西方抽象艺术
论东方文化对西方抽象艺术的影响
身 处 其 中 的 “ 法 绘 画 ” 家 对 书 法 的 东 方 精 神 加 以 书 汲 取 与 提 炼 ，既 继 承 了 近 代 以来 兼 收 并 蓄 的文 化 传 统 ， 又不失 创新 精神 。马克 ・ 贝 托 （ ｒ ｏ ｅ ） 是 一 位 深 Ｍａｋ Ｔ ｂ ｙ
受 东 方 书 法 艺 术 影 响 的 抽 象 艺 术 家 。 他 在 美 国 西 雅 图 时 就 经 常 到 中 国 人 居 住 区 去 学 习 书 法 。 １３ 年 ．马 克 ． ９４ 托 贝 专 门 到 东 方 旅 行 ，在 中 国 拜 师 学 习 、 研 究 中 国 的 书 法 艺 术 。 托 贝 对 东 方 书 法 中动 态 的线 条 而 非 块 面 的 艺 术 表 达 具 有 先 天 的 悟 性 。他 发 现 可 以 “ 写 出 ” 自 己 的 情 书 感 ， 因 而 ，他 便 把 线 条 用 做 表 达 自 己 连 续 性 观 念 的 载 体 （ １ 。托 贝 在 “ 写 ” 出 自 己的 画 时 ，引 进 了 一 种 类 图 ） 书 似 于 的 “ 书 ”方 式 。这 是 因为 他 在 书 法 方 面 的 训 练 驱 草
体 物 象 联 想 的 艺 术 ， 它 不 探 求 表 达 其 他 视 觉 经 验 。 ”
从 本 质 上 说 ， 抽 象 艺 术 着 重 研 究 的 是 艺 术 的 自律 性 问 题 ， 它 通 过 对 视 觉 方 式 的 解 放 使 抽 象 的 存 在 成 为 可 能 。在 抽 象 艺 术 中色 彩 和线 条 被 重 新 激 活成 为 一 种 自 由 的 元 素 ：色 彩 流 淌 出 音 乐 的 诗 ， 线 条 则 渗 透 着 构 造 的 活
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变【摘要】西方抽象艺术的概念从19世纪的印象派和后印象派艺术家开始萌芽，并在20世纪初的欧洲现代艺术运动中得到进一步发展。
抽象艺术的形成和发展经历了抽象表现主义和抽象构成主义等不同流派的影响。
在当代艺术中，抽象艺术扮演着重要角色，不断挑战传统艺术观念，表现形式多样丰富。
抽象艺术对西方艺术史的影响深远，引领了艺术创作的新潮流。
未来，抽象艺术将继续探索和拓展，可能会涉及更多的跨学科实验和数字技术的应用，使其表现更加多样化和富有创新性。
抽象艺术的演变和发展始终与艺术家们对观念和形式的探索密不可分，为西方艺术注入新的活力和想象力。
【关键词】抽象艺术、西方、演变、定义、起源、发展背景、印象派、后印象派、欧洲现代艺术运动、抽象表现主义、抽象构成主义、当代艺术、影响、未来发展方向。
1. 引言1.1 定义抽象艺术抽象艺术是一种不以具象形象为主，而以直觉、情感、颜色、形式等抽象元素为表现对象的艺术形式。
它不受客观事物的限制，而是通过形式、色彩、线条等抽象元素来表达作品的内在情感和思想。
抽象艺术的出现，颠覆了传统的绘画观念，使艺术走向了更加自由、个性化的方向。
在抽象艺术中，艺术家不再被客观世界所束缚，而是通过自己的主观感受和表达方式来创作作品。
抽象艺术的定义具有开放性和多样性，不同的艺术家和流派对抽象艺术的理解和呈现方式也各有不同。
抽象艺术是一种追求内在精神的表现形式，其价值和意义在于其独特的艺术语言和表现方式。
通过对抽象艺术的研究和探讨，可以更深入地理解艺术的多样性和丰富性，感受到艺术的独特魅力和魔力。
1.2 抽象艺术的起源和发展背景抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲现代艺术运动。
在那个时期，艺术家们开始对传统绘画形式进行挑战，试图摆脱现实主义的桎梏，追求更加自由和抽象的表现形式。
这种对传统的颠覆和创新使得抽象艺术得以诞生。
抽象艺术的发展背景也与世界两次大战的影响密不可分。
抽象派作品
抽象派作品导语：抽象派艺术作品是20世纪初期出现的一种艺术风格，它的特点是摒弃了传统意义上的客观形象，以抽象和非具象的方式表现艺术家的内心世界和感受。
本文将介绍抽象派作品的发展历程、艺术特征以及对当代艺术的影响。
一、抽象派作品的发展历程抽象派艺术是在20世纪初期兴起的，它起源于西方，特别是俄国和荷兰的艺术家们对传统艺术形式的反叛和革新。
最早的抽象派作品可以追溯到俄国画家瓦西里·康定斯基，他在1910年左右开始创作一些没有具体主题和形象的作品。
康定斯基的作品强调色彩、线条和几何形状的组合，通过这种方式表达情感和意识的内在想象。
随着时间的推移，抽象派作品在欧洲各地迅速发展起来。
荷兰画家彼特·蒙德里安是抽象派的重要代表人物之一，他的作品主要以几何形状和色块的组合来表达艺术家对自然和宇宙的理解。
他的作品强调平衡、对比和对称，传达了一种超越现实的精神境界。
二、抽象派作品的艺术特征1. 抽象化：抽象派作品忽略了具体形象的描绘，以抽象的方式来表达艺术家的情感和精神状态。
