对绘画构图的认识
《绘画构图学一》
线
•用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹；
•物象的边缘和轮廓。
点
点在构图中是最小的可视形相，点的大小 之别是由这个点与其周围的可视形相、画
面空间的比较而产生
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点” 的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。
”点”可以分为：有方向性的点（比如：水滴形点）和无方向性的 点。 “点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形 等等。
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第三节 构图形式对表现内容的作用
构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作 用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。
一、构图性质与内容
从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画 面体现的内容也不同：
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图1
如实地描绘了一棵树
图2
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4. 特写构图（着重表现近距离内的物象或物象的局部的构图）
这种构图格局内容局限，形象容易刻画细腻入微，细节显明。
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（二）选择何种构图格式取决于内容。构图格局的不同，画面表 现的内容与主题就会有极大的差异。
客观写实性格局构图给人以真实的美，它长于表现事物的瞬间或一个特定 的情景。 还有一种主观性的构图方式，它是打破自然界物象的客观存在关系和时间限 制，主观地任意组合物象于画面之中的构图方式。
油画——一般选用各种不同粗细纹理的亚麻布或纸、板等．做底后使 其不吸油，一次性画法或多层次画法所形成的笔触，有丰富的表现力 。会产生硬挺、苦涩、细腻、粗狂等视觉心理．
中国画——使用绢、熟宣纸、生宣纸等，写意画利用生宣纸吸水的 性能，或冲、或泼、或勾、或染……运用笔墨的干湿浓淡、破擦点 染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画中非常重要的一部分，它直接影响着作品的形式美和艺术感染力。
构图的形式心理是指画面中各元素的排列组合、大小比例、明暗对比等因素对观者产生的心理效果。
通过构图的设计，艺术家可以引导观者的目光，产生不同的情感体验和艺术感受。
本文将从形式心理的角度对绘画构图进行浅析，希望能为广大绘画爱好者提供一些启发和思考。
一、对比与平衡在构图中，对比和平衡是两个非常重要的因素。
对比可以增强画面的冲击力和张力，吸引观者的注意力。
在明暗对比上，通过对比强烈的明暗关系可以使作品更加生动有力。
而在色彩对比上，对比色的运用可以增加画面的活力和张力。
对比还可以通过形状、线条、大小等方面的对比来产生视觉冲击，让画面更加有趣和生动。
在对比的艺术家也需要考虑到平衡的问题。
平衡是指画面中各元素之间的稳定关系，它可以让画面看起来更加和谐统一。
在构图时，艺术家需要考虑到画面的整体平衡，避免出现某一部分过于突出而导致画面失衡的情况。
通过对比与平衡的合理运用，艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果。
二、透视与空间感透视是绘画中常用的一种手法，它可以增强画面的立体感和空间感。
透视有线性透视、大气透视等多种形式，通过透视的运用，艺术家可以使画面更加具有空间深度和立体感。
观者可以从画面中感受到远近、高低、大小的变化，产生身临其境的感觉。
三、节奏与韵律在构图的过程中，艺术家可以通过形状、线条的运用来创造出画面的节奏和韵律感。
节奏是指画面中各元素之间的排列组合所产生的跳跃感和韵律感，它可以增加画面的活力和动感。
艺术家可以通过形状、线条的变化来创造出画面的节奏感，让画面更加生动有趣。
韵律是指画面中各元素之间的重复与变化所产生的韵律感，它可以增加画面的和谐感和统一感。
艺术家可以通过形状、线条的重复与变化来创造出画面的韵律感，使画面更加具有美感和魅力。
通过节奏与韵律的合理运用，艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果，增强作品的艺术感染力和表现力。
绘画的构图名词解释
“构图”是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。
在美术创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。
构图是美术传达的第一步，还是对构思的检验和修正（这在前面“预成练习”中已涉及）。
在中国传统画论中，构图称为“章法”或“布局”，并被认为是“画之总要”。
还应指出的是，构图还是绘画特有的艺术语言之一，是绘画美的构成要素之一。
不同的构图形式会表现出不同的审美意向性和审美气氛。
一般说，构图涉及各种形式法则，其基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、同一、节奏、韵律、数比等等构图的基本规律。
同时，构图还涉及许多表现因素，如透视法则，平面构成法则，空间法则，色、形、线的对比与呼应，人物形象之间的呼应关系，画面的动态关系等等。
恰当运用和处理这些因素，才能构成所需的艺术整体。
论构图在绘画中的重要性
论构图在绘画中的重要性
