对绘画构图的认识

对绘画构图的再认识

作者：唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数： 2 / 193 发表日期： 2011-11-19

21:06:28

构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里，我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的，并列举了一些常见到的构图规律和形式，以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。

内容提要：关键词：构图；形式美；艺术创作

学过绘画的诸位都知道，绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。而在这篇文章，我要阐述的是构图这方面，因为构图在绘画中占据了“重要”的位置，但究竟其如何“重要”，它涉及了哪些内容？他的特殊功能和作用是什么？任务是什么？它与形式美又有着什么样的关系？在绘画

艺术中占据了什么样的地位？与怎样经营绘画中的物象位置？这些问题

都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。一、构图的概念

首先，阐述什么是绘画“构图”？构图是造型艺术的专用名词。在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。[1]早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以

处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。

[2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论，早前时候我并不是很理解它的真正涵意，只是听老师说多了，觉得一定是很重要的，后来长大，接触的画种和东西多了，看的也渐渐多，才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。

二、构图的重要性

作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式，即“潜移默化”，而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美，以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。

对观众而言他们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

所以，绘画的表现形式分为：构图、造型与用色三个部分。同时，构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。而构图作为艺术表

现的手段，作者通过对骨架、位置与边框三个外部因素的经营处理，建设成一个视觉空间，体现出美感。同时也表达了内容。构图对另外两个绘画形式要素具有“指挥”配置和统领的作用。构图处理的基调，决定着造型和用色的基调，所以在一定程度上决定整个画面艺术语言处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的心态，也可以是持着对客观世界采取改变的心态，或者强调揭示客观世界的真谛，即对客观世界采取准确精良无误的概括归纳、选择取舍、提炼升华，像思想家一样洞悉明查，或强调抒发画家心胸中真情，坦率真诚地披露内心世界感受。既不张扬高歌，也不遮遮掩掩，像小孩子一样无声无息。不管是重视还是改变，不管是揭示还是抒发，都是建立在作者对客观世界大自然和人类社会生活内在规律的精良准确而明悉深刻认识的基础上，都是建立在画家自身主观情感世界的思考和感动的基础上。

因此，构图对造型与用色的统领作用，使构图在绘画作品的构成三元素里居于“首要”的位置。

另一面而言，造型和用色的样式不断的多元化，也渐渐带来构

图“能量”的新释放。在造型领域里，个体形象的横向转移手法，不仅会产生变形效果，而且通过新的平面样式丰富了二维空间样式新的表现力。用色领域里，通过对印象主义绘画色彩冷暖的分析，不但产生了色彩层次的更多变化，还以新的角度表现了纵深，使三维空间的建设与表现进入新的表现。

所以，构图在造型和用色的相互作用下，具有很大的潜在发展空间。

接下来说说对构图范围的了解，构图包括的范围很广，如：绘画、雕塑、工艺美术、舞台设计、摄影和电影的画面、甚至涉及建筑艺术。有书如是说：“构图是在有限定的一张平画纸上对物象的有机组合、配置和安排”。 [3]也有书本记载曰：“构图是在一张平面的纸或布上配合多样不同的形与色的变化，以表达自己的思想情感”。 [4]这两个定义对构图的阐述，从指出它的外部特征，到道出它的目的；从指出它的界定概括的目的，最后达到指出它的实质性目的。

由于每一种不同的绘画类型都具有不同的艺术特点，因此在构图的艺术语言上也有很多的不同。因为艺术家的绘画风格与表现对象的多元性，因此每幅绘画的构图形式又各有其艺术特点，但也不是说它的无序可循，其实是具有一定的规律的。纵观几千年的中外美术历史，在绘画构图上，中外从古代到今天那么多绘画实践精粹的概括、提炼和升华，形成了一部关于绘画构图的规律，它是历历代代各大前辈各大师不断辛勤探索的血汗结晶。最为常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、辐射线、对角线和十字架、S形、三角形还有V形、圆形、螺旋形等。[5]其实，在绘画过程中无论是写生还是创作，单纯的运用某一种构图形式是几乎没有的，常常根据画面构成形式美的需要，在画面中同时运用几种视觉功能，而在这几种视觉功能中，又必须以其中一种构图形式为主，就形成一件绘画作品构图的基本形式感。而这样的选择应取决于绘画作品主题和内容所反映出来的主要倾向。

我们把构图和造型、用色这三元素一起归为作品的构成形式范畴里。然，绘画的表现主题与情感，则是属于构成形式表现的对象，因此将主题与情感归为作品的内容范畴。

另外，形式美不是艺术表现的唯一目的，重要的在于表现内容这一方面，能充分体现艺术家自身的美学观点与修养。而形式应该是绘画作品构思的一部分。构思是艺术家在进行艺术创作时所运用的心思和情感，它是作为艺术作品构图前的思想准备。在美术创作中，对绘画而言，主题的确定和题材的选取、素材的整理、结构的安排还有形象的塑造等等，都是下手前构思过程中必须考虑到的并且是认真的。绘画写生或创作，无论你是采取什么样的构图方式，都应该准确精良地反映和表达艺术作品的主题思想。这是绘画构图的关键和实质性目的。

三、构图基本法则

任何事物内部都有其特定的表现形式。作为艺术作品，怎样的表现形式“美”的原则。所以构图在体现构思、表现主题的时候，为了赋以作品更多的艺术魅力，也需符合“美”的规律。以下是一些历代艺术家们在不断的艺术探索和实践中所总结的构图基本法则。

1、多样而统一：艺术是必须有变化的，没有变化就不能称其为艺术，变化是必须，但变化又要求在统一基调中去寻找。如果只存在变化而没有统一，变化就会杂乱无章，而如果只有统一没有变化，又会显得单调乏味缺