它突破了传统艺术的限制，打破了常规的视觉认知，给观者带来了一种全新的体验。
2. 色彩和线条：抽象派作品注重色彩和线条的表现力。
运用各种色彩和线条的组合，艺术家们创造出丰富多样的视觉效果，并通过色彩和线条的对比和交织，表达出内心世界的情感和感受。
3. 几何形状：几何形状是抽象派作品中常见的元素之一。
艺术家们用简洁的几何形状来构建作品的结构和组合，强调了作品的平衡和稳定感。
4. 自由创作：抽象派作品强调艺术家的个人创造力和自由性。
艺术家们在创作中放弃了传统形象的限制，打破了传统的审美观念，开创了一种全新的艺术方式。
三、抽象派作品对当代艺术的影响抽象派作品对当代艺术产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了创作的范例和启发，而且改变了观众对艺术的理解和接受方式。
首先，抽象派作品的出现使艺术家们有了更广阔的表现方式。
他们可以通过抽象的形式和符号来表达更加复杂和深刻的内心世界和情感体验。
西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义
立体派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观 认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组 的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形 状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
03
抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特 点
抽象表现派对传统绘画 的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产 生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主 观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
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立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术 的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物 体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不 同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破 传统的审美观念
浅析中西方抽象艺术精神
一、抽象艺术的缘起抽象艺术起源于20世纪初，是一种艺术运动或绘画形式。
毫不夸张地说，如果没有抽象艺术，西方现代艺术的形式是难以构建的。
西方绘画在经历了对自然忠实摹写的写实主义后，逐渐开始摆脱形体对情感的束缚,体现出鲜明的时代特征。
从产生原因上分析，我们可以做两方面的归纳：其一，由于照相机的发明和摄影技术的不断成熟，写实的肖像画已无用武之地，艺术家必须反思怎样的艺术表现形式是摄影所不能替代的；其二，19世纪出现了将艺术、伦理、宗教等领域相结合的潮流，在20世纪初期的抽象艺术中，有艺术逐渐取代宗教的痕迹。
蒙德里安指出：“新艺术是解除了压迫的旧艺术，在这种意义上艺术变成了宗教。
”随着蒙德里安抽象艺术的发展，他开始相信艺术比神智论更加纯粹，艺术开始成为宗教的替代者。
二、西方抽象艺术在诸多介绍西方现代艺术的文献中，都将康定斯基视作抽象艺术的创始人。
康定斯基认为，艺术理想应当是切断与自然物象的联系，使图像从物象中解放出来。
他追求所谓纯粹的形式，这种形式是指抛弃一切自然物象的结构、情绪，追寻能够直接引起心灵共振的纯粹的形式与色彩。
康定斯基对绘画最重要的贡献是发明了一种在艺术领域中与自然并驾齐驱甚至超越自然的方法，把对外在形式的关注转变为与心灵的对话。
他认识到，外界自然的具体形式常常会阻碍人们欣赏艺术本身纯粹的美，因此，康定斯基放弃了对外在形式的模仿，而是通过一些奇异缤纷的图形寻求人类的本质。
在这里不得不提及，印象派、野兽派、立体主义等现代流派对抽象艺术产生了重要的影响。
在西方现代主义作品中，我们可以发现抽象艺术的倾向。
塞尚的几何化形体，打破从一个视点出发描摹对象的规则，从各个角度进行组合、概括，并使用长方体、圆锥体和立方体分析物体内在结构而忽略物象的表面真实。
现代派画家的思想和创作方法都或多或少地推动着抽象艺术的产生。
抛去抽象艺术的形式法则，从内在精神来看，抽象绘画不是简单的装饰或象征。
