谈保护中国传统音乐的现实意义
论中国民族民间音乐在当代的意义
论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐作为中国传统音乐的一部分，具有丰富的历史和文化内涵，对于当代社会的意义十分重要。
在当代社会中，中国民族民间音乐在以下几个方面具有重要的意义。
中国民族民间音乐是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化内涵，是中华民族的精神财富。
这些古老的传统音乐作品蕴含着中国人民的智慧和情感，通过音乐这种艺术形式传承下来，令人们进一步了解和领悟中国传统文化的价值。
中国民族民间音乐不仅仅是一种艺术形式，更是中华文化的重要表达方式之一，它能够让人们感受到中国传统文化的魅力和韵味。
中国民族民间音乐具有深厚的民间特色。
每个地域和民族都有自己独特的音乐表达方式和风格，反映了不同地域人民的生活状态和情感体验。
这些音乐作品以民间歌谣、民间舞蹈、民间器乐等形式存在，传递着丰富的民间文化信息。
通过这些民族民间音乐，能够了解到各地区人民的生活方式、风土人情，促进不同民族之间的交流和融合。
中国民族民间音乐还能够帮助人们认识自己的文化根源，增强对自身民族特性的自豪感和认同感。
中国民族民间音乐在当代社会中也具有保护和传承的重要意义。
随着现代化的进程，许多中国传统音乐已经濒临失传，这些音乐作品是中国文化宝库中的珍品，值得被保护和传承。
只有通过对中国民族民间音乐的保护和传承，才能够让这些音乐作品得到更广泛的传播和发展。
通过传承中国民族民间音乐，也能够激发人们对传统文化的热爱和兴趣，推动中国传统音乐的发展，使其与现代音乐相融合、相互影响，为现代社会带来新的音乐表达方式和艺术魅力。
在当代社会中，中国民族民间音乐还具有提高人们审美观念和艺术修养的作用。
中国传统音乐注重细腻、委婉，融汇了中国文化的哲学和美学思想。
通过欣赏中国民族民间音乐，能够培养人们对音乐的欣赏能力，提高审美水平。
良好的音乐教育也能够提高人们对艺术的理解和欣赏，培养出更多具有艺术修养的人才，为社会的发展和进步注入新的力量。
中国民族民间音乐在当代社会中具有丰富的意义。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义1. 引言1.1 音乐是文化传承的重要载体音乐作为文化传承的重要载体，承载着人类生活和情感的表达，是各个民族传统文化的精髓。
通过音乐，人们可以感受到不同民族的生活习俗、宗教信仰和历史故事。
音乐传承了祖先留下的文化遗产，传递着他们的智慧和情感，让后人能够更好地了解和珍惜自己的文化传统。
音乐也是不同文化之间的桥梁，可以促进不同民族之间的交流和交融，增进彼此的了解和友谊。
保护音乐类非物质文化遗产不仅是对自身传统文化的尊重和传承，也是对人类文明多样性的维护和弘扬。
在全球化的今天，保护音乐类非物质文化遗产更显得尤为重要，它不仅是文化遗产的传承者，也是文明交流的桥梁，为人们建立和谐的文化交流平台，促进文化多样性的繁荣和发展。
1.2 音乐类非物质文化遗产的保护意义音乐类非物质文化遗产的保护意义在当今社会变得愈发重要。
随着现代化的发展和全球化的影响，传统文化在某种程度上面临着被边缘化甚至遗忘的危险。
音乐作为文化传承的重要载体，承载着丰富的历史和传统，对社会和个人都具有重要意义。
保护音乐类非物质文化遗产不仅是为了保护历史文化传统，更是为了促进跨文化交流。
不同民族、不同地区的音乐表达形式和风格各具特色，通过保护这些非物质文化遗产，可以促进各种文化之间的相互了解和尊重，推动文化交流和融合。
保护音乐类非物质文化遗产还可以促进民族团结。
音乐作为民族文化的重要组成部分，能够凝聚人们的情感和认同感，增强民族凝聚力，促进社会和谐稳定。
音乐对个人心理健康也具有积极影响。
音乐可以激发人们的情感，舒缓压力，带来愉悦和放松的感受，对个人心理健康具有积极的影响。
保护音乐类非物质文化遗产还有助于维护音乐创作的生态环境。
只有保护好传统音乐形式和风格，才能为当代音乐创作提供丰富的素材和灵感，推动音乐文化的传承和发展。
保护音乐类非物质文化遗产具有重要意义，不仅对社会文化发展有积极作用，也对个人心理健康和民族团结起到促进作用。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
然而，随着社会进步和经济发展的不断推动，各种传统文化和非物质文化遗产遭受到
了严重威胁，其中包括了音乐。
保护音乐类非物质文化遗产，对于传承和弘扬人类文化，
维护文化多样性，促进文化交流与发展等方面都具有重要意义。
首先，音乐类非物质文化遗产代表了特定民族、地区和文化的传统艺术和文化形式。
这些传统音乐包含了丰富的历史、文化和社会信息，记录并反映了某一特定时期、地区和
社会的发展和变迁。
保护这些音乐的传承和发展，有助于保护和弘扬地域文化，促进文化
多样性的繁荣发展。
其次，音乐是文化交流与合作的桥梁。
通过音乐，不同地区和文化的人们可以更好地
了解彼此的文化和艺术，并通过音乐交流来促进文化的融合和交流。
音乐类非物质文化遗
产一旦失传，就会丧失这一重要的跨文化交流和合作的桥梁，这将威胁到人类文化多样性
和文化交流的发展。
此外，保护音乐类非物质文化遗产还可以促进文化产业的发展。
音乐已经成为了文化
产业重要的组成部分，保护和传承音乐类非物质文化遗产，不仅可以促进音乐产业的发展，也可以为其他相关文化产业的发展奠定重要的基础。
最后，音乐类非物质文化遗产的保护还有助于提升人们的文化素质和审美意识。
随着
文化和艺术的发展，人们对于音乐的需求不断加强，同时也要求音乐有更高的艺术价值和
审美品质。
因此，保护和传承音乐类非物质文化遗产，有助于引导公众更好地认识和欣赏
高质量的音乐，并提高人们的文化素质。