构图在绘画中是非常重要的，它决定了绘画作品的整体结构和美学效果。
一个好的构图能够提高绘画作品的视觉吸引力，增强观赏者的体验，使作品更具有艺术感染力和表现力。
艺术家在创作绘画作品时必须重视构图的设计，以确保作品具有高水准的艺术价值和观赏性。
构图决定了作品的整体结构。
一个好的构图能够帮助艺术家合理安排画面中的元素，使作品更加协调和有序。
构图要考虑到画面的平衡、对称、比例和节奏等因素，使得画面整体显得和谐、统一。
构图还能够引导观赏者的目光和注意力，使他们能够更好地理解作品的主题和情感表达。
艺术家在构图时需要考虑画面的整体结构和效果，以确保作品的视觉效果和观赏效果。
构图对于绘画作品的美学效果具有重要的影响。
一个好的构图能够提高作品的审美价值和艺术感染力。
构图要考虑到画面的线条、形状、色彩、光影等因素，使得画面更加丰富多彩、生动立体。
艺术家可以通过构图的设计来表现画面的空间深度、情感变化和表现力，使得作品更加有趣和具有观赏性。
构图要能够让观赏者产生共鸣和情感共鸣，使得他们能够深入作品的内在世界，感受到作品所表达的情感和思想。
构图对于绘画作品的美学效果具有重要的影响，艺术家需要认真设计构图，以确保作品具有高水准的艺术和审美价值。
绘画的构成
8.X形构图
9.V形构图
三 构图的原则
• 如果要进行高度的概括，就是变化统一。 • 即在统一中求变化，在变化中求统一。其
他规律，大抵都是从属于这个规律。
统一
变化
1、虚实、疏密
2、均衡、 藏露
形不见而意现
3、对比、呼应
1．结构对比：主从、疏密、聚散、虚实、详略、藏露、隐 显、纵横、高低、开合、争让、呼应、动静、阴阳、向背、
绘画的构图
一 构图的概念
• “构图”一词是借用西方的外来专业术语，而在中 国的传统绘画中，构图又被称为“布局”“章法” 或“经营位置”。构图是绘画艺术技巧的一个组 成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作 品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的 形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据 构图形式美的法则来决定。
等。 呼应 山水画的“呼应”，是指画面中的物象彼此联系，
前后、左右、上下相互关联。也称“顾盼”。
四 构图规律
1.构图既有变 化又有统一 （物体之间要 有紧有松）
2.构图时物体不 能画得太满（太 大）。
构图时物体不 能画得太小。
3.构图时物体 不能画得太偏。
（构图偏右）
（构图偏左）
3.构图时物体 不能画得太偏。
（构图偏上） （构图偏下）
4.构图时三个物体（或三个以上） 不能画在同一条直线上。
五 构图六忌
1 ：空
2：闷
3：板
4：聚
5：散
6：偏
无法而法，乃为至法
研究构图，并不是制定各种 条条框框，而是启发我们的 思想，从有法到无法，从知
法到变法又不为法所困。
通过对《狼牙山五壮士》这幅作品的 赏析，你认为到底什么是构图，它在绘画 作品中发挥了什么作用呢？
小学五年级美术教案：认识绘画的构图与表现技法
小学五年级美术教案：认识绘画的构图与表现技法一、构图在绘画中的重要性构图是绘画创作中非常重要的一环，它决定了作品的整体结构、形式和视觉效果。
在小学五年级美术教育中，更加注重培养学生艺术素养和审美能力，认识绘画的构图与表现技法成为不可或缺的内容之一。
1. 视觉艺术语言：构思与组合在绘画中，艺术家通过不同形状、线条和色彩的组合来表现他们对事物的观察和感受。
认识绘画的构图与表现技法帮助学生理解视觉艺术语言，并掌握构思和组合元素的基本方法。
例如，在描绘风景时，通过巧妙地安排前景、中景和背景元素，使画面达到平衡和谐。
2. 突出主题：前景与背景通过合理使用前景与背景元素, 可以凸显主题并引导观众关注特定对象。
教师可以指导学生选择适当大小的物体来达到这个目标，并通过强调轮廓线条进行突出效果。
此外, 能够使用色彩反差或明暗对比使主题更加明确突出, 激发观众对作品的兴趣和注意。
3. 运用对比：形式与空间构图的另一个重要方面是运用对比，包括形式上的对比和空间上的对比。
学生需要了解并熟练运用大小、形状、比例、纹理等元素之间的关系，在作品中创造出视觉上有吸引力和张力的效果。
例如，通过运用线条和色彩的变化来表现物体内外的空间感，使画面更具立体感。
二、认识绘画的表现技法除了构图，美术教育还强调学生掌握绘画中常见的表现技法。
以下是几种常见的表现技法，在小学五年级教育中可以进行适当的引导和实践：1. 素描与线条素描是指使用纸笔或铅笔等工具以线条勾勒出物体外貌和结构。
教师应该引导学生掌握不同类型线条（粗细、曲直、虚实）使用手法，并理解线条在表达形象和建立空间感方面起到的重要作用。
2. 颜色运用颜色是绘画中最为关键的元素之一，能够给作品带来丰富多样的情感表达。
在教育中，学生应该对基本颜色和色彩搭配有一定的了解，并能够运用适当的调色技巧。
教师可以通过实际绘画活动引导学生进行自由探索和实践，以提升他们对色彩的理解和运用能力。
3. 纹理与质感纹理和质感是指通过线条和色彩等手法表现物体表面细节和触觉效果。
认识构图讲课稿怎么写范文
认识构图讲课稿怎么写范文构图是美术创作中非常重要的一环，它决定了作品的整体布局和视觉效果。
因此，在认识构图的讲课稿中，我们可以从以下几个方面进行阐述：一、构图的定义和作用（500字）构图是指在绘画、摄影等美术创作中，通过选择、排列、组织视觉元素，达到表现主题、营造氛围和产生视觉冲击的艺术手法。
它在美术作品中起着至关重要的作用，能够帮助艺术家有效地传达自己的意图和情感，引导观众的目光，增强作品的艺术感。
二、构图的原则和技巧（3000字）1. 平衡（500字）：平衡是指作品中各种元素在视觉上相对均衡、稳定的状态。
可以通过对称、近似对称、放置重点等手法实现平衡的效果。
2. 重点（500字）：作品中的重点是指吸引观众目光的部分，也是表达主题的关键所在。
可以通过大小、颜色明暗、纹理等方式突出重点。
