赏析周星驰无厘头的喜剧手法

扎根草根-浅析周星驰无厘头美学
【摘要】： 周星驰及其电影深受大众的欢迎而又备受争议,是中国当代大众文化中无法忽视的文化现象。周星驰以其独具个性的表演风格开创了独具一格的“无厘头”喜剧类型,在华语影坛驰骋了二十多年而历久不衰。周星驰电影不仅深受大众的欢迎而屡屡创造票房神话,同时还受到高校大学生的追捧,他本人甚至受聘为某些大学的客座教授,其影响力和受欢迎程度可见一斑。文以周星驰的多部电影作为研究对象，从中细致的分析他电影特有的喜剧表现手法及其方式，看出他是怎样在前人的基础上创新并形成自己独特的“无厘头”的喜剧风格。再结合现代社会的各种因素和现代人的心理和情感需求，让我们较为深入的认识了，周星驰无厘头风格的喜剧电影让现代大众喜欢的原因。
周星驰从小在草根阶层长大,生活的艰辛和生存境遇的坎坷使他更加体会到草根阶层的生活状态与底层人民的生存境遇。虽然来自草根,但周星驰从不放弃自己的理想,通过自己的不懈努力和奋斗终于成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。周星驰从1988年从影至今一共有50多部电影作品问世,在长期的演艺生涯中,周星驰的“无厘头”表演方式和艺术风格逐渐形成并得到了大众的认可,形成了明星品牌效应,“无厘头”也成为了周星驰电影的标志。然而“无厘头”并非仅仅是搞笑,在它搞笑的背后其实蕴涵着深刻的文化内涵。周星驰电影正是通过“无厘头”搞笑的另类表达方式,通过影像传达了他对现代人生存境遇的深刻思考。
周星驰是一种文化，是一种平民文化，是一种草根文化。他在电影里扮演的角色都很平民化，使人看了很亲切。在我所看过他的电影中，他无一不是扮演行走于下层社会的小人物，从来没有扮演过出入上层社会的大人物。从早期的江湖侠义枪战片中，扮演的为大哥出生入死的小混混。到90年代初无厘头起步阶段，影片《望夫成龙》中，扮演没有出息被老婆抛弃的小丈夫。影片《1991精武门》中，扮演一个右手天生神力，无所事事，但天性纯朴善良的小青年。在戏里还被元奎扮演的霍师傅唤作小朋友。再到巅峰时期，在《功夫》里，他扮演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入黑帮势力“斧头帮”。从“猪笼城寨”为居民生存而战发展到两派高手间的交锋，周星驰逐渐放弃了以前的志向，开始领悟功夫的真谛。等等。都是些不入流的小瘪三。但个个有血有肉，有着最普通、最平凡的人的性格，在逆境中不屈不挠、永不言弃的精神。可以说周星驰电影背后有一种非常积极的意义。