分析中国传统音乐在现代社会的意义与价值
分析中国传统音乐在现代社会的意义与价值作为中国的文化遗产，传统音乐承载着丰富的历史和文化背景。
在现代社会，传统音乐的意义和价值也在不断显现。
首先，传统音乐是中国文化的重要组成部分，有着深厚的历史渊源和文化底蕴。
中国传统音乐是民族文化遗产中的重要组成部分，它承载着中国文化的历史、地理、民俗、人文等丰富元素，是一种独特的文化符号。
中国传统音乐在演奏形式、音乐结构、乐器演奏等方面具有特殊的表现形式，它反映了中国人民在长期发展中的思想和情感，是具有鲜明的中国特色和独特的文化魅力的。
因此，传统音乐对于维护中国文化的完整性和魅力具有不可估量的价值。
其次，传统音乐具有重要的教育意义，它对于培养人的审美能力和情感世界有着重要的作用。
传统音乐是文化艺术教育中不可或缺的一部分，在音乐教育中起到了非常重要的作用。
通过学习和演奏传统音乐，可以培养学生的审美意识和情感世界，让他们更好地理解中国文化，从而进一步提高他们的情感素质和文化素养。
同时，传统音乐也可以促进文化传承与创新，在保护传统音乐的基础上，也可以发挥音乐的创造力和想象力，形成新的音乐风格与形式。
再次，传统音乐可以为现代社会提供新的精神需求。
在当今社会，人们对于精神层面的需求越来越大，他们需要一些具有情感感染力的文化符号来丰富自己的精神世界。
传统音乐恰好可以为这些人提供精神上的满足，让他们更好地感受到中国文化的魅力。
同时，传统音乐也可以通过与现代音乐的交流与融合，形成新的音乐形式和风格，为现代社会提供更多元的音乐选择。
在这个意义上，传统音乐也可以为现代社会提供新的文化价值。
综上所述，中国传统音乐在现代社会的意义和价值是不可忽视的。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是文化教育和创新的重要载体，同时还可以为现代社会提供新的精神需求和文化价值。
我们需要认真对待和保护这一宝贵的文化遗产，让它在现代社会中展现出更加璀璨的光芒。
浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护
浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护随着社会的发展和文化的多样化，非物质文化遗产的保护成为国际社会越来越关注的问题。
传统音乐作为非物质文化遗产的一部分，具有独特的历史、文化和艺术价值，需要得到适当的保护和传承。
本文将从三个方面浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护。
非物质文化遗产保护的重要性。
非物质文化遗产是人类文明的瑰宝，是一个国家、民族或地区文化的重要组成部分，具有独特的文化内涵和独特的审美价值。
传统音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化信息，反映了特定社会群体的生活方式、价值观念和审美情趣。
保护传统音乐可以帮助人们更好地了解和认识自己的文化传统，促进跨文化交流和多元文化的发展。
传统音乐保护的现状和面临的挑战。
传统音乐在现代社会面临许多挑战，如受众的减少、传承环境的恶化和技艺传承的中断等。
大量的流行音乐和娱乐形式也对传统音乐的传承和发展产生了一定的冲击。
受现代科技和大众传媒的影响，传统音乐的创作、演奏和传播方式也发生了巨大变化。
传统音乐保护需要政府、社会组织和个人共同努力，制定相应的政策和措施，为传统音乐的传承和发展提供保障和支持。
传统音乐保护的对策和建议。
为了保护传统音乐，需要采取一系列措施。
首先是加强传统音乐的调研和整理工作，深入了解传统音乐的历史、演奏技巧和表演形式，建立准确的档案和文献资料。
其次是推动传统音乐的传承和发展。
通过设立专门的学校和培训机构，培养年轻的音乐人才，传授传统音乐的演奏技巧和表达方式。
同时还可以通过举办音乐节、音乐比赛和音乐会等活动，增加传统音乐的曝光度和受众群体。
传统音乐保护还需要政府的支持和推动。
加大对传统音乐的资金支持和政策扶持，制定相关法律法规保护传统音乐的知识产权，提高传统音乐的社会地位和文化认同度。
非物质文化遗产下有关传统音乐的保护是非常重要的，涉及到文化传承、民族认同和跨文化交流等方面。
为了保护传统音乐，需要政府、社会组织和个人共同努力，制定相应的政策和措施，加强传统音乐的调研和整理工作，推动传统音乐的传承和发展，提高传统音乐的社会地位和文化认同度。
论中国民族民间音乐在当代的意义
论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。
在当代社会，随着全球化的浪潮，传统文化正面临着前所未有的冲击和挑战。
中国民族民间音乐在当代具有极其重要的意义，不仅是保护传承中国传统文化的重要途径，更是创新发展中国文化的源泉。
本文将探讨中国民族民间音乐在当代的意义，以及如何有效保护和传承这一宝贵的文化遗产。
中国民族民间音乐在当代的意义在于推动传统文化的传承和保护。
中国历史悠久，文化底蕴深厚，其中包括了丰富多彩的民族民间音乐。
这些音乐不仅承载着丰富的历史文化信息，更是中国人民智慧和情感的结晶。
随着现代化的进程，这些传统音乐正面临着被遗忘和消失的威胁。
通过保护和传承中国民族民间音乐，可以有效地保存和弘扬中国传统文化，让后人能够从中汲取营养，传承先人智慧，不让宝贵的文化遗产流失。
中国民族民间音乐在当代的意义在于丰富和净化社会文化生活。
当代社会，随着经济的快速发展和生活水平的提高，人们的文化生活也更加多元和丰富。
中国民族民间音乐作为中国独特的文化符号，具有浓厚的艺术感染力和表现力，能够为社会文化生活注入新的活力和魅力。
不同民族的音乐风格和形式丰富多样，能够满足人们对于多样化文化生活的需求，丰富人们的精神世界，净化人们的心灵，促进社会和谐发展。
