当代艺术思潮主题作业论文
对现代艺术质疑的作文
对现代艺术质疑的作文现代艺术：挑战与争议在当代艺术的舞台上，现代艺术以其独特的形式和观念挑战着传统，引发了广泛的讨论和质疑。
对于许多人来说，现代艺术似乎是一种难以理解的表达方式，充满了晦涩和抽象的元素。
然而，正是这种对传统的突破和创新，使得现代艺术成为了时代精神的象征。
现代艺术的起源可以追溯到 19 世纪末期，当时的艺术家们开始质疑传统的艺术形式和观念，寻求新的表现方式。
印象派、立体派、表现主义等流派的出现，标志着现代艺术的开端。
这些流派通过打破传统的绘画技巧和构图方式，展现了艺术家对现实的主观感受和理解。
然而，现代艺术的发展并非一帆风顺。
它常常遭到传统艺术界和公众的抵制和质疑。
许多人认为现代艺术过于抽象、离奇，甚至是“丑陋”的。
他们认为艺术应该具有美感和装饰性，能够给人带来愉悦和享受。
但是，现代艺术家们并不满足于传统的艺术形式，他们试图通过创新来探索人类内心深处的情感和思想。
现代艺术的挑战之一是如何传达意义。
许多现代艺术作品看起来似乎没有明确的主题或意义，而是通过形式和色彩来表达一种情感或氛围。
对于观众来说，理解这些作品的意义需要更多的思考和解读。
这就要求观众具备一定的艺术素养和文化背景，能够从作品中读出艺术家的意图和情感。
另一个挑战是现代艺术与商业和市场的关系。
在当今的艺术市场上，现代艺术作品的价格往往居高不下，成为了投资和投机的对象。
这就使得一些人认为现代艺术只是一种商业手段，而不是真正的艺术表达。
现代艺术的展览和收藏也往往受到商业利益的影响，一些作品可能会因为商业价值而被展示和收藏，而不是因为它们的艺术价值。
尽管现代艺术面临着诸多挑战和质疑，但它仍然具有重要的意义和价值。
现代艺术推动了艺术形式的创新和发展，为艺术家们提供了更多的创作可能性。
现代艺术挑战了传统的艺术观念和审美标准，拓宽了人们的艺术视野和思维方式。
现代艺术反映了时代的精神和文化，为我们提供了了解和思考当代社会的窗口。
现代艺术是一种充满挑战和争议的艺术形式，它需要我们以开放的心态去理解和欣赏。
当代资本主义社会文艺思潮的论文5篇
当代资本主义社会文艺思潮的论文5篇第一篇：当代资本主义社会文艺思潮的论文当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
当代资本主义社会文艺思潮的论文，我们来看看。
受到当代资本主义社会的经济、政治的发展变化的影响，当代资本主义社会的文化具有多变的特点，当代资本主义是各种文化思潮产生并变化最快的时期。
各种新思潮新流派层出不穷，有些派别甚至成为转眼即逝的匆匆过客。
因此，当代资本主义文化呈现着一种丰富多彩、纷繁复杂的面貌，是以多样化为其重要特征的。
各种文化同时存在，相互冲击、相互碰撞，也相互影响、相互吸收。
精英文化与大众文化、传统文化与现代文化、主流文化与边缘文化，各种文化的碰撞交流，构成了当代资本主义文化发展变化的动力，呈现出一种活跃的文化景观。
在当代资本主义社会的文化的众多思潮中，极具代表性的是大众文化、网络文化和后现代文化的思潮。
一、大众文化当代资本主义社会的重大景观之一是大众文化思潮的兴起和流行。
所谓大众文化是同传统意义上的精英文化(亦即知识分子文化)相区别的，精英文化和大众文化是当代资本主义文化的两大潮流，二者既相互冲突又相互融合。
但是，当代的大众文化的势力越来越大，影响越来越广，甚至有压倒精英文化的趋势。
由于现代科学技术的发展，现代传播工具迅速普及，电视已进入每一个家庭，而网络的兴起更使得各种信息能得到更迅速更普遍的传播。
这就使得普通大众有可能享受到原来只有少数的社会精英才能享受到的文化产品。
另一方面，由于科学技术水平的进步，劳动工作的自动化程度大大提高，而工作时间却大大缩短，人们有了大量的闲暇时间去享受各种各样的文化产品。
大众文化的出现，使文化不再仅仅是知识精英所独占的领域，而且也改变了传统文化那种突出的意识形态性质的宣传教育的职能，从而不再使文化成为远离市场、远离经济的曲高和寡的高雅领域。
大众文化甚至还导致了文化工业的出现，使文化成为经济领域的一种产业，产生了前所未有的文化工业，文化走上了商品化、产业化的道路。
85美术思潮视阀下的中国现代艺术【论文】
85美术思潮视阀下的中国现代艺术作为一个特定历史时期的独特现象，1985年在中国艺术史上注定要永远被人们缅怀。
从这一年开始，“现代艺术”（按：指“现代主义艺术”。
以下不再加引号）在中国开始成燎原之势，艺术终于挣脱了束缚在自身的种种政治枷锁，不再成为政治的附庸，也不再是教化的工具，艺术家可以自由地表现自己内心世界的情感。
而这种情感又是和中国社会1985年以来在政治、经济、文化领域发生的急剧变化紧密联系的，这种急剧变化所带来的焦虑、茫然、惶恐仅靠现实主义艺术已不能表达。
源于西方的“现代艺术”所具有的前卫性、先锋性、反叛性正契合了当时中国艺术家的需要。
可以说，中国现代艺术的诞生是时代的产物，同时，从一开始，中国现代艺术思潮所特有的文化批判特质使得它已不仅仅局限于欧洲现代主义艺术在视觉形式上的革命。
“85美术思潮”的产生，有深刻的社会背景。
新中国成立以来，受政治倾向和意识形态的影响，中国艺术一直受苏联的社会主义现实主义文艺思想的影响。
这种文艺思想要求“艺术家从现实的革命发展中真实地，历史地和具体地去描写现实。
同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。
”社会主义现实主义提倡一种具有社会主义思想的、积极的、健康的、向上的，体现光明的、希望的典型形象，任何悲观的、颓废的、空虚的、消极的情感都被排除在外。
它要求艺术家用社会主义现实主义的创作方法，创作出具有思想性、教育性的作品。