3. 简洁（500字）：简洁是构图的重要原则之一，它能够使作品更加简洁明了、突出主题。
可以通过剪裁、排除多余元素、简化细节等方式实现简洁效果。
4. 秩序（500字）：秩序是指构图中元素的有序排列和组织方式。
可以通过线条、形状、色彩等方式构建秩序感。
5. 对比（500字）：对比是指在构图中相对矛盾的元素之间形成的明显差异。
可以通过颜色对比、形状对比、大小对比等方式增强视觉冲击力。
6. 节奏（500字）：节奏是构图中一种韵律感，能够引导观众的目光流动。
可以通过重复元素、渐变、对角线等方式创建节奏感。
7. 比例（500字）：比例是构图中元素之间的大小关系。
可以通过放大、缩小、拉伸等方式调整比例关系，产生视觉效果。
8. 透视（500字）：透视是指通过线性的变化，使画面具有深度感。
可以通过一点透视、两点透视、三点透视等方式表现透视效果。
三、构图在不同艺术形式中的应用（1500字）1. 绘画中的构图（500字）：绘画中的构图是指在画布或纸面上选择、组织和布局图形、色彩等元素的过程。
可以通过线条、形状、颜色等方式构建画面。
2. 摄影中的构图（500字）：摄影中的构图是指通过选择和安排景物、人物等元素的位置、角度等方式，构建照片的整体效果。
绘画的八个原则
绘画的八个原则
1. 构图：构图是指在画面中安排元素的方式。
一个好的构图应该有明确的主题、吸引人的视觉焦点以及合理的元素分布。
2. 比例和透视：了解物体的比例关系和透视原理对于绘制准确的图像非常重要。
正确的比例和透视可以使画面更加真实和具有立体感。
3. 明暗对比：利用明暗对比可以营造出立体感和质感。
通过描绘光与影的关系，可以使物体看起来更加逼真。
4. 色彩搭配：选择合适的色彩可以增强画面的表现力。
了解色彩理论，如色轮、色彩搭配原则等，有助于创造出和谐、吸引人的色彩组合。
5. 线条质量：线条是绘画的基本元素之一。
通过控制线条的粗细、流畅度和轻重，可以传达出物体的形状、质感和动感。
6. 形式和构图：形式是指物体的形状和结构，而构图是指将形式组织在一起的方式。
观察和理解物体的形式，以及运用构图原则，可以使画面更具吸引力。
7. 个性和风格：每个人的绘画都有独特的个性和风格。
发展自己的风格，表达个人观点和情感，是绘画的重要目标之一。
8. 练习和实践：绘画技巧的提高需要不断的练习和实践。
通过反复尝试、学习和反思，你可以不断提高自己的绘画能力。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画作品的基本组织形式，它通过在画面中安排各种形状和元素的位置、大小、方向和比例等组合关系，以表达艺术家的意图和情感。
构图的形式心理是指构图形式对观者产生的心理效应和感受，它直接影响到观者对作品的理解、感知和评价。
本文将从对比、平衡、对称、动静、主次等几个方面对绘画构图的形式心理进行浅析。
对比是构图中常用的一种形式手法，它通过对比不同元素的大小、形状、色彩、明暗等方面的差异来吸引观者的注意力，营造强烈的视觉冲击力和情绪效果。
在黑白对比强烈的黑白画中，黑色和白色的对比形成明暗的冲突，给观者一种强烈的光影效果，产生强烈的视觉冲击力和对比感。
在色彩对比强烈的作品中，鲜艳的颜色和暗淡的颜色形成鲜明的对比，给观者一种强烈的色彩冲击力和对比感。
对比的形式心理在构图中能够激发观者的注意和兴趣，增强画面的表现力和感染力。
平衡是构图的一种基本原则，它通过在画面中安排元素的位置、大小、形状和色彩等方面的协调关系，使整个画面呈现出均衡和稳定的效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指画面中元素在水平、垂直或中心轴线上呈现出一种对称的分布状态，给观者一种稳定和和谐的感觉。
不对称平衡是指画面中元素在位置、大小、形状和色彩等方面呈现出一种不完全对称的分布状态，给观者一种动感和活力。
平衡的形式心理能够让观者感受到画面的整体稳定和和谐，给人一种舒适和平静的感觉。
动静是构图中一个重要的形式要素，它通过安排元素的位置、大小、形状和姿态等方面的变化，使整个画面呈现出一种动感和活力。
动静的形式心理能够给观者一种兴奋和激励的感受，使画面更具有表现力和活力。
在一幅风景画中，画面中的树木和小草的姿态呈现出风吹动的效果，给观者一种动感和活力。
在一幅人物画中，画面中人物的姿态和动作呈现出一种运动的感觉，给观者一种生气勃勃的感受。
动静形式心理在构图中能够让观者感受到画面的活力和生气，增强画面的表现力和感染力。
美术构知识点
美术构知识点美术构是指绘画中的构图技巧，通过艺术家对形状、空间、比例、色彩和线条的处理，以及对物体之间关系的表达，来创造出美感和视觉效果。
在绘画中，构图是至关重要的，它不仅可以决定作品的整体形象和品质，还可以引导观众的视线和情绪体验。
在本文中，将介绍一些关于美术构的重要知识点。
一、形状和空间形状是构图中的基本单位，可以是实体物体的外轮廓，也可以是抽象的图形。
艺术家利用形状的大小、形状的方位和形状之间的关系来创造出有趣和富有活力的构图。
例如，在画面中运用大型的形状可以引起强烈的视觉冲击，而小型的形状则能够传递出细腻和柔和的感觉。
同时，形状的方位也能够传递出不同的情绪和意义。
例如，向上的形状可以表达出力量和进步，而向下的形状则能够传递出压抑和沮丧的情感。
空间是构图中的另一个重要元素，通过创造出深度和透视感，艺术家可以将画面分为前景、中景和背景，从而营造出立体感和空间感。
在绘画中，使用透视原理可以使物体在画面中呈现出远近和大小的差异，从而创造出细致入微的空间效果。
对于后景的处理，可以使用模糊和色彩的变化来产生透视效果，使观众感受到远处的虚实关系。
二、比例和尺度比例和尺度是指在绘画中物体大小和相对关系的表达。
正确的比例和尺度能够使物体在画面中显得真实和具有说服力。
艺术家可以通过放大或缩小物体的尺寸，以及通过调整物体之间的距离和相对大小来创造出不同的视觉效果。
在绘画中一般使用正常比例，即与真实物体的大小相对应，但也可以运用夸张的比例来突出某种情感或意义。
