电影的声音
电影中声音的出现
电影中声音的出现对纪录片产生的影响【内容摘要】默片时代(1895-1929年)的34年中,电影的镜头语言得到了飞速的发展,形成了稳定的镜头语言体系。
但是声音在电影中出现了,在有声片初期,人们将注意力完全放在了有声的语言上,剪辑的节奏被打乱的一塌糊涂,默片时代的镜头语言体系被搁置一边。
声音的出现打破了默片时代的平衡。
在有声片初期的几年里,几乎是语言主宰了画面。
由于声音在电影中不加节制地乱用,电影“真实性”的美学原则受到了前所未有的打击。
纪录片的发展也因此陷入了低谷。
隐藏在电影声音汹涌攻势背后的强大力量是什么?以吉加•维尔托夫为代表的一批纪录片作者开始对电影中的声音做出试验和探讨。
让对白、旁白和音乐摆脱传统戏剧模式的束缚,沿着纪录片电影“真实性”的原则进行发展。
如何运用电影中的声音成为了有声片初期纪录电影人探讨的焦点问题。
究竟声音的出现为纪录片带来了些什么样的影响?以下是进一步的分析。
【关键词】纪录片、吉加•维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊“具有文献性质的,以文献资料为基础的影片称为纪录电影。
”“1926年一月约翰•格里尔逊在一篇发表于纽约《太阳》的评论罗伯特•弗拉哈迪的影片《摩阿纳》(1926)的文章里使用了…documentary‟一词。
” ①纪录片就这样被定义下来。
纪录片是以真实事件或真实情境为表现对象,在此基础上加以选择和组接以表达作者思想的一种影片类型。
实际上,纪录片是随着电影的诞生而诞生的。
从1895年12月28日,卢米艾尔兄弟拍摄的世界电影史上第一部影片——《工厂大门》的上映就代表着纪录电影的诞生。
卢米艾尔兄弟的两位摄影师所拍摄的影片确立了世界纪录电影未来发展的两大趋势:蒙太奇电影和汇编电影。
由于首次放映取得了极大的成功,卢米艾尔兄弟开始将他们的事业面向全世界。
在世界各地拍摄影片素材,再到世界各地巡回放映。
电影事业在短短的几年间得到了飞速的发展。
但镜头有时并不能让观众理解影片的内容,于是讲解员出现了,他们站在银幕旁对影片的内容进行介绍,这就是日本人所称的“辩士”,而这种讲解也就是旁白的雏形。
电影的声音详解
音乐会(及各种集会)上的鼓掌声、大街上的叫卖
声、各种群众场面的喊叫声和有节奏的行军走路声 等。
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4)机械音响:即由于各种机械运动而产生的声音。
如火车汽笛声、车轮飞转声以及汽车等各种交通
工具所发出的声音。 5)枪炮音响:即由各种武器引发出来的爆炸声。 如机炮射击声、各种枪的子弹飞射的声音等。 6、特殊音响:即人工制造出来的非常见性的音响,
只是顺应了艺术上的夸张,却有些不符合真实。
难道在晴空万里和欢声笑语的场景中就不能产生 悲剧吗?也许,欢声笑语中产生的悲剧更能够让 人悲痛,这种逆势的电影表现,我们称为声画对 立。
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四、声音的主观运用 1、将现实听声音加以夸张、歪曲、变形, 使之与画面相对应,表现人物的精神状态。
2、用现实中的或非现实中的声音,与画面
然界发声物体本身而录制获得;二是人工的方法模拟影 片需要的音响录制获得;三是用现代化的电声乐器制作 而获得。音响效果,一种是先录制好后再根据画面的需 要而使用,另一种是根据画面而配音。
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1、音响的类型: 1)动作音响:即人或动物行动所产生的声音,如
走路声,开关门声,打斗声,动物的奔跑声等。
2)自然音响:即自然界中除了人类之外而发生的 各种声音,如风雨雷电、山崩海啸、地震、鸟鸣虫 叫的声音等。 3)背景音响:即人群的杂音。主要有集市喧闹声、
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2)渲染画面气氛在电影中常用音响来渲染画面
气氛,会对表达不同的故事情节起到很大的作用。
如:和平欢乐祥和的气氛,战争紧张危险的气氛 等。 3)推动故事情节发展 在很多影片中,某些特定的音响代表着一定的情
节或人物形象,在某些画面中只要一出现这种音
响,往往便预示着一定的故事或人物想象的再现。
电影的声音资料课件
增强故事情节的感染力,提升观众的观影体验,使电影作品更加完 整和有深度。
声音设计的原则
真实、协调、统一、动态。
声音设计的技巧
声音的层次感
通过合理运用不同声音元素的音量、 音色、音高等特性,创造出多层次的 声音效果,使观众能够更好地感受到 电影中的氛围和情感。
声音的动态感
声音的定位感
通过合理运用声音的方向性和空间感 ,创造出定位准确的声音效果,使观 众能够更好地感受到电影中的场景和 人物位置。
现代电影中的动态音效可以根据情节需要实时变 化,如根据镜头的切换或角色的动作来调整音效 。
未来电影声音技术展望
沉浸式音效
01
未来电影声音技术效,更加深入地融入电影情节。
AI技术在电影声音中的应用
02
随着人工智能技术的发展,AI将更多地应用于电影声音制作中
音效是指电影中除了人物对话、背景音乐之外的声音效果,如动作声、环境声等。
音效能够增强电影的现场感和真实感,为观众提供更加丰富的听觉体验。
音效在电影制作中通常由专业音效师录制和处理,是电影声音的重要组成部分。
音乐
音乐是电影中用于表达情感、营 造氛围的重要元素。
电影音乐可以由原创音乐或现成 音乐组成,根据电影情节的需要
听声辨质
通过声音感受电影的音 质效果,理解制作水平
的高低。
听声辨意
通过声音感受电影的主 题思想,理解导演的意
图。
如何评价电影声音
01
02
03
04
完整性
评价电影声音是否完整,没有 缺失或损坏。
真实性
评价电影声音是否真实,是否 符合场景和角色的设定。
艺术性
评价电影声音是否具有艺术美 感,能否为电影增色添彩。
电影《罗马》的环境音效特点解读