形式的安排必然有其自身的美学原则，但决定形式与结构的本源是一种内在需求。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变西方的抽象艺术是20世纪艺术史上的一种重要艺术风格，其产生和演变与时代背景、艺术家理念和艺术市场息息相关。
抽象艺术起源于欧洲，在20世纪初期逐渐兴起，并迅速传播到美国和世界各地。
它突破了传统绘画的客观描绘和形式表现，将艺术推向了一种更为抽象、更为内在的境界。
在这个过程中，抽象艺术的概念也发生了演变，从初期的抽象形式和色彩的探索，到后期的抽象表现和概念艺术，都对西方艺术界产生了深远的影响。
一、抽象艺术的起源和发展抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期，当时欧洲的画家们开始对形式和色彩的表现进行实验，试图突破传统绘画的局限，并寻找新的艺术表达方式。
这一时期，一些画家如凡尔赛尔派的保罗·塞尚、印象派的克劳德·莫奈开始使用更为明显的笔触和色彩来表现主观情感和观念，这种尝试对后来的抽象艺术产生了深远的影响。
1910年代至1920年代间，欧洲出现了抽象艺术的先驱运动，最具代表性的是俄罗斯的构成主义和荷兰的德·斯提勒。
他们试图通过几何形体和色彩的组合来表现更为抽象的艺术形式，摆脱传统绘画的客观再现。
德国的包豪斯学派也提出了“形式追求功能”的理念，将抽象艺术与实用设计相结合，推动了抽象艺术的发展。
随着第一次世界大战的爆发，欧洲文化中心逐渐从巴黎和柏林转移到了纽约。
在这个时期，许多欧洲的画家移民至美国，他们带来了抽象艺术的理念和技法，为美国的现代艺术注入了新的活力。
美国的抽象表现主义运动应运而生，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科（Mark Rothko）等艺术家成为了抽象艺术的代表人物，他们以大幅的涂抹和形状的随机组合来表现内在的情感和精神状态，使抽象艺术在西方世界得到了巨大的发展。
二、抽象艺术的概念演变随着时间的推移和艺术家的实践，抽象艺术的概念也逐渐发生了演变。
最初的抽象艺术主要是从形式和色彩的角度进行实验，试图表现更为内在的情感和主观的体验。
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
抽象主义【西方现代美术史】
即兴挥洒，康定斯基，画布油彩，110×110厘 米，的不可言 说性。艺术家依靠对外的客观世界的形象 的体味，经过对艺术形式的探索，力图找 出一些更有代表性、更深刻的形象符号或 者说一套形式体系，以此来比拟和象征由 特殊事物组成的纷繁复杂的表象世界。
• 视觉和听觉的通感性
耳甫斯的优美的歌声与七弦琴声，形容这种风格的艺术所表现的是艺术中 纯粹的形式美感。 代表人物德劳内、库普卡。
“这种艺术在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而足根据 完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。…… 这是纯艺术。”（里德著《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年， 第48页） 上图：圆盘，德劳内，128.9×194.9厘米，1930年
• “至上主义可划分为三个时期，即黑色、 彩色及白色时期，黑色方形是经济的讯号， 红色方形是革命的讯号灯，白色方形则是 纯粹的行动。”——马列维奇
• 1927年，马列维奇在德国出版书籍《非客 观的世界》。影响包豪斯。
第三国际纪念塔， 【俄国】塔特林， 1920年
构成主义又名结构主义（Constructivism）是兴起于20世纪10到20年代 的俄罗斯（及之后前苏联）的一种以雕塑、建筑和设计为主要创作方 式的先锋艺术运动，在1915到1925年被广泛用于对俄罗斯现代艺术的 描述。构成主义的主要特征是强调材料与结构的重要性。与当时的政 治运动联系紧密。
图a开花的苹果树，78×106厘米，1912年
图b灰色的树，78.5×107.5厘米，1912年
图c开花的树，65×75厘米，1912年
图d树的构图II，98×65厘米， 1912年
法国设计师伊夫·圣·洛朗 (Yves Saint Laurent)使 用蒙德里安元素设计的服装
西方设计的表现手法
西方设计的表现手法1. 立体主义立体主义是20世纪初以毕加索和布拉克为代表的一支独特的艺术流派。
立体主义的艺术家追求破碎、解析、重新组合的形式，描绘出不同角度同时并存的事物，创造了一种以多视角、多维度观察和重构事物的方法。
2. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶主要在美国纽约发展起来的艺术流派。
它主张通过色彩、线条和形状的非具象表达，以自由的、即兴的方式来表现个人的主观意识、情绪和感受。
3. 波普艺术波普艺术，也称为流行艺术，是20世纪中叶在英国和美国发展起来的艺术流派。
