风格学
“风格”与“演变”：费舍尔风格学概念的跨文化迁移与调适
调适卜 从 / 主持⊙ 学术立场赵 娟19世纪下半叶到20世纪上半叶，伴随着两次鸦片战争中国国门逐渐打开，中国艺术品以前所未有的规模，通过各种不同的途径进入西方视野，成为博物馆收藏、陈列和研究的对象，推动了西方的中国艺术研究。
作为东亚艺术重要构成的中国艺术，首先在德语世界确立其研究范式，并随着第二次世界大战期间德国东亚艺术史学者的北美迁移，产生了世界性的影响①。
德语世界中国艺术的深入研究，在扎根于历史语言学传统的汉学家那里，并没有得到充分展开，而那些在处理视觉材料方面训练有素的艺术史学者和考古学者，以及有摘要:德国学者奥托·费舍尔受业于沃尔夫林和维也纳学派的美术史学者。
以20世纪初德国蓬勃兴起的现代艺术运动和1908年慕尼黑的东亚美术展为契机，他开始接触东亚艺术，展开了对东亚美术的研究。
纵观他在博物馆和大学一生的工作，对西方绘画和东方美术的研究，形成了贯穿其美术史研究的两条平行线。
本文试图考察这看似平行的两个研究领域之间的内在学术关联，进而探讨费舍尔将西方艺术史学科的视野、方法和概念，迁移到东亚艺术上的调适和学术建构，进而表明：费舍尔跨文化美术史的研究不仅将过去“黑格尔式”的美学观察带入到历史研究，对既有西方美术史研究范式和方法提出新问题，同时也建构了理解中国艺术视觉方式的新图景。
关键词：奥托·费舍尔；“新图像”；风格学；形式演变；中国艺术中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2023) 04-0111-07"Style" and "Evolution": The Trans-culture Migration and Adaptation of Otto Fischer's Stylistic Conceptson Chinese ArtZhao JuanAbstract : The German scholar Otto Fischer finished his academic training by Heinrich Wölfflin and scholars from Vienna schools. The modern art move-ment in Germany at the beginning of the 20th century and the 1908 East Asian Art Exhibition in Munich inspired his passion and interest on the Chinese art. Throughout his life's work in museums and universities, the study of Western paintings and Oriental arts formed two parallel threads running through his art historical research. This article examines the inherent academic connections between these two seemingly seperated fields, and explores how the stylistic ap-proach adapted to interpret works and development of Chinese art. It suggests that Fischer's research not only brings the 'Hegelian' aesthetic observations of Chinese Art in Western into the historical context, posing new questions about the existing paradigms and methods of Werstern art histroy, but also constructes a new way to understanding Chinese art.Key words : Otto Fischer; “New Image”; Stylistics; formal evolution; Chinese art机会实际观摩物品的博物馆工作者或收藏家，在推动东亚艺术研究的学术化和制度化上发挥了主导作用。
风格学
他在《古典艺术》中提出： 16世纪艺术的新的绘画形式，这分为四个
方面： 1、平静、开阔、体量和尺度 2、单纯性和清晰性 3、复杂性 4、统一性和必然性
不足之处：他将注意力集中于形势分析和
风格描述上，在很大程度上牺牲了社会文 化背景和作品的题材意义，艺术创作的主 体缺席。
瓦萨里 温克尔曼 布克哈特 李格尔 沃尔夫林 方闻
பைடு நூலகம்
形式分析
沃尔夫林 贝尔
瓦萨里（1511—1574）
意大利阿雷佐人，在代表作《名人传》中提 出美术作品的评判标准即逼真再现，归纳了 五个准则，规则、秩序、比例、设计和风格。 原典“风格关注于源自现实的最美的因素， 这种因素产生于不断的记录最美的事物，以 及将那些最美的东西，双手、头部、身躯和 双腿，结合在一起，以使一个形象尽可能的 优美”。
艺术风格学原典
沃尔夫林把16世纪到17世纪绘画风格的发 展归纳为五对概念： 1、从线描方法到图绘方法的发展。即是从 线条作为视觉途径和观察指导到线条逐渐 被贬低的发展。 2、从平面到纵深的发展。古典艺术把整个 形式的各个部分归纳为连续的平面，而巴 洛克艺术则强调深度。
3、从封闭的形式到开放的形式的发展。每 一件艺术作品都应当是一个有限的整体， 假如我们不觉得它是独立的话，这是一种 欠缺，但是这个要求的解释在16世纪和17 世纪是如此不同，以致于与巴洛克的松弛 的形式相比，古典设计可以看作封闭构图 的最典型的形式。
风格学的概念 风格学的提出和发展
主讲人：曹洪叶 张宁
风格学方法概念
“风格”是一个最为基本的方法，它的意思是指事 物在某一段时期内较为稳定的形式特征。 风格学方法的形成有一个漫长的过程，瓦萨里首 先在《名人传》中提出相关理论，再经过温克尔 曼、布克哈特、李格尔，一直到沃尔夫林最后完 善。
