2011动漫专业人才培养计划
动漫制作技术专业人才培养方案
动漫制作技术专业人才培养方案一、专业名称与代码（一）专业名称：动漫制作技术（二）专业代码：610207二、入学要求高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。
三、修业年限全日制3年。
实行弹性学制，学生可通过学分认定、积累、转换等办法，在2-6年内完成学业。
四、职业面向五、培养目标及培养规格（一）培养目标培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，能适应新时代动漫制作技术发展需要，具有良好职业道德、人文素养和艺术素质，掌握原画漫画设计、二维动画、视频处理、三维建模、三维灯光材质、三维角色动画、三维特效、影视后期处理等知识和技术技能，面向动漫行业、影视传媒行业等领域的高素质技术技能人才。
（二）培养规格1．素质（1）具有正确的世界观、人生观、价值观。
具有深厚的爱国情感、国家认同感、中华民族自豪感；崇尚宪法、遵守法律、遵规守纪；具有社会责任感和参与意识；（2）具有改革创新意识和国际竞争意识；（3）具有奉献精神和团队精神；养成良好的道德情操和个人行为规范，诚信守法、公平竞争的意识；（4）具有良好的职业道德和职业素养；（5）具有较强的集体意识和团队合作精神，能够进行有效的人际沟通和协作，与社会、自然和谐共处；具有职业生涯规划意识；（6）具有良好的身心素质和人文素养。
具有健康的体魄和心理、健全的人格，能够掌握基本运动知识和一两项运动技能；具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，具有一定的审美和人文素养，能够形成一两项艺术特长或爱好；掌握一定的学习方法，具有良好的生活习惯、行为习惯和自我管理能力。
2．知识（1）掌握一定的计算机应用相关知识；（2）具备根据游戏策划方案设计与绘制游戏原画的能力；（3）具备独立完成二维和三维动画角色和场景的制作；（4）掌握动画设计与制作的相关知识；（5）具备游戏美术元素造型制作和视频编辑工具的正确使用方法；（6）掌握数字视频采集、影视编辑的相关知识；（7）具备编写游戏美术设计方案说明的基本能力。
动漫设计与制作专业人才培养方案设计
动漫设计与制作专业人才培养方案设计一、培养目标本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具备扎实的动漫理论基础和创作实践能力，适应动漫行业发展需求的应用性技术人才。
二、培养要求1.政治思想素质：具备正确的政治立场和道德品质，具备良好的法律意识和职业道德。
2.专业素养：掌握良好的动漫理论基础和专业知识，熟悉动漫制作过程，具备动漫设计和制作的技能。
3.创新能力：具备独立思考和创新能力，能够进行动漫创作和原创作品的设计制作。
4.实践能力：具备较强的实践动手能力，能够灵活运用不同的动漫制作软件和工具，完成动漫作品的设计和制作。
5.团队合作能力：具备良好的团队合作意识和沟通能力，能够与其他专业人员合作完成动漫项目。
三、培养内容1.专业基础课程：包括动画基础、动漫剧本创作、动漫人物造型设计、动漫背景设计、动漫影视制作等。
2.创作实践课程：包括动漫角色设计、动画制作实践、动漫故事创作、动漫剪辑等。
3.实践教学环节：包括动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛、校外实践等。
四、实施方式2.实践教学：加强实践环节的教学，组织学生参加动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛等活动。
3.学科竞赛：鼓励学生参加相关动漫设计与制作比赛，提升学生的创作能力和专业水平。
4.校企合作：与动漫行业的企业建立合作关系，为学生提供实习机会和就业渠道。
五、教学手段1.教学手段多样化：采用多媒体教学、案例分析、实例演示等手段，提高教学效果。
2.专业软件培训：加强学生对动漫制作软件的培训，提高其使用技能。
3.实践指导：由专业教师指导学生进行动漫设计与制作实践，及时解决学生遇到的问题。
4.学生实践报告：学生需撰写实践报告，总结实践过程中的经验和教训。
六、评价与考核1.平时成绩：包括课堂表现、实践作业等。
2.期中期末考核：对学生进行理论知识和实践能力的综合考核。
3.实践成果展示：对学生的实践作品进行评价和展示。
动漫设计及制作专业人才培养方案
完满 WORD 格式动漫设计与制作专业人材培养方案【专业名称】动漫设计与制作〔专业代码：590110 〕【教育种类】高等职业教育【学历层次】大专一、招生对象及学习年限〔一〕招生对象本专业招收拥有高中文化程度的高中生、职高、技校毕业生。
〔二〕学习年限学制三年二、培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面展开,掌握必要的科学文化和专业理论知识,拥有优异的职业道德、较强的专业实践技术和综合职业技术,适应现代化市场生产、效力、管理要求的富裕设计创建性及有关学科较高妙的特意知识，能从事动画片制作、漫画书本、杂志、电子第一版物的美术编写及影视设计产品制作的高技术应用型特意人材。
