赏析周星驰无厘头的喜剧手法

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《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

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《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰,作为华语电影界的一颗璀璨明星,以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造赢得了无数观众的喜爱。

他的电影作品不仅具有极高的娱乐性,还蕴含着深厚的审美意义。

本文将探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义,以揭示其作品在电影艺术中的独特价值。

二、周星驰电影的喜剧风格1. 幽默元素的运用周星驰的电影作品中,幽默元素无处不在。

他善于运用夸张、讽刺、戏仿等手法,将生活中的点滴细节加以放大,从而达到令人捧腹的效果。

同时,他还擅长运用对比、双关等语言技巧,使人物形象更加鲜活。

2. 角色塑造的多样化周星驰在角色塑造上具有极高的造诣。

他善于将各种性格特点鲜明的人物形象进行巧妙地融合,使得角色具有多面性。

同时,他还善于将现实生活中的矛盾和冲突进行艺术化处理,使得观众在欢笑中思考生活。

3. 颠覆传统审美观念周星驰的电影往往颠覆了传统的审美观念,他将丑角和喜剧元素相结合,使观众在观看过程中感受到意想不到的视觉冲击力。

此外,他还通过一些独特的叙事方式和视觉表现手法,让观众在欢笑中感受到生活的真实与美好。

三、周星驰电影的审美意义1. 反映社会现实周星驰的电影作品往往以现实生活为背景,通过夸张的表演手法将社会现象进行艺术化处理。

观众在欢笑中可以思考社会问题,从而加深对现实生活的认识。

这种以喜剧形式反映社会现实的手法,具有很高的审美价值。

2. 传承中华文化周星驰的电影作品中融入了大量的中华文化元素,如传统戏剧、民间故事等。

这些元素使得电影作品具有浓厚的文化底蕴,让观众在欣赏喜剧的同时,也能感受到中华文化的魅力。

此外,他还通过电影作品传播了中华民族的传统美德,如孝顺、忠诚、友谊等,这些美德在当今社会中仍然具有极高的价值。

3. 艺术创新的探索周星驰的电影作品在艺术形式和表现手法上进行了大胆的探索和创新。

他打破了传统喜剧的束缚,将多种艺术形式和表现手法进行融合,从而创造出独具特色的喜剧风格。

无厘头电影喜剧语言的修辞技巧分析

无厘头电影喜剧语言的修辞技巧分析

在 当代华语 电影领域里 , 星驰 和他所开 创 的无厘 头 是因为这句话表 达的思想 , 周 或者 是因为这 句话 表达 的形式
电影受到 了极为广 泛的关 注。在众 多的 分析 和评 论 中, 无 即修辞的技 巧 , 或者是二者兼 而有之 。但无论 如何 , 修辞方 厘头 电影往往跟颠 覆 、 构 、 解 戏仿 、 后现 代主义 等名词 联系 面的技巧是形成 喜剧 效果 的重要 手段。从古 至今 , 多喜 许 在 了一起 。一 些评 论者 兴致 勃 勃地 用 德里 达的解 构 主义 剧理论研究 家对 喜剧语言 的修辞技 巧进行 了深 入的研 究。 理论 , 抑或是 巴赫金 的狂欢 化诗 学理论 , 探讨 无厘 头 电 来 影 的思维策略 、 人物形 象 、 台词 风格等等 。一时 间 , 厘头 无 电影似乎成 为 了后现 代语 境 下华 语 电影 的代 表。不 可否 认, 无厘 头 电影在 特定 的历 史时 刻 , 确实具 有对 传统 艺术 观念 、 传统意识 形态 的颠 覆 、 构 、 解 戏仿 功能 , 有 比较 明 具 显的后现代色彩 。但我 们应 该明 白 , 厘头 电影 的基 本定 无 “ 古希腊 时期的《 喜剧 论纲 》 中就指 出 : 引人 发笑 的言 语通
头电影进行具体 的分析。
ห้องสมุดไป่ตู้
例 1“ : 人是人他妈生 的, 妖是妖他妈生 的 , 管是人还 不


喜 剧语 言 的修辞 技 巧
是妖 , 要有一颗仁 慈的心 , 了仁慈 的心 , 都 有 妖就不 叫妖 , 叫
( K 中唐 僧教化 身旁小妖的话 ) 弗 洛伊德 曾经 说 过 , 如果 我们 实 例 中的机智 特 点 不 人妖… …” C 话 西游》 “
杨 文胜 , 周卫红

试论周星驰的无厘头和后现代主义

试论周星驰的无厘头和后现代主义

文学评论·影视文学试论周星驰的无厘头和后现代主义裴昶 西安建筑科技大学摘 要:周星驰的喜剧电影一直以来被关注、研究较多,不少学者认为无厘头属于后现代主义,因此讨论无厘头就兼具讨论后现代主义,讨论后现代主义的表现就是无厘头,但笔者认为,这两者并不是一种从属关系,应该分开讨论。

本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。

关键词:周星驰;无厘头;后现代主义[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-33-169-01周星驰的喜剧电影利用非逻辑性和带有神经质的演技、开创了“无厘头”电影的新境界,创造了喜剧电影的全新视角。

因此一直以来受到人们的关注和研究,但焦点往往集中于其无厘头的表演风格和后现代主义的表现手法,不少学者都认为无厘头属于后现代主义,但笔者认为,这两者并不是一种从属关系,应该分开讨论。

本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。

一、无厘头手法无厘头手法从某种意义上来说,是电影平民化的表现,通过反映普通老百姓的日常生活以及追求,拉近与普通观影者的距离。

当然,这种无厘头指向的更多是下层百姓,这与当时香港的情况有关。

香港社会绝大多数处于社会下层的普通百姓不仅处在一个在蕴涵中国文化同时又兼容西方文化的特色地带,这种中西式文化,造就了香港市民新旧交融的思想意识——既对西方的商业文化充斥着欲望,但又斩不断中国传统文化的纽带。