三、色彩和光影色彩是构图中的重要组成部分，通过选择和组织不同的色彩，艺术家可以创造出丰富多彩的画面效果。
色彩可以传达出不同的情感和意义，如红色可以象征爱情和激情，蓝色可以象征冷静和宁静。
艺术家还可以通过对颜色的明暗、明度和饱和度的调整来营造出光影效果，使画面更加生动和立体。
四、线条和运动线条是构图中的另一个重要元素，可以用来划分画面，引导观众的视线和表达出运动的感觉。
绘画的基本构图与构图原则
绘画的基本构图与构图原则绘画构图是指在绘画作品中通过对画面元素的选择、安排和组合，达到表现主题和传达情感的目的。
良好的构图能够使画面更有吸引力、平衡感和视觉效果。
下面将介绍绘画的基本构图和构图原则。
一、基本构图要素1.画面平面：画面平面是绘画表现空间的基础。
在画布或纸张上，画面平面的大小和形状会直接影响整个作品的构图效果。
2.画面元素：画面元素包括主题、形状、线条、颜色、纹理等多种因素。
这些元素通过构图能够在画面中形成有机的结构和关系。
3.画面区域：画面区域指画面中不同元素所占据的空间，如前景、中景、背景等。
通过调整画面区域的比例和位置，能够营造不同的视觉效果。
二、构图原则1.对称与平衡：对称构图是指左右或上下两侧画面元素相对称的布局形式，能够给人一种稳定、均衡的感觉。
而平衡构图则是指通过将画面元素分布在整个画面上，使得画面不会显得过于集中或一侧沉重，从而形成视觉上的平衡感。
2.重点与焦点：通过巧妙使用画面中的重点和焦点，能够吸引观众的目光并引导其阅读画面。
重点是画面中最显眼的部分，可以通过形状、颜色、线条等方式突出显示。
焦点则是画面中最重要的元素，是观众最应注意的部分。
3.透视与深度：透视是指通过线条的收敛、远近关系的变化等手法，使画面呈现出远近的效果，增强画面的立体感和深度感。
利用透视原理，可以使观众产生距离感，获得更真实和立体的视觉体验。
4.节奏与动势：画面的节奏感和动势感能够增强画面的生动性和活力，使观众的视觉焦点在画面中移动，产生视觉上的动态效果。
通过运用形状、线条、颜色和纹理的变化，能够创造出不同的节奏和动势。
5.整体与细节：画面的整体和细节之间的关系是构图中需要注意的要点。
整体是指画面中各个部分之间的整体和谐关系，而细节是指画面中各个局部的细节表现。
在构图过程中，需要注意整体和细节的协调关系，避免细节过于突出而分散观众的注意力。
三、构图技巧1.使用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或形状来引导观众的目光移动。
论构图在绘画中的重要性
论构图在绘画中的重要性1. 引言1.1 论构图在绘画中的重要性的意义构图在绘画中的重要性的意义，是指构图在绘画创作过程中所扮演的关键角色和具有的重大价值。
构图是指在画面上安排图形、色彩、线条等要素的过程，通过构图的设计和安排，艺术家能够表达自己的想法、情感和审美观念。
构图不仅仅是画面的布局，更是艺术家对于视觉元素的处理和组合，是艺术家思想和情感的传达方式。
良好的构图能够使作品更具有吸引力和表现力，能够引导观众的视线和情感，让观众更好地理解和体验作品。
构图在绘画中的重要性的意义在于，它是连接艺术家与观众之间的桥梁，是表达和传达艺术家思想和情感的重要媒介。
一个精湛的构图可以让作品更加生动、有力，更有说服力和感染力，从而使绘画作品具有更高的艺术价值和表现力。
1.2 论构图在绘画中的重要性的背景构图在绘画中的重要性的背景可以追溯到古代绘画艺术的发展历程。
古代绘画大师们通过不断的实践和总结，逐渐认识到构图在绘画创作中的关键作用。
他们发现，一个好的构图能够使画面更具有美感和协调性，能够引导观众的视线，增强画面的表现力和感染力。
随着绘画技术的不断进步和人们对艺术表现形式的探索，构图在绘画中的重要性逐渐被重视起来。
在文艺复兴时期，众多艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等大师更是深入研究构图的原理和规律，为绘画构图的理论奠定了基础。
如今，构图已经成为绘画创作中不可或缺的重要因素，它不仅可以提升作品的艺术质量和观赏性，还可以更好地传达作者的情感和思想，使作品更具有深度和内涵。
深入理解和掌握构图的技巧和原理对于提升绘画水平和创作能力具有重要意义。
2. 正文2.1 构图对画面整体的影响构图是绘画中至关重要的元素，它对画面整体的影响是不可忽视的。
构图的好坏直接决定了作品的整体效果和质量。
一个优秀的构图可以使画面更加丰富多彩，更加有层次感，更加吸引人的眼球。
构图可以帮助艺术家将画面中的各个元素有机地组织在一起，形成一个具有和谐美感的整体。
浅谈绘画构图
浅谈绘画构图作者：刘启来源：《中国校外教育·理论》2011年第07期摘要：构图是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构。
构图是我们永远必须全力以赴的首要任务关键词：构图黄金分割定律形式感构图是造型艺术的形式结构。
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。
这也就是为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。
绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。
同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。
构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感，进而表达了内容。
构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。
构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。