现代风格美学特点
现代风格美学特点1.简洁和实用：现代风格美学强调实用性和功能性，注重简洁、清晰、明了的设计语言。
室内空间通常采用开放式的布局，减少过多的装饰和繁琐的细节，强调线条和形状的纯粹性，追求简单而实用的设计风格。
2.自然光和通透感：现代风格美学注重利用自然光线，让室内空间充满自然的光亮，给人一种通透明亮的感觉。
室内通常采用大面积的窗户和玻璃墙，同时减少隔断墙和门的使用，让光线自由地在室内流动。
3.极简主义：现代风格美学追求简约、极简的设计风格，强调使用最少的装饰和家具，以及最简单的线条和形状。
室内通常采用白色、灰色、黑色等中性色调，并搭配少量的鲜艳色彩作为点缀，营造出干净、整洁的空间。
4.柔和和谐的色彩：现代风格美学以柔和和谐的色彩为主，注重色彩的平衡和统一，避免过于刺眼或过于单调的配色。
常见的色彩搭配包括灰色和白色的组合，以及浅色和鲜艳色彩的对比，营造出舒适和温馨的氛围。
5.自然素材：现代风格美学注重使用天然的材料，如木材、石材、玻璃等，强调材质的原始质感和纹理。
家具和装饰常采用木质、金属或大理石等材质，给人一种自然、质朴的感觉。
6.技术和创新：现代风格美学充分利用现代科技和创新的设计理念，通过使用新材料、新技术和新工艺等手段，创造出更加先进和独特的设计效果。
例如，使用智能家居系统、LED灯具和无线电视等现代科技设备，让室内空间更加智能、便捷和舒适。
7.开放和多功能：现代风格美学强调室内空间的开放性和多功能性，尽可能地利用每一寸空间。
常见的设计方法包括开放式厨房和餐厅的一体化设计，或者利用可移动的隔断墙和家具，根据需要来改变空间的布局和功能。
综上所述，现代风格美学以简洁、实用、自然和创新为特点，充分利用现代科技和创新的设计理念，以极简主义的原则为指导，创造出简洁、明了、舒适和多功能的室内空间。
美术史的五对“基本概念”——简论沃尔夫林的《艺术风格学》
鉴赏美术史的五对“基本概念”——简论沃尔夫林的《艺术风格学》龚丽可 贵州大学外国语学院摘要：沃尔夫林在其著作《艺术风格学》中以文艺复兴和巴罗克艺术为主要研究对象，从绘画、建筑、雕塑形式中抽绎出五对包含着辩证关系的基本概念：线描和图绘，平面和纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性的统一和同一性的统一，清晰性和模糊性。
并说明了这些概念本身的流变以及它们与具体的艺术形式的对应关系。
关键词：艺术风格；文艺复兴；巴罗克沃尔夫林在其著作《艺术风格学》中以文艺复兴和巴罗克艺术为主要研究对象，对艺术风格进行了分类，从文艺复兴和巴罗克时期的绘画、建筑、雕塑形式中归纳出五对包含着辩证关系的基本概念：线描和图绘，平面和纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性的统一和同一性的统一，清晰性和模糊性。
每对概念的前一个概念都体现了同一风格，这种风格可以称为文艺复兴风格或古典风格，而后一个概念则体现了另一种风格，这种风格可以称为巴罗克风格。
一、线描和图绘沃尔夫林认为，在任何民族、任何时代、任何具体的审美创造中，都存在着线描的因素和图绘的因素。
“线描和图绘”分别表达了文艺复兴艺术注重坚实外形描绘、单个物体的把握与巴罗克艺术强调对象的运动、气氛营造的区别。
正如沃尔夫林指出：“线描风格是按线条观察的，而图绘风格是按块面观察的” [1](P22)。
绘画方面，沃尔夫林在轮廓、明暗、光影、等几个方面分别对线描风格和图绘风格作了一番对比[2]。
在轮廓上，线描风格的绘画特别强调的是剪影轮廓，而对于图绘风格而言，“过去那种形体的线条被破坏了。
没有单独的哪一笔可以确确实实地理解”[1](P52)。
在光影上，沃尔夫林把丢勒的版画《圣杰罗姆》同在奥斯塔德画中相同画题的图绘的形式做了比较。
在丢勒的画中，物体好像是主要的东西，光是附属物，他主要追求的东西是使单独的物体通过它们塑形的界线成为可触知的。
而在奥斯塔德的画中，光不是塑形的形式，它表现一个沉浸在晦暗的微光中的整体，在光的包围中，所有边缘是变化无常的。
读沃尔夫林《艺术风格学》及对中国书画风格研究的影响
读沃尔夫林《艺术风格学》及对中国书画风格研究的影响摘要：本文主要是我读潘耀昌翻译沃尔夫林的《艺术风格学》一书的感想，通过查阅了一些本书的研究背景以及翻译背景，从而思考此书对当时及现在的影响，反思如何学习外来文化。
关键词：风格；分析；中国画前言沃尔夫林出生于瑞士苏黎士，他与其老师雅各布一起被称为艺术科学学派的开创者之一。
艺术科学派主张：“不去过多的研究艺术家，而是注重研究艺术作品，把风格的变化作为美术史的主要任务。
”围绕这一观点，沃尔夫林发表了一系列著作，而其中《艺术风格学》一书最具影响力，特别是在对艺术作品分析方面做出突出贡献。
一、写作背景1.时代背景沃尔夫林生活在19世纪末20世纪初，在当时科学技术发展迅速，生产技术提高，生产力得到极大发展，在科学的冲击下人们的思想研究也有了极大的转变沃尔夫林作为艺术科学学派的代表人物登上历史舞台。
2.思想基础沃尔夫林的艺术风格学思想产生于19世纪末20世纪初，由于进化论的出现美术史家们便开始从发展、进化的观念等方面来解释视觉艺术的历史进展，开始把哲学作为研究的基础。
沃尔夫林也不例外，他的《艺术风格学》分别受到了：黑格尔的“辩证法”和“循环论”的影响；李格尔“触觉的”和“视觉的”的对立范畴的影响；菲德勒形式主义的影响。
3.翻译背景《艺术风格学》是由潘耀昌翻译，1987年在辽宁人民出版社出版第一版，80年代初“文革”刚刚结束不久，美术史界开始了关于艺术创作形式美的大讨论，同时对国外的作品和艺术理论开始有选择性接受。
1979年在上海和北京分别举办了“法国19世纪农村风景画展”和“波斯顿博物馆美国名画原作展”。
这些文化极大的冲击了中国美术史界，国际艺术气息逐步影响中国美术界以及各大美术院校。
中国画开始面临继承传统与发展创新之间的挑战。
一方面中国画的笔墨语言，构图法则等受到西方美术的影响。
另一方面现当代的艺术家的艺术思想也融合了西方的美术理论。
中国的传统根基似乎不再那么深厚，一些画家盲目追求新的风格面貌而玩弄笔墨技巧。
浅析沃尔夫林的艺术风格学