商业化的运作使生活于其中的市民都在为赚钱奔忙,整个香港社会充斥着物欲和急功近利。

相应地,文化便成为休闲、娱乐的代名词。

而对传统文化的牵绊,使香港市民想要发掘人生的价值所在,两者的碰撞从而产生矛盾心理,想要从传统文化的深厚内涵中去发掘、实现人的价值,但面对现实的社会文化环境所带来的迷惘和不知所措,于是只能通过无奈的自嘲去掩盖内心的无措。

这一部分人就成为了周星驰电影的主要受众。

因此,无厘头是具有时代性的一种文化特征,所以我们讨论的无厘头,只是周星驰早期电影的一个特有属性,同时,这种特有属性是一个时代的印记,而不是周星驰个人的特点。

浅析周星驰影片的喜剧类型

浅析周星驰影片的喜剧类型

浅析周星驰影片的喜剧类型1. 引言1.1 周星驰影片的特点周星驰是中国香港著名喜剧演员、导演和编剧,他的影片以其独特的喜剧风格和幽默手法而闻名于世。

周星驰的电影作品大部分都是以喜剧片为主,其特点主要体现在以下几个方面:1.变幻莫测的情节:周星驰的影片往往采用离奇搞笑的情节安排,让人始料未及,颠覆传统的喜剧模式,深受观众喜爱。

2.多样化的角色刻画:周星驰擅长演绎各种类型的角色,从搞笑幽默到感人至深,其表演风格独特且富有张力。

3.积极向上的价值观:尽管周星驰的影片多以喜剧形式呈现,但其作品中蕴含着积极向上的人生态度和价值观,让观众在欢笑中感受生活的美好。

周星驰的影片以其独特的喜剧风格和深刻的人性关怀赢得了广大观众的喜爱和认可,成为中国香港影坛的一颗璀璨明星。

无论是在喜剧还是在其他类型的影片中,周星驰都展现出了非凡的魅力和才华,为观众带来了无尽的欢乐和感动。

2. 正文2.1 周星驰影片的喜剧风格周星驰的影片一直以来以其独特的喜剧风格著称,深受观众喜爱。

他的喜剧风格主要包括以下几个方面:周星驰的影片常常融合了多种不同的元素,包括slapstick comedy、parody、satire等,使得影片在笑点上更加丰富多样。

他通过夸张和荒诞的表演风格,将平凡的故事变得生动有趣,引发观众的笑声不断。

周星驰的影片经常突破常规,打破传统的喜剧模式,大胆尝试新颖的表现形式。

他善于运用特效和动作场面,将幽默融入到视觉效果之中,给观众带来全新的视听享受。

周星驰的影片还常常反映现实社会中的一些问题,通过幽默的手法讽刺和批判社会现象,使得影片更具深度和内涵。

他通过对社会角色的夸张刻画和对社会现象的讽刺,呈现出对现实的关爱与思考。

周星驰的影片喜剧风格既有传统喜剧的搞笑元素,又有新潮时尚的表现方式,深受年轻观众的喜爱。

他以其独特的创意和幽默感赢得了广大观众的认可,成为中国喜剧电影界的代表性人物。

2.2 周星驰影片的喜剧元素周星驰的电影以其独特的喜剧元素而广受观众喜爱。

《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印,其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱,更在电影艺术领域产生了深远的影响。

本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨,以期揭示其作品背后的艺术魅力。

一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主,通过夸张、荒诞、讽刺等手法,将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。

这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象,进一步增强了电影的娱乐性和思考性。

2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色,往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。

此外,周星驰本人在表演上也具有独特的风格,他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐,使观众更容易产生共鸣。

3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存,通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判,使观众在欢笑中思考社会问题。

这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。

二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。

画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。

通过精美的画面和视觉冲击力,使观众在欣赏电影的同时,感受到美的享受。

2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线,通过细腻的情感描绘和人物塑造,使观众产生强烈的情感共鸣。

无论是亲情、友情还是爱情,都能在电影中找到共鸣,使观众在欢笑中感受到温暖和感动。

3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分,承载着文化传承和价值观传递的重要使命。

通过对社会现象的讽刺和批判,以及对传统文化的传承和发扬,使观众在欣赏电影的同时,了解到中国的文化传统和价值观。

三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。

其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点,使得观众在欢笑中思考社会问题。

周星驰“无厘头”电影的文化分析

周星驰“无厘头”电影的文化分析

周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员,他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。

本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析,探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。

通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨,揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。

周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色,影响着观众的审美观和文化态度,同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力,展现出了其在电影界的独特地位和影响力。

【关键词】周星驰,无厘头,电影,文化分析,背景,特点,幽默元素,文化隐喻,观众影响,当今文化,文化影响,独特魅力,发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员,以其独特的“无厘头”风格闻名于世。

他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。

本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析,探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。

周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分,通过对其职业生涯和作品风格的综合分析,可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。

对周星驰电影中的幽默元素进行分析,揭示其中蕴含的独特笑点和创意。

进一步,通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读,可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻,对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。

本文还将分析周星驰电影对观众的影响,探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。

结合当今社会文化背景,探讨周星驰电影在当今文化中的地位,探讨其对当代文化的启示和影响。

通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析,可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。

未来,周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考,以探索其在未来文化走向中的作用和意义。

2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人,以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。

周星驰电影中喜剧元素的表达方式

周星驰电影中喜剧元素的表达方式

016《名家名作》·研究[摘 要] 喜剧电影作为备受欢迎的电影形态拥有不菲的市场价值,20世纪90年代,周星驰电影频繁出现在大众眼前,迎合开放市场的脚步逐步为更多人所喜爱。