于是一大批歌颂社会主义，歌颂革命历史、英雄伟人的作品应运而生。
而欧洲现代主义艺术在当时被看做是没落的、腐朽的，带有浓厚的资本主义色彩而遭到排斥。
这一时期的艺术具有鲜明的政治立场，强调主题性、情节性、戏剧性，艺术家的主观情感被排除在历史的宏大叙事之外，因为在波澜壮阔的历史面前，个人的情感是微不足道的，艺术的任务是要反映光明。
上世纪70年代末的伤痕艺术吹来了一股清新的风，因为它开始表现艺术家内心的真实感受，“红光亮”不再是艺术的主题，伤痕艺术开始对“文革”进行反思和质疑，普遍流露出一种哀伤的情调。
论当今艺术思潮
绘画好坏的标准是什么？恐怕现在不能一概而论，经久不衰的那是经典，不论好坏都存在价值。
就当今艺术大展形式来看不知道是在进步还是倒退。
可谓是百家争鸣百花齐放。
中国传统的东西在变化，西方引进的东西亦是如此，而且在古人看来是不伦不类的变化中。
西方大师弗洛伊德画法鲜明的标志是既极为严谨又强有力掌控的自由。
高更：1880年正式进入艺坛时印象派进入危机阶段，他主张强烈而集中地表现印象、观念和经验的综合，舍弃细节和特征的描绘，赋予艺术普遍的象征意义，高更成熟期的作品都着力表现原始土著文化中的神秘，凝重和痛苦。
充溢这粗狂而旺盛的生命力。
在中国画油画不容易，更面对两把尺子的衡量，东方的和西方的，中人的审美趣味，表达方式与西画所擅长的方式长有冲突，油画的丰富、材料的美感又难掌握
————王琨
郭润文王玉琪深色的背景主体颜色稳重丰富笔触灵活生动一张画的好坏在于是否有灵性在于鲜活性。
我现在需要解决的问题是如何让自己的画有灵性活3002。
当代艺术思潮
当代艺术思潮----超现实主义看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。
以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。
查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。
超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。
达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。
达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。
超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。
路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。
而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。
现当代艺术思潮探析论文
现当代艺术思潮探析论文现当代艺术思潮探析论文预读: 摘要:一种美术思潮的兴起有着十分复杂的原因,在本质上(它是社会审美理想变迁在美术领域的表现.荷兰艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼(FlorentijnHofman),主要从事在公共空间创作巨大造型物的艺术项目.其作品为人们广泛认知,材料的大众化阻挡不了其作品的宏伟.他的作品使用特定的材料,具有重要的意义,因为用当地的志愿者可以轻而易举收集与雕塑.雕塑材料当地化也是作品的核心.其经典作品即是以浴缸鸭为造型创作的巨型橡皮鸭艺术品“大黄鸭”.“大黄鸭”的问世引发了人们对艺术思源的争议和反思.一种观点认为:“大黄鸭”仅仅是对浴缸鸭的大,是扩大尺寸的复制而已,虽然霍夫曼在扩大过程中融入了自己的想法,但整体而言,其创作艺术手段不新.另一种观点从作品独创性中思想与表达方法的原则出发,认为“大黄鸭”虽然具有一定的艺术价值,而艺术价值也确实会影响到创造性的判断,但艺术价值和创造性毕竟是两个不同的问题.一、现代艺术的开放性表达方式现代艺术很多时候被称为表现艺术,表现艺术是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,是社会文化危机和精神混乱的反映.然而,随着时代的变迁,现代艺术的展示已经不仅仅局限于博物馆、美术馆之中,观念艺术、行为艺术等等已不在将展示限制于室内或者场馆之内.艺术的主要特征不再是空间的阐释,而是一种人的活动,所以艺术家的活动成了决定性的主题和内容.笔者认为艺术品展示形式的开放程度日益深化是由于艺术品的内涵有了本质的转变.艺术品的发展离不开生产力及其科学技术的发展,正是生产力的发展使艺术从最初的实用工具中解脱出来,逐渐成为代表人类思想意识最高境界的结晶产物.艺术家们不再是”作品”的制造者,相反他们追求从作品中的解脱.并以此深化作品的含义,揭示那些超出作品以外的意义层面.他们希望使艺术创作过程体现在最终的作品之中,因此,艺术作品的展示的开放性越来越强.二、现代艺术的社会化倾向——趣味性群众对“大黄鸭”这样开放性的艺术作品持不同观念的看法.有的人对就为看一只大黄鸭的举动非常不解,还有人表示:“完全搞不懂观赏点和兴趣点在哪里”.然而在当代艺术中,更多的艺术设计是表现出对社会、人性等问题的关注与思考,而所面对的观众也不再局限于艺术圈中,而是更广泛的人群.这也要求当代艺术的展示以更加通俗,有趣的形态呈现出来.因此,根据一些作品的展示需求,博物馆之类的展示场地在已不能满足艺术品本身的需求.艺术已经变成了一种大众文化.这样的艺术品已经不再需要人们隔着玻璃橱窗才能观看,因为艺术品本身就来自于人们的生活用品.当代艺术品的价值不在价值本身,而在于那些超出作品以外的意义的同时,人们自身的意识也发生了改变.人们从关注”物的价值”发展到关注”艺的价值”,又从“艺的价值”发展到关注“人性的价值”也算是观念的一种飞跃.