天空之城音乐赏析
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《天空之城》电影音乐之赏析
使 电影 富有 声音 色彩 ，并且有 时还担 负着解读 电影的作 用。本文 以著 于每 一首 采用 的配 器手 法 不 同以及 每一 首 乐 曲内部 存在 的 一些 差 名作 品 《 天 空之城 》为例 ，对这部 电影音 乐进行尽 可能深的解读 ，不 别使 得每 一 曲传达 给 我们 的感 受和 其在 影 片 中的意 义也 是有 区 别
仅 为音 乐爱好者们 能够更好地 了解久石让的音 乐，也为 电影 爱好者们 的。
能够通过音 乐更好的理解 电影贡献绵薄之 力。
关键词 ：久石让 ；天空之城 ；电影音 乐
《 月光 云 海 》 是 由主 题 音 乐 稍 加 改动 而 来 ， 它 没 有 《 ｔ ｈ ｅ
ｇ ｉ ｒ ｌ ｗ ｈ ｏ ｆ ｅ ｌ ｌ ｆ ｒ ｏ ｍ ｔ ｈ ｅ ｓ ｋ ｙ ） ）的 引子直接 切入 主题 旋律 。在 配
巴斯 与希 达到 达天 空之 城看 到 的景 物就 更加 体现 出天 空之城 的 宁
因此它 在 电影 中 的地位 有 时是 无可 替代 的 。本 文选 取 了 日本 著 名 静 、祥 和 。巧 妙 的是它 与之 后 天空 之城 毁灭 时所 运 用 的音乐 形 成 的动漫 电影 《 天空 之城 》 中的 音乐 来 阐释音 乐 在 电影 中的独 特魅 了更加 鲜 明的对 比 。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城音乐赏析
海盗一向嗅觉灵敏，马上就找到了巴斯和希达的藏身之所，勇敢地巴斯带 着女扮男装的希达奋力逃脱海盗的追击。他们逃到小镇上的工人区，强壮 而热心的工人救了他们。这是一段很滑稽的打斗，一个健壮的工人打败了 前来阻截的海盗， 《愉快なケンカ(～追迹)》（《有趣的战斗》）音乐诙 谐而轻快。
在和海盗以及军方的追击中，二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗 绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功 伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶 虫…… 久石让的音乐这又在这样的场景和时刻才会如此精妙和准确的 传达出导演和观众们的内心感受：对自然和万物的热爱，对现 代文明的反思，对人们内心精神世界的深刻挖掘，这是如果你 不看宫崎骏的画面，单是听久石让的音乐，就会想象出那种美 妙的让人泪流的美景。
久石让的《天空の城ラピュタ 》（《天空之城》）《失われた 乐园 》（《失乐园》）《大树》和《.大いなる伝说 》也许是 想渲染 非常清幽的境界，正如天空一样 湛蓝、清澈、纯粹而
不带一丝杂质。这样空灵、美妙的乐曲能够使人的心境平和、 陶醉忘我，就像置身其中；它能与每个人的心轻轻碰撞、而产 生共鸣，勾起内心深处的记忆……
希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
天空之城音乐鉴赏
天空之城音乐鉴赏《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，那么关于电影里面的音乐鉴赏是怎样的呢?下面是店铺给大家带来的《天空之城》音乐鉴赏的相关内容，欢迎阅读! 《天空之城》电影音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。
在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。
《天空之城》乐评
《天空之城》乐评让纸上的人物画面动起来，配上话语，便成为了动画，能够跃于屏幕之上，可是，却只觉少了一样东西。
是的，那就是配乐，没有配乐，不止动画，电影、节目什么的少了配乐，都只显苍白。
配乐，应当是灵魂一般的存在。
介绍看了一下的日本动漫《天空之城》，不愧称之为日本动漫的经典。
特别是其中的插曲《天空之城》。
曲调清纯婉转，生动而赋有灵魂，极大地诠释了影片主人公的传情达意及其作者宫崎骏在作品中对人生所面临的现实和梦想之间的矛盾的思考。
加之如此美妙的插曲更有广义的象征意义，正印证了钱钟书那句话“眼光放远点，万物皆悲。
”理想支撑着现实生活，而当付出一切后，再回首那座令人神往的“天空之城”，不禁伤从心来，时机一到，存在最终归于毁灭，留下的有你和我还有唏嘘的回忆。
言归正传，《天空之城》这首轻音乐是小提琴和钢琴合奏的，最初听给人一种静谧的感觉，就像一阵和风吹进你的心扉，再多的烦恼和苦闷也烟消云散，带着一丝丝的感伤去聆听。
记得第一次听这首曲是在大学时候，那晚选修下课后，和宿舍两个人站在校道上，耳朵戴上耳机，响起刚放进mp3的《天空之城》，望着远处夜幕中寂静的操场，晴朗的夜空衬着星光点点，那时即便周围是吵闹的，我们的心境也是安静的。
小提琴的凄婉，丝丝扣人心弦；钢琴的空灵，虽然没有小提琴的缠绵，但琴声的回响，奏出了幽谷中的深邃和凄美，让人心情一下子从嘈杂的都市回到了童话中的浪漫。
用心体会，体会用不同乐器演绎出来的感动。