刺激或具有美感的观影体验。
大多数动作电影会通过快速剪辑营造出紧张击破的氛围,预示着激战的到来。
但在《秘密特工》中,盖·里奇选择了更为巧妙的镜头设计,利用快慢镜头的流畅衔接营造出一种快慢相间、引人入胜的感觉。
在影片的开头部分第一场动作戏中,特工索罗与特工伊利亚展开了一场汽车追逐战,但这场动作场面并不是一直都处于紧张状态中。
每当索罗认为自己已经甩掉追击者时,镜头的剪切速度放慢,叙事节奏也随之变缓;每当追击者伊利亚再次出现时,镜头节奏会再一次加快和紧迫起来。
于是在四次快慢相间、张弛有度的快慢镜头转换之间,这场将近十分钟的动作大战足够为观众在影片开头带来精彩而扣人心弦的观感。
通过运用升格与降格镜头,盖·里奇令暴力具有了美学元素,尤其是在这种并未有身体打斗或血腥的暴力场面中,盖·里奇暴力美学更显独特。
他不同于导演昆汀追求暴力的血腥美学,而是将暴力玩笑化、浪漫化,给受众一种舒适又潇洒的体验感。
三、结语导演盖·里奇利用拼贴式的画面、声画对立的配乐及巧妙的镜头设计,将电影《秘密特工》的动作场面打造成为另类而颠覆的视觉体验,为电影创作的商业化做出了巨大贡献。
在如今后现代主义的消费社会中,消费渗透了经济、文化及日常生活的方方面面,盖·里奇娱乐化、游戏化、商业化的视听语言正是迎合了观众普遍的消费心理———拒绝宏大叙事及正统风格,寻求心理压力的释放。
盖·里奇的电影影像毫无疑问可以给予观众刺激的视听感受,但视听语言的创新仍然难以弥补现代人在精神上的空虚。
盖·里奇追求夸张而有冲击力的视听风格,剧情也带有强烈的游戏化和偶然性,这样的安排消除了道德法律等条框的束缚,个性得到了完全的自由,但同时也在一定程度上消解了电影本身的深刻意义。
假如脱离了现实社会这个复杂的主体,电影便会成为一个只为娱乐和逗笑而存在的工具,失去了对严肃主题和人性关照的积极作用,这也是在学习盖·里奇式视听语言创新中需要时刻警惕的地方。
电影声音三要素之一:对话
甚至,我们可以分析对话在整个影片的构成中的比例关系。
读影片是一种精神上的享受,也是一种专业上的研究。
除了要有一定方式方法以外,更要我们有一定的耐心和信心。在今天信息发展的年代,在言必称大师的年代里,影片的手段和方法是可以学会的,但是,电影专业的修养是要靠慢慢的积累来达到的,我们只有比别人多一份辛勤和刻苦,才能达到专业水平的一定高度。
和表现对话的内容,众多的因素一起完成影片的叙事。
2.对话的内容:从总体上讲,对话的内容肯定要表达影片的叙事,但是在镜头细化分析中我们发现,对话的内容有如下的几种表达:
(1)表达影片的情节,推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键,也很精彩,观众如果不注意,很难掌握影片后面的故事与人物的命运,可以说,这时的对话完全是在说
情节和事件。
(2)表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作,对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。
(3)表现人物的性格。影片中的人物性格,主要是通过对话来表达的,对话的语调、语气及和人物动作的配合,可以较多地表达人物的性格。
(4)表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念,对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。
电影声音三要素之一:对话
对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。
对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。
电影声音三要素:对话、音乐、音响。其中,对话还包括影片中的画外音、(解说词)旁白、内心独白。
影片中人物对话没有速度的要求,完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒,在常规电影中,对话的速度过快和过慢都不好。对此,导演要十分
(5)扩大影片的信息量。在影片的叙事中,主要是通过对话的独立叙事作用,扩大影片的故事容量,所以,对话是一个独立的叙事手段和方法。
电影中的声音课件
声音的空间感
空间感的定义
声音的空间感是指通过声音的传播方式和效果,让听众感 受到声源所处的空间位置和环境。
音效的层次感
在电影中,音效的层次感是营造空间感的重要手段,通过 不同声音的远近、前后关系,可以营造出逼真的空间感。
声音的反射与折射
声音在空间中的反射与折射也是营造空间感的重要手段, 如电影院中的环绕声系统可以通过不同的声音反射和折射 ,营造出逼真的空间感。
电影中的声音课件
目 录
• 电影声音的概述 • 电影中的音效 • 电影中的音乐 • 电影中的对白与声效 • 电影声音的艺术处理 • 电影声音的未来发展
01
电影声音的概述
电影声音的定义
01
电影声音是指电影作品中的声音 元素,包括对话、音效、音乐和 声效等。
02
电影声音是电影艺术的重要组成 部分,它与画面、情节和表演等 元素相互配合,共同构建电影的 整体效果。
补充画面信息
音效可以补充画面所无法表达 的信息,如暗示角色的心理状 态、强调关键动作等。
引导观众注意力
音效可以引导观众的注意力, 突出画面中的重要元素,使故
事更加紧凑。
音效的制作与设计
音效的采集
音效可以通过实地采集或使用专 业设备录制获得。
音效的处理
对采集的音效进行剪辑、混音、增 强等处理,使其满足电影制作的需 求。
音效的设计
根据电影的情节和风格,设计适合 的音效,以达到最佳的表现效果。
03
电影中的音乐
电影音乐的历史与发展
01
02
03
早期电影音乐
早期的电影音乐主要是简 单的旋律和音效,用来填 补空白和增强视觉效果。
20世纪发展
电影拍摄中的声音设计与音效创作
电影拍摄中的声音设计与音效创作在电影制作中,声音是与画面同等重要的元素之一。