中国民族民间音乐在当代的意义在于激发民族自豪感和民族认同感。
作为中华民族独特的文化表现形式，中国民族民间音乐是中国人民的精神家园和文化根基。
她不仅承载着古老的传统，更是代表着中国人的民族精神和民族气质。
在当代社会，人们面临着日益增多的外来文化和价值观念的冲击，很容易迷失自己的文化根脉。
而通过弘扬和传播中国民族民间音乐，可以激发人们的爱国情怀，增强民族自豪感和认同感，坚定文化自信，使中国人民心中的文化家园更加坚实和丰富。
中国民族民间音乐在当代的意义在于促进文化创新和繁荣。
中国民族民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史文化信息，更是激发着现代音乐创作的灵感源泉。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义【摘要】保护音乐类非物质文化遗产对于传承历史文化和保护音乐传统至关重要。
这不仅有助于传承古老的音乐技艺和习俗，也能够促进地区文化多样性的发展。
音乐类非物质文化遗产的保护还可以推动经济发展，促进文化产业的繁荣。
保护这些文化遗产也能够拓展国际交流与合作，促进不同国家之间的文化交流与互动。
最重要的是，保护音乐类非物质文化遗产可以提升民族自豪感和认同感，使人们更加珍惜和尊重自己的文化传统。
保护音乐类非物质文化遗产对于文化传承、地区发展、经济繁荣以及国际交流都具有重要意义。
【关键词】音乐类非物质文化遗产、保护、传承、历史文化、地区文化多样性、经济发展、文化产业、国际交流、民族自豪感、认同感。
1. 引言1.1 介绍非物质文化遗产保护的重要性音乐类非物质文化遗产保护的重要性还在于其对于地区文化多样性的促进。
不同地区的音乐传统各具特色，代表着不同文化背景和民族精神。
保护这些音乐遗产可以维护地区文化的多样性，促进文化交流和融合，丰富人们的文化生活，增进地区之间的相互理解和尊重。
音乐类非物质文化遗产保护对于促进社会文明进步、增强民族凝聚力和传承文化遗产具有至关重要的意义。
我们应该认识到音乐作为非物质文化遗产的重要性，积极参与保护和传承工作，为我们的文化传承贡献自己的力量。
2. 正文2.1 传承历史文化，保护音乐传统音乐传统是民族文化的瑰宝，是一个国家或地区文化的重要标志。
通过保护音乐传统，可以让后人了解和感受到先人们的智慧和情感，从而传承和发展这些宝贵的文化资源。
音乐传统不仅是历史的见证，更是文化的传承，通过保护音乐传统，可以使人们更加珍惜和尊重自己的文化传统，进而保护和传承下去。
传承历史文化，保护音乐传统是音乐类非物质文化遗产保护的重要内容之一，它不仅有助于保护和传承文化遗产，更能够促进社会的发展与进步。
通过共同的努力，我们可以保护好音乐传统，让它继续在后人中传承下去，为社会的繁荣与进步做出贡献。
民族民间音乐传承的当代意义
民族民间音乐传承的当代意义【摘要】民族民间音乐是中华民族宝贵的文化遗产，传承这一音乐形式具有重要的当代意义。
保护文化传统是维护民族文化多样性的必然选择，传承民族民间音乐可以保护和传承中华民族的传统文化。
民族民间音乐是丰富音乐创作的重要资源，通过学习和借鉴民间音乐元素，可以为当代音乐创作提供新的灵感和素材。
民族民间音乐也有助于促进地域文化的发展，弘扬民族精神，传承民俗民间情感，激发人们对民族文化的热爱和认同。
民族民间音乐传承的当代意义在于丰富和传承中华民族的传统文化，激发创作灵感，促进地域文化发展，传承情感与精神，弘扬民族文化。
【关键词】关键词：民族民间音乐传承、当代意义、保护文化传统、丰富音乐创作、地域文化发展、民俗民间情感、民族精神、结论。
1. 引言1.1 民族民间音乐传承的当代意义民族民间音乐传承的当代意义在当今社会中日益受到重视和关注。
作为民族文化的重要组成部分，民族民间音乐承载着丰富的历史和文化内涵，具有不可替代的价值和意义。
通过传承和保护民族民间音乐，不仅可以保护文化传统，维系民族文化的连续性和完整性，还可以为音乐创作提供丰富的资源和灵感。
民族民间音乐的传承也可以促进地域文化的发展和繁荣，激发民俗民间情感，弘扬民族精神，增强民族认同感和文化自信心。
民族民间音乐传承的当代意义不仅仅是为了传承历史，更是为了传递文化，激发创造力，促进文化多样性和民族精神的发展。
通过对民族民间音乐传承的重视和支持，我们可以更好地维护和弘扬传统文化，促进文化的多样性和繁荣。
2. 正文2.1 保护文化传统的重要性保护文化传统的重要性在民族民间音乐传承中扮演着至关重要的角色。
随着时代的变迁和文化的碰撞，许多传统音乐形式面临着失传的危险。
保护文化传统不仅是我们对过去的尊重，更是对未来的责任。
民族民间音乐作为源远流长的文化遗产，承载着民族的历史、传统、宗教信仰等丰富内容，是我们了解自己文化根源的重要途径。
保护文化传统的重要性还体现在音乐艺术的发展中。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产的保护对于文化传承至关重要。
音乐作为人类创造力和智慧的
结晶，代表着特定社群的生活方式、价值观和审美观。
保护音乐类非物质文化遗产可以帮
助后代了解和感受先辈们的生活方式和智慧，进而从中受益并将其传承下去。
通过传承，
人们可以更好地理解自己的文化根源，增强对传统文化的认同感和自豪感。
音乐也是人类
情感交流的一种方式，将这种情感通过音乐的传承发扬光大，有助于维护社会稳定和增强
社会凝聚力。
音乐类非物质文化遗产的保护对于文化交流具有重要意义。
音乐不分国界，可以超越
语言和文化的差异，成为人类交流的一种重要媒介。
保护音乐类非物质文化遗产可以促进
不同文化之间的相互了解和交流，打破隔阂和偏见，促进文化多样性的发展。
音乐的传播
和交流可以帮助人们更好地认识和欣赏不同国家、不同民族的文化特点，增进友谊和合作。
