电影的声音

• 2、声音的空间属性 • 许多有关声单的艺术理论著作都认为声音 艺术是时间的艺术、声音不具备空间性质， 其实这是混淆了两个概念：一个是现实的 具体的物理空间；一个是关于空间的幻象。 有些艺术是需要占据现实的物理空间的， 如雕塑、戏剧等，有些是不需要占据现实 的物理空间的，如文学、音乐、绘画、包 括影视艺术等。声音产生在一定的空间中， 振动物体使声波能在一定的媒质和环境中 传递。声波总是携带着振动物体的信息和 环境的信息，具有空间感、方位感、距离 感、透视关系等特征。环境音响的最重要 功能便是为我们创造一个特定的艺术时空。
• 从视觉上来说，摄影机和放映机是把现实空间的视 觉立体信息输送到一个二维的平面上，从而造成一 个立体空间的幻觉，但是从声音来说，录音机所录 下的声音在还放时在一定程度上还是保持真实的立 体声音感。这样，声音就使电影电视的视听空间更 富立体感了。因此，电影艺术作品中，经常用声音 来塑造电影中的空间。 • 威尔逊就是一位善于运用声音的导演。1938年，当 时，威尔逊年仅22岁，创作了著名的广播剧《星球 的战争》。播出时，美国人真的以为美国确实受到 了来自火星的生物的进攻而惊惶失措，他就是这样 抓住了广大听众的想象力。 • 观看影片《公民凯恩》片段。 • 在影片《公民凯恩》中，当幕启时，摄影机面对舞 台慢慢上升，随着摄影机上升运动，我们听到声音 音量不仅越来越小，而且产生回声效果，与电影中 的空间完美的融合在一起。
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第六，“无声”成为电影的一种表达 手段。在有声片中，突然失去声音会造成 一种强烈的艺术效果，形成“此处无声胜 有声”的意义。
第二讲：人声
• 人声在所有的声音元素中，无疑是十 分重要的，原因在于：首先电影主要是以 人的故事为叙事主体的艺术形式，叙事形 象的主体一般是人或者拟人化的动物，所 以人物沟通交流的对话绝对是表达自我、 传达信息的最基本方式；其次人声因为其 独特音调、音色、力度、节奏多种因素的 存在，而具有了表达情绪、塑造人物、推 进故事、营造氛围的丰富表现力。按照表 现方式不同，电影中的人声主要分成对白、 独白和旁白三种。
一、对白
• 对白，即人物或角色之间的对话，它是影视艺 术作品中两个或两个以上的人物或角色之间进行交 流的语言。它是影视中使用最多，因而也是最为重 要的语言内容。语言作为人类思想感情的交流工具， 在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在受技术限制 的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。 我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人 物形象、体现人物性格的重要手段；同样作为演员 表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复 杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演 员必须把编剧用文字写出来的各种语句变成有声有 色的、有血有肉的语言才算完成了表演任务。 • 影视对白不仅要符合人物的性格、年龄、身份、 气质、职业等特点，还要尽可能地口语化、生活化， 不同的音调、音色、力度和节奏可以体现人物不同 的教养、心理和个性特征。
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观看影片《魂断蓝桥》片段。 影片中，穷困潦倒的玛拉到火车站拉 客，突然发现了她心爱的罗依，罗依欣喜 若狂，激动地拥抱玛拉：“玛拉，我简直 不能相信，这是你吗？真是你，玛 拉！”“亲爱的，让我好好看看你！我这 不是做梦吧！想不到你会在这儿等我。你 一直在这儿等我？真是个奇迹！”而这时 百感交集的玛拉只重复着一句话：“呵， 罗依，你活着！”这里体现的不仅是人物 鲜明的性格特征，更表现了人物复杂丰富 的内心情感。
一、声音的出现给电影带来的变化
• 导入无声电影片段和有声电影片段，学生 讨论声音的出现给电影带来的变化有哪些！
总结：