通过声音的设计与音效的创作,电影可以更好地表达故事情节、展现角色个性,增强观众的观影体验。
本文将从声音设计与音效创作的定义、影响力以及实践方法等方面进行探讨。
一、声音设计与音效创作的定义声音设计是指在电影制作中,通过灵活运用不同声音元素以及技术手段,创造出与画面相呼应、能够传递情感、塑造角色形象的声音效果。
音效创作则是声音设计中的一个重要环节,它涵盖了音频采集、后期处理、混音等多个环节,旨在营造出符合电影故事需求的音效。
二、声音设计与音效创作的影响力1. 增强电影场景感受力:通过合理运用环境音效、音乐、配音等元素,声音设计与音效创作能够增强观众对电影场景的代入感,让他们更加身临其境地感受电影世界。
2. 凸显角色个性与情感表达:通过选择适合的音效,如人物台词、声音特效等,声音设计与音效创作能够帮助观众更好地理解角色的个性与情感,进一步加深观众对角色的印象。
3. 引导剧情发展与节奏控制:声音设计与音效创作在电影中起到了引导剧情发展和控制节奏的作用。
通过音效的加速或减弱,观众的情绪也会相应地产生波动,进而影响他们对电影情节的理解与感受。
三、声音设计与音效创作的实践方法1. 音频采集:在电影拍摄过程中,摄制组应该在现场进行音频采集工作,以获取与画面呼应的自然音效和角色配音等素材。
2. 后期处理:音频采集完成后,需要通过专业软件对录音进行后期处理。
这其中包括音频剪辑、降噪、混响等操作,以保证声音效果的质量。
3. 配乐与音效设计:在电影后期制作过程中,配乐和音效设计师会根据导演的要求和电影的音乐氛围,选择合适的音乐和音效素材,并进行音轨的编辑、叠加与调整,以达到与画面统一的效果。
4. 混音与最终输出:在所有音效素材完成后,混音工程师会对各个声音轨道进行平衡、均衡、混响等处理,确保整部电影的声音效果协调一致。
最终的音频输出需符合电影院放映的标准。
电影的声音(术语与分类)
电影声音主要包括三个部分:语言、音响、音乐。
一、语言的分类1、对白(对话):电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多,因此也是最为重要的语言内容。
2、独白:剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况:①、以自我为交流对象的独白,即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
3、旁白:以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况:①、第一人称的自述(画面中没有说话的人);②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音(前期录音):拍摄影像之前,先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音(后期配音、配音):影像拍完之后,根据影像的内容,进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法,(常规电影都用此方法)。
它往往能使电影的声音鲜明、突出,具有较强的表现力。
③、同期录音:摄影机拍摄影像的时候,录音机同步运行,录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力,能增强影片的真实感。
所以,纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。
主要是指旁白四、电影声音中的音响音响:除语言、音乐之外,电影中一切声音的统称。
动作音响:人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声,打斗声,动物的奔跑声。
自然音响:自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响:通称群众杂音。
机械音响:因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声,电话声、钟表声。
特殊音响:经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。
2、喧染画面的氛围。
3、打破画面的框子,扩展空间,增强银幕的信息量。
4、声画组接:用音响将几个不同内容的镜头连接起来,产生一种整体感。
5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格:采用同期录音,努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
电影中声音的分类
电影中声音的分类声音在电影中起着重要的作用,能够增强画面的真实感和情感表达。
根据声音的特点和作用,可以将电影中的声音分为以下几类:1. 对白声音对白声音是电影中最常见的声音类型,它通过演员的台词来传达剧情和人物之间的关系。
通过对白声音,观众可以了解角色的性格、动机和情感状态。
对白声音的质量和表演的真实度直接影响了观众对角色的认同感和情感投入。
2. 环境声音环境声音是指电影中的背景音效,包括自然环境的声音和现实场景中的声音。
例如,雨滴、风声、车辆行驶的声音等等。
环境声音可以帮助观众更好地融入电影的情境,增强观影的沉浸感。
3. 音乐音乐在电影中起到了非常重要的作用,它可以为电影增添情感色彩,烘托气氛,引导观众的情绪。
音乐的选用需要与电影的题材和情节相匹配,通过音乐的旋律、节奏和情感表达,可以加强电影的表达力和观赏性。
4. 音效音效是电影中的特殊声音效果,通过模拟或创造声音来增加电影的真实感和冲击力。
例如,爆炸声、枪声、汽车追逐的轮胎摩擦声等等。
音效的使用可以让观众更加身临其境地感受到电影中发生的事情。
5. 影片解说影片解说是由旁白或角色的内心独白组成的声音,它通过解释和评论的方式为观众提供更多的信息和观点。
影片解说可以帮助观众理解电影的背景、情节和角色的内心世界。