周星驰电影中的喜剧元素通过出其不意的笑料和无厘头的情节演绎展示在观众眼前。

但值得品味的是,这些令人捧腹大笑的喜剧背后却蕴含着更深层次的情感表达。

从氛围基调、人物塑造、典故运用、悲喜穿插四个方面探讨周星驰电影中喜剧的表达方式,剖析其电影深受大众喜爱并成为喜剧经典的原因。

[关 键 词] 周星驰;喜剧;表达方式周星驰电影中喜剧元素的表达方式崔 鹏一、无厘头的氛围基调“无厘头”原先只是流行于广东佛山一带的一个地域性俗语,指一个人的言行无目的、无中心,极其随意。

直到20世纪90年代,“无厘头”一词逐渐成为周星驰电影的一个代名词,进而被观众所熟知,并被重新定义。

因此,周星驰电影也成为无厘头文化的符号之一。

[1]无厘头正是周星驰电影中喜剧元素拉满的表现,这一点与卓别林电影略有相同,二者都将生活中不会出现的匪夷所思的情节安插进电影中,在与日常生活形成强烈对比的情况下刺激观众的神经。

周星驰电影中无厘头氛围基调的形成并不是没有原因的,20世纪90年代的香港正处于蓬勃发展的时期,但由于历史和地理因素,缺乏深厚的文化底蕴,人们物质世界无限丰盈,盛行快餐式的消费文化,暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。

娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢,用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑,无厘头的喜剧形式反而符合香港人民的思维。

用现在的词语来讲,即周星驰电影中无厘头的喜剧元素正好符合香港人民的“笑点”,其中穿插着闽南喜剧又略带英式幽默的内容更容易为当时人民所接受。

二、反差式的角色塑造(一)群众主义在电影《功夫》的开头部分,有一段描写香港时局的台词令人印象深刻:“这是一个社会动荡、黑帮横行的年代,其中又以‘斧头帮’最令人闻风丧胆,唯独一些连黑帮也没兴趣的贫困社区却可享有暂时的安宁。

周星驰电影无厘头语言风格的理解

周星驰电影无厘头语言风格的理解

周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演,以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。

他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法,给观众带来了无尽的欢乐。

本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面,深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。

无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组,如“投胎换命”,给人以荒诞的感觉。

–他善于将一些平凡的词语进行组合,创造出新奇有趣的说法,如“废话连篇,废话连篇,废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。

2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法,来制造搞笑效果。

–他利用汉字的多音多义来创造笑点,使观众在听到某个词时,因为意想不到的联想而发笑。

例如《食神》中,周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”,制造了一段搞笑的情节。

3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。

–他通过夸张的动作、表情和言语,将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。

比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节,都让观众捧腹大笑。

剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。

–他善于将情节与语言相结合,通过剧情中的悖论、冲突和转折,创造出一系列令人发笑的对白。

比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词:“你个没有文化的动物,睡觉不打呼噜,叫醒你才叫猪!”就是情节与语言的完美结合。

2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合,也是该电影无厘头风格的一个重要方面。

–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止,这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。

对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。

–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房,推动了无厘头语言风格在中国的流行,成为中国电影界的独特风格之一。

《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰,中国电影界的巨星,以其独特的喜剧风格和深邃的审美意义赢得了全球观众的喜爱。

他的电影作品不仅娱乐性强,更在喜剧的外衣下蕴藏着对人性的深刻洞察和对社会现象的独特见解。

本文将就周星驰电影的喜剧风格与审美意义进行深入探讨。

二、周星驰电影的喜剧风格1. 夸张与讽刺的表演风格周星驰电影的喜剧风格主要体现在夸张与讽刺的表演上。

他将角色的性格、行为夸张到极致,从而达到引人发笑的效果。

同时,他的电影常常通过讽刺社会现象,对一些不合理的社会现象进行批判。

2. 无厘头式的情节设计周星驰电影的情节设计常常突破常规,以无厘头式的情节设计吸引观众。

这些情节往往出人意料,却又在情理之中,使观众在欢笑中思考人生。

3. 幽默的对话与台词周星驰电影中的对话与台词也是其喜剧风格的重要体现。

他的台词常常妙语连珠,幽默风趣,让人忍俊不禁。

同时,他的台词往往富含哲理,使人在欢笑中思考人生。

三、周星驰电影的审美意义1. 对人性的深刻洞察周星驰电影的喜剧风格背后,是对人性的深刻洞察。

他的电影往往通过夸张、讽刺、无厘头等手法,揭示了人性的弱点、社会的矛盾。

他的作品使人反思自己的行为,从而更好地理解人性。

2. 对社会现象的批判与反思周星驰电影常常通过对社会现象的批判与反思,引导观众思考社会问题。

他的电影揭示了社会的不公、人性的扭曲,使人在欢笑中反思自己的行为和社会现象。

3. 独特的文化内涵周星驰电影具有独特的文化内涵。

他的作品融合了东西方文化元素,既具有中国传统的审美观念,又吸收了西方文化的幽默元素。

他的电影作品具有跨文化的魅力,使全球观众都能感受到其独特的魅力。

四、结论周星驰电影的喜剧风格与审美意义相辅相成,共同构成了其作品的独特魅力。

他的电影以夸张、讽刺、无厘头等手法,将喜剧效果发挥得淋漓尽致,使观众在欢笑中思考人生。

同时,他的作品具有深刻的人性洞察、对社会现象的批判与反思以及独特的文化内涵,使人在欣赏的同时,得到思想的启迪和文化的熏陶。

浅析周星驰影片的喜剧类型

浅析周星驰影片的喜剧类型

浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰,作为中国喜剧电影的代表人物之一,以他独特的喜剧风格和魅力深受观众喜爱。