音乐的保护还有助于促进旅游业的发展，增加民族文化遗产的经济价值和吸引力，为文化
旅游和民间艺术产业注入新的活力。
音乐类非物质文化遗产的保护对于文化认同至关重要。
每个人都生活在一个特定的文
化环境中，文化认同是个体和社会的重要组成部分。
音乐作为文化认同的一种重要表达形式，可以帮助人们更好地理解自己所处的文化，感受到自己所属文化的独特性和价值。
保
护音乐类非物质文化遗产有助于维护和弘扬民族文化的特点和个体的文化身份，促进社会
和谐发展。
民族民间音乐传承的当代意义
民族民间音乐传承的当代意义在当今全球化的趋势下，世界各民族的文化日益丰富多样的形式，但传统民乐的保留和发扬已成为一项重要的任务。
民族民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，不仅代表了民族的历史与精神，更体现了人们对自然、对社会的理解。
因此，当代意义上的民族民间音乐传承具有不可忽视的重要性，它不仅可以使我们更好地了解历史和文化，也能够丰富我们的审美情趣，促进文化多样性的发展。
一、历史传承与文化传统的保护1.1 历史传承民族音乐作为一种源远流长的艺术形式，具有深厚的历史积淀。
它从古代开始就是一种支撑着民族文化的重要组成部分，承载了中华民族独特的历史记忆。
传统音乐传承不仅涵盖了音乐形式和曲调，更包括了对于传统礼仪、文化意义和精神寄托的继承。
通过传承，我们能够更好地了解和把握自己民族的历史。
1.2 文化传统的保护民族音乐蕴含着深厚的文化内涵，是一个民族的智慧结晶，反映了民族的风土人情、价值观念和艺术追求。
传统音乐传承的重要性在于保护和传承民族文化传统，使其在当代社会中得以延续和发展。
只有通过传承，我们才能够真正领悟和欣赏其中的美感，这对于增强人们的文化自信心和民族认同感具有重要意义。
二、审美情趣的培养和文化多样性的发展2.1 审美情趣的培养民族音乐作为一种独特的艺术形式，具有与众不同的美感和审美特点。
通过对民族音乐的学习和欣赏，我们能够培养自己对于音乐的感知力和情感表达能力，提高自己的艺术修养。
同时，民族音乐传承也是对个体审美情趣培养的一种重要方式，通过对音乐的欣赏和创作，我们能够拓展自己的审美边界，丰富自己的艺术享受。
2.2 文化多样性的发展当代社会正面临着全球化带来的文化同质化问题，各种传统文化面临着被外来文化冲击的威胁。
而民族音乐作为一种独特的文化表达方式，在当代意义上的传承和发展中，能够有效促进文化多样性的发展。
通过民乐的传承，我们将更好地了解到其他民族的音乐文化，增加对于其他民族文化的理解和尊重。
传承发展是对非物质文化遗产中国传统音乐的最好保护
传承发展是对非物质文化遗产中国传统音乐的最好保护一、本文概述非物质文化遗产是中华文化的宝贵财富，其中中国传统音乐作为一项重要的组成部分，承载着深厚的历史文化内涵和艺术价值。
在现代化进程中，如何有效地保护和传承中国传统音乐，成为了一个亟待解决的问题。
本文旨在探讨传承与发展作为非物质文化遗产保护的最佳途径，阐述其在中国传统音乐保护中的重要性和实践意义。
本文将分析中国传统音乐的历史地位和文化价值，明确其在非物质文化遗产中的重要角色。
接着，文章将探讨当前中国传统音乐面临的挑战，包括现代文化冲击、传承人才短缺等问题，并分析这些问题对传统音乐保护的影响。
进一步地，本文将重点讨论传承与发展的策略，包括教育普及、创新发展模式、科技应用等方面，以及这些策略如何帮助解决传统音乐保护中的问题。
文章将通过案例分析，展示传承与发展策略在实践中的应用效果，以及对促进中国传统音乐保护和传承的积极作用。
通过深入研究，本文旨在为中国传统音乐的保护工作提供理论依据和实践指导，强调传承与发展是实现非物质文化遗产保护的有效途径，同时也是对中国传统音乐最好的保护方式。
二、中国传统音乐的历史与现状中国传统音乐，源远流长，承载着中华民族丰富的历史和文化。
从远古时期的民间歌谣，到唐宋时期的宫廷雅乐，再到明清时期的戏曲音乐，中国传统音乐经历了数千年的演变和发展。
在这一历史长河中，它不仅记录了不同时代的文化特色，也反映了社会变迁和人民生活的方方面面。
在历史的长河中，中国传统音乐形成了多种风格和流派。
如以五声音阶为主的汉族音乐，以及藏族、蒙古族、维吾尔族等少数民族的独特音乐风格。
这些音乐风格各具特色，共同构成了中国传统音乐的多元面貌。
例如，汉族音乐中的古琴、琵琶等乐器，以其独特的音色和演奏技巧，展现了深邃的文化内涵和高超的艺术价值。
随着现代社会的发展，尤其是西方音乐的广泛传播，中国传统音乐面临着前所未有的挑战。
年轻一代往往更倾向于流行音乐和西方古典音乐，对传统音乐的认知和兴趣逐渐减少。
谈保护中国传统音乐的现实意义
谈保护中国传统音乐的现实意义进入20世纪以后, 中国社会发生了巨大的变革, 中国传统音乐的传播延续进程也是跌宕起伏。
不少的人不能正确认识到祖国的历史文明, 丧失了民族的主体意识, 缺乏正确的态度面对中国传统音乐。
特别是在20 世纪70 年代末80 年代初, 中国打开了封闭多年的过门, 大量的外来文化的涌入, 中国传统音乐面对一片片俗乐浪潮的侵袭, 中国传统音乐都没有来得及做任何的反抗, 便越来越离开早已熟悉的观众。
而在由全球经济一体化和网络技术洪流引发的文化殖民主义肆虐的今天，我国传统音乐文化的生存环境受到有史以来最为严峻的考验，电声乐器、卡拉OK、MTV、摇滚民风……层出不穷的新潮音乐对我们的传统音乐文化发起了一波又一波的冲击，对青年一代影响尤大。
在这样的背景下，保护传统音乐显得尤为艰巨。
《二泉映月》曲作者阿炳是位无锡街头流浪艺人，去世之前，他的音乐传播范围仅限于无锡市内，而去世之后，其音乐不仅没有就此消亡，反而不胫而走。
尤其是他的二胡曲《二泉映月》，不仅很多中国人耳熟能详，还成了许多国外交响乐团的上演曲目。
然而，《二泉映月》的抢救工作却经过了一番周折，才能得以流传。