三、职业岗位群序号就业岗位就业范围主要业务工作专业知识及能力要求1平面设计师广告公司、婚纱 1.负责公司平时宣传、筹备设计制作、公 1. 拥有优异的审美能力及色彩感拍照工作室、信司博览会议部署；觉，具备优异的理解力、交流能力息技术公司、动 2.负责平面设计、制作及其余图文办理；和组织协调能力；漫公司 3.辅助其余部门人员达成对设计及美学 2. 能娴熟运用图形图像办理软件方面的工作；如 PHOTOSHOP 、CORLEDRAW 。
4.负责平面设计类工程风格的掌握，色彩 3. 对排版、印刷等后期制作有一搭配，布局合理性，图片整理、公司徽标定的认识。
办理等业务。
2动画设计师动画公司、电视 1.负责设计制作卡通形象，完美动绘图案 1.精晓 3Dmax 及有关插件的应台、游戏制作公设计、角色造型、场景设计、人物上色、用，并具备 MAYA 设计能力；司及其余广告传3D 模型建筑、动画制作，以及局部后期 2.娴熟使用 AE 、premiere 等辅助媒单位办理工作；合成软件；2.参加表现多媒体显现工程中三维局部3.具备扎实的美术功底，拥有优异的创意筹备；的创意能力和设计表达能力。
3.测试动画场景，组织协调同期动漫音效、书写测试报告。
3影视后期合影视广告制作公 1.负责有关影音工程的剪接和图象办理； 1.熟习非线性编写系统，娴熟掌握成技术人员司、电视台 2.达成有关节目宣传、活动宣传等在播部AE 殊效合成软件、 MAYA 或分的合成制作；3DMAX 三维软件、 Premiere 等3.在剪辑中配合编导实现节目构想并提后期制作软件；供合理化建议，提高节目质量； 2.认识影视语言，能依据创意、4.辅助影音资料整理归档。
动漫制作技术专业人才培养方案
动漫制作技术专业人才培养方案一、专业背景现如今，动漫产业正迅速发展。
人们对动漫作品的需求越来越高，对制作质量的要求也越来越严格。
因此，培养具备专业技术和创新能力的动漫制作人才，成为迫切需要解决的问题。
二、培养目标1.培养具备良好的绘画基本功，熟悉动画制作流程和原理；2.培养具备动漫游戏技术开发能力，能独立完成动漫游戏的制作；3.培养具备创意能力和艺术表现能力，能够通过动漫作品传达思想和情感；4.培养具备团队合作和沟通能力，能够适应动漫制作团队的工作环境。
三、培养方案1.课程设置（1）基础课程：包括素描、彩色基础、人物造型基础等绘画课程，为学生打下良好的绘画基础。
（2）动画制作课程：包括动画原理、动画剧本写作、角色设计等课程，使学生能够了解动画制作的流程和原理。
（3）动漫游戏开发课程：包括游戏程序设计、游戏美术设计、游戏剧情与关卡设计等课程，培养学生熟练掌握动漫游戏开发的技术与方法。
（4）创作实践课程：包括动漫创作实践、动画制作实践和动漫游戏制作实践等课程，通过实践让学生掌握实际制作过程中的技巧和经验。
2.实践教学（1）实验室建设：建立一套完善的动漫制作实验室，配备先进的动画制作设备和软件，为学生提供良好的学习环境。
（2）项目实训：与动漫相关的企业合作，提供动漫制作的实训机会，让学生参与真实项目的制作过程，提升他们的实际操作能力和团队协作能力。
3.实习与就业（1）实习机会：与动漫制作公司合作，为学生提供实习机会，让他们在实际工作中积累经验。
（2）就业指导：为学生提供就业指导，包括简历写作、面试技巧等，帮助他们顺利找到理想的工作。
四、考核评价1.考试评价：通过书面考试对学生掌握的理论知识进行评价，以保证学生的专业基础良好。
2.作品评价：通过评价学生的创作作品，评估学生的创意能力和艺术表现能力。
3.实习评价：通过评价学生在实习中的表现，评估学生的实际操作能力和团队合作能力。
五、培养效果经过培养，学生应具备良好的绘画基本功和动漫制作技术，能够独立完成动漫作品和动漫游戏的制作。
动漫专业人才培养方案
动漫专业人才培养方案引言动漫产业是一个以动画、漫画、游戏为核心，综合利用多媒体技术与内容创作的跨学科领域。
随着动漫产业的快速发展，对人才的需求越来越大。
针对这一需求，制定一套科学、系统、完善的动漫专业人才培养方案是至关重要的。
本文将探讨制定动漫专业人才培养方案的必要性以及方案设计的关键要素。
一、制定动漫专业人才培养方案的必要性1. 适应行业需求：随着动漫行业的蓬勃发展，对动漫专业人才的需求也越来越多样化和专业化。
制定一套针对行业需求的培养方案，可以培养出具备行业所需技能和知识的优秀人才。
2. 推动动漫产业发展：动漫专业人才是动漫产业发展的核心驱动力。
通过培养具备创意能力和技术实力的人才，可以进一步促进动漫产业的发展，推动产业链的完善和创新。
3. 提高人才素质：制定科学的培养方案可以提高动漫专业人才的素质和水平。
通过系统的学习和实践训练，学生可以获得全面的动漫专业知识和实践能力，为将来的工作做好准备。
二、动漫专业人才培养方案的关键要素1. 创新课程设置：在动漫专业人才培养方案中，创新的课程设置是非常重要的。
应根据行业需求和学生兴趣，设置符合时代发展潮流的课程，包括动画制作、漫画创作、游戏设计等方面的内容。
2. 实践教学环节：动漫专业的特点决定了实践教学环节的重要性。
通过实践教学，学生可以拓展自己的创作能力和技术水平，并在实际项目中锻炼自己的工作能力。
3. 产学研结合：为了培养具备实际操作经验和研发能力的动漫专业人才，应该加强产学研结合的合作。
