电影艺术史

谢尔曼· 杜拉克也是印象派的主要代表之一， 这一时期主要的作品是1922年拍摄的《微笑 的布拉德夫人》，印象派的另一个重要人物是 阿信尔· 甘斯，他的著名作品《年轮》。 印象派主要作品还有：莱皮埃的〈黄金国〉。 爱蒲斯坦的〈红色旅店〉和〈忠诚的心〉等 中国第五代导演也被称为印象派导演：以张艺 谋、陈凯歌、冯小刚、李安、等代表的导演。 他们的主要主要作品有？ 中国第五代导演的整体特点是？ 张艺谋的个人拍摄电影的主要特点是？
（四）超现实主义


继抽象主义和表现主义之后，法国先锋派走上 了超现实主义的道路，而精神分析说，应该是 超现实主义的精神之父，他们力图摆脱伦理道 德和美学观念的种种禁忌，想在表达到了真实 的，完整的潜意识世界，表现梦境，幻觉，狂 想，意识流展现下意识中的神秘，反常，变态， 刺激的细节。 谢尔曼杜拉克的〈僧侣与贝壳〉完全是对心灵 世界的探讨，书写了一个在性生活上无望切无 能的僧侣的狂想。

20年代的先锋派电影
一、20年代先锋派电影的美学特征 对现实的消极逃避和对艺术语言的积极探索， 形成了先锋派电影的整体面貌， 1、最大限度地挖掘电影中非叙事因素的可能 性，把电影非叙事化推向极限。（他们认为电 影不是用来讲故事的，而是用来抒发感受的） 他们过多表现在画面的节奏感和韵律感上。 2、先锋派电影探索的勇气和实验的热情。 他们不受电影票房的牵制，因此“脱离群众、孤 芳自赏、最后走道穷途末路”




先锋派电影提出“电影的非情节化，非戏剧化” 强调心理时空和心理结构：他们推崇自由的想 象世界和梦幻世界。 他们特意追求电影银幕的造型。对画面的运动 节奏精益求精，还有随处可见的象征，隐喻， 以及现代风格，对后来电影打下了坚实的基础， 以导致在后来的很多电影流派中，我们都可以 找到先锋派电影的影子。 先锋派电影对美学结构有很大的追求和探索。




格里菲斯不仅仅是一个技巧大师，他坚持不懈的 在他的影片中表现他的“道德理想和精神信仰” 坚持赋予电影以艺术的良知和责任， 他是第一个认识到电影具有表现导演本人对人的 价值和社会结构的解释， 第一次用电影表达自己的情感、理想和思维，正 是这一点上他超越了他同时代人，使他的电影脱 掉了以往的市井气息而步如艺术殿堂。 格里菲斯通过两部巨片：《一个国家的诞生》 1915年，和1916年的《党同伐异》实现了他的 艺术理想，并达到他事业顶峰。
二、先锋派电影的流派
先锋派电影的时间跨度大致是在1917到1928年，以 法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，主要的流派 有：印象主义，表现主义，抽象主义和超现实主义等。 （一）印象主义电影：又称印象派电影，是指20年代 德吕克及其友人创立的电影学派。 德克吕他的电影理论成为印象派的美学基础，他反对电 影商业化和庸俗化的倾向性，他要求人们拍摄出反映 普通人生活而又有艺术性的影片，形成了印象派电影 的“平民化”风格，他第一次提出“上镜头”理论。 他们鼓励艺术家大胆探索新的电影语言，把过去、现 在、未来穿插，让现实和幻想交融，着重表现人物内 心的活动。


布努艾尔的〈一条安达鲁狗〉经典的阐述 了超现实主义的情绪：激愤、狂乱、令人 疯狂的绝望，他对“谋杀的热情呼唤”它 反抗现存一切，对社会、文化、理智、秩 序信仰、宗教不屑一顾。 谷克多〈诗人的血〉其残暴的色彩不亚于 〈一条安达鲁狗〉。〈诗人的血〉中角色 并不是活的演员，而是那与人体脱离的关 系的肢体，肢体以复杂的图形相组合，以 造成诗人被残杀的印象。
梅里爱


梅里爱：长期以来，人们一直把卢米埃尔和梅里爱作为 两种对立的电影成为表现手段。梅里爱对电影的巨大贡 献主要表现在一种手段的更新，以及由此带来的对电影 观念的改变。 梅里爱：最成功的是神话和幻想片。例如《不可能的 旅行》《贵夫人失踪》《灰姑娘》《圣女贞德》《鲁宾 逊漂流记》《格列费游记》《仙女国》等，最有名的 1902年拍摄的《月球旅行记》是他的艺术高峰，创造 了一种属于梅里爱的独特的电影形式，是经过精心设计 的“人工安排的场面”每个场面都表示时间上前进了一 步，他用他奇丽的想象把电影带到了一个新的境界。使 电影从人熟悉的现实世界走到了一个人类幻想世界。他 也是第一个在他的影片里表现出个人的创造和个人的选 择的电影的创作者。《月球旅行记》就是一个有创造性 的心灵拍摄的。
苏联电影于蒙太奇理论