6. 环绕声环绕声是一种通过多个声道播放声音的技术,它可以使声音从不同的方向传入观众的耳朵,增加观影的沉浸感和真实感。
环绕声的应用范围很广,从动作片到科幻片,都可以通过环绕声技术来增强观影的视听体验。
7. 视觉效果配音视觉效果配音是指通过声音来增强电影中的视觉效果,使观众能够更好地感受到画面中的动作和场景。
例如,当一个角色行走时,通过加大脚步声的音量和节奏,可以增强他的力量和决心。
视觉效果配音可以让观众更加直观地理解电影中的动作和情节。
8. 音响设计音响设计是将不同的声音元素进行组合和处理,使其在电影中达到最佳效果的过程。
音响设计师需要根据电影的题材和风格,运用各种声音技术和工具,创造出适合电影的声音效果。
浅谈对影视声音的理解——从电影声音和电视声音说起
影响观众对电影的鉴赏,这也是电影声音制作与电视声音 制作重视程度不同的一大重要原因。
(三)电影声音更加多元化 电影声音更加多元化也影响着声音制作者对声音的 重视程度。对于电影声音来说,最重要的是演员对白的声 音,但是这并不是唯一的声音,除了对白,电影中还有很重 要的环境声、音乐和其他音效,有时候一个很细微的情节 片段,就铺上了三层以上的声音。例如在家喻户晓的电影 《霸王别姬》中,很多情节都铺了至少三层的声音。在影片 开头,小石头和小豆子最后一次站在体育场的舞台上唱最 后一出《霸王别姬》的时候,最近一层的声音是体育场的管 理员老头和小石头以及小豆子的对白;第二层声音是管理 员老头在体育场里走路的声音以及小石头和小豆子在体 育场里走台脚和地面摩擦发出的声音;第三层声音是老头 在开体育场的灯时,灯的开关被按了以后发出的声音;第 四层声音是体育场内本身的环境声;第五层声音是代表着 小石头和小豆子童年时期在戏班子里每天都能听到的鸽哨 的声音;第六层声音是体育场外那些劳动人民在唱文革时期 所流行的歌曲,虽然声音很远,可还是能很清楚地听到,这是 为了表达在特定的年代里那类很特殊的文化形式。所以,有 时候电影里声音的作用不仅仅是为了配合画面而给出相应 的响应,还是为了可以传达某种思想,是表达作者和导演内 心想法的有效手段和途径。因此,在电影里,对声音的重视程 度是有重大的意义的,甚至可以直接推动影片的发展和情节 氛围,对观影者影响很大。但是构成电视作品的声音层次要 比电影的声音层次少很多,基本上说,电视作品中的声音层 次在大多数情况下只有演员的对白和背景环境的声音,只有 在少数情况下多铺一层背景音乐来烘托和渲染气氛。如电 影《红色小提琴》的音乐制作足足花费了两年时间细细雕 琢,而一部电视剧的制作时间相当短,尤其是现在的青春 偶像剧,从开拍到最后呈现到电视观众面前,不过短短的 半年时间,甚至有时候每周一集,所以,相对来说,电影和 电视对声音的质量要求会有很大的区别。
电影声音在电影艺术创作中的作用
电影声音在电影艺术创作中的作用一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的,用来交流思想,表达感情的有声语言的总称,包括对白、旁白、解说、独白等。
影视语言可以深化和升华主题,抽象概括画面,表现不同人物的性格和心态,衔接画面,省略多余画面等。
在《我的父亲母亲中》中,影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因,“我”家乡的名字,父亲的职业;父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着;母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。
叙述者并不是这故事的主要主人公,他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来,或者其中掺加了别人告诉我的部分,但是这样的叙述更显真实亲切。
又比如,在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。
辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题,妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下,而下一个镜头是妻子在火车上,辛德勒与妻子告别。
再次省略多余画面,同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。
二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音,是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。
包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。
音响是画面的扩张与补充,能增加画面的真实性。
《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响,渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面,交代了为什么要点蜡烛,同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。
然后又通过火车汽笛声进入到站台,德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。
用声音引出画面,清楚的交代了事情的原由。
同时,通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐,轻松的将两个画面连接起来,带出了主人公辛德勒的出场。
声音的转扬,通过音响实现画面的连接的转换,轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
三、音乐在电影艺术中的作用作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。