与相关企业合作开展实践项目，引入行业专家进行指导和教学，同时加强学术研究与实践应用的结合。
4. 师资建设：优秀的师资队伍是动漫专业人才培养的基础。
应该注重教师的学术背景和实践经验，提供良好的教学环境和条件，鼓励教师进行学术研究，提升教师的教学水平和专业素养。
5. 实习与就业指导：动漫专业学生在实习与就业方面存在一定的困惑。
在人才培养方案中，应该加强实习与就业指导，帮助学生了解行业就业情况，提供实习机会，并对学生进行职业规划和就业指导。
动漫设计专业人才培养方案
动漫设计专业人才培养方案一、培养目标动漫设计专业的培养目标是培养具有扎实的艺术基础和创意能力，熟悉动漫设计制作技术，具有综合素养和较好的人文素养的动漫设计专业人才。
培养学生具备较强的动漫美术创作能力、动画、游戏设计与制作能力，以及良好的团队合作能力和自学能力，以适应动漫设计行业的需求。
二、培养内容1.基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础绘画课程，以及摄影、电影视觉效果等相关课程。
这些课程旨在培养学生的艺术基础和创意能力。
2.专业技术课程：包括动漫美术创作基础、动画基础、动漫角色设计、场景设计、动画制作、游戏设计与制作等课程。
这些课程旨在培养学生的动漫设计制作技术，使其能够独立完成动漫、动画、游戏等项目的设计和制作。
3.人文素养课程：包括文学、艺术史、心理学等课程。
这些课程旨在培养学生的人文素养，使其具备较好的人文底蕴和文化背景，为其创作提供更多的灵感和素材。
4.实践课程：包括动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等课程。
通过实践课程，学生可以将所学知识和技术应用于实际项目中，提高动漫设计制作水平和实际操作能力。
三、培养模式1.系统的课程设置：根据动漫设计专业的需求，设置一系列基础和专业课程，逐步培养学生的动漫设计能力。
2.项目驱动的实践教学：通过实践课程来培养学生的实际操作能力。
通过参与实际项目，学生可以了解动漫设计行业的需求和工作流程，并提高自己的设计和制作水平。
3.强调团队合作：动漫设计专业是一个团队合作的学科，学生需要具备良好的团队合作能力。
通过团队合作项目，学生可以培养沟通协作能力和团队精神。
4.强调实践能力的培养：动漫设计专业的学生不仅要具备理论知识，还需要具备实践能力。
通过实践课程和实习实践，学生可以提高动漫设计制作的实际操作能力。
四、实践环节1.实践课程：设置动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等实践课程，学生通过实践课程将所学知识和技术应用于实际项目中。
动画专业人才培养方案
动画专业人才培养方案一、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握动画的基础理论、基本知识和基本技能，了解动漫产业，能熟练地运用数字化手段进行动漫创作，具有一定的动漫创作实践经验，能从事与动漫视觉设计相关的影视动画、游戏动画、漫画等的设计与制作工作的高素质应用型人才。
二、基本业务规格1.具有良好的思想道德和心理素质，有较高的职业道德和社会责任感；2.具有较高的艺术审美修养、开阔的艺术视野和较强的创新意识和创意能力；3.了解动漫产业的内涵、特点及其发展状况；4.了解动画的风格流派和历史发展，掌握动画创作的特点和方法，对动画流程有切实的体会；5.具有扎实的动画基本功和较好的动画设计能力，具备一定的动画制作特长和动画创作实战经验；6.具有一定的外语听、说、读、写、译能力，达到CET-3 水平；7.具有本专业必须的计算机应用能力，达到计算机等级考试省级二级水平。
三、基准学制四、授予学位五、主干学科四年艺术学学士艺术学六、专业主干课程动漫导论、中外动画史、动画角色设计、动画运动规律、动画场景设计、视听语言、二维动画、三维动画。
七、课程设置及学分要求本专业毕业最低学分为160学分，其中，普通教育课程31 学分，基础教学课程36 学分，专业教学课程38 学分，公共选修课程9 学分，实践教学环节36学分，素质拓展环节10学分。
771D1491 5漫画技法2.02791D1236 5 风景写生 3.031D1484 7 摄影摄像基础 3.032.021D1618 5创意思维导论 3.01D1619 5 3动画角色设计★33.01D1230 8 动画运动规律★1D1186 33.03动画场景设计★ 专业教学课程 必修30 学分1D1296 533.0视听语言★ 33.01D1182 9 动画剧本1D1490 1 3.03影视后期制作5.01D1380 5 5二维动画 ★ 5.051D1420 9 三维动画★2.021D1022 5雕塑1D1386 3 2.02UI 设计 21D1620 52.0交互设计2.01D1621 5 2定格动画 2.021D1622 5动作捕捉1D16235 22.0游戏设计 1D1001 2 22.0版画 1D1035 32.02国画1D1624 52.02音乐与音响专业教学课程公共选修选修 9选修8 学分12222 公共选修课（心理健康教 育相关课程必修 1 学分，有关说明：1.周学时一般不高于23 学时，最后一学期一般不安排理论教学课程。