波普艺术以大众文化、消费文化、媒体为主要表现对象，用明亮的色彩和简单的形式来模仿大众文化图像和符号。
4. 极简主义极简主义主张以最简单的形式和色彩表现艺术的本质。
极简主义艺术家追求的是减少、减少、再减少的艺术理念，以形式上的简单、清晰和整洁来表现作品的内在精神。
5. 结构主义结构主义是一种分析、研究事物的思维方式或方法论，强调对事物的内在结构、规律和逻辑进行分析和研究。
在设计中，结构主义关注的是事物的内在联系和结构，以理性的方式寻求最佳解决方案。
6. 未来主义未来主义是20世纪初在意大利发展起来的艺术和社会运动，强调对速度、技术、青春的崇拜，以及对传统艺术和社会价值的蔑视。
未来主义的艺术家和设计师们致力于探索新的艺术形式和技术手段，以表达对未来的向往和追求。
7. 表现主义表现主义是20世纪初在德国和奥地利发展起来的艺术流派，其特点是通过夸张、变形的手法表现内在的情感和感受。
表现主义的艺术家们追求的是自我表达和情感的宣泄，以强烈的视觉效果来引起观众的共鸣。
8. 超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一支艺术流派，主张通过具象或抽象的手法表现潜意识的精神世界。
超现实主义的艺术家们通过梦境、幻觉等非理性手段来表现现实与梦幻的交错，创造了一种独特的超现实的艺术效果。
9. 装饰主义装饰主义注重艺术的装饰性和审美性，强调对形式美和工艺美的追求。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变抽象艺术是20世纪西方艺术史上的重要流派之一，它通过形式的简化和对现实的重新诠释，呈现出独特的艺术风格和内涵。
抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲，经过一系列的艺术运动和艺术家的探索，抽象艺术逐渐形成并发展壮大。
本文将重点探讨西方抽象艺术概念的演变过程，以及其在不同历史时期的特点和代表性人物。
一、抽象艺术的起源和发展抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲，当时受到工业化和城市化的影响，人们开始对传统艺术形式和观念进行反思和挑战。
现代科学和哲学的发展也为艺术家们提供了新的思想和观念。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图超越客观世界的表象，探索更深层次的艺术表达方式。
在这一时期，印象派和后印象派运动对抽象艺术的发展起到了重要的推动作用。
印象派艺术家通过强调对光影和色彩的表现，打破了传统绘画的技法和观念，开启了一种新的艺术表达方式。
而后印象派运动则更加突出地关注了对形式和结构的重新探索，塞尚的静物画就是一个很好的例子。
这些艺术家们对传统的现实主义绘画进行了深刻的反思，尝试通过形式和色彩的简化，最终超越了客观世界的表象，实现了对艺术本质的探索。
二、抽象艺术的发展阶段在20世纪初期，抽象艺术经历了几个重要的发展阶段，每个阶段都有其独特的特点和代表性人物。
1.表现主义和立体派在20世纪初期，表现主义和立体派运动对抽象艺术的发展产生了深远的影响。
表现主义艺术家们试图通过对形式和色彩的夸张和扭曲，表达出更加真实和深刻的内心世界，这种对内在情感和精神世界的表达方式为后来的抽象艺术奠定了基础。
而立体派运动则更加注重对形式和空间的探索，毕加索和布拉克就是这一时期的代表人物，他们试图通过几何形状和构成的重组，将绘画从客观世界的表象中解放出来。
3.色彩场派和构成主义在20世纪50年代，色彩场派和构成主义成为了抽象艺术的又一重要流派。
色彩场派艺术家们试图通过对色彩的纯粹运用，创造出一种纯粹的视觉体验，马克·罗斯科和巴尼特·纽曼就是这一时期的代表人物。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变抽象艺术是指在艺术中去除任何具象或形象的元素，将作品转化为形式和颜色的抽象表达方式。
随着时间的推移，这一概念不断演变，具体体现在西方艺术界对抽象艺术的不同定义和理解上。
20世纪初，欧洲出现了一系列以形式与色彩为主要表现手段的抽象派艺术家。
代表性的包括俄罗斯的马里斯特维契、克鲁泡特金和法国的毕加索、克利等。
这个时期的抽象艺术，被称为“纯粹主义”，注重作品的形式、结构、颜色之间的比例和谐以及表面的纹理处理等。
同时这些艺术家也追求革命，希望通过艺术改变人们的生活。
20世纪20年代，欧洲发生了大规模的社会政治变革，主张社会意义和反抗意义的艺术开始得到了广泛关注，抽象艺术也不断地与这些新的思想融合。
德国的包豪斯学派便是其中的代表。
他们极力追求实用的设计，为人们的生活带来舒适和健康，同时在艺术中也倡导了抽象和纯粹主义的表达方式。
这一时期的抽象艺术不再仅仅着眼于作品的形式，更多的考虑作品可能带来的社会意义和人的审美需求。
