艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章《文化系统中的艺术》
(1)宗教接近艺术
D从反映内容看, 它们都是对社会生活 形象的反映;全面的 反映。
(2)宗教影响艺术
➢ A宗教推动艺术发展。 ➢ B宗教阻碍艺术发展。
A宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展 • 宗教为艺术提供题材 • 宗教往往是艺术生产的组织者
宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展。 • 宗教为了自身的存在和发展,必然要求艺术营造膜拜的氛围,从感情上感染信徒,也就必
• 反过来,艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。
第三节 艺术与宗教
1、宗教与艺术的相互关系 2、宗教艺术
什么是宗教?
中国文化认为:有一个创始人、有崇拜对象为“宗”;有一群追随者,有一定的祭祀仪式为“教”; 西方文化的宗教religion是从拉丁词“re”和“legere”演变来的,意思是“再”和“聚集” ,就是 一群人为了一个目的聚集在一起的意思 。
宗教接近艺术
B从情感表现上看,它们 都带有情感特性
哀悼基督
(1)宗教接近艺术
C 从思维方式上看,它们都运用想象和 幻想把握世界.
狂風搖撼樹枝, 前景的逃亡者在 高地上獲得安全, 他們身後的方舟 即將要沈沒。
斜躺在地上的亞當,俊美的身體散發出活力,上帝伸 出手碰觸亞當的手指,不僅傳繼了人類的生命更傳遞 了人類的靈魂。
艺术却鼓励人们热 爱并珍惜现实生活;
艺术却是培养全面 和谐发展个性的必要 手段 ;
2、艺术影响宗教
➢ 本体论——唯心主义色彩 ➢ 认识论——非理性主义色彩 ➢ 人生哲学——悲观主义色彩
西方现代派艺术
西方现代派艺术并非单纯的艺术流派,而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷 惘的一代,存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量 繁多的西方文艺流派的总称。
《艺术概论》第四章艺术的分类
《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性,人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中,我们将讨论艺术的分类。
首先,艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西,例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次,艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如,绘画通过画笔和颜料在画布上创作,雕塑通过用手或工具创造三维形象,摄影通过相机捕捉视觉影像,音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外,艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如,文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视,印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现,现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用,代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后,艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式,如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的,以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式,如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标,以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之,艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的,而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术,我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境
域。
世界三大园林体系,包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉
伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型,在世
界园林史上占有重要的地位。
园林艺术作为实用艺术的一种,必然是实用性与审美性的
统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园
林,早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联
早在两千年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三 条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物 质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根据人们的审 美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等等。
历史建筑
国内民居-蒙古包
国内民居-山西乔家大院
课题之一。古今中外,许多著名的美学家、艺术家和文艺理论
工作者,都曾探索过艺术种类、体裁的分类原则。
在我国,关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的《毛诗
序》。它对诗、歌、舞作了区别:
诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形
于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足
,不知手之舞之.足之蹈之也。
积山等处的大量彩塑;有陵墓雕塑,埃及狮身人面像、中国皇
陵的群雕、西安兵马俑;还有陈列性雕塑,如室内架上雕塑、
展览馆室内雕塑等。
从样式区分,雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身
像、群像等。从表现手法和形式分:圆雕 、浮雕和透雕。
圆雕——不附在任何背景上,可以
从四面观赏的立体雕塑,又称浑雕。
圆
圆雕的特点是立于空间中的实体形
像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
2016年成人高考《艺术概论》第四章考点
第四章 艺术创作 第⼀节 艺术创作主体 ⼀、艺术创作主要体⼀艺术家 (⼀)艺术家的概念 艺术家是专门从事艺术⽣产的创造者的总称。
他们是艺术创作的主体。
艺术家是⼈类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和⽣产者。
他们通常具有独⽴的⼈格和丰富的情感,掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的修养和突出的审美能⼒。
他们的⽣命在于创造。
同时,艺术家⼜是具体的和社会的⼈。