到底像《二泉映月》这样的传统音乐对我们有何意义，我们为何又要极力传承呢。
答案就是中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶，一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
中国传统音乐中蕴含的传统文化精髓的价值超越了时空，是联结着中华民族过去、现在与未来的精神家园。
这些精髓承载着中华民族生存发展的历史记忆，凝聚着世代中国人的情感认同，解读着当今民间纯正、鲜活的生存信息。
文化部推动传统音乐保护与传承
文化部推动传统音乐保护与传承传统音乐作为我国优秀的文化遗产之一，承载着丰富的历史和文化内涵，是中华民族精神的重要组成部分。
然而，由于近年来社会经济发展的快速变革和娱乐产业的冲击，传统音乐正面临着严峻的保护与传承问题。
为此，文化部积极推动传统音乐的保护与传承工作，以确保这一宝贵的文化资源得以传承并发扬光大。
一、加强传统音乐保护的意义传统音乐是中华民族的瑰宝，代表了我们民族的魂灵。
保护传统音乐不仅是对历史文化的尊重，更是对先辈智慧的传承和后代子孙的责任。
传统音乐蕴含了丰富的民族情感和文化内涵，是培养人们情感认同、提升文化自信的重要途径。
二、传统音乐保护的现状目前，我国的传统音乐保护工作仍面临一些挑战。
首先，传统音乐的传承人群逐渐老龄化，年轻一代对传统音乐的兴趣缺乏，导致了传承环节的薄弱。
其次，市场经济的冲击以及娱乐产业的发展，使得很多传统音乐剧种难以在市场上获得应有的关注和支持。
再者，一些传统音乐的创作和演绎技艺正在逐渐失传，导致了传统音乐的质量下降和创新力的匮乏。
三、文化部的保护与传承措施为了应对传统音乐保护与传承面临的问题，文化部采取了一系列的措施。
首先，加强传统音乐资源的整理、保存和传播工作，通过成立专门机构进行文献整理和数字化存档，确保传统音乐的文化遗产得到妥善保护。
其次，推动传统音乐教育的普及和发展，通过开设培训班、学校教育等途径，培养更多的传统音乐专业人才和爱好者，为传统音乐的传承和创新提供源源不断的动力。
同时，文化部还加大了对传统音乐团体和个人的支持和扶持力度，鼓励他们进行研究、创作和演出。
此外，文化部还积极利用大众媒体和互联网等新媒体平台，推动传统音乐的传播和推广工作，提高传统音乐的知名度和影响力。
四、传统音乐保护的社会作用传统音乐的保护与传承不仅仅是文化部门的责任，也需要整个社会各个方面的支持与参与。
传统音乐的传承不仅能够促进民族传统文化的承传和发展，也能够激发人们对美的独立判断力和审美能力，培养个人的文化素养和修养。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义音乐是人类文化的重要组成部分，不仅能够娱乐人们，还能够传递情感、记录历史、弘扬文化。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义体现在以下几个方面。
音乐类非物质文化遗产保护能够传承和保留人类丰富多样的音乐文化传统。
音乐作为人类的一种语言，不同的地域、民族、文化都有各自独特的音乐形式和表达方式。
中国的京剧音乐、印度的卡纳基音乐、非洲的部落音乐等，都是世界音乐宝库中不可或缺的一部分。
保护音乐类非物质文化遗产，能够使这些传统音乐得以传承和发展，为人们提供一种了解和欣赏不同文化的途径。
音乐类非物质文化遗产保护有助于促进文化多样性和相互交流。
音乐是世界各地文化的重要表达形式，也是不同文化之间交流和对话的桥梁。
通过保护和传承音乐类非物质文化遗产，可以创造更多的机会让不同民族、地域、文化之间进行艺术交流，增进了解，促进和谐与平等。
音乐类非物质文化遗产保护能够提高人们的文化认同感和自尊心。
音乐是一个民族或地区的独特标识和象征，能够传递特定文化的价值观、思维方式和情感。
保护音乐类非物质文化遗产，不仅可以让当地人民更深入地了解和认识自己的文化传统，也能够增加他们对自己文化的自豪感和自尊心。
保护音乐类非物质文化遗产也能够促进少数民族和弱势群体的文化认同和社会认同，提升他们在社会中的地位和尊重。
音乐类非物质文化遗产保护对于文化创意产业和旅游业的发展具有重要意义。
保护音乐类非物质文化遗产不仅可以激发创作者的创作激情和艺术灵感，还能够培养一批才华出众的音乐人才，推动音乐行业的发展。
作为文化遗产的一部分，音乐也是旅游业的重要资源。
保护和传承音乐类非物质文化遗产可以吸引更多的游客来到这些地区，感受当地的音乐文化，带动旅游业的繁荣。
音乐类非物质文化遗产保护具有重要意义，不仅能够传承和保留人类丰富多样的音乐文化传统，还能够促进文化多样性和相互交流，提高人们的文化认同感和自尊心，同时也对于文化创意产业和旅游业的发展起到了积极的推动作用。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
首先，保护音乐类非物质文化遗产有助于传承文化，弘扬民族精神。
音乐类非物质文化遗产是各民族文化传承的重要组成部分，反映着各地区、各民族的历史、风土人情、道德观念等。
通过保护、弘扬音乐类非物质文化遗产，可以加深人们对历史文化的了解和认识，增强对本民族文化传统的自觉性和自信心，弘扬民族精神，促进各民族文化的交流和融合。
再者，保护音乐类非物质文化遗产有助于增加社会文化软实力。
音乐类非物质文化遗产是反映一个民族文化底蕴和传统文化的重要载体，其保护与传承不仅有助于提升该民族的文化自信心，更有助于增加社会文化软实力。
随着世界文化交流日益频繁，民族文化已经成为展示国家形象和文化特色的一种重要方式。
因此，保护音乐类非物质文化遗产对于增加国家文化软实力和国际竞争力具有重要意义。
此外，保护音乐类非物质文化遗产有助于促进文化多样性和和谐共存。
在全球化和多样化的时代背景下，各民族和国家之间的文化交流和融合已经成为一种难以避免的趋势。