周星驰敢于颠覆传统，挑战权
威，抨击世俗。影片《唐伯虎点秋香》中，他扮演的江南四大才子之首的唐解元，放荡不羁，无拘无束，风流倜傥，无心于功名，与传统的彬彬有礼、儒雅气质的文人才子格格不入。尤其是公园里时装走秀那场，将传统彻底颠覆了。影片《九品芝麻官》中，他扮演的包大人，造型奇特，满口污言秽语，与一泼皮无赖无异，全然不顾官场礼节。却头头是道，为民伸冤，毫不含糊。与传统的包青天的办案风格大相径庭。这种场面只有在周星驰的影片中才有。有资深导演说，如果换成别人演包大人，可以说这是一部烂片。可见，周星驰的魅力有多大。在传统思想里，性从来就是地下的问题，不可公开谈论，但周星驰是例外。影片《逃学威龙1》中，他扮演一个警察，去一所学校寻枪。一次上历史课时，历史老师讲到线人发现后，要判宫刑。他问，什么是宫刑？老师答，就是要切小弟弟。他又问，要切多少？他用尺子比划大约半米的位置。让一个严肃的问题在这种搞笑的氛围中表现出来。看似荒诞无稽，但也不无道理。令人看后忍俊不禁。可以说这种效果非周星驰不能演绎。
周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠覆。如果说冯小刚是依靠对白营造笑料,周星驰则是运用情节、台词、镜头和剪辑等综合的电影元素营造喜剧氛围的。他在长镜头、运动镜头、特写的运用上都有独到之处;在挖掘电影主题方面也很另类,特别喜欢运用对比蒙太奇,他是娴熟运用各种影视艺术手法的天才。
看周星驰的电影，第一次看的就是大话西游。一下子记住了那段令人难以忘怀的经典台词：“曾经有一段真挚的爱情来到我的面前，但我没有去珍惜，直到它失去的时候，我才追悔莫及。如果上天可以给我再来一次机会，我会对那女孩说三个字：我爱你！如果这段感情要给我一个期限的话。我希望是——一万年”。《大话西游》无疑是周星驰所有无厘头电影中公认的经典，有很高的地位和口碑，被人们以各种方式诠释了无数次。因为它一个爱情电影的里程碑，用了一种在当时看来比较前卫的方式述说爱情，让那个时代的人们，尤其是年轻人看到，原来爱情可以是这样表达的。爱与不爱的宿命，凡人和神仙的轮回，通过喜剧的过程酿造出悲剧的结尾，让观者在大喜大悲中感受爱情的刻骨和命运的无常，我们大笑着看着一个个精彩的情节，笑着笑着，不知不觉间，泪水已经慢慢涌出，当影片结

尾处，至尊宝变成了孙悟空在黄沙深处渐行渐远，我们仿佛看到了自己的
影子，每个曾经在爱情上受过伤的人，都会觉得那个在风沙中低着头走着的就是自己。将爱情奉为至纯至上的追求，这无意间契合了我们的心理，从至尊宝身上发现了内心深处的那个自己，他成了人性的一面镜子，很容易就让我们全身心的投入进去，投入到主人公的悲欢离合中，也投入到我们自己的感触中。

许多人正是因为这部电影开始迷恋上了周星驰。因为这个故事是借一个古典小说而进行的演艺。故事紧紧围绕着观音菩萨要除掉孙悟空(周星驰饰)，因其伙同牛魔王欲杀害师父唐三藏（罗家英饰），并偷走了月光宝盒。唐三藏慈悲为怀，愿自杀以换悟空重生情节展开。

影片基本是上在说一个关于爱与不爱的故事。紫霞猜到了过程没猜到结局，观音姐姐知道结局却没料到过程，我们看到了过程也看到了结局，在这过程和结局中我们发现，真正去爱一个人，是一种多么痛苦的事，而被爱又是意见多么幸福的事，可偏偏有许多人，宁愿去爱别人而不愿被人爱。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑。有一首歌叫《爱我的人和我爱的人》，唱的就是这种无奈。我们似乎或多或少的都曾遇到过这种无奈，不能强求我爱的人，因为爱需要缘分，不能欺骗爱我的人，因为片刻柔情即使拥在怀中也会很快变冷。面对这样的选择，你会怎么办？

影片里的那些爱情的表白更是感动了几代人。这些表白既不同与上层社会，他们对爱情的看法往往有些不同，因为他们有着利益的穿插，利益让他们无法如此直接，如此明确的表白自己的爱情。也不像知识分子，他们的语言里总是带着一种酸溜溜的味道。只有生活在下层的人，才能说出如此让人感动的绵绵情话：“爱，就是一万年。”

这部《大话西游》已经不仅仅是人们在看完影片后的谈资了，在生活的各个角落里我们都能找到以“大话西游”为蓝本进行重新演绎的现实版本，人们在用一种亲切的甚至是暧昧的方式体验着“大话西游”所包含的时代文化精神——一种愤怒的诙谐、一种英雄主义的平民化、一种可爱的无可奈何……