这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。
因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。
构图与情感构图包括的范围很宽:绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。
完形理论：即使是一个不完整的圆形。
因为大家在脑海里已经有一个完整的圆形的记忆，所以，就算这个圆不完整，大家还能认出它。
这就是“完形理论在正规的绘画法则中，四平八稳、规规矩矩的构图模式很让大家受用，因为主题更容易明确，也不容易出现大的构图失误和问题。
绘画构图方法
绘画构图方法
绘画构图是绘画中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术价值，增强
观赏性，使画面更加生动、有趣。
下面将介绍一些绘画构图的方法，希望能够对你的绘画创作有所帮助。
首先，要注意画面的整体布局。
画面的整体构图应该是有机的、和谐的，不宜
出现过于杂乱、紧凑或者过于空旷的情况。
可以通过构图比例、对称、平衡等方式来达到画面的整体和谐。
其次，要注意画面的中心点。
画面的中心点是画面的重心所在，是画面构图的
核心。
在构图时，应该合理地安排画面的中心点，使之更加突出，能够吸引观众的目光，让人一眼就能够被吸引住。
另外，要注意画面的前景、中景和远景的处理。
在绘画中，前景、中景和远景
的处理非常重要，能够增加画面的层次感和立体感。
可以通过交叠、透视等手法来处理画面的前景、中景和远景，使画面更加有深度。
此外，要注意画面的对比度。
对比度是指画面中明暗对比的强弱程度。
在构图时，可以通过合理地安排画面的明暗对比，使之更加突出，增强画面的视觉冲击力，使画面更加生动、有趣。
最后，要注意画面的细节处理。
画面的细节处理是构图中非常重要的一环，能
够提升作品的艺术价值。
在构图时，应该注意画面的每一个细节，力求精益求精，使画面更加完美。
总之，绘画构图是绘画创作中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术
价值，增强观赏性。
希望以上介绍的方法能够对你的绘画创作有所帮助，欢迎多多尝试，不断探索，提升自己的绘画水平。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是指在画面中合理地组织、安排图像元素的形式组织结构。
作为绘画的一个重要组成部分，构图在视觉上对观众的心理反应有着重要的影响。
下面，我们将从形式和心理两个方面来分析绘画构图对于观众的心理影响。
一、形式因素对观众心理的影响1.留白在绘画中，留白是指无图像元素的区域。
留白可以让画面更加简洁明朗，引导观众的目光，强化画面的重点区域。
适度的留白可以让画面产生更强烈的情感效果，从而更好地影响观众的情感。
2.构图构图是绘画中最基本的艺术元素，其字面意思是构建图像。
一幅好的构图能够引导观众的目光，突出画面的主题和重点，并在观众心中留下深刻的印象。
构图具有的方向性、对比性、平衡性、节奏性、统一性等特点都能够对观众的心理产生影响。
3.线条线条在绘画中是非常重要的元素。
它可以代表物体的形状、纹理、运动、情感等方面，构建画面的结构，增强画面的立体感和空间感。
线条的合理运用能够使画面更具有张力和节奏感，从而更好地引导观众的目光。
4.色彩色彩是绘画中最能引起人们情感共鸣的因素之一。
色彩的选择和组合既可以表现画面中的光影和氛围，也可以有助于强调画面中的主题和重点。
色彩对观众的情感有较强的刺激性，不同的色彩搭配会让观众产生不同的情感体验。
1.手势画面中的人物或物体的姿态、表情、动作等是对观众的心理影响最为显著的因素之一。
手势能够表现出人物的性格、情感、行为特征等，使观众更容易与画面中的人物产生情感共鸣。
2.表情画面中的人物表情能够让人们更好地理解人物内心在想什么，从而产生共鸣。
艺术家通过人物的表情来刻画其性格，能够让观众更有感情地体验到画面中的情感。
3.心理距离心理距离是指观众与画面中的人物或物体之间的距离感。
适当的心理距离能够让观众更容易与画面中的人物建立情感联系，实现情感共鸣。
4.情感暗示情感暗示在绘画中是非常重要的。
通过情感暗示，能够让观众接受艺术家想要传达的情感。
情感暗示不仅可以通过画面表现，也可以通过画面的构图和色彩搭配等方面进行实现。
对绘画构图的认识
对绘画构图的再认识作者：唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数： 2 / 193 发表日期： 2011-11-1921:06:28构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里，我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的，并列举了一些常见到的构图规律和形式，以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。
内容提要：关键词：构图；形式美；艺术创作学过绘画的诸位都知道，绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。
而在这篇文章，我要阐述的是构图这方面，因为构图在绘画中占据了“重要”的位置，但究竟其如何“重要”，它涉及了哪些内容？他的特殊功能和作用是什么？任务是什么？它与形式美又有着什么样的关系？在绘画艺术中占据了什么样的地位？与怎样经营绘画中的物象位置？这些问题都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。
一、构图的概念首先，阐述什么是绘画“构图”？构图是造型艺术的专用名词。
在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。
通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。