同时这些艺术家亦强烈地反对工业化和资本主义文化的破坏。
20世纪50年代，抽象艺术再次经历了一个重要的转变，被称为“抽象表现主义”。
这时期的抽象艺术，侧重表达情感和内心体验，主张艺术家的个性和生命力的表达。
美国艺术家波洛克、夏绿蒂、弗朗兹·克莱因等是这个时期的代表人物。
抽象艺术家们抛弃了一些传统的艺术手法和规则，表达方式也更加自由和随意，能够更好地传达艺术家的情感。
到了20世纪70年代，抽象艺术又出现了新的面貌。
当时，由于后现代主义、多元文化等理论的兴起，艺术家们开始冒险尝试新的艺术表达方式，抽象艺术也不例外。
这个时期的抽象艺术呈现出高度抽象和多样化的特点，艺术家们使用了许多新技术、材料和概念，通过实验和尝试获得了更多的表达自我的机会。
抽象艺术的表现形式和内容多种多样，既有涂抹和喷涂，也有装置和行为艺术，传达的内容也更为广泛和丰富。
总的来说，西方抽象艺术的概念演变经历了从实用主义到情感表达再到多元文化等不同的阶段。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变【摘要】西方“抽象艺术”概念的演变源自20世纪初期的形式主义影响，随后抽象表现主义的兴起在艺术领域引起轰动。
后抽象表现主义的发展开拓了新的艺术表现方式，而最新形式主义则在探索艺术形式与意义的关系。
抽象艺术的发展过程中饱受争议，但也对当代艺术产生深远影响。
未来，抽象艺术将继续突破传统界限，探索艺术的可能性。
西方“抽象艺术”概念的演变是一个充满变革和挑战的历程，它将继续在未来的艺术领域中占据重要地位。
【关键词】抽象艺术，形式主义，抽象表现主义，后抽象表现主义，最新形式主义，影响，争议，未来1. 引言1.1 概念起源抽象艺术的概念起源可以追溯到19世纪末的欧洲艺术界。
在那个时期，艺术家们开始对传统的写实绘画方式感到厌倦，他们试图通过简化形式和颜色来表达情感和思想。
这种转变的主要原因可以追溯到工业化和现代化的发展，以及对传统艺术规范的质疑。
19世纪初的印象主义运动是抽象艺术发展的重要先驱。
印象主义艺术家们通过捕捉光线和色彩的变化来表现自然中的印象，强调感知和观念的重要性。
这种风格的突破性变革启发了后来的抽象艺术家，使他们开始尝试更加抽象和非传统的艺术表现方式。
随着20世纪的到来，形式主义的影响逐渐加强，艺术家们开始更加注重图像的结构和形式，而非具体的主题和内容。
这种趋势在抽象表现主义艺术家们的作品中得到了充分体现，他们通过激烈的色彩和笔触的运用来表达内心的情感和体验。
抽象艺术的概念起源于对传统艺术形式的挑战和对现代社会变革的反思。
通过对形式和结构的探索，艺术家们希望找到一种更加直接和抽象的表达方式，以表现自己内心深处的情感和想法。
1.2 历史背景在19世纪末20世纪初，西方世界的社会、政治和文化环境经历了巨大变革。
工业化的迅速发展和科技的革新，给人们带来了前所未有的繁荣和便利。
在第一次世界大战和第二次世界大战的阴影下，人们对传统的绘画艺术形式和表现方式产生了怀疑和挑战。
这种情况下，抽象艺术应运而生。
抽象主义名词解释
抽象主义名词解释抽象主义（Abstractism），又称抽象艺术（Abstract Art）和非客观绘画（Non Painting），是两次世界大战之间西方美术中重要的流派之一，以视觉刺激引起的心理联想为通道，把纯绘画语素作为画面构成的主体，充分发挥点、线、面以及颜色的抽象特性，将绘画的“纯粹性”从客观对象中抽离出来，并把它推向极致，展现抽象的和非具象的艺术风格。
这类艺术形式更加偏重形式，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还受到工业、科学技术发展的推动，其产生是对现实主义的补充。
概念抽象主义是20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。
它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。
这些思潮反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。
在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。
抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
历史抽象主义美术是对西方美术传统的彻底反叛，它主张彻底解放造型语言，不描绘对象的可视特征，以从物像的真实外表解放出来，借助“圆圈和方块”等语言去表达那种蕴藏在我们内心深处的东西。
在某种意义上抽象主义代表20世纪绘画艺术的基本特征之一。
它并不是一个具体的绘画群体与派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点、线、块面去构成无具体客观形象的美术风格的总称。