他的影片不仅在华语电影界取得了巨大的成功,也在全球范围内享有盛誉。

周星驰的影片大多以喜剧为主题,但其喜剧类型却是多种多样的。

在这篇文章中,我们将会对周星驰影片的喜剧类型进行一番浅析。

周星驰影片的喜剧类型可以分为幽默搞笑型和荒诞无厘头型两大类。

在他的作品中,幽默搞笑型喜剧更为常见,它以幽默风趣的台词和情节设置为特点,给人以欢乐轻松的感觉。

周星驰在《功夫》里饰演的饭桶而成为了功夫家族的继承人,在这部电影中,他所扮演的角色总是能够带给观众无尽的笑料。

周星驰的《大话西游》系列更是将这种喜剧类型发挥到了极致,他在片中扮演的至尊宝不仅幽默搞笑,而且还具备让人感动的一面,这也是他的作品能够深受观众喜爱的原因之一。

荒诞无厘头型喜剧也是周星驰作品中的一大特色。

这种类型的喜剧往往以一些匪夷所思的情节和人物为特点,给人以非常的荒诞性。

在周星驰的影片中,这种类型的喜剧表现得淋漓尽致。

比如《美人鱼》中的情节设定就是非常的离奇,人鱼与人类之间的爱情故事和环保主题被处理得相当夸张,但却又让人忍俊不禁。

而《喜剧之王》中则更是以荒诞无厘头的表现形式成为了周星驰的经典之作,这也是他最具代表性的一部影片。

从这些角度来看,周星驰影片的喜剧类型总体而言更偏向于幽默搞笑型和荒诞无厘头型这两种。

周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的社会讽刺性。

在他的影片中,一些社会现象和问题常常成为了他的创作题材,这也使得他的作品更加具有深层次的意义。

《逃学威龙》系列中所反映的教育制度和竞争压力问题,以及《食神》中所反映的商业竞争和人性黑暗等,这些都是周星驰作品中所体现出的社会讽刺性。

他总是能够以一种轻松幽默的方式去揭露和反思社会现实,从而让观众在欢笑的同时也得到了一些启发和思考。

周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的情感深度。

尽管大多数人认为他的作品只是轻松搞笑的喜剧片,但实际上,在他的影片中也融入了一些情感元素。

《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文

《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰,作为华语电影界的一颗璀璨明星,以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造,赢得了无数观众的喜爱。

他的电影作品不仅在娱乐性上达到了高度,同时也蕴含了丰富的审美意义。

本文将重点探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义,分析其作品背后的文化内涵和艺术价值。

二、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧的独特性周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主,这种风格以突如其来的笑点、荒诞的情节和夸张的表演为特点。