浅析沃尔夫林的艺术风格学摘要：特定的形式语言总是与特定的时代、民族、艺术家个体的审美理想相一致，即“文化历史结合的心理学”，而沃尔夫林独辟蹊径，他把文化史、心理学、形式分析统一于一个程序之中，用科学与实证的方法，通过对具体形式的分析来论证艺术风格的演变。
本文就沃尔夫林艺术风格学的形成背景、思想基础、研究方法及其意义进行简单的梳理。
关键词：沃尔夫林艺术风格学形式沃尔夫林与潘诺夫斯基的思想分别代表了现代艺术史研究中的两条主要路线，即艺术的语言学研究（“艺术风格学”或“形式分析法”）和艺术的历史情境研究（“图像学”）。
沃尔夫林的艺术风格学阐释了由对具体的艺术作品的经验观察开始，沃尔夫林称之为“事实的描述”，之后是对艺术作品的形式语言分析，即通过分析艺术家使用的艺术语言的独特方式来归纳艺术的风格，沃尔夫林称之为“风格的解释”，进而从文化史的角度和心理研究的角度共同进入艺术创造的历史说明。
1 沃尔夫林风格学形成的背景及思想基础1.1 沃尔夫林风格学形成的背景沃尔夫林(1864~1945) 是享誉西方艺术世界的美学家和美术史学家。
他生活在一个动荡和激变的时代，自然科学和技术文明突飞猛进的发展，创造出超出过去几个世纪总和的巨大生产力，这一现实极大地提高了人类的信心，也成为科学主义、实证主义和技术主义思潮得以存在和发展的客观依据。
沃尔夫林的艺术风格学理论的产生就是顺应了这样的时代潮流。
沃尔夫林作为艺术科学学派的代表人物在承认科学、逻辑理性至上地位的前提下，对人的艺术和审美等现象作出近似于自然科学的精确分析和说明。
沃尔夫林对艺术形式的强调，无疑对统治西方两千年的逻各斯中心主义的否定和颠覆起了具有巨大作用。
1.2 沃尔夫林风格学形成的思想基础沃尔夫林对文艺复兴与巴洛克艺术风格的分期与黑格尔所谓的艺术发展的历史进程中象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术三阶段的理论具有显著的相似性。
另外，我们在沃尔夫林提出关于文艺复兴盛期和巴洛克艺术风格特征的五组范畴背后看到了康德在《纯粹理性批判》中提出的认识的十二知性范畴的影子，都是以范畴概括认识。
读沃尔夫林艺术风格学有感
读沃尔夫林艺术风格学有感《沃尔夫林艺术风格学》是一部有关艺术风格的经典之作，是对艺术作品特点的分析和总结。
本文将从人物描写、色彩运用、绘画手法等方面分析沃尔夫林的艺术风格，并在文中提出自己的观点和思考。
首先，沃尔夫林在人物描写方面非常突出。
她的笔下的人物形象非常细腻、刻画到位。
不论是女性还是男性，她都能够通过与生俱来的敏锐直观抓住人物的精髓，给人们留下深刻的印象。
这点不仅可以在她的小说中看到，也可以在她的绘画中体现。
比如，她的自画像就给人们留下了深刻印象- 透过那双疲惫的眼神，我们可以看到她内心深处的矛盾和不安。
其次，在色彩的运用上，沃尔夫林也极具特点。
她通过大胆的色彩运用，将情感和氛围表现得淋漓尽致。
她的色彩非常明快、刺激人心，而且往往不拘一格，不拐弯抹角地直接把画中想要表达的情感一股脑儿地表现出来。
比如在《我父亲的影子》中，她用非常明亮的红色和蓝色来表现复杂的爱恨情感，非常契合了小说中人物复杂的情感和感受。
最后，沃尔夫林的绘画手法也颇具特点。
她的绘画充满了自由、自然的感觉。
她不拘一格、任性狂放地表现出自己的独特风格。
从她的画面中我们可以看到，她并不十分讲究细节，也不特别注重比例和透视关系。
这些特点使得她的绘画显得非常自然、生动，充满了人性和情感，激发起观众的共鸣和共情。
综上所述，沃尔夫林的艺术风格深受人们的喜爱和追捧。
她的小说和绘画都充满了强烈的个人风格，令人耳目一新。
虽然近年来艺术市场的需求不断增长，但我们仍然应该保持独特性和创新性，不断的学习、总结和创造属于自己的艺术风格。
只有这样，才能真正地把自己的艺术作品发扬光大，为我们所在的时代留下深刻的印记。
论艺术史学研究方法中的图像学与风格学在中国美术史研究中的适用性
76史论经纬04 2020 北方美术摘 要：“图像学”和“风格学”是艺术史学领域最重要的两种研究方法。
本文试图通过梳理两种研究方法的发展脉络及内容，分析和比较其在中国美术史研究中的适用性。
关键词：艺术史学；风格学；图像学；中国美术史在西学东渐之风的影响下，“图像学”和“风格学”这两种西方艺术史研究中最主要的研究方法逐渐被引入中国美术史的研究中，在这一过程中，为中国传统艺术理论带来新的突破，同时也存在着一些“水土不服”。
从美术史家们的各种尝试中可以看出，直接将这两种方法代入中国美术史的研究并不可取，因为每一种理论都有它赖以生存的文化土壤。
由于中西方的历史文化背景不同，在运用西方艺术理论研究中国美术史之前，势必要有一个本土化的过程。
本文分析图像学和风格学方法在引入中国美术史研究中所需要做出的转变，从而探究在中国美术史研究中如何运用西方艺术理论，才能发挥其价值。
一、风格学与图像学的含义阐释风格学的代表人物是海因里希•沃尔夫林，他主张创建无名的美术史，把风格变化的解释和说明放在美术史研究的第一位。
《艺术风格学》是沃尔夫林的代表作，他在这本研究文艺复兴后艺术中风格问题的专著中提出了“线描和图绘”“平面与纵深”“封闭和开放”“多样性和同一性”和“清晰与模糊”这五对基本概念。
在沃尔夫林看来，内在的、恒定不变的规律即是风格变化的原因，任何外部条件都是无法改变艺术形式自身的发展的，他主张把每一种艺术品都看作是独立的个体，并试图将文化史、心理学和形式分析统一于一个系统，在最终分析了不同地域或民族、不同时期、不同艺术家的创作成果的基础上得出最有共性的形式。
可以说风格学就是旨在找寻作品在各时代的典型风格特征，在鉴赏造型艺术之后，对作品从表面的第一感受到最后的分析。
“图像学”一词一般被认为来源于切萨雷•里帕的《图像学》一书，该书并没有将任何图像作为研究对象，而是用文字对一百多个象征性的主题形象进行了描述，可以看出这里所指的“图像学”只是处于萌芽阶段，并不具备现代我们意义上图像学的方法论内容。
风格学的名词解释
风格学的名词解释风格学是一门研究特定领域或时期中不同艺术作品的风格差异和变化的学科。
风格是指在艺术作品中所展现的独特特征和个性，通过对风格的研究，我们可以深入了解艺术作品的内涵和外延，以及作品创作背后的思想、文化和历史背景。
风格是艺术作品的关键特征，它反映了创作者的个性和审美观念。
不同艺术形式和流派都有其独特的风格，例如绘画、音乐、建筑、文学等。
