浅谈风光摄影的技巧和思想性

浅谈风光摄影的技巧和思想性

作者：雨涵

风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。

在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。

一、风光摄影的特点

（一）风光摄影重在寻找和发现

在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种

创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。

（二）风光摄影贵在创新和突破

摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。

（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和

在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。

“天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍摄点的选择。古人说

“山形步步移”，同一座山远近高低视觉效果截然不同。拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。

（四）风光摄影需要耐心和坚持

耐心是风光摄影师的基本功，坚持不懈的意愿更是摄影师不可或缺的必备因素。当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。或者是对同一景物，坚持尝试使用不同的镜头、技巧、角度，并不断的对构图进行微调，那么照片的效果，无论是从技术角度，还是审美角度，都会更胜一筹。

二、风光摄影的拍摄技巧

（一）风光摄影的构图

何为摄影构图？摄影构图就是将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达、阐释更多的信息，反映拍摄者对事物的一定认识和感情。说通俗一点，就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图，让观众对这些视觉美点也能一目了然。

构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图

所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。

在很大的程度上，摄影构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。通过构图，摄影师澄清了所要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。

1、摄影构图的原则

有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观众。

摄影构图有一个普遍的原则就是“画面简洁，主题突出。”构图简洁是作品成功的关键。一张精心构图的照片不应显得凌乱，主体或焦点要显而易见。但画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是要恰到好处。在构图过程中，应迅速判断出场景中哪些部分最重要，要剔除不必要的元素与转移注意力的元素，力求做到多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄。画面简洁的目的是为了突出主题。简洁的构图常常能展示出更强的冲击效果。

2、风光摄影构图的基本形式

1、黄金分割法。也称九宫格构图法（井字构图），是最为基本的构图方式之一，即在画面中设一个“井”字形，将摄影主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不

变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

2、十字形构图。十字形构图就是把画面分成四份，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置景物主体的。此种构图，使画面增加安全感、庄重感，其弊端是画面略显呆板。

3、三角形构图。三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。在一个画面安排三个点，且三个点不在一个平面上，形成三角形的支撑。这种构图方式较为活跃，可以较好地强调前景与背景的关系，需要注意三点位置的安排一定要舒适，避免喧宾夺主。

4、变化式构图。也称留白式构图，将景物故意安排在某一角或某一边并流出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，能帮助作者表达感情色彩，给人以想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。

5、对称式构图。利用对称的方法构图，有左右对称、上下对称，具有平衡、稳定、相呼应的特点。对称式构图相对简单，但对称线应位于正中间，不论是纵向还是横向，这样构图才会均衡。这种方法常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体等。

6、对角线构图。是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于