在周星驰的电影中,这种无厘头风格被发挥得淋漓尽致,使得观众在欢笑中感受到电影的魅力。

2. 角色塑造的多样性周星驰在电影中塑造了众多鲜活的角色,每个角色都有其独特的性格和特点。

他善于将角色的内心世界与外在表现相结合,使得角色更加立体、生动。

同时,他通过角色的互动和冲突,为观众带来更多的笑点。

3. 讽刺与批判的社会意义周星驰的电影不仅以娱乐为主,还蕴含了深刻的社会意义。

他的电影中经常出现对社会现象的讽刺和批判,使得观众在欢笑之余思考社会问题。

这种讽刺与批判使得周星驰的电影具有更高的审美价值。

三、周星驰电影的审美意义1. 文化内涵的丰富性周星驰的电影作品涵盖了丰富的文化内涵,包括传统文化、现代文化、地域文化等。

他将这些文化元素融入电影中,使得电影具有更高的文化价值。

同时,他通过电影传达了对传统文化的尊重和对现代文化的思考,使得观众在欣赏电影的同时,也能感受到文化的魅力。

2. 艺术表现的独特性周星驰的电影在艺术表现上具有独特性,他善于运用各种电影手法,如镜头运用、音效设计、配乐等,为观众带来全新的观影体验。

同时,他的电影在画面、音效、配乐等方面都达到了高度的和谐统一,使得电影更具观赏性。

3. 情感共鸣的强烈性周星驰的电影作品往往能够触动观众的情感,使观众产生强烈的情感共鸣。

这源于他深入人心的角色塑造和情感表达,以及他对社会现象的深刻洞察。

他的电影让观众在欢笑中感受到生活的真谛,引发观众对人生的思考。

周星驰电影的幽默语言研究

周星驰电影的幽默语言研究

周星驰电影的幽默语言研究周星驰是中国影坛的笑匠,他的电影作品以幽默搞笑而受到观众的喜爱。

本文将从周星驰电影的幽默语言角度进行研究。

周星驰的电影以其独特的笑点和幽默语言而脍炙人口。

在他的电影中,幽默语言的运用有以下几个特点。

首先,周星驰电影的幽默语言常常运用了夸张和矛盾的手法。

比如在《唐伯虎点秋香》中,周星驰扮演的唐伯虎经常夸大其词,用夸张的语言来形容自己的身手和才能,并在很多情节中刻意制造矛盾和冲突,以达到搞笑的效果。

这种夸张和矛盾的语言运用让观众捧腹大笑,增加了电影的喜剧效果。

其次,周星驰电影的幽默语言常常运用了俚语和口头禅。

他的电影中经常出现一些与生活息息相关的俚语和口头禅,比如“无厘头”、“妙不可言”等。

这些俚语和口头禅在电影中的运用很巧妙,既符合角色的性格特点,又能引起观众的共鸣和笑点。

同时,周星驰对这些俚语和口头禅的运用也具有创造性,他以自己独特的方式诠释和演绎,使之成为了他电影中的经典语言。

此外,周星驰电影的幽默语言还常常利用对白和双关的方式。

在他的电影中,对白往往起到了出其不意和抓住观众注意力的效果。

比如在《食神》中,他和其他演员之间的对白常常是反常识和出人意料的,这种反转让观众感到意外和新鲜。

同时,周星驰电影的幽默语言还常常运用双关的方式,通过词语的多义性来制造笑料。

这种运用不仅增加了电影的趣味性,也展示了周星驰的幽默才华。

最后,周星驰电影的幽默语言还常常运用了谐音和拼音的方式。

在他的电影中,谐音和拼音的运用成为了他幽默语言的重要手段。

比如在《逃学威龙》中,周星驰扮演的鲍罗康经常使用拼音和谐音来说话,这种方式不仅增加了电影的幽默效果,也展示了周星驰的语言创造力和才华。

综上所述,周星驰电影的幽默语言是其电影作品成功的关键之一。

他的幽默语言常常运用夸张和矛盾的手法,使用俚语和口头禅,利用对白和双关的方式以及谐音和拼音的手法。

这些特点使得他的电影作品具有独特的喜剧效果,赢得了观众的喜爱。

《功夫》赏析

《功夫》赏析

电影《功夫》赏析喜剧天王周星弛导演的电影《功夫》不仅在香港取得优异的票房,在内地也是好评如潮。

《功夫》延续了周星驰一贯的无厘头作风,却在形式和内涵上多了几分严谨与规范。

同样是小人物的成长与挣扎,但是却多了感情上的晦涩和深沉,而且作品赋予了更为广泛的社会价值,具备着宏大的观众基础。

《功夫》这部影片运用了插叙的叙事手法,在叙述故事内容发展中插入过去的回忆。

阿星从乞丐手中买到“如来神掌”秘籍并努力修炼和他搭救受人欺负的哑女最终被打倒这两个回忆在整部片子中起着至关重要的作用,不仅解释清了阿星与哑女之间的联系和他希望成为坏人的原因,也为后来的情节发展起到铺垫的作用,特别是为阿星最后使用“如来神掌”打败火云邪神作下了铺垫。

同样的,片中讲诉阿星每次受伤都很快恢复为片尾揭示他是天生武术奇才而作下了铺垫,阿星向“斧头帮”展现自己开锁的能力也为后来他被“斧头帮”请来解救火云邪神作下了铺垫。

现在我们从拍摄手法上去赏析这部作品。

首先是剪辑!在猪笼城寨里,十二路弹腿的苦力强与斧头帮众人在打斗时所使用的空中转身踢腿时,分为三个镜头。

这个高难度的动作,一般人是做不出来的,剪辑后,三个简单的镜头,简单的动作组合在一起,就体现出了苦力强的厉害,而且也降低了拍摄的难度,简化了拍摄的过程;影片还使用了多角度重复剪辑,凸显了人物的强大实力和打斗的激烈,比如在包租公、包租婆与火云邪神打斗时,两人起跳,蹬墙,飞行这一连串动作的多角度重复剪辑就凸显了包租公与包租婆发力之狠,但火云邪神依然能够将两人击倒,足已体现邪神实力之强。

《功夫》中打斗场面的拍摄是片中的一大亮点。

周星驰运用特技和快慢镜头的结合把影片中人物的能力与打斗的激烈程度巧妙地呈现给观众,使得观众在清楚地了解每一个打斗动作的同时又给观众造成了强烈的视觉冲击。

比如狮吼功、铁线拳、琴魔等等在武侠小说里才会出现的功法,还有打斗时那漫天飞舞的砖头与损坏的建筑,在把人们带到一个不同凡响的武侠世界的同时又给人们带来了无限的震撼。

周星驰喜剧电影的另类叙事分析

周星驰喜剧电影的另类叙事分析

周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰,一个备受喜爱的华语喜剧电影演员,以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。

他的作品深深影响了华语电影界,成为了喜剧电影的经典代表。

在本文中,我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事,并通过关键词分析的方式,阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。

周星驰的电影中,无厘头是一种常见的表现手法。

这种手法主要体现在情节设计和角色对话上,如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上?”这样的台词,让人在感到荒诞好笑的同时,不禁思考这个桥段的意义。

无厘头在周星驰的电影中,既起到了调节气氛的作用,又给观众提供了无限的想象空间。

周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。

他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。

如在《逃学威龙》中,他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题,给观众带来了强烈的幽默感。

他的幽默不仅仅是为了笑而笑,更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。

尽管周星驰的电影以喜剧为主,但其中也蕴含着丰富的情感元素。

他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。

如在《大话西游》中,他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感,通过幽默的方式展现出来,让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。

周星驰的喜剧电影中,另类叙事手法是他的一大特色。

他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果,让观众在欢笑之余,感受到电影的深意。

在《唐伯虎点秋香》中,他运用了颠覆历史和传统的叙事方式,将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。

通过这种角色错位,让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识,同时也传达出电影中的讽刺与幽默。

在周星驰的电影中,无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合,使得他的作品充满了惊喜和感动。

以《功夫》为例,电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。

但是,在这些无厘头背后,却表达了对社会现实的讽刺与批判。

浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例

浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例

天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格——以《大话西游》系列为例学院:戏剧学院学生姓名:黄雨晴学号:2014120415专业:戏剧影视文学方向:戏剧影视文学年级:2014级完成日期:2018年3月20日指导教师:徐继鹏摘要:周星驰电影可以说是被大众所熟知,他的电影有着自己特有的风格--无厘头。

《大话西游》是其代表作之一。

其实在上世纪九十年代《大话西游》无论是在香港首映还是在大陆上映两地的反馈都是相当不景气。

后来由于社会的发展,媒介的推动使之在内地掀起了一股“大话”热。

本文主要以周星驰电影中“无厘头”风格,幽默的语言特征为出发点,首先对周星驰导演的《大话西游》做一个简单的介绍;其次结合周氏电影对国产喜剧电影《煎饼侠》,分析对该电影产生的影响;然后简单了解一下周氏电影对近几年大陆喜剧片的标新。