中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术
中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术一书法艺术对西方现代抽象艺术的影响中国书法是在汉字实用书写基础上发展起来的一种艺术形式。
汉字结构的抽象特性和毛笔书写时的线条运动和节奏，使它获得了丰富的表现力和巨大的美学价值，它“无彩而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐”⑴，是一种最具民族特色和文化意蕴的艺术形式。
早在数百年前，它曾传入日本、朝鲜和东南亚国家，并在这些国家得到了发展。
这些国家的书法完全可以看成是中国书法这棵大树伸展出来的枝叶，是中国书法家族自身的繁衍。
但书法对西方世界来说，一直是一个谜，是一部难以读懂、不可思议的“天书。
”20世纪初以来，这种现状发生了很大的改变，西方人在否定超越具象再现艺术，创造抽象表现艺术的过程中，发现了书法艺术巨大的潜在价值和表现力，并受到了很大启发，由此揭开了中国书法这一神秘艺术的“面纱”。
可以说，书法艺术对西方艺术发生影响，是在现代抽象艺术兴起、发展过程中而展开的。
早在50年代，英国著名文艺批评家赫伯特·里德在为美籍华人蒋彝的《中国书法》第二版序文中，就卓有见地发现了西方现代抽象艺术与中国书法的内在联系，指出：“近年来，兴起了一个新的绘画运动，这个运动至少在某种程度上是由中国书法直接引起的——它有时被称为…有机的抽象‟，有时甚至被称作…书法绘画‟。
”⑵在这段话之后，他还列出多位创作“书法绘画”的艺术家，有法国画家苏拉吉、马提厄、哈同和比利时——法国画家米寿。
另外，他在其《现代绘画简史》中也列出一些受书法艺术影响的艺术家，有美国的马克·托贝、弗朗兹·克莱因、杰克逊·波洛克和德国的汉斯·哈尔通、西班牙的琼·米罗等，这些艺术家都是西方现代抽象艺术的代表人物，在西方现代美术史上占有重要的地位。
尽管在这些艺术家身上，我们不可能都象马克·托贝那样，知道他在美国西雅图时，不专心研究西洋画，而是经常到中国人居住区去学习书法。
抽象表现主义
•将自然的外貌简化为简单的形象。
方庭园》。
2.从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。
代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。
•以非自然形貌为基础的艺术构成。
•以康丁斯基感性表现为代表的“热抽象”，《构成第四号（战争）》。
•以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即“冷抽象”。
抽象表现抽象表现一词原为德国霍洛吉于1919年评论康丁斯基的绘画。
表达艺术的情感强度，具有自我表征等具有反叛的、无秩序的、超脱于虚无以及逃避现实的特性，也有表达对未来憧憬的作品。
1944年美国批评家詹尼士以此称二次世界大战和战后崛起于美国的抽象画家。
是第一个由美国兴起的艺术运动。
1943-1944年纽约画廊、美术馆相继举行美国抽象艺术家画展，美国抽象表现主义活跃，开始脱离欧洲走向自身的开创前卫艺术。
认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。
它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
从波洛克的代表之作“薰衣草之物”中，可以领略抽象表现主义的精神。
乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。
近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。
画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。
画面也没有空间透视，但又不是平面的。
波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。
前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。
波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变西方抽象艺术是20世纪初期在欧洲和美国兴起的一种全新的艺术形式。
它打破了传统艺术的表现形式和观念，摒弃了对客观物象的描绘，转而追求表现形式和抽象概念的表达。
抽象艺术的出现对于艺术界产生了深远影响，它不仅改变了人们对艺术的理解和审美观念，更是对现代艺术风格产生了深远的影响。
本文将从抽象艺术的起源，发展到不同阶段的发展和演变，对西方抽象艺术的概念和形式进行探讨。
一、抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。