展示也从“为了展示而展示”转变为“为了意识而展示”.大黄鸭的影响力如此之大,不仅是对时代认识世界观念的普及关联也是人们生活状况美好和欣荣的一种表现力.对策展人来说,当代艺术或者行为艺术不能以传统的眼光来衡量,而应该表达艺术家对社会的关注和思考.对于观看者来说,虽然体会和解读的东西都不同,但明星都来拍照了,也体现了它的视觉震撼,就是很成功的.因此不管是大黄鸭还是其他艺术形式,能够打动人的情感往往是最质朴、简单的,因为每个人都有童心向往.对于大黄鸭本身来说,它没有地域限制,大家都不陌生,因此能走向世界,让众人获得简单的快乐.相信对于创作者来说,他本身也是一个追求童真快乐的人,借此获得了认同和成功,他自己也收获了更大的快乐.”三、从现代艺术的创造性与其展示方式艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼带来的“小黄鸭”艺术形式,虽然从世人的角度看,只是把现成的生活物品放大再摆到人们生活中去引起世人关注的,但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界艺术的整个看法,人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性.艺术来源于生活,创超于生活.人类最初的艺术活动是自发和天然的,无须专门训练,更没有艺术家和非艺术家之别.但后来就有了分工,艺术成了一项专门的工作,也因此有了专门的关于艺术的标准.显然,这种分工和标准是以往制度的产物.有碍于健全的人性发展.如果在社会条件改变的情况下,仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守,就太不合理了.从弗洛伦泰因•霍夫曼的思想中我们不难理解现代设计之后所产生的各种艺术,如“行为艺术”“大地艺术”“影像艺术”等等其中意义,因为艺术的价值在于思想,不在于他的形式,不在于他的地点,也不在于他的形态.正是弗洛伦泰因•霍夫曼对艺术内在所发生的转变有了新的阐释才使艺术进入了一个全新的时代,此时的艺术已经摆脱了其“形”的限制,艺术品完全可以存在与人的观念之中,当态度成为形式的时候,艺术品的形式已不在需要固定的地点和具象的形体,已不受材料,时间空间所限制,艺术品已经抽象到时空,时间当中了,就更不用说展馆场地的限制了.总而言之,我们知道艺术品的展示绝对不是一个独立存在的条件,它与艺术的发展是相辅相成的.而艺术的发展又与其社会相关性是不可分割的,科学技术,政治环境,自然因素都是导致艺术发展变迁的元素.今天的艺术品,真正的价值已不在艺术品的外观,对于人们精神方面的感知才是艺术品的真正灵魂所在.艺术要深入生活,源于生活才更具生命力.。
当代艺术中的意识形态与审美思潮
当代艺术中的意识形态与审美思潮随着时代的变迁，艺术也在不断地呈现出不同时期的不同面貌。
在当代艺术中，意识形态和审美思潮是影响着艺术家的创作方向和表现方式的两个极其重要的因素。
本文将从意识形态和审美思潮两个方面来进行探讨，以期展示当代艺术中的这两个方面的体现和影响。
第一部分：当代艺术中的意识形态当代艺术中的意识形态是指在当今社会背景下，艺术家们对社会生活、历史进程、科技发展、文化多元等方面的思考和态度。
在当代艺术中，很多艺术家受到马克思主义的思想启示，对社会现实问题进行了深刻的关注和反思。
例如，2008年的北京奥运会就成为了许多艺术家关注的重点。
很多艺术家通过他们的作品表达了他们对奥运会的各种态度：对奥运场馆的雄伟壮观表示敬意，对奥运会背后的政治操纵和人权问题进行批判的作品也层出不穷。
这些作品不仅是当代艺术中意识形态的体现，也反映了艺术家对国家和社会的担忧和关注。
同时，在当代艺术中，也有许多艺术家关注于人与自然的关系。
自然环境的破坏和人类自身的行为已经成为一个非常重要的话题。
艺术家们通过作品向人们呼吁保护环境、重视生态平衡等。
2015年，美国艺术家Maya Lin推出了一个名为“Eclipsed Time”的作品，通过在纽约西区一个广场中种一万棵树，展现了人与自然之间的关系，呼吁人们关注环境保护问题。
第二部分：当代艺术中的审美思潮当代艺术中的审美思潮是指在艺术创作中的审美观念流派和审美趋向。
它包括审美理念、审美标准、审美领域等方面。
当代艺术中的审美思潮是十分复杂的，不仅由艺术家们的个人经验和背景影响，也包括了一定程度上的流派和传统。
例如，新表现主义和后现代主义是当前艺术界的两大重要流派。
新表现主义倡导以传统的方式表现当代社会的现实问题，表达社会和政治暴力、疏离和孤独等主题。
而后现代主义则涉及到艺术家在创作过程中的自我价值和自我意识，注重艺术作品的多样性、跨文化性和反主流文化现象的特征。
此外，当代艺术还包括了各种各样的视觉表现方式。
近现代艺术思潮课程论文
献给纽约的焰火
收租院
国庆60周年焰火晚会
草船借箭
玩火的艺术家
在艺术创作中必须关心的问题
• 第一，要有人文主义的高度。即是否关照 当代国际政治和人类面临的问题。 • 第二，艺术语言的运用。即视觉力量是否 强烈，是否有突破性，在艺术本身上下功 夫。民族性的视觉符号和材料。 • 第三，艺术只是蔡国强的介质，我更愿意 把他定义为营销自己人生和艺术的大师， 他有着天马行空、无中生有的灵感与智慧， 更有着勇于实践的意志和力量。
相关事件
• 1.火药的狂欢
• 在嘉峪关实》
• • • • •
2.献给纽约的焰火 3.马可· 波罗的信使 4.收租院 5.2008奥运会 6.国庆60周年焰火晚会
核心艺术观点
• 艺术创作就是要解放自己，自由自在地创 造，从而影响世界。
奥运会开幕式29个大脚印，使艺术圈外的人也开始关注一个名字——蔡国强。
近现代艺术思潮