这也是我喜欢听轻音乐的原因，没有歌词，你可以在聆听中去给它填词，或者去想象这其中的故事，不需要说出来，因为不同情况下听会有不同的故事，这故事是属于自己的。
由自己去编织，去想象，去刻画，去完成这个你想要完成的故事。
谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中。
谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动。
谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城……。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
久石让《天空之城》小提琴曲赏析
久石让《天空之城》主题曲小提琴赏析《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功的塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直萦绕在观众耳边的那首精彩的乐曲。
这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。
自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。
仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
久石让《天空之城》主题曲音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzY2MjI2Mzg0.html“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱着另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”《天空之城》的主题歌唱出了作品的深沉、伤感的主题。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
《天空之城》音乐赏析 自我赏析
己的音乐风格。
CLOSE YOUR EYES
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远处闪耀着光辉的地平线
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是因为你在后面
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点点灯火让人如此怀念
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是因为你在其中
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来，出发吧，把面包
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小刀和手提灯塞进背包里
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还有爸爸留下的热情
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妈妈眼中的深情
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世界不停转动 你隐藏在其中
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闪烁的瞳孔 闪烁的灯火
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世界不停转动 伴随着你
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伴着我们，直到我们重逢的那天
天空の城ラピュタ
天空の城ラピュタ
天空之城
• 创作于1986年这明明是一则末世的寓 言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的 梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云 端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。 仿佛那值得人们去向往一生的自由空气， 只能在那凡人无可企及的天空。久石让所 创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一 样的视听体验。
中文名：久石让外文名：Joe Hisaishi，ひ
さいし じょう国籍：日本 民族：大和 出
生地：日本长野县中野市 出生日期：1950
年12月6日 职业：作曲家，指挥家，歌手，
钢琴家 毕业院校：日本国立音乐大学作曲科
代表作品：《天空之城》、《龙猫》等电影
的配乐 本名：藤泽守
1981年久石让
推出第一张专辑《Information》，确定了自
I know ….!