许多人认为“大话西游”是一部典型的爱情片，我的看法却有不同。我认为这部电影实际上在借用一个小人物的口吻，拉着爱情这部旗帜，说出了小人物的心里话：实现理想，人需要某些资本，取得这些资本时需要放弃很多。当千辛万苦达到所有条件了，却不再有当初做梦的能力。从中可以看出发

现现实中的小角色是多么的脆弱、无用，总是梦想着成为大人物，可在成为大人物的过程中不得不被迫丢弃一些理想
、道德、健康，在不断的妥协中换来些金钱、地位。有了不少的金钱后，却再也找不回小人物般简单的快乐；有了权势后，却因身为利益集团之一，不愿再去实现可能损害到自身利益的、曾经的梦想。周星驰无非借用爱情的癫狂说出了许多人难以说出的话罢了。
所以，影片中的至尊宝是个小人物时爱情充满了种种阻力，如女友(白晶晶)的看不起、与白晶晶和好又面临春十三娘/牛魔王的危险、面对紫霞的真情却认为理当娶白晶晶。当他变成本领高强的齐天大圣时，却有必须完成西天取经的责任，不能再耽于儿女感情。

这种无厘头风格的喜剧风格，主要来源于在他电影中运用的喜剧手法。在他的电影中我们常常看到将广告，影视作品片段，体育运动等，和电影本身结合，而达到的一种喜剧效果。这种就是一种拼贴的手法，拼贴是一种比较随性的表现，它可以是不具任何意义的，就像以前很多艺术家在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，把一些报纸、画片、相片等，根据自己所喜欢的形状，贴到画面上，它是一种艺术技巧③。而周星驰的其中一种喜剧表现手法就是利用了这种方法，把一些毫不相干的片段组合在电影中，使它看起来又好像是有所关联的一个整体。
比如：他出演的影片《唐伯虎点秋香》中，华夫人发现了唐伯虎的身份，然后双方都被彼此使诈吃下了对方的毒药，他们为了说明自己的毒药有好厉害，居然对着镜头打起了广告，用广告的方式来说明毒药的厉害程度，这种表现手法不仅创新简直就让人觉得不可思议，很大胆。但看了之后又觉得是无比的好笑。
还有《千王之王》中，张家辉模仿《午夜凶铃》中贞子爬出电视的那个恐怖镜头，配合音乐感觉好像很恐怖，但一眼就被黄师虎看穿了，还一脚踢过去，这种把影视作品的片段运用在这里，不仅让人不觉得恐怖了，还让人觉得很搞笑。
在周星驰的电影中，到处可见这种拼贴的喜剧手法，在没加入这种手法的时候，很多东西在观众心中是复合逻辑的，是习以为常的，加入后，好像很多内容都变得无厘头了，却又有了新的意义和效果，所以作为一种喜剧手法来看，拼贴是一种十分成功的喜剧表现手法。
周星驰的电影还擅长把讽访作为喜剧手法，讽访也是一种艺术技巧，与拼贴不同的是，他是把一些历史和日常生活中的现象或古典文学题材，内容，形式和风格进行夸张的，扭曲变形的，嘲弄的模仿，使其变得荒唐，滑