[1]早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。
[2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论，早前时候我并不是很理解它的真正涵意，只是听老师说多了，觉得一定是很重要的，后来长大，接触的画种和东西多了，看的也渐渐多，才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。
二、构图的重要性作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。
画画的构图
画画的构图
画画的构图是艺术创作中非常重要的一环，它关系到作品的视觉效果和表达力。
以下是一篇关于画画构图的作文，字数控制在400字以内：
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**画画的构图艺术**
在绘画的世界里，构图是作品的灵魂，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。
一幅画的构图好比是建筑的框架，没有坚实的结构，再华丽的装饰也难以支撑起作品的内涵。
首先，构图需要考虑画面的平衡。
画家通过安排物体的位置、大小和形状，创造出一种视觉上的平衡感。
这种平衡可以是对称的，也可以是不对称的，关键在于整体的和谐。
其次，节奏感也是构图中不可或缺的元素。
通过线条的流动、色彩的渐变，画家可以引导观者的视线在画面上移动，形成一种节奏。
这种节奏可以是平静的，也可以是激昂的，它体现了画家对作品情感的把握。
再者，视觉焦点是构图的核心。
画家通过对比、重复、突出等手法，将观者的注意力吸引到画面的某个部分。
这个焦点可以是一个细节，也可以是一个主题，它传达了作品的主旨。
最后，构图还应该考虑空间感。
通过透视、光影等手法，画家可以在二维的画面上创造出三维的空间效果。
这种空间感增强了作品的立体感，使观者能够更加深入地感受到画面的氛围。
总之，构图是绘画艺术中的基础，它需要画家的精心设计和巧妙运用。
一个好的构图，可以让作品更加生动、有力，更能触动观者的心灵。
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这篇作文简要介绍了绘画构图的基本原则和要素，包括平衡、节奏、视觉焦点和空间感，旨在帮助读者理解构图在艺术创作中的重要性。
图画作品的构图和表现手法
图画作品的构图和表现手法绘画是一种形象表现的艺术，通过画笔、颜料、画布等工具来表达艺术家的感情、思想和观察力。
构图和表现手法是绘画中至关重要的要素，它们决定了画面的视觉效果和艺术品位。
一、构图构图是绘画的基础，它是指艺术家在画布上安排图案、色彩、线条等因素，以形成一个有机的整体。
构图的好坏关系到画面的美感和艺术价值。
（一）对称与不对称对称是指画面左右、上下相对形状相同的一种关系。
对称构图可以营造出稳定、平衡、庄重、整齐的效果，适合表现古典、庄重的主题。
而不对称构图则更加灵活、生动、活泼，适用于表现运动、变化的主题。
（二）重点与平衡构图的重点是指画面中视觉的主要聚集点。
艺术家可以通过色彩、线条、形状等元素来制造重点，引导观众的目光，强化情感表现。
而平衡是指画面中形状、线条、色彩等要素的平衡，特别是左右、上下的平衡。
平衡是构图的基础，它可以令画面更加美观、和谐。
（三）透视与分割透视是指通过画面的大小、位置、比例来模拟真实世界中物体的远近关系。
艺术家可以通过透视手法来表现画面的空间深度，增强画面的逼真感。
而分割是指将画面分成几个区域，从而营造出不同的视觉效果。
分割可以增加画面的丰富性、节奏感和动态感。
二、表现手法表现手法是指绘画中的表现手段，包括色彩、线条、形状等。
艺术家可以通过这些手法来表达自己的情感、思想和观察力。
（一）色彩色彩是绘画中最为直观、生动的表现手法。
艺术家可以通过色彩的明暗、冷暖、对比等来表现画面的氛围、情感和气氛。
例如，暖色调可以表现温馨、柔美的情感，而冷色调则可以表现深邃、内敛的情感。
（二）线条线条是绘画中最为基础、灵活的表现手法。
艺术家可以通过线条的粗细、强弱、方向等来表现画面的形态和情感。
例如，粗线条可以表现力量、豪放的形态，细线条则可以表达婉约、柔美的形态。
（三）形状形状是绘画中最为特殊、多样的表现手法。
艺术家可以通过形状的大小、比例、组合等来表达画面的轻重缓急、稳定不稳定等情感。
人物绘画构图总结报告
人物绘画构图总结报告人物绘画构图是绘画中非常重要的一环，它决定了画面的结构和人物形象的表达。
在绘画中，人物构图的好坏直接影响着作品的质量和观赏效果。
通过对人物绘画构图的总结，我发现以下几点要点。
首先，人物绘画构图要注重整体布局。
整体布局是指画面中各个人物的位置、大小和角度的安排。
好的整体布局可以使画面更具有层次感和动感。
在人物绘画构图中，以黄公望的《富贵图》为例，画面通过安排主人公坐落在整个画面的中心位置，突出了主角的重要性。
同时，画面中的其他人物也都被巧妙地布局在合适的位置，给人一种和谐统一的感觉。
其次，人物绘画构图要注重线条的运用。
线条是传达人物形象和动作的重要手段。
艺术家可以通过改变线条的方向、粗细和曲直等方式来表现人物的形态和气势。
在绘画中，通过线条的变化可以使人物形象更加立体和有生动感。
比如，布鲁内莱斯基的《大卫》，画中的大卫以弯曲的线条展现，形象饱满而富有力量感。
再次，人物绘画构图要注重光影的运用。
光影是绘画中非常重要的要素之一，通过光影的变化可以表现人物的情绪和形态。
在人物绘画中，合理运用光影可以使人物形象更加栩栩如生。
比如，卡拉瓦乔的《毕达哥拉斯学派》，通过光影的对比表现了人物的神秘和内敛。
最后，人物绘画构图要注重细节的处理。
细节是构成整体画面的重要组成部分，它们决定了画面的细腻程度和表现力。
在人物绘画中，细节的处理要精确而细致，使人物形象更加真实和传神。