风格可以通过作品中的线条、色彩、形状、结构、节奏、语言和题材等元素来体现。
在绘画领域，风格学研究主要专注于不同时期和地区的绘画作品的风格变化。
例如，文艺复兴时期的意大利绘画以人体比例的准确性和透视法的运用而著名，而印象派则追求表达光线和色彩的变化。
通过比较研究不同绘画风格，我们可以更好地理解艺术家们运用形式和技巧来表达自己的艺术观念。
音乐的风格学研究也是一门重要的学科。
不同时期和地区的音乐作品呈现出明显的风格差异，例如巴洛克音乐强调复杂的旋律和华丽的乐曲结构，而古典音乐则更注重平衡和对位法的运用。
通过学习和分析不同的音乐风格，我们可以更加深入地了解音乐作品所传递的情感和理念。
建筑风格学研究涵盖了建筑作品的设计、结构和样式的演变。
不同时期和地域的建筑风格反映了当时社会、文化和环境的变化。
例如，古希腊建筑以其优雅的比例和和谐的形式而闻名，而现代主义建筑则注重功能性和公共空间的利用。
通过对建筑风格的研究，我们可以更好地了解不同时代建筑师的创造力和设计哲学。
文学风格学研究探讨了不同作家、作品和时期的文学风格的变化。
不同作家的文学风格反映了他们对语言运用的个人偏好和独特表达方式，同时也关联到作品所描述的主题和受众。
通过对文学风格的研究，我们可以更好地理解文学作品的意义和文化背景。
总之，风格学的研究涉及到不同艺术领域和形式中的风格差异和变化。
它可以帮助我们更好地理解艺术作品的内涵和外延，进一步深入探讨创作背后的思想和文化意蕴。
通过对风格的分析和比较，我们可以培养对艺术的鉴赏能力，同时也为我们创作和创新提供了启示和参考。
试析沃尔夫林《艺术风格学》
试析沃尔夫林《艺术风格学》摘要：19、20世纪，西方经由温克尔曼至李格尔、沃尔夫林等的发展形成较为完备的风格学研究方法。
西方以作品为研究主体的风格学方法寻找艺术史发展过程中自身的演变规律，对作品精细的分析为纷乱的艺术作品理出了一条规律。
其中，影响最为深远的著作之一就是沃尔夫林的《艺术风格学》。
现就本书的作者及写作目的、主要内容、影响及评价三个方面来介绍《艺术风格学》。
关键词：风格学；形式分析法；形式《艺术风格学》是传统意义上德语国家的艺术理论著作，全书共七章，导言部分阐述其方法论的大致内容，中间五章分别举例阐述五对概念，最后一章为结论，目的是将他的理论拓展至更大的范围。
《艺术风格学》的内容主要是考察古典艺术与巴洛克艺术之不同，其基础是古典艺术和巴洛克两个相对的风格图式，两者之间的区别可以归纳为五组概念，即线描与图绘，平面与纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性和同一性，主题的绝对清晰和相对清晰。
所有这些因素又可以被归于“形式感”这个概念。
所以，风格学又被称为“形式分析法”。
一、海因里希·沃尔夫林及写作目的海因里希·沃尔夫林，瑞士艺术史家和美学家，出生于苏黎世。
沃尔夫林继布克哈特及康拉德·菲德勒、阿道夫·冯·希尔德布兰德之后，与李格尔等学者一道，创立了具有深远影响的“艺术科学”学派，在艺术史研究中系统地引入现代科学方法，因而被誉为“现代艺术史之父”。
主要著作有《古典艺术》、《文艺复兴与巴洛克》、《艺术风格学》等，其中影响最为深远的著作就是《艺术风格学》。
《艺术风格学》是研究文艺复兴后艺术中风格问题的专著，主要目的是分析艺术的语言何以被创造和运用的研究，即美何以被创造出来的问题。
作者经过对古典艺术和巴洛克艺术特征的分析，进而进入整个艺术史的研究，将文艺复兴以来的艺术发展史纳入到了一个统一的体系之中。
沃尔夫林在这部著作中提出了五对基本概念作为准则，试图解答以下问题：古典艺术与巴洛克的主要差别是什么？在不同的文化和不同的时代中是否存在这样一个模式，它构成了表面上杂乱无章的艺术发展的基础？是什么使得人们对同一幅画或同一个画家有完全不同的反应？他以大量的视觉艺术材料，从素描、绘画、建筑、雕塑等角度，通过对拉丁民族和日耳曼民族不同时期的艺术进行相互比较，只分析作品本身，不做价值判断，力图创建一部“无名的美术史”。
第八章 设计风格学
1、拜占庭风格（建筑）
继承了希腊古典柱式和罗马建筑的恢弘气势， 发展了古代西亚砖石拱卷技术，同时采用西罗马 人混凝土技术，创造出丰富多彩的装饰手法。
君士坦丁堡圣索非亚大教堂
拜 占 庭 华 西 里 伯 拉 仁 内 教 堂
拜占庭风格（镶嵌画）
镶嵌画是拜占庭艺术的光辉代表，被 用来装饰宫殿、修道院和教堂的墙壁及地 面，这些地方被饰以大量的衬垫、摺布和 华贵的纺织挂饰，尽显华丽和舒适。 其优雅精致的希腊文化与庄重内敛的东 方文化相融合，构成拜占庭艺术基础的两 种传统。
法国总统府
二、民族风格
民族风格是一个民族的文化传统、审美 心理、审美习惯等的集中体现，民族风格的 形成，往往取决于由来已久的历史积淀与文 化传承。 设计的民族风格的形成因素有两个方面， 一是民族审美意识；二是设计的表现形式。
1、美国现代设计风格
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包 豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心 是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性 和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前 欧洲包豪斯空想的现代主义不同,战后的美国 现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体 现在许多工业产品上。随着经济的复兴,西方 在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也 开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后 新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工 业设计美学,由现代主义走向"当代主义"。
第八章 设计风格学
河 南 师 范 大 学 美 术 学 院
第一节 设计风格
一、什么是风格 风格一般是指作品呈现出来的代表性特征， 是设计师主观和客观相统一而形成的一种独特 的审美面貌。 除个人风格外，还有流派风格、时代风格 和民族风格。