关键词: 无厘头语言特征国产喜剧Abstract:Stephen chow's films are well known to the public, and his films have their own unique style - Wulitou. Chinese odyssey is one of his representative works. In fact, both the hong kong premiere and the mainland release of Chinese odyssey in the 1990s were rather dismal feedback. Later, due to the development of society, the promotion of the media in the mainland set off a " big words" hot.Based on the " Wulitou" style and humorous language features in Stephen chow's films, this paper first makes a brief introduction to Stephen chow's Chinese odyssey. Secondly, combined with Zhou's film on the domestic comedy film " fried cake man", analysis of the impact on the film; And then a brief look at chow's film for mainland come.Keywords: Wulitou language characteristics of domestic comedy目录绪论 (1)一、周星驰喜剧风格特征 (1)(一)“无厘头”风格的文化起源 (1)(二)周星驰电影幽默语言的魅力 (2)二、以《大话西游》系列分析周星驰“无厘头”风格 (3)(一)至尊宝不同时空错位的爱 (3)(二)紫霞大无畏的爱情理念 (4)(三)人物怪诞的转变 (4)(四)人物脱冕的降格 (5)三、周星驰无厘头对国产喜剧的影响和标新 (5)(一)周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变 (5)(二)国产喜剧中出现的后现代主义 (6)小结 (6)参考文献 (8)致谢 (9)绪论香港喜剧电影是香港电影必不可少的主力担当之一。

论周星驰电影的喜剧风格和艺术

论周星驰电影的喜剧风格和艺术

论周星驰电影的喜剧风格与艺术摘要:周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典,已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。

周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头"喜剧类型,引领了香港喜剧电影的一个时代,其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值,赢得了大众的喜爱和学者的关注,本文将以周星驰的电影作为研究对象,结合其自身成长经历,浅析其中蕴含的艺术价值。

关键词:周星驰,电影,无厘头,喜剧,艺术;周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表,而“无厘头”也成为了周星驰的标志,这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。

周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。

这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。

一、喜剧风格之——无厘头“无厘头"是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲,以达到搞笑或讽刺的目的。

‘无厘头’是粤方言,指一个人的言行毫无意义,莫名其妙。

在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白,将一些毫无关联的词语进行组合,使人莫名其妙,以达到搞笑的目的。

由此,“无厘头”表演方式常被提起。

周星驰喜剧电影的无厘头,往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象,不经意间触及社会和事物的本质,将表现方式贫民化、娱乐化.令人欢笑之余,也能有所悟.“无厘头"与其说是搞笑与讽刺方式,不如说是香港社会心理的体现,民间意识形态的表述。

它旨在解构悲剧与崇高,嘲笑天真和理想。

“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观,有它特定的文化土壤。

它可以说是香港人当下集体意识的反映,展示出香港人的精神状态。

“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称,一种身份象征,是迎合了新生代的文化需求.周星驰的“无厘头"喜剧电影是香港社会信息的传播,也是市民精神的折射。

二、“无厘头"电影之--艺术在周星驰所创作的众多“无厘头”电影当中,确实也不乏艺术,这首先表现在其对传统叙事模式的颠覆上:包括对传统道德、传统观念等的重新诠释,以达到解构经典、展现现代社会面貌的目的。

浅析周星驰影片的喜剧类型

浅析周星驰影片的喜剧类型

浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰是中国香港著名的喜剧演员和导演,他创造了许多经典的喜剧电影,深受观众喜爱。