保护音乐类非物质文化遗产可以促进文化多样性的发展和宣扬，推动不同民族和国家的文化交流和融合，增强不同文化之间的相互理解和尊重，实现各种文化的和谐共存。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义音乐是人类文化的重要组成部分，承载着民族文化的传承和表达。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义不仅在于维护和传承传统音乐文化，更在于塑造和传播当地文化形象，促进民族和地域文化的多样发展，同时也在社会文化经济等方面产生着重要的影响。
保护音乐类非物质文化遗产对民族文化的多样性和繁荣有着积极影响。
音乐作为文化的重要表达形式，代表了不同民族的传统和风格。
不同地区和民族的音乐保留了各自独特的音乐风格、曲调和演奏方法，保护这些传统音乐文化能够促进不同地域和民族文化的多元发展，增强文化自信心和认同感。
通过保护音乐类非物质文化遗产，可以使得世界更加多元和丰富，能够更好地促进世界文化的多样性和繁荣。
保护音乐类非物质文化遗产对于促进社会和谐具有重要意义。
许多音乐作品都反映了民族的信仰、情感和价值取向，它们包含了人们对于生活、自然和宇宙的理解和态度。
通过音乐类非物质文化遗产的保护和传承，可以激发人们的文化认同感和自豪感，增强社会凝聚力和文化认同感，为社会和谐稳定做出了积极贡献。
保护音乐类非物质文化遗产对经济和旅游产业的发展也有着积极的意义。
音乐类非物质文化遗产代表着一种独特的文化资源，它们不仅是人们精神生活的重要组成部分，也是文化旅游产业的重要内容之一。
通过挖掘和保护音乐类非物质文化遗产，可以为当地文化旅游产业带来更多的发展机遇，增加当地经济收入，促进当地社会文化的繁荣。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义在于弘扬民族文化、促进文化多样性和繁荣、促进社会和谐以及促进经济和旅游产业的发展。
只有充分意识到音乐类非物质文化遗产的价值和重要性，我们才能更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产，让它们能够在当代社会得到更好地发展和传承。
民族音乐对文化传承的保护与创新
民族音乐对文化传承的保护与创新民族音乐是一种价值深厚的文化遗产，它不仅是民族历史和传统的重要组成部分，也是民族认同感和自豪感的象征。
在当代社会，随着全球化的影响和文化多样性的推崇，保护和创新民族音乐显得尤为重要。
本文将探讨民族音乐对文化传承的保护与创新的意义，并介绍一些切实可行的措施和案例。
首先，民族音乐对文化传承的保护具有重要意义。
民族音乐承载着民族的历史、传统和价值观，是民族精神和集体记忆的重要表达方式。
通过保护民族音乐，我们能够保留和传承民族的独特传统，使其在现代社会仍然能够绽放光芒。
保护民族音乐也是保护文化多样性的一种方式，它促进了不同文化之间的对话和交流，丰富了全球文化的底蕴。
其次，民族音乐对文化传承的创新有助于推动文化的进步和发展。
传统和创新并不是对立的关系，而是相互依存、相互促进的。
保护民族音乐不仅意味着保留传统，更是为了使其能够适应现代社会的变化和需求。
通过创新，民族音乐能够与时俱进，吸引更多的年轻人参与其中，使其不再成为过去的回忆，而是成为当代文化的一部分。
创新还能够带来艺术和商业的双赢，为民族音乐提供更广阔的发展空间。
为了保护和创新民族音乐，我们可以采取一系列的措施。
首先，政府和相关机构可以加强对民族音乐的保护和支持。
这包括设立专门的民族音乐机构，提供资金支持、法律保护和政策引导，建立艺术家和学者的交流平台。
其次，教育机构应加强对民族音乐的宣传和普及，培养年轻人的音乐鉴赏能力和创作能力。
这可以通过开设音乐课程、举办音乐比赛和演出等形式来实现。
此外，社会各界也应积极参与，支持民族音乐的创作、演出和传播，通过购买音乐作品、参加音乐会等方式来支持艺术家。
在实际的保护和创新工作中，已经有一些可供借鉴和学习的案例。
例如，中国的古筝音乐在近年来得到了广泛的保护和传承。
各地政府鼓励音乐学院设立古筝专业，培养优秀的古筝演奏家和教师。
此外，古筝音乐也在创新方面有所突破，与流行音乐、爵士乐等元素进行融合，吸引了更多年轻人的关注。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐是人类文化中的重要组成部分，是人们表达情感、传递文化、交流思想的一种非
常有效的方式。
因此，音乐类非物质文化遗产保护意义重大。
首先，音乐类非物质文化遗产保护可以促进文化多样性的维护。
不同地区和民族的音
乐具有独特的风格与文化内涵，保护这些多样性的音乐遗产，有利于促进文化多样性的发展，避免文化同质化的趋势。
其次，音乐类非物质文化遗产保护可以促进文化经济的繁荣。
一些有代表性的音乐文
化遗产如音乐节、音乐会等活动，能够吸引大量的来访者，促进当地经济的发展。
同时，
保护音乐文化遗产，可以促进音乐教育等相应产业的繁荣发展。
第三，音乐类非物质文化遗产保护可以促进文化认同的增强。
音乐是一个民族的文化
生命力体现，保护音乐文化遗产，有助于加深人们对本族文化的认同感、归属感，进而增
强民族的凝聚力和向心力，推动国家凝聚力的增强。
最后，音乐类非物质文化遗产保护对于人类文化的传承与发展也具有重要意义。
音乐
在人类文化历程中扮演着重要角色，音乐文化的传承与发展是人类文化自身的传承和发展。
这也是为什么我们需要保护和传承非物质文化遗产的原因之一。
总之，音乐类非物质文化遗产保护意义重大。
音乐类非物质文化遗产保护的工作不仅
是文化、社会、经济发展的必要手段，同时也是人类文化传承的关键环节。
因此，加强音
乐类非物质文化遗产的保护，有利于促进文化多样性的发展、推动文化经济的繁荣、提升