浅析沃尔夫林的艺术风格学
浅析沃尔夫林的艺术风格学沃尔夫林的艺术风格学是20世纪最重要的艺术评论家之
一，也是波洛兹早期的风格学家。
沃尔夫林的艺术风格学思想源于18世纪的拉尔夫，他认为艺术风格是一种“外在”的表现，可以在艺术品中体现出艺术家的思想意识。
沃尔夫林认为，艺术风格是对客观事物的形象化表现，可以将客观事物的形象化表现出来，并通过艺术的表现形式把思想意识融入艺术作品。
他反对片面追求实用性，认为艺术作品应该由艺术家的思想意识激发，而不是被动地受到客观环境的制约。
沃尔夫林认为，艺术家的思想意识可以在艺术作品中体现出来，而不是把客观环境作为艺术表现的背景。
他主张艺术作品应该具有“艺术性”，这意味着艺术家应该以自己的思想意识来表达作品，而不是把作品当作客观环境的复制品。
他认为，艺术家应该把客观的事物和个人的情感结合起来，使作品具有艺术性和精神性。
沃尔夫林的艺术风格学也是当代艺术家的重要参考，他们从中获取自身的灵感，把客观的事物和个人的感受结合起来，创作出多样的艺术作品。
沃尔夫林的艺术风格学也是当代艺术家重要的参考，他们从中获取自身的灵感，把客观的事物和个人的感受结合起来，
创作出多样的艺术作品。
因此，沃尔夫林的艺术风格学对当代艺术家来说具有重要的指导意义。
总之，沃尔夫林的艺术风格学是20世纪最重要的艺术评论家之
一，他的艺术风格学思想对当代艺术家具有重要的指导意义，他主张将客观的事物和个人的情感结合起来，使作品具有艺术性和精神性。
美术史中“风格学”的策略研究
美术史中“风格学”的策略研究作者：侯建芳来源：《知识窗·教师版》2012年第10期一、西方美术史中的风格学方法以及发展西方美术史中的风格学研究方法由温克尔曼和布克哈特等艺术家首创，经过格尔、沃尔夫林等艺术家进一步完善后，最终成为西方艺术史研究的重要方法之一。
把风格的概念引入美术史的研究，改变了艺术史缺少时代性、民族性、区域性和演化过程的现状，使艺术史成为一门真正的学科。
风格学的概念起源于18世纪理性主义哲学的思潮，启蒙思想家们认为人类有着共同的理性，即在一种具有相对稳定习俗、政治法律制度和语言等多元文化的现象中，有内在决定的民族性和理性。
受此启发，启蒙思想家们也认为艺术研究也可以适用于文化的历史叙事，用来解释人类理性和人类精神文明发展的规律。
在《古代艺术史》一书中，温克尔曼开创了运用风格学研究西方近代艺术史的先河，他认为：“艺术史的目的，在于对艺术的起源、发展、变化和衰颓的叙述，和对各民族在各时代、各艺术家的不同风格的把握，与此同时，需要尽可能多地根据已经流传下来的作品来做说明。
”从古代雕塑作品中，温克尔曼感受到了希腊视觉艺术的风格和一种卓绝的理想之美，体味到了希腊艺术独有的高贵与单纯，体味到了艺术背后静穆的伟大。
此后，布克哈特扩展了温克尔曼的艺术史思想，他所著的《意大利文艺复兴的文化》《意大利文艺复兴历史》等书籍是风格学艺术史研究方法的突出体现。
布克哈特的弟子沃尔夫林在《美术史的基本概念》一书中，将风格学研究方法发展成为传世的艺术史风格理论，标志着西方艺术风格学理论正在走向成熟。
二、我国美术史研究对风格学的引入在“西学东渐”的影响下，西方美术史研究的风格学方法也传入了我国，改变了我国一千多年来绘画史研究的模式，开创了以风格演变为方式的研究思路。
縢固是中国艺术史风格学研究的开创者，其《中国美术小史》《唐宋绘画史》两本书主张以风格分析和图像分析的方法来研究艺术作品，并通过风格的分析来划分历史时期。
艺术风格学
PRINCIPLES OF ART HISTORY
文艺复兴与巴洛克 绘画风格的对比
风格
风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风 格不同于一般的艺术特色， 通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺 术家的思想、审美等的内在特性。本质在于是艺术家对审美独特 鲜明的表现， 有着无限的丰富性。艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情 感倾向、审美的不同，形成受到时代、社会、民族等历史条件的 影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。
艺术风格学的主要内容
沃尔夫林面对如此纷繁复杂的艺术现象，在绘画，雕塑及建筑等 艺术领域中都发现了对应的不同风格的存在，每对对应的概念中 都体现了相近或者相同的一种风格，沃尔夫林沿着布克哈特、李 格尔研究的道路，通过对文艺复兴与巴洛克艺术相比较所做出的 形势分析，纠正了巴洛克艺术是文艺复兴艺术的衰落的偏见，使 人们清楚地认识到巴洛克艺术和文艺复兴艺术是具有同等价值的 。 沃尔夫林的五对概念中，每一对风格概念都清晰的呈现在文艺复 兴和巴洛克的素描、绘画、雕塑和建筑等视觉艺术当中。
从平面向纵深的发展。
平面和纵深的关系的比较可以理解为艺术从平面性向透视性和三 度空间性的发展。平面性具有坚定的平面几何形式。平面性并非 旨在画面中没有透视，而是说，被透视缩短的物体根据画面的需 要被牢牢的固定在平面之中。
从封闭的向开放的发展。
这对概念指两种构图风格，封闭形式的风格以构造的手段把图画 处理成一个独立的统一体，这个统一体处处都引向自身：开放形 式的风格向自身之外扩展，展现出一种无限性。前者以古典艺术 为代表后者以巴洛克艺术为代表。
从多样性向同一性的发展。
多样性和统一性的关系就是部分与整体的关系。前者表现出同等 的关系，而后者则是从属关系。
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么舞蹈学专业课程主要学什么舞蹈学专业是培养优秀舞蹈艺术人才的专业，旨在培养学生深厚的舞蹈基本功和扎实的舞蹈理论素养。
通过系统的学习和实践训练，学生将能够掌握各类舞蹈的技巧、表演能力和创作能力。
舞蹈学专业的课程设置涵盖了舞蹈基础理论知识、舞蹈技巧、表演演出、舞蹈编创等方面。
本文将介绍舞蹈学专业的主要课程内容和学习重点。
一、舞蹈基础课程1. 舞蹈理论与艺术史在舞蹈理论课程中，学生将了解舞蹈的起源、发展历程和各个时期的代表性作品，深入了解舞蹈艺术的内涵和发展规律，培养舞蹈艺术欣赏眼光和批判思维。