稽，可笑④。他的对象都是一些具有严肃，经典，崇高，特征的历史事件或经典人物，经典名著等。他的目的，就像是故意把在人们心中这
些美好的事物破坏，从而让人感到喜剧。
周星驰就运用了讽访作为喜剧手法，故意去把已经固定了的形象如历史人物，传奇人物，经典影片，进行颠覆性的改写，创造出与众不同的新鲜感。
1、 历史人物
比如《唐伯虎点秋香》中，历史上的四大才子本是温文尔雅，有才，有智慧，有能力的人，但在周星驰的电影中祝枝山变成了好赌之徒，嗜赌如命，一开始还跪地求唐伯虎为他画画来抵赌债，弄得浑身是墨，形象巨毁，后来甚至唐伯虎的画来卖，唐伯虎在湖边桥上调戏如花，为接近秋香变成乞丐，卖身，成了追女仔。四大才子的文采更是不值一提，在湖边吟的四句诗“山下一群鹅，嘘一声赶下河，落河捉鹅医肚饿，吃完回家玩老婆”出自四大才子的口中，简直就是对四大才子的一种讽刺。
2、 传奇人物
这种人物的讽访还运用在传奇英雄的颠覆上《大内密探零零发》中，影片一开始出现了一段电影叶孤城和西门吹雪在紫禁之巅大战的场景，把本是很帅气的叶孤城，变成贴了膏药在头上的矮冬瓜，本是冷酷武功盖世的西门吹雪，变成了衣衫不整的秃子。小侍卫上来说要逮捕他们，三位大侠居然怕感到害怕，被小侍卫骂得还不了嘴，形象巨毁的同时，完全没有了以往大侠的风范。
3、经典影片
不仅如此，经典影片中的讽访在周星驰电影中也经常出现，王家卫导演的《重庆森林》中，有一段这样的经典台词：“1994年五月一日，有个女人对我说了声生日快乐，因为这句话，我会一直记得这个女人，如果记忆是一个罐头，我希望这个罐头永远不会过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。”在《大话西游之仙履奇缘》中周星驰就借鉴了这段经典独白，“曾经有份真挚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等我失去后才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩说我爱你，如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年。”正是借用了这句独白改写后，恰当的表达了影片所需要的酸涩的幽默情调，又以谎言的方式说出，让人觉得荒唐，滑稽。
当然，说到周星驰“无厘头”的喜剧电影，他运用的喜剧元素又何止是这些，甚至可以说在他的电影中，没有什么是不可能的，比起拼贴讽访更夸张的做法，就算是把现代的很多元素带到古装剧中，我们都知道，现代的事物是不可能回到古代的，我们只有把古

代的事物留在现代，但周星驰就利用这种不同时空的组接，好像把时空打乱，变得很无厘头，让我们觉得不可能的在他的电影中成为可能。如：《算死草》中
，当宋世杰在上公堂的时候，有很多人围过去找他签名，还有很多的追求者向他献花，就像是现代歌迷或是影迷追星的那种场景一样。又如《大内密探零零发》中，电影发展到**时，模仿现代的奥斯卡颁奖典礼，零零发扮成颁奖嘉宾，把最佳女主角奖颁给了他老婆，还配合镜头回顾附上颁奖词：“她充分表现出被老公抛弃的那份唏嘘跟坎坷，不论眼神，动作，表情等方面都可以演得丝丝入扣，入目三分，尤其最后摔掉那只马的动作……”颁发了金像奖后，他老婆还发表了她的得奖感言。接着他的岳父很意外的得了最佳男主角奖。这些情节都是在古装戏中加入了现代元素，现代剧里有古代的元素很多时候是很正常的现象，但在古装剧里有现代的元素，就变得十分的无厘头了，却恰恰是这种方式表现出来的无厘头，让观众耳目一新，达到了新奇的喜剧效果。

周星驰电影中言语喜剧也是他的一大喜剧特色，他与其他喜剧电影不一样，他有自己独特的一面和鲜明的风格特征，他可以运用语言的粗俗，轻浮，不同内容的组合，可以将不同的语言种类合在一起，甚至可以歪曲常用词的解释，利用语言突变前后矛盾等来制造喜剧效果。

其实这些情节除了搞笑之外没有什么特别的意义，但是就是这样一段一段为搞笑而的搞笑场景，使周星驰的电影更加搞笑，也更加凸显他的“无厘头”风格。
周星驰的电影就是因为有了这些独特的喜剧手法，搞笑元素，就成了自己独具一格的喜剧片，他的影片也是运用了那些独特的喜剧手法，成为“无厘头”电影喜剧的开创人，从他开始“无厘头”的喜剧就成了潮流，使香港喜剧电影又有了一个新的发展，丰富了喜剧电影的种类。也正是因为他与其他的喜剧影片不同，才能令观众不断的产生新鲜刺激的观影感受，并在一阵阵爆笑之后体会到无穷的快乐，他的电影以“无厘头”式的轻松和搞笑，为现代大众提供了可以寻求消遣，发泄和寄托的渠道，随着社会的不断发展，现代人们的生活压力，工作压力都十分的大，尤其是在香港经济发展迅速平均五年可以就可以翻个样的地方，社会压力更是巨大，周星驰电影的出现就迎合了人们这种减轻精神包袱的渴望，同时，“他电影中表现出来的惩恶扬善，对真正爱情的追求，对亲情的流露，都契合了现代大众在逆境中寻觅温馨可靠，乐观向上的生活底蕴的追求⑥，”他又出现在