他的影片在喜剧类型上具有独特的风格,融合了许多不同的元素,使其成为经典中的经典。

本文将对周星驰影片的喜剧类型进行浅析,探讨其独特的魅力所在。

周星驰的喜剧类型具有强烈的幽默感和滑稽感。

他的影片常常以夸张和荒诞的手法展现故事情节,让观众在笑声中享受到无厘头般的乐趣。

他的代表作《功夫》中,通过夸张的表演和滑稽的情节让观众捧腹大笑。

周星驰擅长运用夸张的表演和离奇的情节设置来制造笑点,这也是他作品中常见的元素。

周星驰的喜剧类型具有浓厚的中国元素。

他的影片常常融入中国传统文化和民间传说,通过对中国文化的创新和解构,创造出了许多新颖有趣的情节和角色。

比如在《大话西游》中,周星驰将西游记中的经典故事进行了重新诠释,赋予了新的诗意和趣味性。

这种对中国文化的重新演绎,使周星驰的喜剧作品更加具有民族特色和个性化,深受观众喜爱。

周星驰的喜剧类型还具有深刻的社会讽刺意味。

他的影片通常会通过荒诞的情节和夸张的表演,对当代社会现象和人们的行为进行讽刺和批判。

比如在《逃学威龙》中,周星驰通过对校园霸凌和教育制度的讽刺,让观众在笑声中思考社会问题。

这种对社会的批判性表达,使周星驰的喜剧作品更加丰富多彩,不仅仅是单纯的笑料,更带有深刻的思考和观察。

周星驰的喜剧类型具有鲜明的个人风格和品牌效应。

他的影片常常以其独特的表演风格和导演手法,让观众一眼就能认出是他的作品。

他的角色常常具有特立独行的个性和令人难忘的魅力,通过对角色的刻画和情感的表达,创造了许多经典的喜剧形象。

而他的导演手法也常常突破传统和常规,使其影片在表现手法上更具创新性和独特性。

这种独特的个人风格和品牌效应,使得周星驰的影片成为了独具特色的喜剧作品,深受观众喜爱。

周星驰影片的喜剧类型具有多种元素的综合融合,其幽默感、中国元素、社会讽刺和个人风格等特点,使其成为了中国喜剧电影的代表作之一。

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周星驰敢于颠覆传统,挑战权
威,抨击世俗。影片《唐伯虎点秋香》中,他扮演的江南四大才子之首的唐解元,放荡不羁,无拘无束,风流倜傥,无心于功名,与传统的彬彬有礼、儒雅气质的文人才子格格不入。尤其是公园里时装走秀那场,将传统彻底颠覆了。影片《九品芝麻官》中,他扮演的包大人,造型奇特,满口污言秽语,与一泼皮无赖无异,全然不顾官场礼节。却头头是道,为民伸冤,毫不含糊。与传统的包青天的办案风格大相径庭。这种场面只有在周星驰的影片中才有。有资深导演说,如果换成别人演包大人,可以说这是一部烂片。可见,周星驰的魅力有多大。在传统思想里,性从来就是地下的问题,不可公开谈论,但周星驰是例外。影片《逃学威龙1》中,他扮演一个警察,去一所学校寻枪。一次上历史课时,历史老师讲到线人发现后,要判宫刑。他问,什么是宫刑?老师答,就是要切小弟弟。他又问,要切多少?他用尺子比划大约半米的位置。让一个严肃的问题在这种搞笑的氛围中表现出来。看似荒诞无稽,但也不无道理。令人看后忍俊不禁。可以说这种效果非周星驰不能演绎。
影片里的那些爱情的表白更是感动了几代人。这些表白既不同与上层社会,他们对爱情的看法往往有些不同,因为他们有着利益的穿插,利益让他们无法如此直接,如此明确的表白自己的爱情。也不像知识分子,他们的语言里总是带着一种酸溜溜的味道。只有生活在下层的人,才能说出如此让人感动的绵绵情话:“爱,就是一万年。”
、道德、健康,在不断的妥协中换来些金钱、地位。有了不少的金钱后,却再也找不回小人物般简单的快乐;有了权势后,却因身为利益集团之一,不愿再去实现可能损害到自身利益的、曾经的梦想。周星驰无非借用爱情的癫狂说出了许多人难以说出的话罢了。
周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠覆。如果说冯小刚是依靠对白营造笑料,周星驰则是运用情节、台词、镜头和剪辑等综合的电影元素营造喜剧氛围的。他在长镜头、运动镜头、特写的运用上都有独到之处;在挖掘电影主题方面也很另类,特别喜欢运用对比蒙太奇,他是娴熟运用各种影视艺术手法的天才。
看周星驰的电影,第一次看的就是大话西游。一下子记住了那段令人难以忘怀的经典台词:“曾经有一段真挚的爱情来到我的面前,但我没有去珍惜,直到它失去的时候,我才追悔莫及。如果上天可以给我再来一次机会,我会对那女孩说三个字:我爱你!如果这段感情要给我一个期限的话。我希望是——一万年”。《大话西游》无疑是周星驰所有无厘头电影中公认的经典,有很高的地位和口碑,被人们以各种方式诠释了无数次。因为它一个爱情电影的里程碑,用了一种在当时看来比较前卫的方式述说爱情,让那个时代的人们,尤其是年轻人看到,原来爱情可以是这样表达的。爱与不爱的宿命,凡人和神仙的轮回,通过喜剧的过程酿造出悲剧的结尾,让观者在大喜大悲中感受爱情的刻骨和命运的无常,我们大笑着看着一个个精彩的情节,笑着笑着,不知不觉间,泪水已经慢慢涌出,当影片结尾处,至尊宝变成了孙悟空在黄沙深处渐行渐远,我们仿佛看到了自己的
在周星驰的电影中,到处可见这种拼贴的喜剧手法,在没加入这种手法的时候,很多东西在观众心中是复合逻辑的,是习以为常的,加入后,好像很多内容都变得无厘头了,却又有了新的意义和效果,所以作为一种喜剧手法来看,拼贴是一种十分成功的喜剧表现手法。
周星驰的电影还擅长把讽访作为喜剧手法,讽访也是一种艺术技巧,与拼贴不同的是,他是把一些历史和日常生活中的现象或古典文学题材,内容,形式和风格进行夸张的,扭曲变形的,嘲弄的模仿,使其变得荒唐,滑稽,可笑④。他的对象都是一些具有严肃,经典,崇高,特征的历史事件或经典人物,经典名著等。他的目的,就像是故意把在人们心中这
2、 传奇人物
这种人物的讽访还运用在传奇英雄的颠覆上《大内密探零零发》中,影片一开始出现了一段电影叶孤城和西门吹雪在紫禁之巅大战的场景,把本是很帅气的叶孤城,变成贴了膏药在头上的矮冬瓜,本是冷酷武功盖世的西门吹雪,变成了衣衫不整的秃子。小侍卫上来说要逮捕他们,三位大侠居然怕感到害怕,被小侍卫骂得还不了嘴,形象巨毁的同时,完全没有了以往大侠的风范。
些美好的事物破坏,从而让人感到喜剧。
周星驰就运用了讽访作为喜剧手法,故意去把已经固定了的形象如历史人物,传奇人物,经典影片,进行颠覆性的改写,创造出与众不同的新鲜感。
1、 历史人物