电影的色彩和声音
一、电影的声音声画呼应手法的运用使电影这一视听艺术得到了进一步的发展。
声音可以与画面同步或异步处理,创造出声画呼应,声画分置等各种不同的艺术效果。
声音不再是画面简单、枯燥的重复,而是画面的补充,赋予画面的新内容。
画面与声音一道成为电影语言的两大要素。
电影声音可以分为有源声和无源声二种,前者指场面本身所提供的声音,例如大自然中各种生物体、物理现象所发生的声音,人物的语言、歌唱、哭泣及其他抒发情感的声音。
各种物品经外力的作用所产生的声响,如武器的使用、日常生活用品的碰撞、在生产活动过程中产生的各种声响等等。
后者则指画外配音。
比如以画外音出现的人物内心活动的表白,解释性语言及非写实的声音用以渲染和烘托情节,但以不一定由情节元素规定的声音。
人的听觉一般可感受到三种音响:对白、音乐和效果。
对白在音响这一范畴中显得最为主要,表达人物的思想情感,传递思想信息是相互交际的一种重要手段。
音乐则能起到表现人物的性格、描写人物情感、渲染环境气氛的作用。
效果声音,如门窗的开启与关闭,走路时的脚步声,枪炮声、雷鸣、发动机工作时发出的声响等,它们能使影片收到逼真的效果。
电影从无声到有声,的确走过了一段曲折的历程。
早在20年代,美国人就尝试拍摄有声影片,1927年华纳公司以一部《爵士歌王》的音乐片风靡一时,但那时的音响效果也仅局限在音乐上。
严格说来,它只不过是一部由音乐夹杂几句对白的无声影片。
在此之后,德国与法国的电影界人士也参加到对制作有声电影的研制拍摄工作之中。
1930年,德国推出了《加油站的三个人》,开创了德国有声电影的新时代。
同年,法国先锋派电影大师克莱尔执导拍摄了他的成名作《在巴黎的屋檐下》,并在借助富有节奏的音乐表达人物的语言。
从无声发展到有声时期以后,电影出现了前所未有的辉煌。
有源声音在银幕上的运用既可以暗示情节的发展,同时也为影片中人物的决策与采用相应的动作提供因果以及合乎逻辑的依据。
此外,它还可以起到调动观众的情绪的作用。
电影声音风格
、电影声音风格
现实主义风格(Realism)
1、同期声对白
2、现场补录对白
3、房间声Roomtone
4、自动对白替换ADR
5、同期效果声PFX
6、环境声Ambience
延伸的现实主义(Stretched Reality)
声音真实但是无法听见的声音,画内和画外的关系,将真实推向极限
超真实(Hyper-Reality)
使用真实的、同时又合乎心理学的声音,记忆中的真实
超现实主义风格(Surrealism)
强调无意识状态,表述更加主观化的视角、角色在声音上的视点。
蒙太奇
1、叙事性蒙太奇:声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音淡入淡出和切入切出
2、表现性蒙太奇:纯主观声音、纯写意声音、风格话声音、声画平行和声画对立、声音重
复、声音放大、声音静默
声音风格总结:真实与非真实,夸张与静默,增加张力并与情绪共振。
5 电影声音构成
声像感:音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小。
层次感:现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体 的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官 中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉。
视听语言
第五讲 电影声音构成
主讲:彭月橙
本讲要点
影视声音播放技术的发展
视听艺术中“声”的三大要素 ➢ 音效 ➢ 语言 ➢ 音乐
音画关系(音乐与画面)
声音的剪辑功能
一、声音播放技术的发展
单声道:声音以单线条的方向和空间传播。
双声道:180度立体声场。
可细腻地表现声音的音色、动态、空间感、方位感和纵深感 立体双声道 高保真(Hi-fi)
音画同步:音乐和画面处于同一种运动节奏之中,或者 是表现同一种形象和情绪色彩。
• 音乐只起着渲染、烘托气氛的作用,并不能给作品 增加更多的叙事意义。
以获得真实的空间环境感。 ➢ 混合录音方式
自动对白替换(ADR)
Automated Dialogue Replacement 外景拍摄现场的同期录音其作用常常是为了后期配音时制
作“自动对白替换”提供参考,以提高影片的对比质量。
角色语言的艺术加工和创新
《海底总动员》的大鲨鱼,《卑鄙的我》中的minis , 经过多种变调和变速处理。
音效对画面的拓展和深化
音效的特殊用法/艺术化用法
只闻其声,不见其人(物) ➢ 扩大画面和想象空间 ➢ 减少制作工作量
主观超现实(存在与不存在的对置) ➢ 表现出角色内心感受 ➢ 营造环境氛围 ➢ 加强作品的表现力和感染力
音效的分类
电影中的声音
旁白 旁白是影视作品中最为客观的一种声音, 它和内心独白均属于画外音。它是影视艺 术中一种有效的表现手段。 旁白于内心独白不同,旁白往往是局外人 的身份,以一种纯客观的态度来说话,使 影视作品蒙上一层理智、冷静的色彩。
1、剧中人物主观叙述。 一般以第一人称呈现,并以叙述自身或与 自身相关的人物的故事作为主要内容,交 代故事发生的时间、地点、人物、背景。 2、完全独立的局外人的客观叙述。 一般以第三人称呈现,以上帝般的全知视 角主要功能 电影中的人声主要分成对话、独白、旁白。 1、配合影像交代说明推动叙事。 2、表现人物的心境和情感。 3、塑造人物的性格。
对白 又称对话,是指影视作品中人物之间进行 交流的语言。 1、交代剧情。 2、塑造人物形象,展现人物性格。对白是塑 造人物形象的重要工具。 3、传达潜台词的丰富内涵。
声音的时空属性 1、声音的时间性。 (1)电影放映的过程。 (2)观众的生理——心理感知过程。 2、声音的空间性。 声音可以造成画外空间的存在。可以与 画面一起构成完整的“叙事空间”,或者 创造心理上的“超叙事空间”。