-蔡国强的中国式旋风
• 导 师: 许书华 • 报告人: 贾珂 • 专 业: 美术学-油画
简
介
• 蔡国强（1957－），出生于中国福建省泉州市， 1981至1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系， 获学士学位。1986年至1995年旅居日本, 1995年 移居美国纽约至今。80年代中期开始使用中国发 明的火药创作作品，是近几年在国际艺坛上最受 瞩目的中国人之一，担任2001年上海APEC会议 焰火表演的总设计，2008年北京奥林匹克运动会 开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计， 2009年中国国庆60周年焰火表演总导演。他的艺 术创作对西方艺术界产生了巨大冲击力，西方媒 体称之为“蔡国强旋风”。
中国当代艺术思潮作业
追忆那一个时代的悲伤——伤痕美术1976年“四人帮”的倒台标志着中国历史上一个新时代的来临，同时也标志着中国美术就此步入到一个崭新的时期。
在新时期里，“伤痕美术”作为一种思潮出现在日渐复苏的中国画坛，这股强劲的思潮在1978年初显端倪，并一直蔓延到80年代，开创了中国现实主义美术的崭新天地。
“文革”结束后，不少文学作品从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义和平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。
画家们也是一样，他们不约而同地停下了手里那支专画阶级斗争的画笔，开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。
油画创作也开始脱离政治束缚走上艺术本身的发展轨道，开始探索“形式美”。
其中，“回溯“文革”的“伤痕绘画”与回归现实的“乡土绘画”成为主流。
其实“伤痕美术”和“乡土绘画”在刚产生之时并没有严格的区分开来。
当时的评论家对其一概而论，将两者均笼统地归为“伤痕美术”。
【1】直到1984年12月份，《美术》杂志刊登的水天中的《关于乡土写实绘画的思考》一文第一次提出了“乡土绘画”的概念。
这才将二者区分开来。
“伤痕美术”作为一场思想解放运动，率先反叛了自解放之后30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。
作品通过对残酷的战争场景的描绘，表现了民族历史的“悲剧”。
美术评论界借用“伤痕”文学一词，称之为“伤痕”美术。
“伤痕美术”的产生，并不是一个仅以艺术作品的风格演进为中心构成的艺术现象，而是由政治、传媒、艺术家、作品等多重复杂因素构成的社会文化现象。
在这样复杂的社会大环境中艺作品已与艺术家、受众、媒体等整个社会构成组成一个不可分割的整体。
正是因为艺术创作具有社会合力的属性，作品才具有了多重解读的可能性。
【2】“伤痕美术”最早是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波及开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。
高小华被誉为20世纪中国现代美术史有杰出贡献的画家。
当代艺术思潮
浅谈波普艺术——以安迪·沃霍尔为例解析波普艺术的发展及影响谢亚男B111006053【引言】波普艺术是20世纪最具有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。
虽然它最初在英国发生，但它生长的土壤确实美国的商业文明，所以只能用“隔岸观火”来形容英国的波普艺术家。
【关键词】安迪·沃霍尔、大众文化60年代初，波普艺术大潮从美国兴起，并迅速向世界蔓延。
与它相比较，在之前同样在美国崛起的抽象表现主义艺术，其实是在战前欧洲各种艺术抽象风格的延续，是一种国际风格。
新一代的美国艺术家认为，抽象表现主义艺术是建立在一种蒙昧主义的美学基础上，它不仅缺少美国本土文化、本民族精神中现实和直率的特征，而且没有表现出现代美国的生活方式。
它虽然使美国的艺术家拜托欧洲文化殖民的梦想得以实现，但波普艺术才是美国本土文化意识和传统的现实主义精神的胜利。
所以，在美国波普艺术中有一种相当突出的名族主义情绪，这种情绪对它在美国取得成功起了很大作用。
因此，尽管美国波普艺术的发展晚了一步，但当新一代美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，在新的主题创作中探索艺术表现的可能性时，比起他们的英国同行们就更大胆、更热情。
美国波普艺术家遵从“艺术应反应日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一美学的艺术观念。
力图在物质世界向精神王国的发展过程中寻求一种明确的逻辑因素，强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现不可预测的精神世界或现代抽象观念的可靠手段。
在这场艺术运动中，阿纳森（H.H.Arnason）说过“有一位比任何人都更支持波普艺术的画家，他是通过绘画、物体、不公开的影片以及他的私生活，以公共性的意象给予支持的，此人就是安迪·沃霍尔。
”安迪·沃霍尔1928年出生于美国匹斯堡的一个捷克斯洛伐克的移民家庭，原名安德鲁·沃霍尔（Andrew Warhola）。
为了适应和迎合美国文化与社会，他在1949年改名为安迪·沃霍尔。
当代艺术审美理想论文
当代艺术审美理想论文当代艺术审美理想论文艺术是人类精神文化的体现和创造，是思想和情感的表达。
随着时代的发展，艺术也逐渐演变成多种样式与形式，其中当代艺术就成为了当今社会的一大现象。