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来，出发吧，把面包 小刀和手提灯塞进背包里
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还有爸爸留下的热情
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妈妈眼中的深情
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世界不停转动 你隐藏在其中
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闪烁的瞳孔 闪烁的灯火•源自世界不停转动 伴随着你•
伴着我们，直到我们重逢的那天
《天空之城》主题音乐分析
主题音乐的分析主题音乐在在一部影视作品中是能够起到画龙点睛的作用的，是电影里面常用到的一种表达形式。
在早期的电影中，是没有音乐元素参与其中的，观众只能通过字幕和画面观赏默片，这也是电影的表现形式局限、单一，故事讲述也有局限性。
当声音出现后，电影的表现形式步入飞速改革发展时期，且使音乐这种艺术形式与电影相容结合起来了，自此音乐也就成了电影中不可或缺的视听手段。
主题音乐，是一部影视作品视听方面听的中心主题，就如同一篇文章的主题思想一样，主题音乐也是以各种形式贯穿于全篇始终的，使得影片在声音方面有一个标志的情感中心。
在有主题歌的影片中，它出现的时间位置一般概括为片头、片中和片尾三种；大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯串发展。
它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，能够使得主体得到了很好的烘托和渲染。
片头的主题音乐出现，首先给全影片的开头铺垫一个音乐情感基调，点题。
让人听了主题音乐以后，对后面故事情节的发展有一种猜测和好奇，以勾起观众的观影欲望，同时到达开篇序幕的作用。
片中主题音乐的出现，会让故事的叙事都朝向全篇感情主题发展的方向走，使观众潜移默化到全面的感受到故事的感情内容，和片子想表达的东西；它能够更深的进入观众的内心当中去叙事，更好的引起观众的情感共鸣。
就拿宫崎骏导演的《天空之城》来说，我们从影视原声音乐拉片单中，可以直白的看到，它的主题音乐成为影片感情基调达到一定的程度的时宣发的方式，《天空之城》的主题音乐，曲调缓和、悠扬，使人感觉温暖亲近，仿佛能进入主角的内心，记叙着过往的美好回忆以及对未来美好的向往。
当男女主角相遇、在飞船上的瞭望台里说真心话、巴斯拿着飞行石与舒达一起念释放毁灭咒语的咒语……更多情况下，当情绪达到一定的程度，故事讲到高潮，此刻话语显得很苍白无力、有时甚至多余，此时主题音乐的出现是再合适不过了，勿需多语，一切尽在不言中，画面和主题音乐的完美结合，让人真切的感受到那是多么的美好……当然，主题音乐最常见的就是出现在片尾了，此时影片已结束，观众还意犹未尽，主题音乐再次响起，观众同时在脑海中也在此浮现各种与主旋律有关的各种美好回忆性画面，无论是感动、泪水，在片尾主题音乐中都得到了很好诠释，也给全篇画上了一个完美的句号。
音乐鉴赏
《天空之城》作品赏析听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。
但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。
先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。
后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。
昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。
没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。
我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。
但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。
一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。
就像俞伯牙和钟子期的佳话。
不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。
大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。
《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。
我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。
钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。
乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。
小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。
钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。
交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。
我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。
天空之城鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏教师教育系09学前李冬梅学号：1252126 在这里，我想介绍一首非常感人的电影音乐—《天空之城》，这是日本著名配乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。
认识久石让还是从宫崎骏最成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。
《千与千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌宕起伏。
不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。
宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，凭着一曲《君をのせて》（《Carrying You 》）也到达了配乐生涯的巅峰。
《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）就是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。
《天空之城》是一部由jonathan swift写的小说《gulliver's travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