在旧俄电影的废墟上，爱森斯坦的〈战舰波将 金号〉以其全新的革命内容和精湛的艺术形式 震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起， 随着〈母亲〉、〈土地〉〈成吉思汗的后代〉、 〈兵工厂〉〈盛彼得堡的末日〉以及〈帝国的 废墟〉等影片相继的出现，苏联电影达到了他 们的鼎盛时期，成为世界电影的一坐高峰。 格里菲斯的功绩在于，他建立一套完整的电影 叙事语言体系，发掘并完善电影的叙事功能， 而爱森斯坦们则完成了电影的另一大功能，表 达情感和思想的功能。

卢米埃尔兄弟在电影的拍摄上还有他们的独到之处, 首先在于他们在那种单一生活景致中发现了一种动 人的情趣,使他们的灰色银幕立刻光彩照人,<水浇 园丁>是他们最有名也是最成功的影片之一.他可以 说是电影届最早的追逐和棍棒喜剧,是后来伟大的无 声喜剧片的先驱,另外是他们高超的摄影技术,.虽然 没有前人借鉴,但是他们充分发挥表现了高超的摄影 技术和幽雅的审美趣味.他们的光线还有较高 的审 美价值.<出港的船>中的画面完全可以和今天电影 中好的画面相比较.更加让人称赞的是<火车进站> 中的表现,他通过长时间的暴光自觉的运用了景深镜 头,从远处迎面而来,体现了他们对后动态的把握.这 种纵深也就是今天的景深.
不同场景的连接，詹姆斯· 威廉逊的《中国教会被 袭记》，已经开始了把同时发生在两个地方的剧 情彼此交替连接在一起，有了“平行交叉蒙太奇” 的雏（CHU）形，阿尔博特· 史密斯则在镜头景 别上有独到的创造，他发现摄像机和拍摄对象可 以更为灵活和自由，可以把摄像机推到被拍物体 的面前，拍摄一个特写镜头，也展现对象和他所 处的天南地北空间，于是他发现了一种从“特写 到远景”的镜头景别系列。并灵活的运用到影片 中去。并用剪辑把他们连接起来，在他的影片中 首次出现了特写和全景的交替，。 布莱顿学派：主要的贡献在与“电影语言的创造和 革新，。
（三）抽象主义电影



无情节、无人物、无主题，完全超出了叙事电影的 范畴，当作一种纯碎的造型和韵律，则完全实现了 现代艺术的美学原则和艺术理想。 〈第一号作品〉我们可以看出德国抽象派的意图， 使用一些活动的几何图形，极尽排列组合之能事， 像安排管弦乐队中的各种声调那样，来创造他们所 谓的“沉默的旋律和视觉交响乐” 法国抽象派电影充满了浪漫的诗意和快乐的幽默感， 两者相照，风格立现，法国抽象派电影主要作品有 曼· 克莱尔的〈回到理想〉雷内· 克莱尔的〈幕间节目〉 以及费尔南多· 莱谢尔的〈机器舞蹈〉。
电影艺术史
主讲:周政
一、电影的发明和原始电影



1895年12月28日,是一个周末的晚上,世界 上第一次电影的公开放映出现,卢米埃尔兄弟 第一次把他们制作的影象在巴黎的卡普辛路 十四号大咖啡馆地下室公开放映. 是人类第一次接触到这种全新的视听语言代 表.这天也是电影诞辰的纪念日. 世界上第一部公认的影片<工厂大门>,影片 只是一种原始的记录,谈不上什么艺术创造. 但是他们证明了电影的:照相性和逼真性,同 时也是电影与生俱来的本性之一.




具有一种成熟艺术所必须的总体结构，以及在当 时的条件下电影很难拥有的高尚和品格和一流的 气质，这是法国电影最重要的贡献。 1912年他们拍摄的四集巨片《悲惨世界》使艺 术电影到达了他们的全盛时期。 从艺术上讲：法国电影和梅里爱有一种直接的继 承关系，但在本质上是不同的。梅里爱的电影的 是一种“通俗的、手工业性的巡回表演，而法国 艺术电影则用一种严肃认真的态度对待电影。 电影成为艺术的两个根源：1、叙述语言的建立 和完善，2、所叙述的故事成熟。布莱顿派着力 于电影的叙述语言，法国艺术电影则使电影故事 超于完美。格里菲斯积故事和叙述方式完美结 合。。最终使是电影进入艺术殿堂。
卓别林和幽默时代的喜剧