动漫设计与制作专业2011级人才培养方案
动漫设计与制作专业2011级人才培养方案一、招生对象与学制招生对象：普通高中毕业生修业年限：三年学习形式：全日制二、培养目标本专业主要服务动漫行业，培养拥护党的基本路线，适应动漫生产第一线需要，具有良好的职业道德和敬业精神，既掌握动漫艺术设计基本理论知识，又熟悉相关的计算机软件操作及多媒体制作；同时具有较强的审美能力、设计能力和实际操作能力，能从事动漫设计制作行业和电脑游戏行业的二维动画师、三维动画师、三维模型制作工作以及后期视频剪辑和视频特效制作等工作的高素质技能型人才。
三、培养模式根据动画产业发展的特殊性，动画产业的人才需求情况及本专业的特点，高等职业教育应“以服务为宗旨、以就业为向导、走产学结合的发展道路”为指导思想，明确了高等职业教育的主要任务是培养高素质的技能型专门人才。
根据不同企业、不同岗位、不同地区及社会发展对动画专业人才的不同要求，以突出职业教育的特色，提高学生的职业实践能力和职业素养为宗旨，建立以“工作室制的项目导向式”为实训教学核心的人才培养模式，以一基础，二项目，三顶岗的形式帮助学生积累实际工作经经验，全面提高学生的职业道德、职业能力和综合素质，成为能胜任动画产业岗位需求的高素质技能型人才。
四、职业范围本专业学生职业范围主要涉及影视动漫、游戏等行业。
具体从事的就业岗位如下：五、人才规格本专业所培养的人才应具有以下知识、技能与素质：●具有对新知识、新技能的学习能力和创新能力；●具有责任意识、团队意识与协作精神；●能阅读一般英文资料、并用英语进行简单交流；●具有较强的自学能力；●具有一定的创造能力和创业能力；●具备文学、文字的理解、阐述能力●掌握必需的动漫专业基础理论知识、动漫专业知识●具备从事动漫行业实际工作的二维动画和三维动画制作的核心能力和动漫制作基本技能；●具备从事动漫游戏造型设计制作的能力；●具备从事数字图形图像处理的能力；●具备从事数字影像的后期处理能力。
六、工作任务与职业能力分析七、课程体系（一）课程体系构建（二）核心学习领域及学习情境设计九、教育活动设计十、教学进程计划表。
动画专业人才培养的具体计划
动画专业人才培养的具体计划
一、培养目标
本专业的培养目标是培养全面素质好,具有良好的创意思维能力和技术能力的动画设计与制作人才。
培养目标毕业生能够负责独立完成动画作品的创意设计、艺术制作与后期处理工作。
二、课程设置
(1)公共基础课程,包括数学、物理、计算机基础等课程。
(2)专业基础课程,包括绘画基础、平面设计基础、动画基础理论等课程。
(3)专业技能课程,包括动画创意设计、动画场景设计与环境建模、动画人物设计与表现、动画制作与渲染等课程。
(4)实习及毕业设计。
安排学生到相关企业进行实习,同时安排毕业设计,指导学生独立完成一部短编动画作品。
三、教学方法
(1)结合理论与实践相结合。
(2)多形式教学,采用、案例教学等活动式教学方法。
(3)鼓励学生参与各类动画比赛和作品展映,开展创新创业训练。
(4)引进业内优秀人才做客座教授。
以上计划旨在通过系统的专业课程与教学方法培养学生成为具有实际工作能力的动画专业人才。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景和培养目标二、专业课程设置及教学方法1.基础课程：-美术基础：包括素描、色彩学、造型学等课程，培养学生的审美能力和绘画技巧。
-传媒基础：学习媒体艺术与设计的相关理论和技能，包括平面设计、摄影等课程。
-动画基础：学习动画制作的基本原理和技巧，包括手绘动画和计算机动画等课程。
2.专业课程：-动漫设计：学习动漫人物设计、场景设计、故事板设计等课程，培养学生的创意和设计能力。
-动漫制作：包括动画制作、动漫特效制作、声音制作等课程，培养学生的动漫制作技能。
-数码绘画：学习数码绘画技术和软件应用，提升学生的创意表达和绘画技巧。
教学方法以理论与实践相结合为主，注重实际操作和实践项目，通过学生参与动漫创作实践，提升其技能水平和团队合作能力。
三、实践教学环节1.实习实训：学生在动漫制作公司或相关机构进行实习或实训，通过参与实际项目实践，提升动漫制作能力和实际操作技能。
2.项目实践：定期组织学生参与动漫创作项目，如动漫作品设计、动画制作等实践项目，培养学生的创作能力和团队合作精神。
3.外出考察：组织学生参观动漫制作公司、工作室等相关机构，了解行业最新动态和实践经验，拓宽学生的视野和思维方式。
四、学科竞赛和科研创新鼓励学生参加学科竞赛和科研创新活动，包括参与动漫设计比赛、发表学术论文等，提升学生的综合能力和创新能力。
五、实施步骤1.搭建实验室和设备：提供各类专业设备和软件，满足学生的学习和实践需求。
2.招聘专业教师：聘请有丰富实践经验和教学经验的动漫设计与制作专业教师，进行专业课程的教学和指导。
3.定期评估和改进：定期对课程设置和教学方法进行评估和改进，根据学生的反馈和行业需求调整培养方案。
六、就业和发展前景总之，动漫设计与制作专业人才培养方案应该注重理论与实践相结合，培养学生的创造力、团队合作精神和跨学科综合能力，以满足动漫行业对高素质专业人才的需求。