在19世纪末期到20世纪初期，欧洲的艺术界已经经历了印象派、后印象派和野兽派等艺术运动的影响，艺术家们开始尝试摒弃传统的写实形式，追求更为自由和抽象的艺术表达形式。
在这样的背景下，抽象艺术在欧洲呈现出迅猛的发展势头。
抽象艺术的出现源于艺术家对传统形式的不满，他们试图打破传统的表现形式和观念，追求更为自由和抽象的艺术表达形式。
1910年代，俄国面向未来派的创始人弗拉基米尔·塞缅尼诺夫提出了“抽象艺术”这一概念，宣称脱离现实主义的传统，以构成、色彩和形式来表达与现实无关的观念。
这标志着抽象艺术正式成为了一种独立的艺术形式。
二、抽象艺术的发展抽象艺术在20世纪得到了持续的发展，并在不同的阶段形成了多种风格和流派。
在抽象艺术的发展过程中，出现了多种风格和流派，其中包括表现主义、表现抽象主义、超现实主义、抽象表现主义等。
这些不同风格和流派反映了不同的艺术家和艺术思潮，呈现出了多样化的抽象艺术形式。
1. 表现主义表现主义是20世纪早期抽象艺术的一种重要形式。
表现主义艺术家们试图通过对情感和内在世界的表达来挑战现实，他们注重对情绪和内心体验的表现，追求着一种更为狂放和激进的艺术形式。
表现主义艺术家们的作品充满了强烈的情感和粗糙的笔触，他们试图通过对色彩和线条的运用来揭示内在世界的真实面貌，探索人类及自然的内在本质。
1. 概念抽象艺术的概念是对传统写实形式的挑战和对新艺术形式的探索。
抽象派画家代表人物有哪些？国内外有哪些抽象艺术家？
西方抽象艺术家:康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、波洛克、霍夫曼、纽曼、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、马瑟韦尔中国抽象艺术家:吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、余友涵、孟祿丁、赖智诚、谭平、江大海、马树青西方抽象艺术家1.瓦西里·康定斯基“抽象主义之父”康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科,30岁时，他放弃了法学教授的职位，去学习绘画。
他进入了德国慕尼黑的美术学院，成为了一名职业画家。
他是抽象艺术的先驱，是艺术团体“绿骑士”的领袖，奠基了现代抽象艺术在理论和实践。
康定斯基早期的绘画经历了印象派、新印象派、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽主义色彩和音乐的启发下，康定斯基创作了美术史上第一幅抽象绘画。
作品名称：《构图8号》创作时间：1923 年作品名称：《围成一圈》创作时间：1923年2.蒙德里安蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，出生于荷兰，是荷兰风格学派的代表人物。
先后受到印象派、象征主义和后印象派的影响。
蒙德里安直接受到毕加索和布拉克早期立体派作品的刺激而进入抽象绘画。
1911年，他在巴黎接受立体派绘画理念，开始用立体派技法作画。
他的作品多由垂直线和水平线、矩形和正方形组成。
他反对曲线，完全放弃了艺术的客观形象和生活的内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》创作时间：1943年3.马列维奇马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术的奠基人。
经过这么多年，马列维奇幸存下来的作品仍然以其简洁而令人惊讶。
从达达主义到后来的极简主义，这与他的“至上主义”理念有关。
他的代表作包括《黑方块》和《白上加白》。
作品名称：《白底白字》艺术家：马列维奇创作时间：1918年展出地点：纽约现代艺术博物馆（MOMA)4.罗斯科马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。
抽象艺术国外发展现状
抽象艺术国外发展现状抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，以抽象的形式表现主观感受和情感，摒弃了传统的代表性画风，追求形式和颜色之间的和谐。
在国外，抽象艺术在不同的国家和地区都有不同的发展现状。
在欧洲，抽象艺术的发展历程非常丰富多样。
最早的欧洲抽象艺术家之一，俄罗斯画家凯理宾尼柯夫（Kandinsky）在20世纪初期开创了抽象艺术的先河。
他的作品以纯粹的色彩和形式表达情感和精神状态，为后来的抽象艺术家们提供了重要的启示。
而法国的立体派艺术家毕加索（Picasso）也为抽象艺术做出了重要贡献。
他的立体派作品中的立体构成元素为后来的抽象艺术发展奠定了基础。
在美国，抽象艺术得到了广泛的发展和推广。
20世纪中叶，纽约成为了抽象艺术的中心。