2. 舞蹈解剖学舞蹈解剖学课程主要教授舞蹈运动的生理学知识，通过深入了解人体结构和骨骼肌肉，帮助学生正确理解和掌握舞蹈动作的构造和技巧，提高学生的舞蹈动作表演水平。
3. 舞蹈音乐学舞蹈音乐学是学习舞蹈的一门重要课程，学生将学习音乐的基本概念、音律、节奏和音乐的表达手法，通过对音乐的理解，提高学生的音乐感知能力，使其在舞蹈表演中更好地与音乐相融合。
二、舞蹈技巧课程1. 舞蹈基本功训练舞蹈基本功训练是培养舞蹈学生体力、柔韧性和协调性的重要课程。
通过针对身体姿势、动作技巧和舞台表演等方面的练习，使学生掌握舞蹈基本功并提高动作的精准度和协调性。
2. 舞蹈风格学舞蹈风格学课程主要教授不同舞种的风格特点和表演要求。
学生将学习不同风格的动作、步法和表情，并通过模仿和创新来提高自己的舞蹈表演能力。
3. 舞蹈实践技巧舞蹈实践技巧课程通过对不同舞蹈作品的学习和排练，提供学生实践舞蹈技巧的机会，培养其独立排练和表演的能力，同时通过与他人合作，提高团队合作精神和表演协调性。
三、表演演出课程1. 舞蹈教学实践舞蹈教学实践课程培养学生成为合格的舞蹈教师。
通过实际教学活动的参与，学生将学习舞蹈教学的理论知识和实践技巧，提高自己的教学能力和舞蹈指导水平。
2. 舞台演出实践舞台演出实践课程旨在让学生亲身参与各类舞台演出，锻炼他们在舞台上的表演能力和舞蹈艺术表达能力。
浅谈沃尔夫林和他的《艺术风格学》
三、 由《 艺 术风 格学》 想到 的
研 究美术史 的方法是搁置作 品主题、 内容 、
社会、 艺术家个 人情 感等 外部 因素和 主观
第一， 从《 艺术 风格 学》 这 本 书 中可 以 这对 概念 体现 了构 图与 图外环境 、 个 明显地 发现 ， 沃尔夫林 非 常擅 长采 用 比对 的方法进行 分析和 研 究， 因素 ， 而直接把 艺术作 品的形 式 因素 作为 别形体 与相邻形体之 间关系的差异。封 闭 可 以说 沃尔夫林 部环境 的割裂 中看待母题。形体 诸要素呈 对 比技 巧 了。几 乎在他所 有 的著作 中， 他 现 出一种 完美 的平 衡关 系 ， 作 品是规则 性 都会使 用对 比表现 艺术 中的两极对 立 ， 这
一
种是完美 、 永恒不变的 ， 一种是不断发展变
化 的。
性 的统 一、 清晰性和模糊性。
１ ． 线 描 和 图绘
这 对概 念反 映 出局部 与整体 、 局部 与
第二 ， 沃尔夫林 所概 括 的这 五对 概念
局部 的差异 。古典 艺术通过使各个部 分成 是否就完美 无缺 、 无懈可击 、 缺一不可？事
么“ 文艺 复兴” 了， 那 么多 巴洛 克艺术 大师 面 明 暗 的影 响 ， 线 条 的 塑形作 用 减 弱 了。 平衡 的协调关 系。而 巴洛克建筑 的局部 则
各部 分服 从于 一个 占绝 的作 品 “ 似 乎 不应 该 ” 出 自巴 洛 克 艺 术 大 师 在这里 眼睛不再关注线条 ， 而关注色块 、 明 淹没在 整体之 中， 局部失 去独立的价值 ， 之 手。沃尔夫林 的分类方 法只是 为我们 提 暗和光影 的变化。这对概念 反映 出两种不 对 支配地位 的母题 ，
风格美学设计理念
风格美学设计理念是指在设计领域中，通过运用特定的风格和美学元素来表达设计的风格和特点，从而达到美学效果和设计目的。
以下是几种常见的风格美学设计理念：
1. 简约主义：强调简洁、清晰和极简的设计风格，注重功能性和实用性，避免过多的装饰和繁琐的细节。
2. 现代主义：强调创新、前卫和独特的设计风格，注重功能性和实用性，强调形式和功能的统一。
3. 传统主义：强调历史、文化和传统的设计风格，注重形式和装饰的美感，强调对传统美学元素的传承和发扬。
4. 自然主义：强调自然、原始和生态的设计风格，注重自然材料的使用和自然形态的表达，强调与自然环境的和谐共生。
5. 艺术主义：强调艺术性、个性和表现的设计风格，注重艺术元素的融入和个性化的表现，强调设计的审美价值和艺术性。
在实际的设计中，设计师可以根据不同的设计需求和目标，选择适合的风格美学设计理念，并结合具体的设计元素和色彩搭配，来表达设计的风格和特点，从而达到美学效果和设计目的。
读沃尔夫林《艺术风格学》有感
读沃尔夫林《艺术风格学》有感各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢读沃尔夫林《艺术风格学》有感沃尔夫林是瑞士美学家和艺术史家，是形式主义美术史研究方法的奠基人。
《艺术风格学》这部作品是沃尔夫林研究艺术风格的重要代表作之一，他考察了15至17世纪的艺术史，并对艺术家作品的风格进行分类，通过比较分析各个时期多种艺术形式的区别，提出了五对概念，分别是：线描与图绘，平面和纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性的统一和同一性的统一，清晰性和模糊性。
五对观念各有侧重，在线描与图绘方面，沃尔夫林认为16世纪的古典艺术倾向于线描，而17世纪的巴洛克风格艺术侧重于图绘。
这对概念反映出两种不同造型的基本要素和观察方式，呈现出两种截然不同的感觉。
在平面和纵深方面，则是与作品的空间视错觉有关，探讨的是如何构建，突出三维空间感。
沃尔夫林认为，在古典艺术中，绘画作品经常把空间处理为平面，互相平行并且与作品表面平行。
而在巴洛克风格的作品中，对角线的延伸所产生出的纵深感，会给艺术作品带来一种不断延伸的深度。
在封闭的形式和开放的形式方面，这对概念体现了构图与图外环境，个别形体与相邻形体的关系差异。
封闭的形式习惯从整体看问题，诸多要素都呈现出一种完美的平衡关系。
而开放的形式则习惯与外界产生关联，形成一种无限扩张的延伸感，这一点在巴洛克风格艺术家鲁本斯的画作中体现得很明显。
多样性和统一性这对概念，则反映的是整体与局部，局部与局部的差异。
古典艺术习惯于使各个部分成为独立自由的组成部分来达到统一，而巴洛克风格的作品则取消了各部分的独立性以便更好的同一整个主题。
从文艺复兴的作品到巴洛克风格的作品，我们不难看出，画面由绝对的清晰转变为相对的清晰。
以丢勒为代表的古典主义艺术家的作品所呈现出的清晰的风格，与伦勃朗这种巴洛克时期的艺术家在作品中所体现的晦暗朦胧的风格，形成了鲜明的对比。