同时，还应关注学生的实践训练和创新能力的培养，为学生的就业和未来发展提供有力支持。
动漫制作技术人才培养方案
动漫制作技术人才培养方案x【动漫制作技术人才培养方案】一、目标本方案旨在培养能够掌握动漫制作技术的高素质专业人才，使他们具备立足于动漫行业的职业发展能力。
主要面向高中毕业后动漫领域技术实践探索阶段的学生以及有一定专业基础的初级工作人员。
二、流程1. 学习方向：培养学习者具备一定程度的制作和技术基础，以及深入了解动漫制作技术。
2. 实践方向：学习者可以结合自身爱好，进行动漫制作技术实践，以满足个人制作技术要求，包括3D制作，2D制作，动画，游戏制作，视觉特效等。
3. 专业方向：学习者可以深造专业，深入理解动漫行业的发展及其相关的历史、文化，了解未来动漫行业的发展趋势，以及动漫制作技术最新变化。
四、培训计划1. 动漫制作技术的基础理论：学习者可以通过参加培训班，认真学习动漫制作技术的基础理论，提高技术基础。
2. 3D制作：学习者可以学习使用3D制作软件，并在实践中熟练掌握3D制作技能，以及各种特效制作技术。
3. 2D制作：学习者可以学习使用2D制作软件，并在实践中熟练掌握2D制作技能和动画制作技术。
4. 游戏制作：学习者可以学习使用游戏制作软件，并在实践中熟练掌握游戏开发、运行及游戏制作技术。
5. 视觉特效：学习者可以学习使用视觉特效软件，并在实践中熟练掌握各种视觉特效制作技术。
五、评估评价1. 技能考核：在每个阶段，学习者都要进行技能考核，考核内容包括基础理论，3D制作，2D制作，动画，游戏制作，视觉特效等。
2. 作品展示：投资者可以从学习者的作品中评估学习者的能力，作品可以是单个项目，也可以是一系列项目，关注学习者的进步及创新能力。
3. 交流评价：在培训过程中，可以邀请专家进行访谈，从学习者的口头表达和行为中看出学习者对于相关知识的理解程度，以及行业职业发展的思维能力。
动漫专业人才培养方案(二)
动漫专业人才培养方案（二）引言概述：动漫产业的迅速发展对动漫专业人才的需求量不断增加，为了满足这一需求，制定一套科学、全面的动漫专业人才培养方案至关重要。
本文将探讨动漫专业人才培养方案的五个大点，包括实践教学、专业导师指导、跨学科综合素养培养、实习实训和项目合作以及专业知识和技能培养。
这些方面的改进将有助于培养出更加优秀和适应市场需求的动漫专业人才。
正文内容：一、实践教学1.加强实践能力培养，提供更多的实践机会，让学生参与真实项目实践。
2.建立与行业内企业的合作关系，提供学生实习和实训机会，帮助他们更好地理解行业运行机制。
3.开设实用性课程，如动漫软件运用、角色设计等，培养学生实际操作能力。
二、专业导师指导1.为学生配备经验丰富的导师，提供个性化指导和辅导，帮助学生发展潜能和解决问题。
2.导师加强与学生的互动交流，引导学生规划职业发展路径。
3.培养学生批判性思维和创新意识，引导他们在动漫领域展示独特的创作风格。
三、跨学科综合素养培养1.培养学生的艺术基础和设计思维，提高他们的审美和创作能力。
2.引导学生学习跨学科知识，如市场营销、故事情节构建等，以提升他们的综合能力。
3.推动与其他学科的交叉合作，培养团队合作和沟通能力。
四、实习实训和项目合作1.与行业内的知名企业合作，为学生提供实习和实训机会，让他们更深入地了解动漫行业的运作。
2.组织学生参与真实项目的合作，提升学生的专业能力和实际工作经验。
3.促进学生与行业专业人士的互动交流，扩大学生的人际网络，增强行业适应能力。
五、专业知识和技能培养1.建立严谨的课程体系，覆盖动漫创作的各个环节，确保学生全面掌握专业知识。
2.提供创意创作和表达技巧的培训，提高学生的创作和表达能力。
3.定期组织竞赛和展览，激发学生的学习热情并锻炼他们的专业素养。
总结：动漫专业人才培养方案的改进应包括实践教学、专业导师指导、跨学科综合素养培养、实习实训和项目合作以及专业知识和技能培养等方面的内容。
动漫专业人才培养方案
动漫专业人才培养方案引言：动漫产业作为当今世界文化产业中的新兴力量，已经成为各国文化输出的主要形式之一、与此同时，动漫专业人才的培养也成为了各个高校及培训机构的重要任务。
本文将以培养具备创意能力、技术能力和团队协作能力的动漫专业人才为目标，提出一套完善的动漫专业人才培养方案。
一、拓宽课程设置动漫专业人才需要掌握的知识领域广泛，包括绘画、创意、编剧、动画制作、人物设计等方面。
因此，应该在课程设置上尽量多涵盖相关内容，为学生提供全面系统的学习机会。
同时，为了培养学生创新思维，还应增加相关的创新、创业和市场营销等课程。
二、实践教学的推进动漫专业属于实践性强的专业，因此实践教学的推进至关重要。
学校应充分利用实验室、工作室等场地资源，为学生提供丰富多样的实践机会。
可以组织学生参与动漫展览、比赛、创作等活动，让他们在实践中不断提高自己的技能和综合能力。
三、行业导师的引进四、团队合作的培养动漫作品的制作过程通常需要多种专业人才的合作，因此学校应着重培养学生的团队协作能力。
可以通过开设团队项目课程，让学生分组协作完成一个动漫作品的制作，培养他们的团队合作精神和团队管理能力。
此外，还可以安排学生在实际项目中与其他专业的学生合作，增加实际项目的复杂性，提高学生的协作水平。