声音在影视创作中的重要作用 在电影中,声音和画面有同样重要的位置。 1、电影通过人物的对白、内心独白等声音塑 造人物形象,同时也视线创作者的主观表 达。 2、影视创作者利用声音推动剧情的发展。 3、很多影视作品从选材到人物刻画都与声音 有关。 4、声音可以扩展画面的表现范围。
声音
——《海上钢琴师》
影视声音的发展历程 1926年,华纳兄弟与“通用电气公司”合 作,拍摄了第一部带有声音的电影—— 《唐璜》。 1927年,华纳公司拍摄了《爵士歌王》, 不仅有音乐,还有一部分对白。电影史学 家以这部电影作为有声电影的开端。
电影电视中的声音
旁白
旁白是电影电视中以第三 人称角度进行的叙述,用 来交代故事背景、情节和 角色内心世界。
旁白的设计要与故事情节 和角色形象相符合,语言 要简练、准确,富有感染 力。
ABCD
旁白可以是画外音,也可 以是角色之间的对话。
旁白的运用要适度,避免 过于频繁或过于冗长,以 免影响观众的观影体验。
内心独白
配乐
背景音乐
配乐是电影电视中不可或缺的一 部分,它能够营造氛围、增强情 感表达,使观众更好地融入剧情。
情感表达
配乐通过旋律、节奏和音色等元 素,能够准确地传达角色的情感 状态,增强观众对剧情的理解和 感受。
叙事推动
配乐在电影电视中还起到推动叙 事的作用,通过音乐的变化和转 折,引导观众的注意力,使剧情 更加紧凑和有张力。
背景音效
背景音效是指为了调节气氛或掩盖现场杂音而添加的声音,如配乐、环境白噪音等。在电影电视中,背景音效能够使画面更 加和谐、统一,增强观众的观影体验。
例如,在表现浪漫场景时,可以使用轻柔的背景音乐来营造出温馨、浪漫的氛围;在表现紧张场景时,可以使用心跳声、呼 吸声等声音来增强紧张感。
03
电影电视中的音乐
声音的录制
现场录音
使用专业的录音设备在电影电视 拍摄现场录制声音,包括对话、 环境音和效果音等。
后期配音
在拍摄结束后,对未录制的对话 或特定声音进行补录,通常用于 特效音或角色对话。
声音的编辑与混音
剪辑与拼接
将录制的声音素材进行剪辑和拼接,使其符合剧本和导演的要求。
混音处理
将不同来源的声音混合在一起,调整音量和音质,以达到统一的听觉效果。
对白
对白是电影电视中角色之间的 言语交流,是故事情节展开的
电影音效分类及赏析
电影中的声音分为三类:音响效果、音乐和对白。
这些声音可以单独使用,但通常以组合的方法使用。
有时,声音与我们看到的画面是同步的:两个人在对话,观众听到他们说话的内容。
有时,声音与我们看到的不同步,声音脱离其来源,往往与形象起对照作用,或者作为意义完全独立的来源而存在。
我们知道最早的电影是无声的。
那时的放映现场,为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片,也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。
然而在默片的时代,导演只能用演员的表演、画面,实在不行就用字幕――来传递信息。
因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚,演员不行不进行非现实主义的表演,通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。
而到了有声片,这种表演就不行了,在有声片中,即使是最细微的耳语,也可以通过话筒让观众听得一清二楚。
于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。
(图1)图1:声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。
在有声片革命九年后,他拍摄了《摩登时代》,这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。
在其后的电影生涯中,他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。
一.音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛,使观众入戏。
但有时也能成为影片含义的确切来源。
声音会形成一个“场”,通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中:庄严的?戏谑的?紧张的?平静的?……画面以外的声音,可以使画面以外的空间发生作用,在开放性的镜头中,观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。
在恐怕片和悬疑片中。
声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。
(图2)图2:当我们实际去观看一部影片时,形象往往支配着声音,所以许多音响效果在下意识地起作用。
如观众在被破门而入的人吓到的同时,不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。
音响效果也可以用来起象征性的作用,这种作用通常是由剧性决定的。
在伯格曼的《野草莓》中,主人公一位年老的教授做了一个噩梦。
这个超现实主义的场景实际上是无声的,除了不停的心跳声――那是“死的警告”,告诉我们,老人去日无多了。
电影声音
•3、声画并行:(声画分离)音乐 并不仅仅是具体地、简单地、机械 地解释画面的内容,它与画面犹如 两条平行线,与画面是一种“并行” 的关系。《大红灯笼高高挂》《广 岛之恋》《千里走单骑》 •声画对位:并行与对立二者统称为 “对位”。
• 声画对位,指的是声音和画面形象各自相互独立 又相互作用的结构形式。具体来说,声画对位首 先在存在形式上可以概括于声画分离范畴,指声 音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立; 其次在内容上,画面所提供的信息和声音所传达 的信息在性质和情绪基调上存在很大反差,甚至 完全矛盾、对立;再次,两者虽然相互对立,但 又彼此对列、彼此配合、彼此策应,从不同的角 度为同一个人物塑造或主题表达所服务,既分头 并进又殊途同归。