1925年摄制的《淘金记》是他最成功的影 片，这是一部具有隐喻意义的经典作品，是 他在无声电影时代摄制的众多杰出电影中， 最完美的一部。每一个滑稽段落都是围绕人 类生存问题建立起来的，每一个精彩的喜剧 段落其实都是主人公最绝望情绪的一种体现， 片中的两个段落堪称喜剧电影的经典代表： 一是在圣诞之夜：查理等待情人不来，在难 以派遣的凄凉：孤单中跳起著名的“面包 舞”。另一个是：查理的饥饿到了极点之后 出现的幻觉，把他的皮鞋当火鸡，并像绅士 享受法国大餐那样幽雅的吃掉了那只鞋子。
卓别林对于戏剧具有一种无与伦比的天才，首先 是自己具有卓越的表演才能，他独特的人物造型、 夸张的人物动作和富有表现力的人物表情足于使他 的人物具有与众不同的人物魅力而长久留在观众 的心里，这种人物塑造来源于他对喜剧的深刻理 解和把握，以及塑造人物的不凡动力。 他最了不起的是博大的“人道主义立场”他的影片 具有一种感受心灵的神力，有人把他的喜剧电影 概括成一种“带泪的微笑” 卓别林以他的人道主义立场满怀深刻同情心，塑造 了一个四处流浪、孤苦无依、身无分文但有善良 勇敢、热爱生活、好打不平的流浪汗复尔洛形象。
格里菲斯对电影最大的贡献



他的电影的分段，在以前的梅里爱和鲍特对自己 电影的分段都是一个镜头组成，每个镜头在叙事 的过程中都是情节链条的一个环节， 格里菲斯把自己的电影分成若干段，每段都有几 个镜头，甚至几个场景组成，段落已经不在是使 电影动作前进一步，而且成为电影意义的基本单 位，他完成的电影的基本叙事结构：即镜头—场 景—段落—影片的关系，镜头成为电影中最小的 单位。 这样有利于电影表现更为复杂的题材和更为深刻 的主题，从这样的严格逻辑关系看，他的影片算 一个段落，也就是说他发明现代电影的剪辑观念。

（二） 表现主Biblioteka Baidu电影



表现主义电影产生于20年代初的德国，其基 本主张是力求把创作者本人的内心骚动情绪外 射于所描绘的形象之中。〈卡里加里博士〉的 成功奠定了他在世界电影历史上的地位。 《卡里加里博士》这部影片已经成为了解德国 精神的关键作品之一。 表现主义的电影都是以战后德国混乱而惶恐的 社会现实为背景，用夸张、刺激的银幕世界， 这中种都是当时社会现实和人们的精神面貌的 真实写照。
三、电影成为艺术



一、鲍特的剪辑原则。他的《火车大劫案》被 看着美国电影历史上的首部里程碑式的作品， 认为他是西部片的始祖。 二、格里菲斯的伟大贡献。 1、是完善而自觉的带内应叙事手段和叙事原 则的建立。 2、是一个完整的叙事结构框架的成熟，这个 结构中包括了完整的情节，支撑这个情节的背 景，以及蕴涵在情节背后的情感表达，他超越 了时代，达到了完美的境界，。
二、英国布莱顿派和法国艺术电影


在电影史上，人们越来越肯定早期英国电影的成 绩。他的主要贡献在于：对活动的摄影机，特写 镜头以及剪辑的节奏进行了最初的尝试。为“鲍 特、格里菲斯”等建立完整的电影叙事体系打下 了坚实的基础，这样一批具有创新精神的电影人 在电影的最初十年拍摄了一批最富有创造力的影 片。他们被称为“英国布莱顿学派”，主要人物 有：阿尔博特· 史密斯，詹姆斯· 威廉逊，等1900 年前后，他们在电影上都有杰出的贡献。 在剪辑上尝试： 卢米埃尔和梅里爱在剪辑上毫无建树，他们的影 片都是一个场景，没有变化。而在“布莱顿学派” 的影片里面。我们首先看到了完整的不同镜头和
法国电影


法国电影在内容和文化品位上给电影带来了新 的血液，法国人最早把电影确定为一门艺术而 不是新奇的玩意儿。 1907年，一个自称“艺术影片”的影片公司决 定把严肃性带到电影中来，这是一个最早是电 影具有自我意识的电影企业。他们把当时最好 的“歌手，音乐家，演员。请到自己的影片中 来，保证了电影的艺术家部分。所以法国电影 具有第一流的剧本、导演、演员和场面。通常 都是在一个豪华的布景上演出一场富有戏剧性 的故事。题材多为宫廷生活和权利的斗争。