五、国际交流与合作动漫产业是一个具有国际性的产业，因此，学校应该积极推动国际交流与合作。
可以与国外的动漫院校、动漫公司建立合作关系，共同开展学生交流、项目合作等活动。
通过与国际合作伙伴的交流，学生可以了解国际动漫市场的发展趋势和前沿技术，提高自己的综合素质和竞争力。
结语：通过拓宽课程设置、推进实践教学、引进行业导师、培养团队合作能力和加强国际交流与合作，学校可以更好地培养出具备创意能力、技术能力和团队协作能力的动漫专业人才。
这些人才将能够适应动漫产业的发展需求，为动漫行业的繁荣发展做出贡献。
动漫制作技术人才培养方案
动漫制作技术人才培养方案随着动漫产业的快速发展，对高素质的动漫制作技术人才的需求不断增加。
为了培养具备较高的动漫制作技术水平和创作能力的人才，需要建立一套有效的培养方案。
本方案将从人才培养目标、培养内容、培养方法等方面进行论述。
一、人才培养目标1.全面发展：培养学生具备良好的动漫制作技术基础知识和技能，同时要注重培养其创作能力、思想素质、团队合作能力等综合素质。
2.适应市场需求：培养学生具备创新意识和市场敏感度，能够准确把握市场需求，具备开拓市场和推广动漫产品的能力。
3.实践能力培养：将理论和实践相结合，注重培养学生动手能力，使其具备独立完成动漫作品的能力。
二、培养内容1.专业课程：开设基础动漫制作技术课程，包括绘画、动画制作、角色设计、场景设计等内容，全面掌握动漫制作的基本技术和工具的使用。
2.专业实践：提供充分的实践机会，如动漫作品设计、动画片制作、游戏开发等项目实践，培养学生动手实践能力和团队协作意识。
3.跨学科培养：加强与艺术、设计等相关学科的交叉培养，为学生提供多元化的知识背景，培养其综合素质和创作能力。
4.市场推广：开设市场营销、品牌策划等课程，培养学生了解市场需求，掌握推广动漫产品和品牌的策划和执行能力。
三、培养方法1.理论结合实践：加强实践动手能力的培养，通过实际案例分析、模拟实验等形式，锻炼学生的实践能力和问题解决能力。
2.导师制度：建立导师制度，由业内专业人士担任学生导师，指导学生进行实践项目和创作，提供专业指导和经验分享。
3.团队合作：注重培养学生的团队合作意识，组织学生参与集体项目创作，锻炼学生团队协作和沟通能力。
4.实习实训：与动漫企业、工作室等合作，为学生提供实习实训机会，了解行业的最新动态和实际操作经验，提升学生就业竞争力。
四、评价体系1.考核方式：采用综合考核方式，包括课堂考核、实践项目制作评分、实习实训成绩等多个方面的评价。
2.评价标准：综合考虑学生的专业知识掌握程度、实践能力、创作能力、团队合作意识等方面进行评价，注重发现学生的潜力和创新思维。
动漫设计与制作人才培养方案
动漫设计与制作人才培养方案一、培养目标：1.使学生掌握动漫设计与制作的基本理论知识和技能，能够独立完成一部简单的原创动漫作品；2.培养学生的创意思维和艺术表达能力，培养艺术创作和创新的基本素养；3.培养学生的团队合作能力和项目管理能力，使其能够在动漫行业中胜任各种工作；4.培养学生的跨学科能力，使其能够应对不同类型的动漫作品创作。
二、培养方案内容：1.基础理论课程：包括动画原理、角色设计、故事构思、剧本写作等。
学生需掌握动画制作的基本原理和技巧，了解动漫行业的发展趋势和市场需求。
2.技术实践课程：学生需要学习各种动漫设计软件的使用，如Photoshop、Illustrator、Flash等。
学生需通过实践课程，掌握使用这些软件进行动漫设计和制作的基本操作和技巧。
3.创作实践课程：学生需参加动漫创作实践项目，通过实际的创作经验，培养学生的创意思维和动漫作品创作能力。
学生将分为小组开展创作任务，从故事构思到角色设计、绘制和动画制作，每个学生都需承担相应的任务，并参与到整个团队的协作中。
4.实习课程：学生需参加动漫行业的实习，与专业人员共同工作，并参与真实项目的制作过程。
通过实习经验，学生能够更好地了解动漫行业的运作机制和流程，提升自己的实践能力和职业素养。
5.论文写作：学生需要撰写毕业论文，深入研究一些动漫设计与制作的相关问题。
学生需要运用所学理论知识和实践经验，对该问题进行深入分析和讨论，并提出自己的见解。
论文写作能够帮助学生提高分析问题和解决问题的能力，增强学生的学术素养。
三、培养方案实施方式：1.课堂教学：注重理论与实践相结合，通过案例分析和互动讨论，使学生能够更清楚地理解和掌握相关知识和技能。
2.项目实践：通过创作实践和实习课程，培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3.导师指导：每个学生设有导师，导师将帮助学生制定个人学习计划、指导学生的创作实践和论文写作，并提供相关的帮助和指导。
4.综合评估：学生的培养成果将通过考试、项目评估、实习评价和论文评阅等多种方式进行综合评估，每个环节的成绩将综合计入最终的学分和学位评定中。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、背景分析随着经济的发展和人民生活水平的提高，动画电影在日常生活中得到了广泛的应用和认可。
为了适应市场需求，培养优秀的动漫设计与制作专业人才显得尤为重要。
本文将从课程设置、实践环节和综合能力培养三个方面，制定动漫设计与制作专业人才培养方案。