二、电影声音元素
•电影的声音主要包括三个部分: 人声、音响及音乐,而视听语言 中的声音是指运用人声、音响、 音乐等声音反映现实生活所形成 的综合听觉印象。
三、声音的表现功能
声音的出现为电影开创了更大的语言空间。 1、增强了影像的真实感。也就是一种时空 的真实感、叙事的真实感。《三峡好人》画 外音 2、增强了影像的连贯性。以声音在时间上 的连续性来连接不同的画面空间。《三峡好 人》
•旁白的发出者比较自由,可以是影片中的某 一个人物,也可以是跟剧情完全没有关系或 影片中完全没有出现过的局外人。以发出者 性质不同,旁白大体可以分为两种 •(1)剧中人物的主观叙述,一般以第一人 称呈现,并以叙述自身或自身相关的人物的 故事作为主要内容。比如影片《谁说我不在 乎》开头,就以女儿的口吻开始讲述介绍人 物和讲述故事。 •《英雄》
(2)富有动作性,一方面对话的推进要 能带动人物的动作行为和人物之间的动态 关系 (3)性格化,即人物的语言要与人物真 实性格的准确定位相一致,什么样的人说 什么样的话,什么样的人能说什么话,都 必须与个性化的人物性格统一起来 (4)服从于画面
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第三,表现无法直接展现的画面空间,从而有效地扩 大电影的艺术空间和审美空间。
•
电影中一些恐怖的场景、危险的场面、 非现实的世界以及抽象和复杂的心理与情 感等等,都可以借助于声音来体现,比如 《星球大战》、《侏罗纪公园》、《龙卷 风》等影片中,都通过很多人为制作的特 殊音响,使画面空间突破画框的限制,向 纵深延展,从而创造出逼真而又神秘的电 影世界。
声音在电影中的功用表现在以下几个方面: • 第一,增强时空真实感。现实中人的 感觉本来就是视觉和听觉并存的,声音的 出现就营造了一个真实的现实时空,可以 让观众有身临其境之感,这无疑会提高电 影的感染力。
第二,解放画面,延伸时空。
•
无声片中,很多无法用画面表达的抽象意义必须用字 幕来表达,这会破坏电影画面的连贯性,声音就可以补充 画面的不足,它不仅可以成为连接画面的桥梁,而且还可 以让画面在时间上延续。使电影能够用二维的画面展示三 维的空间和四维的时间。比如《乡音》结尾,余木生用独 轮车推着病重的陶春在山间小路上行走,此时独轮车吱呀 吱呀的声音在空旷的山野中显得格外清晰。突然远处传来 火车剧烈的震荡声和汽笛声,两种声音交织在一起,形成 强烈的对比,最后独轮车声被隆隆的火车声所掩盖,陶春 却兴奋地对丈夫说:“你听,这声音,震得人心里都动!” 画外的火车声实际上代表着陶春一直向往的山外的世界, 愈来愈强的火车汽笛声、震荡声,诱发着陶春无限的联想 和希望,于是山内和山外、独轮车声和火车声,构成了画 内与画外、实在空间与想象空间、生活现实与未来理想的 鲜明对照,含蓄地表达了影片的主题。
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观看影片《魂断蓝桥》片段。 影片中,穷困潦倒的玛拉到火车站拉 客,突然发现了她心爱的罗依,罗依欣喜 若狂,激动地拥抱玛拉:“玛拉,我简直 不能相信,这是你吗?真是你,玛 拉!”“亲爱的,让我好好看看你!我这 不是做梦吧!想不到你会在这儿等我。你 一直在这儿等我?真是个奇迹!”而这时 百感交集的玛拉只重复着一句话:“呵, 罗依,你活着!”这里体现的不仅是人物 鲜明的性格特征,更表现了人物复杂丰富 的内心情感。
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第六,“无声”成为电影的一种表达 手段。在有声片中,突然失去声音会造成 一种强烈的艺术效果,形成“此处无声胜 有声”的意义。
第二讲:人声
• 人声在所有的声音元素中,无疑是十 分重要的,原因在于:首先电影主要是以 人的故事为叙事主体的艺术形式,叙事形 象的主体一般是人或者拟人化的动物,所 以人物沟通交流的对话绝对是表达自我、 传达信息的最基本方式;其次人声因为其 独特音调、音色、力度、节奏多种因素的 存在,而具有了表达情绪、塑造人物、推 进故事、营造氛围的丰富表现力。按照表 现方式不同,电影中的人声主要分成对白、 独白和旁白三种。
三、声音的分类
• 影视声音可以分为:人声(有声语言)、音 乐、音响三部分。 • 人声:指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时, 所发出的具有音调、音色、力度、节奏特征的声音。 简单来说就是人物的语言,是电影中人物表达思想、 交流感情、传递信息的最基本的方式,也是塑造人 物形象、刻画人物性格的重要手段。在嘈杂的街道 等场所中人群说话声音不在此范围内,应当属于音 响范畴。 • 音乐:影视作品中经过加工的、要通过演奏、 演唱才能形成的声音。 • 音响:指影视作品中除了人声、音乐之外, 在影视时空关系中所出现的自然界和人造环境中所 有声音的统称。
第五,声音可以通过与画面的巧妙配合,产生某种特 殊的隐喻效果和象征意义。 • 如美国影片《现代启示录》中,美国士兵在轰炸越 南村庄场面中,一边用机枪扫射越南农民,一边听 着瓦格纳的的音乐,非常具有讽刺意味。再如美国 影片《邦尼和克莱德》中,每次抢劫的场面都伴随 着活泼欢快的音乐,使抢劫成为一种欢乐而又有趣 的游戏,这实际上是对美国现代社会暴力成灾以及 社会舆论对暴力活动推波助澜的无情批判和辛辣讽 刺,它是利用画面和声音的不和谐来产生隐喻。法 国影片《四百下》中,小男孩安托万单独在家时, 有音乐伴随着他,而当他的母亲回家时,音乐顿然 停止,每当母亲向儿子流露出一点爱怜的时候,影 片又会出现音乐,影片中音乐的有无,实际上代表 了安托万心理和精神方面的不同状态和不同感受。
一、声音的出现给电影带来的变化
• 导入无声电影片段和有声电影片段,学生 讨论声音的出现给电影带来的变化有哪些!