在某一深夜，《天空之城》（小提琴与钢琴）的乐曲中，形象而出一番飞鸟翱翔于天的意像，并且从此还就挥之不去了。
只要那提琴一响起，就仿佛有一只在迁徒中受伤的大雁，正在那旋律之中奋力穿行，她飞得那么孤独、忧伤，可又是那么坚定而热情。
好几次，那音乐形象竟动人到让我泪盈满眶，不能自已。
之后随即而至的钢琴淙淙之响，多少能予人以慰藉的舒缓，让我在想象中感觉那受伤的大雁或有一刻休憇与喘息、安宁与希望。
每次听这首歌都觉得天是灰色的，无尽的惆怅，后面的钢琴部分又给人一种小温暖的感觉，珠联壁合.久石让的音乐无论如何诠释，都是完美。
天空之城音乐鉴赏
天空之城音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《thegirlwhofellfromthesky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛三、歌曲的描绘功能有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。
它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。
有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。
《morninginslagg’sravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。
主人公安然落地音乐随之结束。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
【精编范文】天空之城电影音乐赏析-word范文 (6页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==天空之城电影音乐赏析篇一：天空之城歌曲赏析《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。
音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
《天空之城》之电影音乐赏析 - 艺术学苑
《天空之城》之电影音乐赏析在蔚蓝的天空中飞翔着的汽艇，在高架铁轨上喷出股股黑烟的旧式火车，穿梭于天地之间的一对男女。
这就是日本著名动画电影大师宫崎骏的旷世之作：《天空之城》。
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver'sTravels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片的原因了吧。
我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功地塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直缭绕在观众耳边的那一首首精彩的乐曲。
“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”《天空之城》的主题歌唱出了作品深沉、伤感的主题。
在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。
天空之城赏析
天空之城赏析天空之城赏析对于音乐，我了解的只能是少数，当我第一次听这首曲子的时候，内心被震撼，充满了感动和忧伤。
它便是电影同名音乐《天空之城》。
音乐是电影中永恒的灵魂，它贯穿在剧情之中,并衬托着剧情令人心醉。
《天空之城》的旋律悠扬,场景音乐与画面配合得十分完美。
无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳，还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉,以此从人们内心深处拽出了一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去,它是曾经拥有的过去的逝去。
相信即使是只看过一两部宫崎骏作品的朋友，都会对作品中音乐留下深刻印象吧。
宫崎骏绝大部分著名作品的作品电影原声就来自日本音乐大师——久石让之手。
久石让的优秀作品多如星辰，在此只取一瓢细品，那就是他与宫崎骏的合力巨作——《天空之城》。
《The Girl Who Fell From The Sky》是天空之城的序曲，由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。
之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。
主旋律随即响起，管弦乐的细腻演绎使主题越来越磅礴辽阔、荡气回肠，小提琴的婉转似乎在描述着相遇的喜悦、纯真的恋情。
结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。
当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，《Memories Of Gondoa》缓缓升起。
同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。
管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。
随后出现风格不同的第二小节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。
音乐似乎带着观众和主人翁共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气。
不过稍显忧郁的曲风，似乎预示着随后的剧情——这个原本神秘美好的所在即将被人类的贪婪所践踏，主人翁将亲手捏碎即将失去的梦想和希望。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。
音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城电影音乐赏析论文
天空之城电影音乐赏析论文一、主题音乐解析由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。
影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。
这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。
作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。
在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。
9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。
这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。
但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。