比如《唐伯虎点秋香》中,历史上的四大才子本是温文尔雅,有才,有智慧,有能力的人,但在周星驰的电影中祝枝山变成了好赌之徒,嗜赌如命,一开始还跪地求唐伯虎为他画画来抵赌债,弄得浑身是墨,形象巨毁,后来甚至唐伯虎的画来卖,唐伯虎在湖边桥上调戏如花,为接近秋香变பைடு நூலகம்乞丐,卖身,成了追女仔。四大才子的文采更是不值一提,在湖边吟的四句诗“山下一群鹅,嘘一声赶下河,落河捉鹅医肚饿,吃完回家玩老婆”出自四大才子的口中,简直就是对四大才子的一种讽刺。
这部《大话西游》已经不仅仅是人们在看完影片后的谈资了,在生活的各个角落里我们都能找到以“大话西游”为蓝本进行重新演绎的现实版本,人们在用一种亲切的甚至是暧昧的方式体验着“大话西游”所包含的时代文化精神——一种愤怒的诙谐、一种英雄主义的平民化、一种可爱的无可奈何……
许多人认为“大话西游”是一部典型的爱情片,我的看法却有不同。我认为这部电影实际上在借用一个小人物的口吻,拉着爱情这部旗帜,说出了小人物的心里话:实现理想,人需要某些资本,取得这些资本时需要放弃很多。当千辛万苦达到所有条件了,却不再有当初做梦的能力。从中可以看出发现现实中的小角色是多么的脆弱、无用,总是梦想着成为大人物,可在成为大人物的过程中不得不被迫丢弃一些理想
许多人正是因为这部电影开始迷恋上了周星驰。因为这个故事是借一个古典小说而进行的演艺。故事紧紧围绕着观音菩萨要除掉孙悟空(周星驰饰),因其伙同牛魔王欲杀害师父唐三藏(罗家英饰),并偷走了月光宝盒。唐三藏慈悲为怀,愿自杀以换悟空重生情节展开。
影片基本是上在说一个关于爱与不爱的故事。紫霞猜到了过程没猜到结局,观音姐姐知道结局却没料到过程,我们看到了过程也看到了结局,在这过程和结局中我们发现,真正去爱一个人,是一种多么痛苦的事,而被爱又是意见多么幸福的事,可偏偏有许多人,宁愿去爱别人而不愿被人爱。至尊宝拒绝了紫霞,他以为自己还爱晶晶。见到晶晶,他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑。有一首歌叫《爱我的人和我爱的人》,唱的就是这种无奈。我们似乎或多或少的都曾遇到过这种无奈,不能强求我爱的人,因为爱需要缘分,不能欺骗爱我的人,因为片刻柔情即使拥在怀中也会很快变冷。面对这样的选择,你会怎么办?
影子,每个曾经在爱情上受过伤的人,都会觉得那个在风沙中低着头走着的就是自己。将爱情奉为至纯至上的追求,这无意间契合了我们的心理,从至尊宝身上发现了内心深处的那个自己,他成了人性的一面镜子,很容易就让我们全身心的投入进去,投入到主人公的悲欢离合中,也投入到我们自己的感触中。
3、经典影片
不仅如此,经典影片中的讽访在周星驰电影中也经常出现,王家卫导演的《重庆森林》中,有一段这样的经典台词:“1994年五月一日,有个女人对我说了声生日快乐,因为这句话,我会一直记得这个女人,如果记忆是一个罐头,我希望这个罐头永远不会过期,如果一定要加上一个日期,我希望是一万年。”在《大话西游之仙履奇缘》中周星驰就借鉴了这段经典独白,“曾经有份真挚的爱情放在我的面前,我没有珍惜,等我失去后才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此,,如果上天能再给我一次机会,我会对那个女孩说我爱你,如果非要在这个爱上加一个期限,我希望是一万年。”正是借用了这句独白改写后,恰当的表达了影片所需要的酸涩的幽默情调,又以谎言的方式说出,让人觉得荒唐,滑稽。
扎根草根-浅析周星驰无厘头美学
【摘要】: 周星驰及其电影深受大众的欢迎而又备受争议,是中国当代大众文化中无法忽视的文化现象。周星驰以其独具个性的表演风格开创了独具一格的“无厘头”喜剧类型,在华语影坛驰骋了二十多年而历久不衰。周星驰电影不仅深受大众的欢迎而屡屡创造票房神话,同时还受到高校大学生的追捧,他本人甚至受聘为某些大学的客座教授,其影响力和受欢迎程度可见一斑。文以周星驰的多部电影作为研究对象,从中细致的分析他电影特有的喜剧表现手法及其方式,看出他是怎样在前人的基础上创新并形成自己独特的“无厘头”的喜剧风格。再结合现代社会的各种因素和现代人的心理和情感需求,让我们较为深入的认识了,周星驰无厘头风格的喜剧电影让现代大众喜欢的原因。
周星驰是一种文化,是一种平民文化,是一种草根文化。他在电影里扮演的角色都很平民化,使人看了很亲切。在我所看过他的电影中,他无一不是扮演行走于下层社会的小人物,从来没有扮演过出入上层社会的大人物。从早期的江湖侠义枪战片中,扮演的为大哥出生入死的小混混。到90年代初无厘头起步阶段,影片《望夫成龙》中,扮演没有出息被老婆抛弃的小丈夫。影片《1991精武门》中,扮演一个右手天生神力,无所事事,但天性纯朴善良的小青年。在戏里还被元奎扮演的霍师傅唤作小朋友。再到巅峰时期,在《功夫》里,他扮演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔,立志加入黑帮势力“斧头帮”。从“猪笼城寨”为居民生存而战发展到两派高手间的交锋,周星驰逐渐放弃了以前的志向,开始领悟功夫的真谛。等等。都是些不入流的小瘪三。但个个有血有肉,有着最普通、最平凡的人的性格,在逆境中不屈不挠、永不言弃的精神。可以说周星驰电影背后有一种非常积极的意义。
周星驰从小在草根阶层长大,生活的艰辛和生存境遇的坎坷使他更加体会到草根阶层的生活状态与底层人民的生存境遇。虽然来自草根,但周星驰从不放弃自己的理想,通过自己的不懈努力和奋斗终于成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。周星驰从1988年从影至今一共有50多部电影作品问世,在长期的演艺生涯中,周星驰的“无厘头”表演方式和艺术风格逐渐形成并得到了大众的认可,形成了明星品牌效应,“无厘头”也成为了周星驰电影的标志。然而“无厘头”并非仅仅是搞笑,在它搞笑的背后其实蕴涵着深刻的文化内涵。周星驰电影正是通过“无厘头”搞笑的另类表达方式,通过影像传达了他对现代人生存境遇的深刻思考。
所以,影片中的至尊宝是个小人物时爱情充满了种种阻力,如女友(白晶晶)的看不起、与白晶晶和好又面临春十三娘/牛魔王的危险、面对紫霞的真情却认为理当娶白晶晶。当他变成本领高强的齐天大圣时,却有必须完成西天取经的责任,不能再耽于儿女感情。
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