二、课程设置1.培养目标通过课程设置，培养学生具备良好的动漫设计与制作理论基础和实践能力，能够独立完成动漫设计与制作各个环节的工作。
具体包括：动画艺术基础、动画创作与文化、动漫设计与制作技术、影像制作与后期处理等。
2.课程设置（1）动画艺术基础：包括人物造型、色彩构成和动态表现等基本技能的学习。
（2）动画创作与文化：深入了解世界动漫产业的发展情况和影响，培养学生对动漫创作背后的文化内涵和表现形式的理解和把握能力。
（3）动漫设计与制作技术：包括动画制作软件和硬件操作、动画创作流程的学习和实践。
（4）影像制作与后期处理：学习影像处理的基本技术，包括光影调整、特效添加和剪辑等。
三、实践环节1.实习机会学校与企业合作，为学生提供实习机会，让学生在实际操作中增加经验和应用能力。
2.实训课程设置相关的实训课程，通过模拟实际工作环境和项目，培养学生的实践能力。
例如动漫设计与制作实训、动画片创作实训等。
四、综合能力培养1.团队合作能力通过小组项目、团队实训等方式，培养学生的团队合作意识和能力，提高他们在团体中的协作能力。
2.创新能力通过创意活动、设计竞赛等方式，激发学生的创新思维和创作能力，培养他们在动漫设计与制作领域的创新能力。
3.沟通表达能力通过演讲、展览等活动，培养学生的沟通表达能力和展示能力，使其能够清晰、准确地表达自己的观点和创作理念。
五、实施方案1.招生计划制定合理的招生计划，根据市场需求确定专业人才的培养数量和类型，确保培养出的学生能够得到就业机会。
2.师资队伍建设配备有经验丰富、业务素质高的教师，提供优质的教育教学资源和指导。
3.设备设施建设建设先进的实验室和设施，配备先进的动画制作软件和硬件，提供良好的学习和实践环境。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景二、培养目标1.培养学生掌握动漫设计与制作的理论知识和实际操作技能，能够独立完成动漫作品的设计与制作。
2.提高学生的创新能力和创造力，培养其独特的动漫创作风格和品味，能够创作出具有艺术价值和商业竞争力的动漫作品。
3.培养学生良好的人文素养和文化底蕴，使其能够将文化元素融入到动漫创作当中，传递正能量和积极价值观。
4.培养学生的团队合作和沟通能力，使其能够在团队中协作完成复杂的动漫项目，并能与其他相关专业的人员进行有效的合作。
三、培养内容1.美术绘画基础：包括素描、色彩、构图等基本技能的训练，以及美术历史和美术理论的学习，为学生提供扎实的绘画基础。
2. 动漫制作软件与技术：学生将学习和掌握常用的动漫制作软件和技术，如Photoshop、Illustrator、3D Max等，以及制作动画、特效等的技术。
3.动漫设计与创作：学生将进行动漫设计、角色设计、场景设计、故事构思等相关课程的学习，培养其独特的动漫创作风格和创意能力。
4.动漫文化与素养：学生将学习和了解动漫文化的发展历程和现状，学习动漫作品的分析和批判，培养其对动漫作品的理解和思考能力。
5.动漫项目实践：学生将进行动漫项目的实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作，完成真实的动漫项目，并进行展示和评估。
四、课程设置1.素描与色彩基础2.基本设计原理与构图3.美术史与美术理论4. Photoshop与Illustrator应用5. 3D Max与动画制作技术6.动漫设计与创作7.动漫分析与批判8.动漫项目实践五、实践教学为了培养学生的实际操作能力和团队合作能力，将加强实践教学环节，安排学生进行实际的动漫项目实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作。
六、实习与就业为了提高学生的就业竞争力和实际动漫制作能力，将安排学生进行实习实训，并与相关企业、机构建立合作关系，为学生提供就业机会和实际动漫制作项目。
七、评估与考核1.课程考核：采用闭卷考试和作品评比相结合的方式，综合考察学生的理论知识和实践能力。
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2011年动漫专业人才培养计划
人文艺术系
一．专业培养目标和培养规格
（一）培养目标
本专业培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的高技能型人才。
毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准；成为既具有较强的计算机动画设计、数字声像合成技术、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作的能力，又具有一定的艺术表现能力的高等技术应用型、复合型人才。
（二）培养规格
1.工作范围
本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
其业务范围是:
（1）三维动画制作：可针对一定要求进行创作和企业广告宣传等工作。
（2）影视动画制作：针对动画的创作，其方向是影片的创作，企业广告宣传片的制作。
（3）影视编辑：针对影视作品的后期处理工作，非线性编辑工作。