诸如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）等抽象表现主义艺术家通过滴洒、刷涂等独特的绘画技法，将他们的内心情感直接表达到画布上。
而在美国东岸，林登·威尔南特（Linden Vahle）和尤戴尔·霍尔曼（Udell Holloman）等雕塑家也致力于以抽象方式创作雕塑作品，为美国的抽象艺术贡献了重要力量。
除了欧洲和美国，抽象艺术在亚洲地区也有着丰富的发展。
日本艺术家褚仿佐（Tadashi Fukumoto）和赤松根治（Neji Chiwaki）等人通过将日本传统美学元素与抽象形式相结合，创作出了独具特色的抽象艺术作品。
中国的抽象艺术也逐渐崭露头角，一些年轻的艺术家通过吸收西方抽象艺术的技法和理念，将其与中国传统文化相结合，创作出富有东方精神的抽象艺术作品。
总的来说，国外的抽象艺术发展现状呈现出多样性和创新性。
无论是在欧洲、美国还是亚洲，艺术家们都在不断探索新的抽象艺术形式和表现方式。
抽象艺术的发展不仅丰富了艺术的语言和表达方式，也为观众提供了更多的审美体验和思考空间。
随着全球文化交流的不断深入，抽象艺术在国外的发展将继续推动艺术界的进步与创新。
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﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这 是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、 构成主义、新造形主义，而发展出来。其 特色为带有几何学的倾向。这个画派可以 蒙德里安(Mondrian)为代表。 ﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞ 。这是以高更的艺术理念为出发点，经野 兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾 向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞ 为代表。
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含 多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成 是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如 何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模 仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后， 由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最 流 最具特色的艺术风格
绘图构成主题二
克利
瑞士画家。运用色彩调和及 抽象的手法，创作了许多含 有哲理性和富稚拙趣味的作 品，例如：《金鱼》（1925， 油彩加水彩，纸裱在卡纸板 上，48.5×68.5cm，汉堡美 术馆）、《干道与支道》 （1929，油画，布， 83×76cm，科隆，里伯尔兹 美术馆）、《死与火》(1940， 油画，83×67cm，科隆，里 伯尔兹美术馆)
现代西方绘画流派：抽象派
第三组：
Wuxi Instigy
目录
抽象概念 抽象画的概念
西方代表人物 结束语
抽象画发展趋势
抽象是具象的相对概念，是就多 种事物抽出其共通之点，加以合而成 一个新的概念，此一概念 叫做抽象。 比如说某人长的很抽象，救是说他长 的很丑。
义团「蓝骑士」的领 导者。代作《构成第四 号（战争）（1911，杜 塞尔夫被誉为“抽象绘 画之父抒情抽象派代表 画曾是德国表现主莱 河西发里亚艺品收藏 室）、《构成第七号习 作》（1913，莫斯科 Tretyakov画廊）。
康丁斯 基
蒙德里安
（P.Mondrian,1872～ 1944），几何抽象派代表画 家，在平面上把横线和竖线 加以结合，形成直角或长方 形，并在其中安排红、黄、 蓝三原色，但有时也用灰色， 是荷兰风格派（deStijl） 的主将，代表作《黄与蓝的 构成》（1929）、 《百老 汇爵士乐》（1942～43，纽 约现代美术馆）
金鱼
如果认为PPT 做的不好，请见谅
。 因为我这是中国抽象艺术。
百老汇爵士乐
马列维奇
K.C.Malevich,1878 ～1935），俄国构 成主义倡导者，也 是几何抽象派画家， 代表作《》（1915， 纽约现代美术馆）、 《青色三角形与黑 色长方形》 （1915）。
飞机起飞
库波卡
（F.Kupka1871～ 1957），捷克画家。运 用色彩理论和音乐式和 谐造成独特的几何风格， 例如《绘图构成主题二》 （1911～12，华盛顿国 家画廊）、《垂直线语 系习作》（1911）