当代艺术具有时代性、多样性和全球性的特点，其审美理想也不断地被提出和讨论。
本文将从当代艺术审美理念的定义、特征、美学观念等方面进行探讨。
一、定义当代艺术可以简单地理解为现代艺术之后的艺术形式。
当代艺术包括各种形式和艺术手法，如：绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等等。
当代艺术的形式多种多样，有些艺术形式的价值和表现方式与传统艺术相似，有些则具有非常特殊的表现方式。
当代艺术种类十分丰富，一个重要的标志就是它摆脱了传统的限制，不拘一格，敢于挑战和探索。
它利用和批判了现代科技、工业进程中出现的新物质和新技术，不断推进着艺术的边界。
二、特征当代艺术的出现和发展具有明显的时代背景和文化背景。
20世纪60年代以后，当代艺术的发展进入了一个飞速发展的时期，影响力逐渐显现。
它与传统的艺术形式相比较，具有以下几个特征：1. 创新性当代艺术的最大特点就是前卫和创新，它不拘一格，不受传统文化、艺术观念、社会因素的限制，持续创作出世界前无古人的作品，无论是形式、材料还是内容都有了极大的拓展。
这些新形式的艺术作品，在艺术史上留下了重要的一笔。
2. 反传统当代艺术不断地反传统，摒弃了传统艺术中的许多规则和陈规。
它露骨、直接、生动形象。
当代艺术亦常以讽刺方式表现，暴露社会矛盾和现实压迫，是对结构性暴力的一种批判。
同时，当代艺术也是一种对传统主流艺术的颠覆和挑战，它不停地提问、反思和探索。
3. 多样性当代艺术是多样性的，不同的艺术家所运用的形式和风格各自不同，无论是文化背景、思想、艺术语言、艺术技术还是艺术形式都异质纷呈。
这种多样性为当代艺术及其审美理念的发展研究带来了更多的切入点和思考。
4. 国际化当代艺术的发展除了本土的元素以外，越来越强调国际化和全球化思维。
现代艺术思潮的多元性与个体表达
现代艺术思潮的多元性与个体表达现代艺术思潮的多元性与个体表达一直是艺术界关注的热点话题。
随着社会的快速发展和文化的多元融合，艺术家们通过创作呈现出不同的思潮和个体表达方式。
本文将从不同艺术领域来探讨现代艺术思潮的多元性与个体表达。
一、绘画艺术中的多元性与个体表达在绘画艺术领域中，现代艺术思潮的多元性体现在艺术家们尝试各种不同的艺术风格和表现手法上。
例如，立体主义的出现打破了传统的透视观念，通过多角度的表现方式展现出物体的真实立体感。
而抽象表现主义则更注重个体的情感表达，通过色彩、笔触等抽象手法表现内心的感受。
个体表达在绘画艺术中也得到了充分的展现。
每个艺术家都有自己独特的视角和思考方式，通过绘画作品将自己的个体表达呈现出来。
他们通过色彩的运用、构图的安排等方式，展示出个体的创作风格和独特的艺术语言。
二、音乐艺术中的多元性与个体表达音乐艺术是一种非常灵活和多元化的艺术形式，现代艺术思潮的多元性在音乐领域尤为突出。
不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等，各自代表了不同的音乐思潮和独特的表达方式。
每个音乐家都有自己的音乐风格和表现方式。
他们通过作曲、演奏等手法表达自己的个体情感和独特的艺术观点。
例如，某些音乐家可能更偏向于写作悲伤的音乐，以表达自己内心的感受和思考，而另一些音乐家则可能更偏向于写作欢快的音乐，以表达对生活的乐观和热爱。
三、舞蹈艺术中的多元性与个体表达舞蹈艺术是一种通过身体语言和动作来表达情感和思想的艺术形式。
在现代舞蹈艺术中，艺术家们通过舞蹈动作、身体表达等方式呈现出多元的思潮和个体表达。
不同类型和风格的舞蹈代表了不同的思潮和表达方式。
现代舞蹈在形式上更加自由和多样化，艺术家们通过探索身体的各种可能性来表达自己的个体情感和思考。
对于同一首音乐，不同的舞者可能会展现出截然不同的舞蹈风格和表现效果，从而展示个体的独特性和表达能力。
结语现代艺术思潮的多元性与个体表达体现在不同艺术领域的表现形式中。
结合艺术作品,论述新媒体艺术与当代艺术思潮的关系
结合艺术作品,论述新媒体艺术与当代艺术思潮的关
系
中国目前正处在一个经济崛起，文化影响力日益提升的时代；同时，随着信息技术的不断发展，互联网、新媒体等科学技术不断缩减着全世界之间的距离，现代人互相交流的方式越来越多。
在这种背景之下，当代艺术展现出了更为多元化的发展状态，但同时也面临着一些新的挑战。
如今随着新媒介的不断发展，现代艺术可完全抽离传统艺术媒介的形式，利用虚拟技术、电脑软件等进行创作与表现，在同新媒介的融合中寻求重塑与新的突破。
在中国当代艺术不断发展的今天，新媒介无疑给当代艺术注入了新鲜血液，中国当代艺术在新媒介环境当中不断变革与发展，传统的艺术创作表现模式与新观念、新媒介的结合日新月异。
新媒介的介入，使当代艺术更具生机与活力，让艺术表意更为内容化与明确化。
艺术家们结合新媒介实现突破与创新，让观众对于中国当代艺术有了更深的认识与了解，例如陈昭熊、吴俊勇等中国当代艺术家，他们结合中国艺术本土发展的经验，充分利用动画等新媒介，促进中国实验动画艺术在先锋艺术中得到了良好的发展。
同时，中国当代艺术在应用新媒介发展的过程中，也面临着诸多的问题。
新媒介在当代艺术中应用的最突出的问题在于一味追求新媒介的运用，导致其运用逐渐与艺术表达的根本诉求相脱离，过于强调形式化以及技术化；随着经济以及科学艺术的不断发展，新媒介对于当代艺术的影响与参与越来越深刻，当代艺术的批判性、前卫性等面
临着被新媒介的技术性消除的境地，弱化了艺术本身的性质与作用，使我国当代艺术处在创新的压力当中。
新媒介如何更为恰当地于当代艺术中使用；如何避免媒介运用的无线扩张而导致一些假艺术、伪艺术出现；新媒介的应用如何促进我国当代艺术的变革与良性发展，都是我们需要思考与探究的问题。
现代艺术思潮论文