• 电影反映现实的假定性更小了，更接近于生活。电 影的现实，更具备了生活的逻辑。 • 表现的局限性小了，可以直接反映生活中的声音世 界。声音无需像过去那样视觉因素承担，因而视觉 因素得到解放，能更好地发挥起本身的特点。 • 内在的运动更加丰富了。电影增加了内在的情感运 动——音乐，和理性思维的运动——语言。 • 蒙太奇的作用改变了。电影不再依赖蒙太奇来承担 声音所要表达的内容。 • 场面调度的作用改变了。纵深空间的可能性大大增 加，因此画面的层次和声音的层次也更加丰富了， 所表达的含义也更复杂了。 • 电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。 • 音乐摆脱了无声电影时期仅作为画面伴奏的从属地 位，作为一个平等的因素参与作品之中。 • “无声”成为电影的一种表现手段。
二、声音的时空属性
• 1、声音的时间属性 • 声音是以波的形式传播运动的，声源振动 时压缩声源周围的空气，这部分空气产生 变动，由密而疏，由疏而密向四周的空间 传播，这就是声波。声音是不可捕捉的， 它在时间上是无限延续、稍纵即逝的，没 有一瞬间的停留。任何声音都是有头有尾 的过程的，是属于时间的范畴。
声音在电影中的功用表现在以下几个方面： • 第一，增强时空真实感。现实中人的 感觉本来就是视觉和听觉并存的，声音的 出现就营造了一个真实的现实时空，可以 让观众有身临其境之感，这无疑会提高电 影的感染力。
第二，解放画面，延伸时空。
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无声片中，很多无法用画面表达的抽象意义必须用字 幕来表达，这会破坏电影画面的连贯性，声音就可以补充 画面的不足，它不仅可以成为连接画面的桥梁，而且还可 以让画面在时间上延续。使电影能够用二维的画面展示三 维的空间和四维的时间。比如《乡音》结尾，余木生用独 轮车推着病重的陶春在山间小路上行走，此时独轮车吱呀 吱呀的声音在空旷的山野中显得格外清晰。突然远处传来 火车剧烈的震荡声和汽笛声，两种声音交织在一起，形成 强烈的对比，最后独轮车声被隆隆的火车声所掩盖，陶春 却兴奋地对丈夫说：“你听，这声音，震得人心里都动！” 画外的火车声实际上代表着陶春一直向往的山外的世界， 愈来愈强的火车汽笛声、震荡声，诱发着陶春无限的联想 和希望，于是山内和山外、独轮车声和火车声，构成了画 内与画外、实在空间与想象空间、生活现实与未来理想的 鲜明对照，含蓄地表达了影片的主题。
第五，声音可以通过与画面的巧妙配合，产生某种特 殊的隐喻效果和象征意义。 • 如美国影片《现代启示录》中，美国士兵在轰炸越 南村庄场面中，一边用机枪扫射越南农民，一边听 着瓦格纳的的音乐，非常具有讽刺意味。再如美国 影片《邦尼和克莱德》中，每次抢劫的场面都伴随 着活泼欢快的音乐，使抢劫成为一种欢乐而又有趣 的游戏，这实际上是对美国现代社会暴力成灾以及 社会舆论对暴力活动推波助澜的无情批判和辛辣讽 刺，它是利用画面和声音的不和谐来产生隐喻。法 国影片《四百下》中，小男孩安托万单独在家时， 有音乐伴随着他，而当他的母亲回家时，音乐顿然 停止，每当母亲向儿子流露出一点爱怜的时候，影 片又会出现音乐，影片中音乐的有无，实际上代表 了安托万心理和精神方面的不同状态和不同感受。
第三，表现无法直接展现的画面空间，从而有效地扩 大电影的艺术空间和审美空间。
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电影中一些恐怖的场景、危险的场面、 非现实的世界以及抽象和复杂的心理与情 感等等，都可以借助于声音来体现，比如 《星球大战》、《侏罗纪公园》、《龙卷 风》等影片中，都通过很多人为制作的特 殊音响，使画面空间突破画框的限制，向 纵深延展，从而创造出逼真而又神秘的电 影世界。
电影的声音
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第一讲：声音的总体概述 一、声音的出现给电影带来的变化； 二、声音的时空属性； 三、声音的分类； 四、声音在影视创作中的作用； 第二讲：人声 一、对白； 二、独白； 三、旁白。
第一讲：声音的总体概述
• 导入影片《雨中曲》（51-55‘），了解声 音的发展； • 1911年，意大利诗人及电影先驱乔托·卡努 杜发表了著名的《第七艺术宣言》，这篇 宣言使电影正式被确立为建筑、音乐、诗 歌、绘画、舞蹈和雕塑之外的一门独立艺 术。在电影艺术的发展过程中，每一种表 现元素，如运动镜头、蒙太奇、声音、色 彩等的出现及应用都为电影的创新与发展 注入了新的活力。而这其中，电影声音的 加入无疑具有划时代的意义。
Байду номын сангаас