沃尔夫林对这五对概念的鲜明对比与清晰解释，让人们清楚认识到文艺复兴时期的作品与巴洛克时期的作品之间的巨大差异。
艺术风格学念书笔记
艺术风格学念书笔记沃尔夫林这本书确实是研究艺术的风格。
他要做的不是价值判定,而是风格分类。
下面请欣赏关于艺术风格学念书笔记，希望你们喜爱!我读的版本是1987年辽宁人民的老版。
顾名思义，沃尔夫林这本书确实是研究艺术的风格。
他要做的不是价值判定，而是风格分类。
而在风格分类的背后，他关注的实际上是艺术家观看方式的转变，明确地说，是他们观看及创作所用的图式的转变。
这也是风格分类的理据。
在分析文艺振兴和巴洛克时期的艺术的区别时，沃尔夫林提出了五对概念，别离是线描和图绘、平面和纵深、封锁的形式和开放的形式、多样性的统一和同一性的统一、清楚性和模糊性。
他考察了15世纪到17世纪的艺术史，从文艺振兴和巴洛克时期的绘画、建筑、雕塑形式中抽绎出五对概念，并说明了这些概念本身的流变和它们与具体的艺术形式的对应关系。
从治史上来讲，沃尔夫林受到了进化论，黑格尔循环论的阻碍，同时多多少少也能够见出兰克的阻碍。
“史学家不该该问‘这些作品是怎么阻碍我那个现代人的’，并用那个标准来评判它们的表现内容，而应当去熟悉那个时期有什么样的形式可供选择。
如此就将取得一种全然不同的说明。
”沃尔夫林并非单纯指出艺术形式的转变，而是把这种转变与民族精神、时期精神联系起来，以为是一个时期中的民族在视觉上的才能，它的形式感对艺术形式产生了阻碍。
沃尔夫林姑且把文艺振兴和巴洛克在价值对照上悬搁起来，而对形式中的构图、明暗、色彩等诸要素间的紧张关系进行极为细致的分析。
画家的个人风格体此刻哪怕最小的一撮树丛、一根树枝中，形式感的全数要素都表现于此，这就要求咱们进行细致的观看。
线描和图绘西方绘画在16世纪是刻画的，而到了17世纪那么是图绘的。
二者并非截然分立，16世纪的绘画中已经有图绘的偏向和形式上的冲破，而17世纪也有许多刻画的追求的例子。
只是从16世纪到17世纪，从线描到图绘的视觉上的调整不可逆地发生了。
线描风格是按线条观看事物的，图绘风格那么是按块面观看的。
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三、经典案例分析
滕固：在《唐宋绘画史》中认为，以山水画为例，盛唐以后的山水画在技法上有新的进步， 如毕宏的纵奇险怪，张璪的秃笔和手摹卷，王洽的泼墨，荆浩的笔墨兼顾等，这都是对盛 唐时代出现的山水画之增益、弥补和充实。他也尝试将唐代山水画在风格上分类，如将王 维归于“抒情”类，吴道子归于“豪爽”类，李思训归于“装饰”类等，这些见解都对唐 代的绘画史研究具有积极意义。 但他运用风格理论来研究中国绘画史也存在明显问题。 一、滕固想要建立以作品为本位的唐宋绘画史，但至今我们仍看不到几件唐代绘画的真迹， 第一PPT模板网， 没有作品是无法像沃尔夫林那样进行形式分析的。二、中国绘画批评与绘画史有一套自己 的术语范畴，如神品、妙品、逸品、能品，沃尔夫林有关线描或图绘的五对范畴是比较文 艺复兴和巴洛克艺术而得出的，不一定适合唐宋绘画史。滕固在 1931 年《辅仁学志》第 2卷第 2期上发表《关于院体画和文人画之史的考察》，试图引用沃尔夫林《艺术史基本概 念》中论述丢勤的绘画是写的( 即线描的) )伦勃朗的绘画是画的( 即图绘的) 观点，分析吴 道子挥霍如神的笔法，其特质是写的( 即线描的) ; 李思训的“金碧辉煌”的色彩，其特质是 画的( 即图绘的) 。这种类比，除一种新奇感外，对吴道子和李思训的研究，并无实质性的 帮助。三、滕固虽然认为中国以往的绘画史是“随笔札记”，是不合现代含义的历史，但 他写《唐宋绘画史》时，又不得不用这些材料，他自己也说：“脚踵却仍在旧圈子里兜 绕。”
五、结语～
当代中国艺术史的建构和发展： 1、中外美术史有着不同的文化背景和话语体系,西方近现代艺术史学：重视 艺术史理论、观点、方法及逻辑体系的建构，西方风格学方法在中国美术史 中的运用并不应是完全照抄西方, 而是借鉴、综合了其他方法, 解决中国书画 作品真伪和风格断代问题, 并向多学科的背景渗透。 第一PPT模板网， 2、中国艺术和西方艺术是两大不同体系，我们在研究中国艺术史过程中， 一方面要像滕固说的那样，注重观念上的抽象概括，借鉴参考西方艺术史学 的理论、观念和方法，以资中国艺术史的研究，积极创立中国独有的新的艺 术史理论与方法，推动中国艺术史研究的不断前进。 3、我们还要特别注意自觉地从中国古代美学、文化以及艺术批评和艺术史 著作中寻找与总结中国独自的批评观念和艺术史学思想，继续挖掘中国画史 书史的精妙之处以赓续中国古典书画史的发展。建立中国自己的艺术批评与 艺术史学的价值体系与批评标准以及批评概念、范畴和话语体系。
三、经典案例分析
最后，作者通过赵孟頫的绘画与书法的对比分析，得出 其把绘画当作书法，追求以书法性运笔来融合自我与物象的 特征。如作者在分析赵孟頫的名画《幼舆丘壑图》卷时，发 现画中将书法性用笔融于山水画中，“画中每一因子都用同 样的书法性笔法，尽管构图体现出进一步认识后的空间延续， 图上有前景岩石和坡岸沿连续的地面后退。树石画法按照篆 第一PPT模板网， 刻的冲、逆原理：丰满圆融的铁线描是用篆书法、树石轮廓 线确定了这些形象之间的空间关系及其各自内部的空间。而 且，个体树石造型也一目了然，很像篆书的象形文字。 在艺术风格学研究准则的基础上，灵活筛选史实材料，大 量运用图片对比、形式结构分析的方法，目的在于重构一种 形式的问题，阐明风格变化之间存在的一种具有互相联系且 有目的因果的对应关系，另外也为作者支撑观点提供了有力 佐证。
谢谢～