现代艺术思潮论文现代艺术何去何从摘要：现代主义艺术思潮是二十世纪开始兴起的新艺术风格，是当时的艺术家们为了反抗传统文艺所创造的具有前卫特色的各种美术流派与思潮，追求自我个性的张扬。
作为艺术史中重要的一个部分，我们要思考的是现代艺术将会何去何从……关键词：自我；真实；模糊性；康定斯基正文现代主义艺术思潮在十九世纪末产生并流行于二十世纪，是一战结束之后欧美国家产生的一大批各式各样的不同于传统的艺术流派和思想的总称，其中包括从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，表现派，立体派，未来派，抽象主义，超现实主义等派别。
第一次世界大战摧毁了西方近代物质文明的基础，是西方文明传统的一次浩劫，它迫使西方的文学家艺术家们对西方的现代文化和传统艺术文学开始了深刻的反思。
结果，在欧美国家相继出现了一系列的艺术改革运动，从思想方法，表现形式，创作手段，表达媒介上，对人类自古典文明以来的传统艺术进行了一次全面而彻底的改革。
现代艺术思潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，艺术的目的，艺术的价值观，艺术的服务对象等等，它还改变了艺术的表现形式，这些都对现代艺术设计起到了重要的促进作用。
同时，随着科学技术和工业的发展，现代艺术以此为基础，开始讲求逻辑与理性，实验与探求。
牛顿的力学理论，达尔文的进化论，以及弗洛伊德对自我的研究为现代主义奠定了重要的理论基础。
首先，现代主义与其他思想一样，是以哲学思想为其根源在艺术上的表现。
现代主义是以尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义为其哲学基础，或者说是其哲学的艺术表达。
就艺术思想而言，现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象，表现了对社会的不满和否定。
但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。
其次，现代主义美学思想的渊源是康德的主观唯心主义美学，并深受柏格森的美学思想及弗洛伊特、莱格心理学的影响。
在艺术上强调自我，强调主观，强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用，否认理性的作用，强调艺术形式本身的价值。
论当代艺术思潮
论当代艺术思潮作者：郭洁来源：《大观》2017年第07期摘要：中通过学习了《当代艺术思潮》这门课，对当代艺术产生了非常浓厚的兴趣。
尤其看到了一些行为艺术为了创作某种艺术效果二付出的牺牲，真是从心里感到无比敬佩。
课上看到了一些当代艺术的艺术视频，竟然很吃惊的发现还有这样的艺术。
文章中通过分析某些行为艺术使我受益颇多，是我有了很大的兴趣去继续研读这本有意思的书，对我们艺术行业的创造性思维有了很大的启发。
关键词：当代艺术；艺术家；视觉这学期开了一门特别有意思的课程——《当代艺术思潮》。
这门课不仅让我认识了解了许多当代的艺术家及他们的作品，而且对当代艺术有了更深一层次的感悟。
这门课是晚上7点的课，我从不缺课，这将归功于教这门课的老师。
在寒冷漆黑的冬天，对于骑行需要花费半小时才能到学校的我来说，路途是一种煎熬。
我深深的明白这门课是值得我去听得，为从上第一节课开始，我就幽默风趣的当代艺术所吸引。
了解当代艺术，真的让我受益匪浅。
这门课主要是围绕《当代艺术思潮》而展开。
只读书上的内容有些难以想象作品究竟是什么样的。
然后，老师找到了许多艺术家的作品的图片及视频对于了解当代艺术作品有了更深的诠释。
课堂上看到的某些艺术作品，如身临其境；有些艺术作品及其夸张，真是让人大开眼界；还有些艺术作品充分体现艺术家的想象力是如此的丰富，出人意料；更有一些不为人知的艺术慢慢袭来……在整本书里，印象最深刻的就是第一章拓展中的艺术世界，仿佛将我带进了艺术领域。
原来我以前了解的艺术只是皮毛，真正意义上的了解当代艺术才刚刚开始。
不得不说，我被深深地吸引了。
在“世界史和艺术史概述：1980-2008”这一章节里面，我开始对艺术有了一个初步的认识。
1980年以后，艺术界的能量随着艺术家、交易商、收藏家、出版物和展览空间的显著增长而大举爆发。
各种形式的艺术也随之展开，包括想从艺术中寻求消遣娱乐的游客在内的公众能够欣赏到最新的视觉意识作品。
由于文化差异，许多国外的艺术不为人接受甚至可能被认为是非法的。
论当代艺术思潮
论当代艺术思潮【摘要】当代艺术思潮在当今世界扮演着重要的角色，不仅是艺术创作的风向标，也是社会文化的反映。
本文从多元化、后现代主义、全球化、技术和社会政治因素等角度分析了当代艺术思潮的特点和影响。
在未来，我们可预见到当代艺术思潮将更加多元化，同时受全球化和技术发展的影响愈发深远。
对于当代艺术思潮的展望是充满希望和挑战，我们应该持开放的心态面对不断变化的艺术风格和表达形式，从中寻找启示和创新的动力。
【关键词】当代艺术思潮、多元化、后现代主义、全球化、技术、社会政治、发展趋势、展望、启示1. 引言1.1 当代艺术思潮的定义当代艺术思潮是指当代艺术界中涌现出来的一种主要倾向或趋势。
随着社会、文化、科技等方面的不断发展和变化，当代艺术思潮也在不断演变和变革。
当代艺术思潮具有多样性和复杂性，包括不同的艺术形式、风格、主题等。
在当代艺术思潮中，艺术家们通过创新和实验，探索和表达个体和社会的内心世界，反映和批判现实生活中的种种问题和现象。
当代艺术思潮不仅体现了个体艺术家的创造力和想象力，也反映了社会和文化的变革和发展。
通过独特的视角和方式，当代艺术思潮为人们提供了认识和理解世界的新途径和可能性，拓展了艺术的边界和意义。