这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。
随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。
这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。
第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。
这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。
乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
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希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤 我知道，生活的喧嚣可以派遣惆怅，却更增加迷惘 而我更明白，喧嚣不是真理常居的地方 只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷 会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象
如果我能有个孩子 我一定会给他laputa一样安静的家乡 让他看着大树生长，听着溪流奔腾欢畅 哪一天他也必须走入繁华之地时 心底总会留有一片青绿 走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯 总能再次看到幸福绽放
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的 契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手 段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对 逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
在宫崎骏较早的动画作品《天空之城》 里，久石让的音乐为宫崎骏的“飞翔之 城”包括他的飞向梦想注入了时而抒情， 时而紧张，时而诡异，时而浪漫，时而 滑稽，时而壮美的的艺术魅力。久石让 的音乐和宫崎骏的动画风格契合的很到 位，这部动画作品，可以说是久石让和 宫崎骏的极致配合。下面让我通过久石 让的音乐和你一起走进“天空之城”的 心灵胜境，让我们一起和小杰和西塔去 冒险。
海盗一向嗅觉灵敏，马上就找到了巴斯和希达的藏身之所，勇敢地巴斯带 着女扮男装的希达奋力逃脱海盗的追击。他们逃到小镇上的工人区，强壮 而热心的工人救了他们。这是一段很滑稽的打斗，一个健壮的工人打败了 前来阻截的海盗， 《愉快なケンカ(～追迹)》（《有趣的战斗》）音乐诙 谐而轻快。
在和海盗以及军方的追击中，二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，
久石让音乐下的《天空之城》
——涤荡心灵的胜境
广电0901 井警龙
200948340104
久石让和宫崎骏
宫崎骏是日本当代家喻户晓的动画大师，他和他的吉 普力工作室创作的动画电影作品影响了这个日本动画艺 术和产业的发展，也在世界动画史上享有盛誉。而缺少 了日本音乐大师久石让的动画配乐，宫崎骏的动画也会 黯然失色，甚至还会从他原有的艺术高度掉落下来。不 仅是宫崎骏的动画给了就是让的音乐施展其魔力的舞台， 久石让的配乐也成就了宫氏动画，其实可以这样说：是 宫崎骏和久石让使动画艺术变得绚烂多姿，充满了人文 关怀。
Байду номын сангаас
影片的开场便出现了一个奇行怪状的飞行器，宫崎骏是一个飞行器迷， 连他的工作室也被命名为“吉普力”工作室，吉普力的意思为“撒哈拉 的热风”。影片的开头便告诉我们，这是一个有关于飞行和驭风的故事。
而一段紧张而节奏紧凑的音乐响起，伴随着海盗团伙的飞艇突然出现， 一下子让观众绷紧了神经。这一段音乐也暗示我们，冒险即将开始，让 我们一块期待吧！
被少年巴斯救下的第二天，希达在巴斯悠扬而高昂的小号声中醒来，这段 小号应该是少年的主题，少年在早晨吹响晨曲，唤醒整个小镇，白色的鸽 子从窗户中飞出，少女从在小号声中看到了救自己的巴斯。这首小号是 《スラッグ溪谷の朝 》（《溪谷的早晨》），巴斯像早晨的太阳一样充满 了朝气和活力。这一切显得宁静而祥和。
飞行石再一次发挥了力量，二人坠入矿井深处，希达回忆起了自己的身 世，向巴斯讲述了事情的经过。这一段是紧张追击后的缓和，在一系列 紧张刺激的冒险后，观众的心已经悬了起来，一段抒情而缓和的音乐响 起，把观众拉入了回忆的世界。《ゴンドアの思い出 》 （《 回忆拉普 达》）
军方把希达和巴斯抓走。弱小的巴斯当然不能和强大的军队抗衡，面 对自己心爱的人却无能为力，被军方遣返的巴斯失落无助的走在回家 的路上，低沉而忧郁的大提琴响起，萦绕在巴斯的归途。这首曲子是 《、失意のパズー 》 （《 巴斯的挫折》）
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗 绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功 伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶 虫…… 久石让的音乐这又在这样的场景和时刻才会如此精妙和准确的 传达出导演和观众们的内心感受：对自然和万物的热爱，对现 代文明的反思，对人们内心精神世界的深刻挖掘，这是如果你 不看宫崎骏的画面，单是听久石让的音乐，就会想象出那种美 妙的让人泪流的美景。
这一段是对天空之城的全景展示，希达和巴斯终于到了那个令 他们魂牵梦绕的“拉普达”，而这里的美丽超出任何人的想象， 宫崎骏影像下的l“拉普达”，却是龙卷风背后人类的心灵家 园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的 印象，还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢？我就是固执的 喜欢自然中的绿色……整个“拉普达”，就是一棵大树，蓊蓊 郁郁，荫蔽着安安静静的一切，漂浮在龙卷风的风眼，一个最 平静的地方
影片的开头无一例外的是“吉普力”工作室的龙猫图腾和一串还像是在找寻的钢琴， 这段钢琴可以瞬间让你从纷乱的现实生活中拉入到另一个密境，仿佛是宫崎骏再说： “下面，我该讲故事了。”
一段风格迥异的黑白画面向观众交代了这个故事发生的背景，女神在天空中吐着烟雾， 巨大怪异的机器，神奇的飞行的城市，和最后毁灭的天空世界…… 整部电影的主题 音乐响起，
西塔为躲避海盗的追击失足从军方的飞艇上坠落。主人公少年巴斯（是矿工机师 的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？ UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从 天上飘下来了……
这时的背景音乐是《、空から降ってきた少女 》（《天上掉下来的少女》），美 妙而有点神秘的音符将少女从天而降的场景和巴斯的心情表现了出来。