方闻： 1930，身处西方文化背景之中，对李格尔、沃尔夫林的风格论较为熟悉，有一定 的研究。他把沃尔夫林等人的艺术风格学方法论引入中国书画鉴定的研究领域，真正将艺 第一PPT模板网， 术风格学发挥到极致。在《心印》一书中，根据“时代风格”这一概念，将中国山水画史 划分为几个主要的演变时期：从宋代的图画再现，经过元代的书法式自我表现，到明代的 复古主义及清初的集大成，每个时代中又挑选出具体画家对应时代风格，并指出这种发展 现象可反映出中国文化史的基本变迁。～ 他创立了更适应中国绘画史研究的新的“视觉形式结构分析”方法。方闻的绘画史研究， 一方面避免传统中国画史、画评中只凭直觉经验的鉴定方法，同时亦修正了西方风格理论 没有考虑摹本与伪作的缺点。他参照库布勒提出的“基准作品”的概念，尝试找出某一位画 家的确认的作品，分析其风格特征，进而用以作为基准来审辨刻析其他疑似该位画家的在《心印》中对赵孟頫书画本同的分析。 首先，交代赵孟頫生平及南宋时期的书风，引出赵孟頫的书 法论观点“写一个字有和谐效果，在于其用笔与结字相协调”， 作者以“三”为例，将篆书、隶书、楷书与黄庭坚、宋高宗所写 的分别排列出比较分析，最终得出南宋人写的“三”字与唐人褚 第一PPT模板网， 遂良写的“三”字相比，运笔显然是用手指而不是手臂之力，缺 乏坚实的骨架，赵孟頫在其书法中匡正了这一弱点。 再举出大量例子并排列图片将赵孟頫书法与他们的书法作出 比较，得出其风格演变之成因。如1309年末至1310年初的《湖州 妙严寺记》是他的大字楷书风格代表作，师法他最初的楷模王羲 之与颜真卿，并且参以褚遂良、李邕和黄庭坚等人的书意。“映 带清流”四个字就非常像传为王羲之最有代表的《兰亭序》上同 样的四字。
艺术史方法论
—风格学
风格学
一、风格学的形成与发展 二、风格学的基本理论
第一PPT模板网，
三、经典案例分析
四、得失述评 五、结语
一、风格学的形成与发展
风格：是指事物在某一段时期内较为稳定的形式特征，是艺术作品在整体上呈现出来的 具有代表性的独特面貌，也是判定一个艺术家艺术成功与否的重要标志。～ 1、风格学方法的形成过程： 瓦萨里（1511-1574）《名人传》通过对200多位艺术天才的传记描述，根据这些艺术家 的风格进行分类，按照年代序列进行叙述，从而勾画出文艺复兴时期意大利艺术发展的清 第一PPT模板网， 晰线索。但并未将艺术风格上升为一种系统的理论学说，更未发展成为一种方法论。 温克尔曼（1717-1768）开西方近代以风格学研究艺术史之先河，并为美术史提供了一个 风格分类的框架。《古代美术史》通过古代造型艺术作品的风格来叙述艺术历史的兴衰演 变, 进而追溯到一个民族的精神面貌和生活方式,重构了以风格为主线的艺术史范式。 布克哈特（1818-1897）扩展了温克尔曼的艺术史思想, 专注于以风格问题研究艺术史,他 强调美术史研究中“风格的历史，即艺术中美的表达方式的历史。风格问题专著《意大利 文艺复兴历史》表明了以文化史视野来研究艺术风格。他对风格与形式的研究，提出诸如 “有机风格”、“空间风格”等形式范畴。
2、代表人物 李格尔：（1858-1905）维也纳学派的艺术史家，以经验主义实证研究为基础的艺术 风格自律发展史观奠定了艺术史内向观的基础，从艺术内部探究形式变迁的规律与动 因，来寻求美术史的统一性和风格变化的可理解性。他在《风格问题》中提出“艺术 意志”这一概念，说明是“艺术意志”推动着风格向前发展的。他还提出“触觉的视觉的”这对概念来理解风格史的发展。～ 沃尔夫林：（1864-1945）西方20 世纪上半叶最伟大的美术史家之一。他对艺术风 第一PPT模板网， 格学提出了最早的完整论述。他通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的 方法对风格问题做宏观比较和微观分析。他提出，一部美术史就是一部风格的演变史 的观点，在他看来，艺术史就是一部“无艺术家名字”的艺术史，应从个别艺术作品 出发，找出风格自主发展的逻辑。 他在《艺术风格学—美术史的基本概念》一书中，以文艺复兴和巴洛克艺术为主 要研究对象，选取大量具有代表性的图式，通过细腻透彻的分析，得出贯穿艺术风格 史始终的五个对立的基本范畴，即线描和涂绘、平面和纵深、封闭的形式和开放的形 式、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性。将之发展成为经典的艺术史风 格理论, 标志西方艺术风格学理论的成熟。
二、风格学的基本理论
艺术风格学方法：是19 世纪末至20世纪初在西方艺术史研究中兴起和盛行 的一种史学理论。是从形式风格角度，以 “作品为本位”的视角衍生的研 究美术史的一种重要方法。 风格学讲究时代风格, 演绎“无名的艺术史” 。沃尔夫林将气质、时代精 神或民族精神等因素称作风格的核心因素，正是它们决定着个人风格、时代 第一PPT模板网， 风格与民族风格。（简单化与模式化、复杂性与创造性） 19世纪意大利批评家乔凡尼· 莫雷利强调了艺术家个人面貌对于艺术风格 的重要性，他在自己的批评及鉴定实践中决不放过艺术作品中的每一个看似 微不足道的细节，他的实践使得艺术史并不仅仅停留在形而上学层面或视觉 判断的层面，从而进入了更加微观的事实分析层面。 20世纪的美国艺术史家詹姆士· 阿克曼，他已经明确地将艺术家看作是艺 术风格形成与转变的主要动力。
四、得失述评
一方面，从“艺术作家本位的历史”转变为“艺术作品本位的历史”，给美术史研究带来 了新视角。另一方面，依据风格的演变将作品置于历史长河中考察，为早期中国画的断代问题 提供了一个可能性。 但是，在绘画真伪鉴定方面，李格尔、沃尔夫林的风格图式是得自于西方美术特定时期那些 可靠的“代表作”的研究，而中国绘画作品很多不确定, 而且多是伪作、模仿的作品，它们基本 上不适宜给尚未证实的作品进行断代的重要任务。其次，风格学忽略作品背后的文化社会背景 , 第一PPT模板网， 将鲜活的作品简单化。而且它以西方的逻辑分析方法为基础, 对感性作品进行分析, 无疑抽掉中 国画的民族秉性。～ 再者，风格学讲究时代风格, 演绎“无名的艺术史”, 但是中国书画风格更多的是个案或具体 的师承关系, 而时代风格、普遍风格对中国画的研究、评价意义不大。 最后，作为中国绘画语境下的方法论，其运用更需警慎，需不断地结合中国美术史研究的对 象、文本及社会历史的具体情况，综合考量，只有这样才能进一步开发自己的理论，使方法论 更具有认同感。
3、风格学在中国的引进与发展
滕固：（1901年-1941年）现代形态的中国美术史学奠基人之一。他吸收和运用了沃尔夫 林的风格分析方法，主张根据风格来划分历史时期，运用风格理论来研究中国美术史。 《唐宋绘画史》即是一部以艺术作品为本位的风格史，他认为风格也像有机体一样有其发 生、滋长的生命周期，风格之间相互关联的动因构成了美术史的主体面貌，一部完整的美 术史，正是风格的发生演变史。他正是借用这样一种风格学方法打破了朝代的限制，以作 品风格转型为中心描绘了一部别样的绘画史。