总结:
• 电影反映现实的假定性更小了,更接近于生活。电 影的现实,更具备了生活的逻辑。 • 表现的局限性小了,可以直接反映生活中的声音世 界。声音无需像过去那样视觉因素承担,因而视觉 因素得到解放,能更好地发挥起本身的特点。 • 内在的运动更加丰富了。电影增加了内在的情感运 动——音乐,和理性思维的运动——语言。 • 蒙太奇的作用改变了。电影不再依赖蒙太奇来承担 声音所要表达的内容。 • 场面调度的作用改变了。纵深空间的可能性大大增 加,因此画面的层次和声音的层次也更加丰富了, 所表达的含义也更复杂了。 • 电影节奏的形成因素不仅丰富了,并且复杂细腻了。 • 音乐摆脱了无声电影时期仅作为画面伴奏的从属地 位,作为一个平等的因素参与作品之中。 • “无声”成为电影的一种表现手段。
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声音还可以根据声源是否在场分画内 音和画外音。画内音是指故事情境中的所 发出的声音,包括画内人物说话的声音、 场景中的有声源音乐和音响。画外音是指 为了说明故事情节、渲染气氛而进行的后 期配音,包括内心独白、旁白、无声源音 乐。
四、声音在影视创作中的作用
• 电影从纯视觉的艺术形式转变为视听 结合的艺术形式,这不仅是一种技术的革 新,更是一种艺术的革命,它从此改变了 电影的艺术本性,并有效拓展了电影的艺 术空间,丰富了电影的表现手段,使电影 能够自由地处理各种题材,灵活地表达各 种思想。正如日本导演黑泽明所言:“电 影声音不是简单地增加影像的效果,而是 其两倍乃至中,女主人公苏丽珍和男主人公 周慕云在得知自已的爱人纷纷红杏出墙, 并且苏丽珍的丈夫恰恰是与周慕云的妻子 开始了婚外恋,于是他们形始了相互调查, 互相了解对方爱人的生活习惯。这一段语 言的表达,不仅暗含着两位主人公对自己 的爱人背叛自己的无奈,也暗含着他们关 系的转变,两人在调查经杏出墙的爱人的 同时感情慢慢升温,为下面的剧情做好了 铺垫。
• 1927年10月,第一部有声电影《爵士歌王》 的出现,标志着电影进入了视听结合、声 画复合的新纪元。 • 影视声音的发展与录音技术以及电影艺术 家们的思想观念的发展是紧密相关的。声 音出现之初,由于滥用对白,破坏了电影 的视觉效果,遭到了很多人的强烈反对。 卓别林就是其中的一个。他认为声音的加 入将电影从“演”故事变成了“说”故事, 破坏了电影的视觉效果,这样会毁了电影, 因为电影首先是一种视觉艺术。所以,他 一直抗拒拍有声片。但声音的加入确实给 电影带来了奇迹,卓别林也不得不让他的 “伟大的哑巴”开口说话。
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再如美国影片《鸟人》开头,黑色的 银幕上,一行行白色的字幕次第出现,画 面外有人声:“鸟人,鸟人!”“他像天 使一样,还有翅膀”;还有音响和音乐, 是群鸟的鸣叫和鸟儿扇动翅膀的声音以及 火车行进的声音,音乐则是类似天堂之音 的美妙而又舒缓的音乐,这样组成了一个 非常有张力的影像空间,对影片的人物和 主题作了不动声色的介绍和暗示。正像巴 拉兹所言:“声音将不仅是画面的必然产 物,它将成为主题,成为动作的源泉和成 因。换句话说,它将成为影片中的一个剧 作元素。”
• 从视觉上来说,摄影机和放映机是把现实空间的视 觉立体信息输送到一个二维的平面上,从而造成一 个立体空间的幻觉,但是从声音来说,录音机所录 下的声音在还放时在一定程度上还是保持真实的立 体声音感。这样,声音就使电影电视的视听空间更 富立体感了。因此,电影艺术作品中,经常用声音 来塑造电影中的空间。 • 威尔逊就是一位善于运用声音的导演。1938年,当 时,威尔逊年仅22岁,创作了著名的广播剧《星球 的战争》。播出时,美国人真的以为美国确实受到 了来自火星的生物的进攻而惊惶失措,他就是这样 抓住了广大听众的想象力。 • 观看影片《公民凯恩》片段。 • 在影片《公民凯恩》中,当幕启时,摄影机面对舞 台慢慢上升,随着摄影机上升运动,我们听到声音 音量不仅越来越小,而且产生回声效果,与电影中 的空间完美的融合在一起。
电影的声音
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第一讲:声音的总体概述 一、声音的出现给电影带来的变化; 二、声音的时空属性; 三、声音的分类; 四、声音在影视创作中的作用; 第二讲:人声 一、对白; 二、独白; 三、旁白。
第一讲:声音的总体概述
• 导入影片《雨中曲》(51-55‘),了解声 音的发展; • 1911年,意大利诗人及电影先驱乔托·卡努 杜发表了著名的《第七艺术宣言》,这篇 宣言使电影正式被确立为建筑、音乐、诗 歌、绘画、舞蹈和雕塑之外的一门独立艺 术。在电影艺术的发展过程中,每一种表 现元素,如运动镜头、蒙太奇、声音、色 彩等的出现及应用都为电影的创新与发展 注入了新的活力。而这其中,电影声音的 加入无疑具有划时代的意义。
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第四,声音不仅可以直接参与银幕造 型、塑造形象,给画面空间以具体的深度 与广度,同时还可以控制节奏、制造悬念, 加强戏剧性效果。比如希区柯克的《鸟》 中,经常用鸟的尖叫声和群鸟的飞翔声来 营造惊恐不安的氛围,以此推动情节的发 展。《蝴蝶梦》中,音乐的快慢缓急始终 和故事的演进及人物情感的变化结合在一 起,增强了影片的戏剧性和感染力。
二、声音的时空属性
• 1、声音的时间属性 • 声音是以波的形式传播运动的,声源振动 时压缩声源周围的空气,这部分空气产生 变动,由密而疏,由疏而密向四周的空间 传播,这就是声波。声音是不可捕捉的, 它在时间上是无限延续、稍纵即逝的,没 有一瞬间的停留。任何声音都是有头有尾 的过程的,是属于时间的范畴。
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人声的功能主要有:其一,配合影像交待说明 推动叙事。语言最主要的功能是提供信息,配合影 像交情节、推进故事。它不应仅理解为“故事发生 在抗日战争时期……”而是用几句话交待需要大量影 像内容才能表现的内容。如:一个女青年抱着一个 孩子走过,一个老太太对另一个老太太说:“瞧, 不‘扫黄’成么?!结婚证还没领呢,就……”。其 二,表现人物的心境和情感。在影片《教父》中, 不同人物的声音在表现人物个性方面起到了至关重 要的作用,尤其是马龙·白兰度扮演的教父那种沙哑 的、喉音很重的嗓音与由艾尔·帕西诺扮演的儿子迈 克那种细声细气又咄咄逼人的嗓音形成了鲜明的对 比。其三,塑造人物的性格。比如,用音调的高低 表现人物的情绪,用节奏快慢表现人物的性格,用 内心独白表现人物内心世界等等。其四,直接表达 作者的观点和作品的主题。这种情况主要是指旁白。