比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中的细节描绘非常精细，使人物形象更加立体和生动。
综上所述，人物绘画构图是绘画中非常重要的一环，它决定了画面的结构和人物形象的表达。
通过以上总结，我们可以看出，人物绘画构图要注重整体布局、线条的运用、光影的运用和细节的处理。
只有合理运用这些要点，才能画出具有艺术感和观赏效果的人物绘画作品。
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对绘画构图的再认识作者：唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数： 2 / 193 发表日期： 2011-11-1921:06:28构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里，我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的，并列举了一些常见到的构图规律和形式，以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。
内容提要：关键词：构图；形式美；艺术创作学过绘画的诸位都知道，绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。
而在这篇文章，我要阐述的是构图这方面，因为构图在绘画中占据了“重要”的位置，但究竟其如何“重要”，它涉及了哪些内容？他的特殊功能和作用是什么？任务是什么？它与形式美又有着什么样的关系？在绘画艺术中占据了什么样的地位？与怎样经营绘画中的物象位置？这些问题都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。
一、构图的概念首先，阐述什么是绘画“构图”？构图是造型艺术的专用名词。
在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。
通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。
[1]早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。
[2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论，早前时候我并不是很理解它的真正涵意，只是听老师说多了，觉得一定是很重要的，后来长大，接触的画种和东西多了，看的也渐渐多，才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。
二、构图的重要性作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。
这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式，即“潜移默化”，而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美，以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。
对观众而言他们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。
合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
这就是构图的特殊功能。
所以，绘画的表现形式分为：构图、造型与用色三个部分。
同时，构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。
而构图作为艺术表现的手段，作者通过对骨架、位置与边框三个外部因素的经营处理，建设成一个视觉空间，体现出美感。
同时也表达了内容。
构图对另外两个绘画形式要素具有“指挥”配置和统领的作用。
构图处理的基调，决定着造型和用色的基调，所以在一定程度上决定整个画面艺术语言处理的基调。
这种基调可以是对客观世界采取重视的心态，也可以是持着对客观世界采取改变的心态，或者强调揭示客观世界的真谛，即对客观世界采取准确精良无误的概括归纳、选择取舍、提炼升华，像思想家一样洞悉明查，或强调抒发画家心胸中真情，坦率真诚地披露内心世界感受。
既不张扬高歌，也不遮遮掩掩，像小孩子一样无声无息。
不管是重视还是改变，不管是揭示还是抒发，都是建立在作者对客观世界大自然和人类社会生活内在规律的精良准确而明悉深刻认识的基础上，都是建立在画家自身主观情感世界的思考和感动的基础上。
因此，构图对造型与用色的统领作用，使构图在绘画作品的构成三元素里居于“首要”的位置。
另一面而言，造型和用色的样式不断的多元化，也渐渐带来构图“能量”的新释放。
在造型领域里，个体形象的横向转移手法，不仅会产生变形效果，而且通过新的平面样式丰富了二维空间样式新的表现力。
用色领域里，通过对印象主义绘画色彩冷暖的分析，不但产生了色彩层次的更多变化，还以新的角度表现了纵深，使三维空间的建设与表现进入新的表现。
所以，构图在造型和用色的相互作用下，具有很大的潜在发展空间。
接下来说说对构图范围的了解，构图包括的范围很广，如：绘画、雕塑、工艺美术、舞台设计、摄影和电影的画面、甚至涉及建筑艺术。
有书如是说：“构图是在有限定的一张平画纸上对物象的有机组合、配置和安排”。
[3]也有书本记载曰：“构图是在一张平面的纸或布上配合多样不同的形与色的变化，以表达自己的思想情感”。
[4]这两个定义对构图的阐述，从指出它的外部特征，到道出它的目的；从指出它的界定概括的目的，最后达到指出它的实质性目的。
由于每一种不同的绘画类型都具有不同的艺术特点，因此在构图的艺术语言上也有很多的不同。
因为艺术家的绘画风格与表现对象的多元性，因此每幅绘画的构图形式又各有其艺术特点，但也不是说它的无序可循，其实是具有一定的规律的。