2.知识结构
（1）掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养；
（2）掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；
（3）熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者的心理；
（4）具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力；
（5）具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识。
3.能力结构
（1）具备绘画设计素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，掌握较强的绘画造型能力；
（2）动画创意、设计和制作能力；
（3）相关计算机应用软件运用能力；
（4）市场调研和营销策划能力。
（三）职业与技能等级规格
根据劳动社会保障部的相关规定，为适应社会经济发展中越来越规范的从业资格认定制度，学生应具有通过下列考试取得相应资格证书的能力：
1. 通过计算机应用操作相关等级考试，取得相关计算机应用水平考试证书。
2. 通过广东省大学英语A级考试，取得相关英语水平考试证书。
3．取得相关职业资格证书。
二．学制全日制3年。
三．毕业标准修满138学分，准予毕业。
四．主干学科艺术学、文学、工学。
五．主要课程
设计素描、色彩、动画概论、三大构成、Photoshop、Flash与3Dmax软件应用、Maya 软件应用、网页三剑客、原画、动画影片分析、影视动画分镜头、动画剧本创作、二维动画创作、摄影摄像、二维动画、三维动画创作、影视后期合成、影视广告等课程。
六．主要实践教学环节
课程实践训练与习作、设计考察、动漫设计实习、毕业设计。
七．专业及课程设置特色
1. 按动漫设计专业对人才规格的要求，按照“艺术+设计+技能”的模式进行课程设置和教学内容体系建设，培养具有艺术、设计、制作的操作能力，了解国内外动漫设计信息动态的高技能型人才。
2. 为提升学生的实际操作能力和就业适应能力，实行理论与技法教学、实操训练、设计实习与调研、毕业设计等环节相结合，构建理论教学与技能教学结合、采取课内与现场相结合的实训教学法。
3. 外聘一些艺术家、动漫公司、影视制作的资深策划、专业设计人员为本专业特聘教师，讲解相关行业知识技能，加大学生对专业制作的理解，扩大学生视野。
建立实习实践基地，包括广告公司、动漫公司、电视台等。
八．教学进程表
文秘专业教学进程表
[续教学进程表]
毕业总学分及总学时统计表
九．部分主要课程简介
三大构成
“构成”是艺术设计专业的重要基础课程，具体包括平面构成、色彩构成、立体构成。
旨在培养学生具有一种科学的认识和创造的方法；在设计和艺术领域具有组织、结构、建造、构图、形体等能力。
培养如何用艺术的眼光，从设计的角度，专业地运用三大构成的原理和方法将设计作品概括为简单、抽象的点、线、面、色彩与三维造型，并按照形式美
法则组织、安排等专业技能。
设计软件（Photoshop、Flash与3Dmax软件应用、Maya软件应用、Mudbox软件应用）通过艺术辅助设计软件理论、作品分析和计算机图形处理技巧的讲授，设计练习，让学生掌握应用软件的基本原理与技巧，掌握现代设计工具的应用和方法，并运用计算机技术结合本专业设计开阔思路，提高效率，增强设计意识。
动画分镜头
通过动画分镜头的学习，要求学生了解分镜头在动画制作过程中的重要作用，并能使各分镜头根据故事的情节相互联系。
同时要求学生掌握一定的分镜头制作理念和相应的技巧，为动画的全面创作提供实践基础。
影视编辑（After Effects软件应用、Premiere软件应用）
要求掌握影视编辑基本知识、影视动画的轨迹编辑与材质、灯光的编辑及影视动画与音频、视频的后期综合运用。
原画设计
本课程为动画专业的必修考查课程,是动画创作中的关键环节.本课程通过分析和表现客观事物的运动规律及节奏,研究并揭示表象与内部的潜在要素,从而使学生能够全面系统的掌握这门专业技术并了解其中深刻的内涵,最终能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。
三维动画
本课程为专业必修课程，通过90学时的教学，使学生能够熟练掌握三维动画的整个制作流程，掌握三维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的三维制作技术等知识。
培养学生将以往的各个类别的三维及后期等知识进行有顺序的串联，同时引导学生根据命题剧的具体要求，结合以往学习过程中的
动画知识进行三维动画短片的独立制作。
二维动画
本课程为专业必修课程，通过72学时的教学，使学生能够熟练掌握二维动画的整个制作流程，掌握二维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。
培养学生将以往的各个类别的二维知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行二维动画短片的独立创作。