文化认同的增强以及促进人类文化的传承与发展。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
随着经济的快速发展和全球化的加速推进，许多地方的传统文化正在面临被遗忘和消失的危险。
音乐作为传统文化中不可或缺的一部分，对于维护和传承本土文化具有重要的意义。
保护音乐类非物质文化遗产，不仅是对于文化历史的尊重和保护，更能够促进文化传承和多元化发展。
其次，音乐类非物质文化遗产的保护对于文化多元性的维护起着至关重要的作用。
全球化进程中，文化传播的碎片化和同质化问题愈加严重。
保护音乐文化遗产可以推动文化多样性的交流与传播，保持文化的独特性，防止文化单一化的趋势。
同时，音乐类非物质文化遗产的保护也能够促进不同民族和文化的交流和融合，实现文化多元性与文化一体化的发展。
第三，音乐类非物质文化遗产的保护对于文化产业的发展产生了积极和重要的影响。
音乐作为文化产业的一种形态，包含着丰富的创意潜能和商业价值。
保护音乐文化遗产可以挖掘文化创新的力量，为文化产业的发展注入新的活力和动力。
同时，随着国内外旅游业的兴起，音乐旅游也逐渐成为一种流行的旅游方式。
保护音乐文化遗产，对于推进当地文化旅游的发展，促进文化经济的繁荣，拓宽文化产业的发展空间都具有重要的意义。
最后，音乐类非物质文化遗产的保护也有助于推动文化自信和传承。
音乐作为文化表现的一种形态，不仅是一种传统文化的表达，更代表着人们对于美好文化和价值的追求。
保护音乐文化遗产，可以帮助人们更好地接受和传承安身立命的精神，增强文化认同感和自信心。
同时，音乐文化的保护也有助于培养年轻一代对于传统文化的兴趣和热爱，推动文化传承的延续。
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谈保护中国传统音乐的现实意义进入20世纪以后, 中国社会发生了巨大的变革, 中国传统音乐的传播延续进程也是跌宕起伏。
不少的人不能正确认识到祖国的历史文明, 丧失了民族的主体意识, 缺乏正确的态度面对中国传统音乐。
特别是在20 世纪70 年代末80 年代初, 中国打开了封闭多年的过门, 大量的外来文化的涌入, 中国传统音乐面对一片片俗乐浪潮的侵袭, 中国传统音乐都没有来得及做任何的反抗, 便越来越离开早已熟悉的观众。
而在由全球经济一体化和网络技术洪流引发的文化殖民主义肆虐的今天，我国传统音乐文化的生存环境受到有史以来最为严峻的考验，电声乐器、卡拉OK、MTV、摇滚民风……层出不穷的新潮音乐对我们的传统音乐文化发起了一波又一波的冲击，对青年一代影响尤大。
在这样的背景下，保护传统音乐显得尤为艰巨。
《二泉映月》曲作者阿炳是位无锡街头流浪艺人，去世之前，他的音乐传播范围仅限于无锡市内，而去世之后，其音乐不仅没有就此消亡，反而不胫而走。
尤其是他的二胡曲《二泉映月》，不仅很多中国人耳熟能详，还成了许多国外交响乐团的上演曲目。
然而，《二泉映月》的抢救工作却经过了一番周折，才能得以流传。
到底像《二泉映月》这样的传统音乐对我们有何意义，我们为何又要极力传承呢。
答案就是中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶，一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
中国传统音乐中蕴含的传统文化精髓的价值超越了时空，是联结着中华民族过去、现在与未来的精神家园。
这些精髓承载着中华民族生存发展的历史记忆，凝聚着世代中国人的情感认同，解读着当今民间纯正、鲜活的生存信息。
因此，保护传统音乐就成为时代必然。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐。
中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓； 2、戏曲音乐。
中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：(1)皮黄腔;(2)梆子腔：(3)昆腔;(4)高腔。
京剧属于皮黄腔；3、说唱音乐。
中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏；4、民歌 。
民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲；5、民间舞蹈音乐。
中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。
下面就传统音乐之一的民歌的保护意义来阐述传统音乐对人们的重大意义。
民歌具有特定的时间性和空间性，与某地域或某民族的地理环境、人文历史、民风民俗等融为一体，并与特定的传承人、受众、方言或民族语言、功能指向、价值认同、生产和生活方式等因素息息相关。
是在农耕文明、工业文明、信息文明碰撞、交融的时代背景下，我们对中华民族几千年积淀下来的传统音乐文化的重新定位和理性审视；是由一百多年来，我们对西方文化的膜拜和对自我文化的漠视转变为大力强化发展自我母体文化的必然诉求；是在我国经济实力空前提高后，对发展国家文化软实力而寻求根的支持的必然选择。
对保护民歌在当前中国所具有的现实意义的几点认识。
一、有利于保护母体音乐文化历史告诉我们，任何国家或民族在重大或转折性的发展过程中，必须要对传统文化的价值再行认定与评估，并据此对古今文化进行整合，构建符合本国、本民族人文精神的发展环境与模式。
文艺复兴和启蒙运动的影响具有全人类的意义，其共同之处是，两者都是基于传统文化之上的继承与创新。
中国民歌的历史源远流长，民歌的种类异彩纷呈，也就孕育了如今多样而独特、久远而亲切的民歌。
民族民间音乐是音乐文化的基础、土壤和母亲。