纵观几千年的中外美术历史，在绘画构图上，中外从古代到今天那么多绘画实践精粹的概括、提炼和升华，形成了一部关于绘画构图的规律，它是历历代代各大前辈各大师不断辛勤探索的血汗结晶。
最为常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、辐射线、对角线和十字架、S形、三角形还有V形、圆形、螺旋形等。
[5]其实，在绘画过程中无论是写生还是创作，单纯的运用某一种构图形式是几乎没有的，常常根据画面构成形式美的需要，在画面中同时运用几种视觉功能，而在这几种视觉功能中，又必须以其中一种构图形式为主，就形成一件绘画作品构图的基本形式感。
而这样的选择应取决于绘画作品主题和内容所反映出来的主要倾向。
我们把构图和造型、用色这三元素一起归为作品的构成形式范畴里。
然，绘画的表现主题与情感，则是属于构成形式表现的对象，因此将主题与情感归为作品的内容范畴。
另外，形式美不是艺术表现的唯一目的，重要的在于表现内容这一方面，能充分体现艺术家自身的美学观点与修养。
而形式应该是绘画作品构思的一部分。
构思是艺术家在进行艺术创作时所运用的心思和情感，它是作为艺术作品构图前的思想准备。
在美术创作中，对绘画而言，主题的确定和题材的选取、素材的整理、结构的安排还有形象的塑造等等，都是下手前构思过程中必须考虑到的并且是认真的。
绘画写生或创作，无论你是采取什么样的构图方式，都应该准确精良地反映和表达艺术作品的主题思想。
这是绘画构图的关键和实质性目的。
三、构图基本法则任何事物内部都有其特定的表现形式。
作为艺术作品，怎样的表现形式“美”的原则。
所以构图在体现构思、表现主题的时候，为了赋以作品更多的艺术魅力，也需符合“美”的规律。
以下是一些历代艺术家们在不断的艺术探索和实践中所总结的构图基本法则。
1、多样而统一：艺术是必须有变化的，没有变化就不能称其为艺术，变化是必须，但变化又要求在统一基调中去寻找。
如果只存在变化而没有统一，变化就会杂乱无章，而如果只有统一没有变化，又会显得单调乏味缺少韵味，使人感到呆板，得不到艺术审美精神上的享受。
所以，既多样化又统一才是艺术创作的基本规律之一。
2、疏与密：疏密是绘画构图的一个重要表现手段。
疏与密在一些俗语中也可称为开与合，在进行绘画构图中有时根据审美需要必须把有些东西结合起来，这就是密，也可叫做合。
有时候又必须把它们分散，这就是疏，也叫开。
如果说一个画面中只有疏而没有密，或者只有密而没有疏，都是不合适的构图。
在进行绘画创作构图上只有把握好疏密结合，既有变化也有统一，才是较完美生动的构图。
当遇到比较复杂多样的场面处理时，就要求疏密变化要有层次与节奏，不能是等距离的疏密，因为距离一旦相等就失去了变化，也自然不会产生节奏感。
3、对称与均衡：在进行绘画构图的训练或创作中要求有画面构成的对称与均衡。
绘画中不能出现的绝对的对称，绝对的对称会给人一种不自然的机械感觉。
要使画面感觉自然而不机械，唯有使画面构图保持“相对对称”和“均衡”。
对称是上下左右形状相同、分量相同，有稳重、有平静、有安定之感，可以产生变化统一的协调美。
而均衡是指布局上的等量不等形的平衡，而均衡的作用是可以使很乱的画面东西统一起来。
在进行构图训练或创作时要尽力使所有的因素完全协调，要达到多样统一，对题材要学会剪裁，不必要的东西就省略，去其繁章、采其大要。
艺术家在创作中的构思是对繁琐复杂的客观物象进行艺术概括，去其枝蔓，抓住要点，区别主次，采其主要和有所取舍，以最少的最精炼的提取元素表现对象从而达到作品主题突出，富有感染力。
在美术创作中要根据题材和主题思想的要求，恰当合理的配置好所要表现对象的各个部分在画面找的位置，画面上还应当留出适合的空隙，不能将画面装得过于饱满。
以免造成视觉上的赌。
必要讲讲构图的步骤是先将所要表现的对象轻勾成轮廓，然后处理光源明暗，再层层铺色，最后成为一件完整的艺术作品。
[6]四、作品分析以上是我通过平时对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，对绘画构图的几分大胆论述，以下是几件大师绘画作品的分析，通过分析看看他们的创作所采用的构图与其主题思想的形式美。
首先，意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇所作的《最后的晚餐》整体是运用辐射线构图，使耶酥处在画面中心位置。
正是因为辐射线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。
整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。
这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
由于耶酥说他已经被某个弟子出卖时所引起的十二个人的各种表情动作反应，又通过人物间各种动态起伏线的高低、松动、疏密和急缓等有节奏的变化，具体生动地表现了场面中的紧张气氛。
而后面大厅的墙角、墙上窗框的那些平行垂直线、加上前面桌子的平行水平线还有耶酥那镇定自若的形态，这些与骚动紧张的情绪形成对比。
[7]其次，17世纪荷兰著名画家霍贝玛的《树间村道》是一幅非常单纯的田园风景。
画面主要运用了两条垂直线和一条水平线的分割，另外再加四条斜线交叉，作者在对空间的立体分割上，强调了道路向远处延伸的运动透视感感。
因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势。
而道路旁边的树木在大面积的空间中成为画面视觉中心。
背景简洁明快的轮廓曲线，让绝对均衡的两条垂直线打破了呆滞的画面格局。
作者在这幅作品里主要运用分割方式以平稳感觉为主，单纯而简洁大气。
还有法国浪漫主义名作《梅杜萨之筏》运用了各种曲线、倾斜线、和三角线，而且结构比较繁复多杂。
这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。