• 1927年10月，第一部有声电影《爵士歌王》 的出现，标志着电影进入了视听结合、声 画复合的新纪元。 • 影视声音的发展与录音技术以及电影艺术 家们的思想观念的发展是紧密相关的。声 音出现之初，由于滥用对白，破坏了电影 的视觉效果，遭到了很多人的强烈反对。 卓别林就是其中的一个。他认为声音的加 入将电影从“演”故事变成了“说”故事， 破坏了电影的视觉效果，这样会毁了电影， 因为电影首先是一种视觉艺术。所以，他 一直抗拒拍有声片。但声音的加入确实给 电影带来了奇迹，卓别林也不得不让他的 “伟大的哑巴”开口说话。
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观看影片《花样年华》片断。 影片中，女主人公苏丽珍和男主人公 周慕云在得知自已的爱人纷纷红杏出墙， 并且苏丽珍的丈夫恰恰是与周慕云的妻子 开始了婚外恋，于是他们形始了相互调查， 互相了解对方爱人的生活习惯。这一段语 言的表达，不仅暗含着两位主人公对自己 的爱人背叛自己的无奈，也暗含着他们关 系的转变，两人在调查经杏出墙的爱人的 同时感情慢慢升温，为下面的剧情做好了 铺垫。
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人声的功能主要有：其一，配合影像交待说明 推动叙事。语言最主要的功能是提供信息，配合影 像交情节、推进故事。它不应仅理解为“故事发生 在抗日战争时期……”而是用几句话交待需要大量影 像内容才能表现的内容。如：一个女青年抱着一个 孩子走过，一个老太太对另一个老太太说：“瞧， 不‘扫黄’成么？！结婚证还没领呢，就……”。其 二，表现人物的心境和情感。在影片《教父》中， 不同人物的声音在表现人物个性方面起到了至关重 要的作用，尤其是马龙·白兰度扮演的教父那种沙哑 的、喉音很重的嗓音与由艾尔·帕西诺扮演的儿子迈 克那种细声细气又咄咄逼人的嗓音形成了鲜明的对 比。其三，塑造人物的性格。比如，用音调的高低 表现人物的情绪，用节奏快慢表现人物的性格，用 内心独白表现人物内心世界等等。其四，直接表达 作者的观点和作品的主题。这种情况主要是指旁白。
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再如美国影片《鸟人》开头，黑色的 银幕上，一行行白色的字幕次第出现，画 面外有人声：“鸟人，鸟人！”“他像天 使一样，还有翅膀”；还有音响和音乐， 是群鸟的鸣叫和鸟儿扇动翅膀的声音以及 火车行进的声音，音乐则是类似天堂之音 的美妙而又舒缓的音乐，这样组成了一个 非常有张力的影像空间，对影片的人物和 主题作了不动声色的介绍和暗示。正像巴 拉兹所言：“声音将不仅是画面的必然产 物，它将成为主题，成为动作的源泉和成 因。换句话说，它将成为影片中的一个剧 作元素。”
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第四，声音不仅可以直接参与银幕造 型、塑造形象，给画面空间以具体的深度 与广度，同时还可以控制节奏、制造悬念， 加强戏剧性效果。比如希区柯克的《鸟》 中，经常用鸟的尖叫声和群鸟的飞翔声来 营造惊恐不安的氛围，以此推动情节的发 展。《蝴蝶梦》中，音乐的快慢缓急始终 和故事的演进及人物情感的变化结合在一 起，增强了影片的戏剧性和感染力。
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声音还可以根据声源是否在场分画内 音和画外音。画内音是指故事情境中的所 发出的声音，包括画内人物说话的声音、 场景中的有声源音乐和音响。画外音是指 为了说明故事情节、渲染气氛而进行的后 期配音，包括内心独白、旁白、无声源音 乐。
四、声音在影视创作中的作用
• 电影从纯视觉的艺术形式转变为视听 结合的艺术形式，这不仅是一种技术的革 新，更是一种艺术的革命，它从此改变了 电影的艺术本性，并有效拓展了电影的艺 术空间，丰富了电影的表现手段，使电影 能够自由地处理各种题材，灵活地表达各 种思想。正如日本导演黑泽明所言：“电 影声音不是简单地增加影像的效果，而是 其两倍乃至三倍的乘积。”
三、声音的分类
• 影视声音可以分为：人声（有声语言）、音 乐、音响三部分。 • 人声：指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时， 所发出的具有音调、音色、力度、节奏特征的声音。 简单来说就是人物的语言，是电影中人物表达思想、 交流感情、传递信息的最基本的方式，也是塑造人 物形象、刻画人物性格的重要手段。在嘈杂的街道 等场所中人群说话声音不在此范围内，应当属于音 响范畴。 • 音乐：影视作品中经过加工的、要通过演奏、 演唱才能形成的声音。 • 音响：指影视作品中除了人声、音乐之外， 在影视时空关系中所出现的自然界和人造环境中所 有声音的统称。