正如中国艺术研究院田青教授所言：“古往今来的大艺术家没有不对…草根艺术‟保持一个尊敬的心态的。
”①面对被我们误读太深、渐已淡忘，即将消失却滋养我们已久的天籁之声时，尊重并保护民歌，普及传统音乐知识，弘扬民族民间音乐文化就成为我们急需达成的文化共识与义不容辞的文化责任。
真正理性去关注和保护性地开发民歌，则既强化了自身音乐文化归属、文化自觉和文化认同，也为应对文化全球化提供了坚实的母体音乐战略资源，更为当前我国音乐文化的创新与发展带来了源源不断的生机。
也就是说，中国人要搞好属于自己的现代音乐，首先应当学好中国自己的传统音乐。
正如中央音乐学院周青青教授在《中国民歌》一书的前言中写道：“民歌不仅是传统民间音乐的基础，也是专业作曲家创作的基础。
”②因此，保护好民歌也就在一定程度上保护了我们的母体音乐文化。
二、有利于推动地域性、民族性的文化产业、旅游经济的发展文化产业成为经济新秀而蒸蒸日上，旅游业成为市场需求而如火如荼，这是人们寻求文化多元、生活方式多样的必然结果。
当前中国，广大农村地区也是民歌的发源地、传承地。
自改革开放以来，广大农民不仅为中国的崛起做出巨大贡献，而且还为我们留住了那些丰富多彩的传统文化遗产。
面对国家解决“三农”问题的历史机遇，实施文化扶贫战略，借保护民歌和保护非物质文化遗产的东风，通过国家政策引导、主流媒体宣传、各级政府的资金扶持，利用某地域或某兄弟民族音乐文化特色来发展旅游经济，将保护民歌、改善人民生活与满足人们对异地和异民族音乐文化的消费需求，推动乡村建设相结合，对“乐失求诸野”后遗存于广大农村中的民歌及其所蕴含的文化底蕴进行可持续性开发。
从而改善民间艺人的生活水平，改良民间文化的生态环境，改变农村的文化贫困状态，最终实现地域性、民族性的文化产业、旅游经济的双赢。
纳西古乐为纳西族、丽江古城带来的丰厚回报；南宁民歌节成为广西经济振兴、旅游业兴盛的助推器等，都很好地说明了这一问题。
三、有利于推进我国民族声乐的发展“问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”民歌在歌唱方法、曲调创作、情感表现等方面有利于推进我国民族声乐的发展。
其一，从歌唱方法上来看，从《礼记乐记》《东府杂录》等书中所记载的历经数千年总结而成的中国古代声乐理论中，汲取精华；从兄弟少数民族独立、完整的声乐体系中借鉴经验，比如蒙古族长调、侗族大歌等，从而推进演唱方法上百花齐放、百家争鸣的局面的形成。
其二，从曲调创作来看，民歌的曲调数量可谓浩如烟海，为中国民族声乐的发展积累了丰厚的曲目，要不断传承并成为创新的素材。
如孟姜女调、茉莉花调等一些作为母体的时调在我国民歌、说唱、戏曲、器乐发展中所体现的“同宗性”。
其三，从情感表现来看，民歌所唱的亲情、爱情、乡情、友情等具有众所周知的普遍性、本真性、普适性。
相同的人性、相通的人情、相似的人事使那一首首歌曲跨越时空，使“天涯共此曲”“此曲共千秋”“今人未唱古时歌，今歌却被古人唱”成为可能，如《在那遥远的地方》《兰花花》《茉莉花》等。
四、有利于促进我国音乐文化的和谐发展文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。
音乐文化的和谐发展需要传承传统，需要个性与多样性，需要不断创新。
首先，音乐文化的和谐发展需要传承传统。
当保护口头和非物质文化遗产已成世界共识的时代潮流时，寓教于唱的民歌所讴歌的“以和为贵”“天人合一”“和而不同”等中华文化的和谐传统，以及所蕴含的民风民俗、伦理道德、审美观念等人文底色，影响着当今中国音乐文化的生产与消费，将在当前和谐社会构建中潜移默化地影响着人们的思想和行为准则。
保护民歌有利于提高全社会对音乐文化多样性的认知程度，引发了人们关于音乐文化遗产的思考，增强了传统音乐文化持有者的文化自觉和自信。
只有不断探索新的历史时期民歌的适应性转型，进行接续历史与传统的文化传承，才真正有利于整个音乐文化的和谐发展。
其次，音乐文化的和谐发展需要个性与多样性。
“劳者歌其事，饥者歌其食”。
民歌曾经是中华民族最为普遍的精神食粮，保护并合理地开发各地域、各兄弟民族民歌的经济和文化价值，有利于丰富发展我国各地域音乐文化和各兄弟民族音乐文化，从而有利于维护我国音乐文化品种的个性和多样性，也就在一定程度上维护了我国音乐文化的和谐、可持续发展。
王洛宾对维吾尔民歌的垂青、杨丽萍对云南各兄弟民族音乐的依恋等都已为此作了很好的诠释。
再者，音乐文化的和谐发展需要不断创新。
发展的动力是创新，创新的基础是继承。
无论是基于传统上的创新，还是源于对不同个性的借鉴，同则不继，异则相生。
经过实践的检验和历史的冲刷依然保持旺盛生命力的民歌，将继续不断地为音乐艺术的发展提供技术、经验和创作素材。
这是由民歌质朴、真实、亲近自然，直接源于生活的特性决定的。
诸如歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》；源于内蒙古民歌《墙头上跑马》的马思聪的小提琴曲《思乡曲》等。
结语历史总让人惦记，传统也无法割断。
正如马克思所说：“人们不可能随心所欲地创造自己的历史，他们只能在直接碰到的、既定的，从过去继承下来的条件下进行创造，谁对历史了解得更透、更多，谁就更有可能有所成就。
”保护、发掘传统音乐中蕴含着的大量精神文化资源，就是在保护自己民族的历史，保护民族的文化生产力，是保护民间文化遗产、守护民族精神家园、促进和谐社会的构建、增强国家发展软实力的现实所需。
历史证明：这一选择是极其明智和负责任的，这对于一个民族、国家乃至整个人类的文化发展和安全至关重要。
历史已经并将继续证明：文明的多样性有利于人类的长治久安与和谐共生。
如果我们对这点认识不清，那只能说明我们的生存智慧不足。
我们必须以美美与共、和而不同、多元互补的文化发展模式所形成的丰富多彩的人文资源，来适应环境改变和促进社会发展。