当代艺术思潮是当今世界艺术发展的重要标志和动力，对于推动艺术创新和社会文化进步具有重要意义。
1.2 论当代艺术思潮的重要性当代艺术思潮的重要性体现在多个方面。
当代艺术思潮作为艺术发展的重要组成部分，代表了社会和时代的文化精神。
通过当代艺术思潮的表现形式和主题，我们可以深入了解当今世界的价值观、情感表达和审美趋势，从而反映出社会的变革与进步。
当代艺术思潮对于艺术家和观众来说具有启发和启示的功能。
它可以激发艺术家的创作热情，帮助他们找到更加开拓的表现方式和风格，同时也能引导观众审美观念的更新和拓展，促进公众对于艺术的理解和欣赏。
当代艺术思潮还承载着文化传承和创新的责任，通过对传统文化的重新演绎和当代问题的探讨，传递出一种融合古典和现代、本土与全球的文化价值观念，推动了当代艺术在全球范围内的交流与发展。
关于当代艺术之我思
艺术是人类永恒的命题，从拉斯科洞穴壁画到如今的当代艺术，艺术陪伴人类走过了文明的发展史。
在这一旅程中，知识与感觉一直是艺术欣赏的两个主要途径：人们靠感觉区分视觉上的美丑，靠知识判断精神上的崇高与低劣。
伴随这一过程的是艺术的两个基本主题——时间和话语权。
时间，是艺术和艺术家无法摆脱的永恒命题。
在艺术创作中，时间的概念主要体现在三个方面。
一是一种记录性的指向，用来标记某件艺术品在艺术史中的序列。
如，1917年，杜尚的作品《泉》进入艺术史。
二是可以作为一种创作要素，对作品的结构或情节起到线性串联的作用。
如，瑞士艺术家组合彼得?费茨利和大卫?维斯的作品《万物必经之途》。
三是创作成本，不论在意与否，时间都是创作的成本之一。
如，中国古代大汶口文化的玉器，一个小小的坠饰，都需要数月的辛劳才能完成。
不管怎样使用时间这一概念，经由时间参与创作的艺术品，往往没有什么实用价值可言，数月辛劳制成的玉器，其实用价值甚至不如一只陶罐。
之所以要创作这些艺术品，这就涉及艺术的另一个主题——话语权。
正是由于话语权的作用，才使得艺术虽然代价高昂，没有多少实用价值，但从未停下发展的脚步。
一、时间与话语权巫鸿谈到他在哈佛大学讲授中国古代艺术课程时，所面临的最大挑战就是如何使学生理解那些看起来并不那么震撼的中国玉器、铜器，实质上却有着堪与高耸入云的埃及金字塔相比拟的美学意义。
言下之意，艺术作品体量的大小和其所代表的意义并不成正比关系。
巫鸿用“藏礼”解释这种现象。
中国古代的大汶口文明，花费大量人力制作并没有什么实际用途的玉器。
一块小小的玉佩，往往要花费几个月的辛勤劳动，虽然它的实用价值不如一只陶罐，但它彰显了一种不亚于金字塔的力量。
玉器只是一种形式，藏礼才是主要目的。
所以，巫鸿说：“‘形式’得以‘藏礼’而成为力的象征符号。
”这种符号象征的就是话语权。
当代艺术的构成因素仍然是一样的，任何一件当代艺术作品，都离不开物质上形式的承载与精神上藏礼的投射。
当代艺术思潮论文
淮海工学院当代艺术思潮课程论文题目：后现代文化思潮对商业设计的影响班级：工设092姓名：蒋惠娟学号：180914淮海工学院年月日评分标准：内容原创性规范性论述水平语言优秀独立思考成文，观点较新，有较好原创性（约40分）符合论文规范（约10分）逻辑严谨，内容充实（约40分）文笔流畅，措辞准确（约10分）良好能独立完成论文（约30分）比较合规范（约8分）逻辑顺畅，内容较丰富（约30分）语言流畅，无病句（约8分）一般无抄袭现象（约25分）有不合规范处，但较少（约6分）论述具体，论点论据分明（约25分）语言易懂（约6分）不及格出现全文或者整段完全抄袭现象不符合论文格式规范论点不明，论据空洞，论证混乱语言表达混乱得分：表格 1请保留此页，并另起一页开始论文。
封面格式不得改动，请统一在左侧使用订书机装订。
论文字号为小四号、行距设1.5倍。
摘要：后现代主义在在我们设计领域已经不是个陌生的词语了，在现代社会中，后现代主义思潮对于设计的贡献是巨大的，尤其是对于工业设计，本文就是针对后现代主义思潮对我们工业设计生产的影响来进行简单的分析。
关键词：后现代主义；工业设计；思潮。
1.什么是后现代主义：后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是持有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。
后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。
它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它有反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.2浪漫主义的演变………………………………(8)
结语…………………………………………………(１6）
参考文献……………………………………………(１7）
附录…………………………………………………(19）
后记…………………………………………………(20)
关键词浪漫主义 文化思潮创作方法
ABＳTRACT