一个特殊的阶段，使本身处在政治转型期的香港市民独特的融合西方与东方，传统与现代，契合大众文化心理的影像表达方式，可以说是平民大众和大众文化的一种代表，也在无聊中找到了
他的存在意义，现代有的评论家对周星驰的电影视为一种低俗，没意义，没水平的电影作品，但在现代年轻人的心中却是不能超越的经典，在专家眼里一派胡搞的《大话西游》也成了现代大众认为对《西游记》的最完美的诠释⑦。
谁也不可否认，周星驰的电影是成功的，他不但开创了一种崭新的喜剧类型和一种独特的喜剧表演风格，而且还独创了许多的喜剧手法和具有鲜明的周氏风格的人物，他的电影在风格上自成一派，在他电影中给我们留下了很多可以在电影制作上借鉴的地方，在这个发展竞争激励的电影市场，周星驰的电影不仅是一种艺术，还是一种现代文化的载体，现代大众喜欢周星驰的电影，也是因为在他的电影中恰如其分的把现代当前社会文化心理和情感需求都表现出来，又用了独特的手法以大众轻易和乐于接受的方式表现出来，人们被社会生活中很多事物更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。但周星驰的电影中把一切不可能变成了可能，没有做不到，只怕你想不到。周星驰的电影对这种大众心理状态的把握，把这种现代文化发展背景与电影融合，是他电影成功的内在动力，对于香港喜剧电影的发展来说，周星驰的喜剧电影具有无法替代的价值和意义。“那些颠狂喜剧的言语、滑稽搞笑的动作所带给我们的娱乐，爆笑声，定会带着时间的印痕越发地彰显无厘头的艺术的魅力”⑧。相信踏着周星驰无厘头电影的“脚步”，喜剧电影的多元化风格将在喜剧之路上越走越远，越攀越高。
回顾周星驰的电影，尤其是那些搞笑的无厘头的片子，如《赌圣》、《九品芝麻官》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》，以及2004年的《功夫》无不是在用一种无厘头的方式写小人物，说小人物。他的那些电影除了无厘头的搞笑以外，似乎还在给人一种朦胧的感觉，感觉他在搞笑之外还有一种力量在感动着我们：因为很少有哪个演员象他那样以作践自己来向世人表白，在草根中的小人物就是生活在这样一个世界。于是，一种酸苦常常让我们这些小人物伴随着周星驰的搞笑一起感动。都说生活是艺术的生命，可是在众多影视作品中所塑造的人物，都曾经是我们仰慕的英雄，可英雄究竟是什么，又来自哪里？这些，从周星驰的电影里可以找到答案。

总是期盼着，周星驰能够永远的扎根草根

，用电影，用他的无厘头，讲述小人物的悲欢离合。这正是小人物苦中作乐，顽强活着的快乐所在。

参考文献：
王丹.周星驰电影文化阐释{J}南京师范大学学报 2006第三十七期

刘鹏艳.无厘头与现代喜剧之旅{J}安徽大学学
苑论坛 2003第十期

邓勇.周星驰电影片论{J}西南师范大学 2005第十八期

赵金贵.周星驰电影中无厘头语言的社会语言研究{J}山西大学学苑学报 2006第八十八期

方宋杰．周星驰电影哲学｛Ｊ｝安徽大学学苑论坛１９９９第三十八期