Dｏmesticscｈｏlarｓｇeｎeraｌly will be romaｎtiｃａnｄtｈereａliｓtｉｃｕnderｓtanｄingｏfｔｗoｃｒeatiｖemeｔhｏd. Aｃtuａｌly, frｏm tｈe "romａntiｃ" theｃoncept andtｈeｏry of tｈeｈiｓtorical see isｎoｔｓoｓｉmplｅ, itisｐoｐuｌar in laｔe１８ｔheｃenturyEuropeａn naｔions the maｍmoth coｍprehensive culturaltrend."Romanｃｅ＂tｈe corｅconcｅptｒeveaｌeｄits souｒce, bａcｋgrouｎｄand eｖolｕtｉon:ｃoｍe frｏmEｕｒｏpeｉｎｔｈe miｄdlｅages orpｏeｔｉc prose fictioｎstory--Rｏmａnｃe;Ｒeflect as "ｉｍagｉｎe cｏmｍｕnity"（Iｍａgiｎed Communiｔiｅｓ) nａtional and sｔatｅandｉtsimｐortant elｅmｅnｔs--theｒiseoｆcomｍoｎlanguageａreas; Rｏmａｎｔicｔheｏｒiｓｔs fｏrｒｏmａntｉcｌiｔerarｙdeｆensederiｖedｌater so－calleｄ ｒｏmantic liｔｅｒature creａｔiｏｎmethodsｃｏｎcept．
Kｅywords:ｔheｒoｍantiｃcｕlｔureｔrｅｎd crｅative method
浪漫主义、现实主义是中国文艺学、美学中的核心概念。苏联著名作家高尔基说过:“在文学上，主要的‘潮流’或流派共有两个，这就是现实主义和浪漫主义。”(1)他的思想在当代中国学术界影响深广,当前流行的文艺学教程普遍认为，人类的文学创作最基本的创作方法就是现实主义和浪漫主义。然而，从历史发生的角度和概念的内涵来看，事实并非如此简单，作为文学思潮或社会思潮的现实主义和浪漫主义却只是流行在欧洲特定的历史阶段。文学思潮必然是人类社会进程和综合、总体文化观念演变的反映。现实主义就是特定社会思潮、文化思潮的局部或折射：是对于中世纪普遍性、类别性、抽象性世界观的一种反拨，强调的是人的自主性、世俗性、个别性、偶然性,(2）是人类文化观念进入近代或获得“现代性”的必然反映；其在文学上出现的标志就是17世纪在英国诞生的笛福及其长篇小说《鲁滨逊漂流记》、理查逊及其小说《克拉丽莎》、菲尔丁及其长篇小说《汤姆·琼斯》等，而最集中的展示则是１9世纪从西欧到东欧、俄罗斯所谓批判现实主义小说作家群。总之,经过20世纪后半叶学术界的研究，现实主义小说与经济资本主义的兴起之联动关系已经得到确认。[1]但是，对于浪漫主义的认识却复杂、困难得多。
当代艺术思潮主题作业论文
————————————————————————————————作者:
————————————————————————————————日期：
ﻩ
ﻩﻩБайду номын сангаасﻩﻩﻩﻩ
中文摘要………………………………………………I
英文摘要………………………………………………ＩI
1.论欧洲艺术思潮的浪漫性
18世纪末到19世纪初流行于欧洲的浪漫主义被自觉地视为一种思潮、一场运动和一个流派，是迟至其已经退潮后的1９世纪６0年代才被普遍接受的。但是,始终有学者否定这样一种统一的思潮或运动的存在,原因之一就是浪漫主义在欧洲各国的表现差异非常大。早在1９24年，美国著名学者A．Ｏ.洛夫乔伊《论诸种浪漫主义的区别》就说：“‘浪漫的’一词渐渐指如此多的事情，而自然就空无所指。它不再发挥语言符号的功能。”(3)20世纪中期以来,浪漫主义文化思潮得到了深入的研究,学者们普遍对其存在不再怀疑,逐渐展开深入、细致的归纳和解释。R．韦勒克通过长期、深入的研究，得出结论:“它们都看出了想象、象征、神话和有机的自然观隐含着的实质，并将它视为克服主观和客观、自我和世界、意识和无意识之间的分裂的巨大努力的一部分。这就是英国、德国和法国的浪漫主义大诗人的最重要的信条。这是一个前后严密一贯的思想和感情的主体部分。”(４)２12从总体上说,浪漫主义产生于对文艺复兴以来的理性主义思想的反拨或反叛，“他们继承和发展文艺复兴时代资产阶级人性论和人道主义传统，对启蒙运动中的自由、平等、博爱则失去了信念,对制约个性、日趋僵化而且过时的古典主义尤为反感。他们比文艺复兴时期的人文主义者更进一步，宣扬个性解放、心灵解放，向往理想世界,强调主观和想象的创造性”。(５)启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备,在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备，但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”。(6)席卷欧洲的浪漫主义运动,正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映,其基本的理念,概括地说,是对感性的重视超过理性，对个体的重视超过群体,对艺术的重视超过科学。浪漫主义作为“一种和政治的社会的环境有必然联系的历史现象”(7)其产生、形成与影响决不局限于文学领域。浪漫主义的思想实质及其与法国大革命等剧烈社会运动之联系得到了全面的解释，但是,其与同时代语言的变革、民族主义政治思潮的勃兴以及关于古希腊艺术的学术争论等存在的深刻互动关系及其学理,尚需要进一步梳理与辨析。本文试图根据浪漫主义核心概念的传承，来把握这些内涵的演变及其背景。
论欧洲艺术思潮的浪漫性
欧洲浪漫主义思潮论
姓名XXX
年级班级０9-02班
学号XXXXXＸXＸXXＸＸ
专业装潢艺术设计
长沙理工大学设计艺术学院
2011年１２月
摘要
国内学术界一般将浪漫主义和现实主义理解为两种创作方法。其实，从“浪漫主义”这个概念及其理论形成的历史看并非如此简单,它是流行于18世纪末1９世纪初欧洲诸国波澜壮阔的综合性文化思潮。“浪漫”这个核心概念透露出其来源、背景以及演变:来源于欧洲中世纪的诗体或散文体虚构故事——罗曼司(Ｒomａnce);反映出作为“想象的共同体”( Imagined Coｍmunｉｔiｅs)的民族与国家及其重要的构成要素——区域共同语的兴起;浪漫派理论家对于浪漫主义文艺的辩护衍生出后来所谓浪漫主义文学创作方法的观念。