他们的⽣命在于创造,通过⾃⼰的创造性劳动来满⾜⼈类特殊的精神需要即审美需要。
艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的⼀个整体,没有艺术家,艺术作品就⽆从产⽣,也就没有观众的艺术欣赏活动。
因此,了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要⽅⾯。
艺术家⾸先是审美活动的体验者和实践者。
艺术来源于现实⽣活,任何艺术创造活动都是以对现实⽣活的审美体验为基础的,没有审美体验和实践,就不可能成为艺术家。
然⽽,只有审美体验和实践,还不能成为艺术家,艺术家必须是审美精神产品的创造者和⽣产者。
也就是说,艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能,掌握专门的艺术技能和技巧,根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。
艺术家们通常是有独⽴的⼈格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能⼒。
因此艺术品要满⾜⼈们不断变化着⼜千差万别的审美需要,每类每件艺术品本⾝必须是有特⾊的,与众不同,不应重复的。
这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光,⽽这种独特性,要求艺术家⾸先要有独⽴的⼈格。
马克思曾经说过:“风格就是⼈。
”“形式是我的精神个性。
”艺术家有了独⽴的⼈格,才能创造有独特审美价值的艺术品。
其次是艺术品⼜都是情感的结晶。
创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动⼈的艺术产品,否则艺术就失去了应有的光泽。
再次是要有良好的修养,尤其是艺术修养,因为艺术品本⾝⼜是艺术家修养的集结和体现,艺术家的修养如何,直接关系到艺术作品的艺术性的⾼低。
艺术家虽然有诸多以上的必要条件,但是这些条件都是在社会⽣活中实践的结果。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
4.2 艺术种类
4.2.1 语言艺术 文学,依靠词、词组、句子、段落、篇章按照语言法则创 造出来的文学文本。 文学是其他艺术之母,文学能够给其它艺术以灵感和营养 ,是它们的基础。宋代苏轼十分称赞唐代的王维,认为王维诗 好画也好,并且“诗中有画,画中有诗”,而且王维又精通音 律,还是位音乐家。 “漠漠水田飞白鹭,荫荫夏木啭黄鹂”。 艺术和文学是相通的,尤其中国的文学与其它艺术形式有 着千丝万缕的联系。
20世纪以来,西方画坛更是思 潮涌现,流派繁杂,其中包括野 兽派、未来派、立体派、表现主 义、超现实主义、新造型派、波 普艺术等等。 综上所述,绘画作为造型艺术 的一种. 具备了造型艺术的造 型性、直观性、永固性、呈现性 等特征。而这些特征具体表现于 绘画上则具有以下三个特征:形 式的变幻、瞬间的凝固、丰富的 意味。
-
现代建筑
通过对建筑艺术的概括的理解, 不同类型的建筑虽然特色独具,但他 们又有着共性的特征。 第一,造型的形式美追求。 第二,环境的人格化体现。 第三,深沉的象征性意味。
但中西方的建筑又各有各的不同 , 建筑材料的不同,体现了中西方 物质文化、哲学理念的差异;建筑空 间的布局不同,反映了中西方制度文 化、性格特征的区别;在建筑造型方 面,也各有特色。
2)园林 所谓“园林”,是指在一定的地域或运用工程技术和艺术 手段,通过改造地形(或进二步筑山、叠石、理水)、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境 域。 世界三大园林体系,包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉 伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型,在世 界园林史上占有重要的地位。 园林艺术作为实用艺术的一种,必然是实用性与审美性的 统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园 林,早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联 姻,因而具有了文化、历史、美学、艺术等多方位的价值。
自考00504艺术概论复习资料第四章
自考00504艺术概论复习资料第四章第四章文化系统中的艺术关于“文化”的定义,较有影响的是19世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的:“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
文化,作为一个大系统,包含着诸多子系统。
从总体上讲,文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素,而它们又包含着许多更低层次子系统。
在精神文化中,又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。
所有这些子系统,都处于整个文化的大系统中,一方面它受到文化大系统的影响和制约,另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。
尤其是这些文化子系统,处在一种错综复杂的相互关系之中,它们彼此渗透,互相影响,具有内在的联系性和彼此的互动性。
正是在这一前提下,这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。
关于艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老,从那时起,艺术作为文化的独特组成部分,就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分,从另一方面来讲,艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统,它只是整个文化的一个有机组成部分,是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统,必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲,社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件,直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成,从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
从屈原的《离骚》、《九歌》,到李白、杜甫脍炙人口的诗篇;从关汉卿的《窦娥冤》,到王实甫的《西厢记》;从罗贯中的《三国演义》,到曹雪芹的《红楼梦》;从琵琶古曲《十面埋伏》,到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》;从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》等等,从这些不同时代、不同种类的艺术作品中,我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。
艺术概论之《艺术门类篇》
(4)鸣奏曲:是由三个或四个乐章构成的大型乐曲,可以 由钢琴独奏,也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。 (5)重唱:是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式,有 二重唱、三重唱、四重唱等等。 (6)合唱:是一种大型声乐形式。 (7)歌剧:是以戏剧形式来展示的音乐艺术。
五、舞蹈 (一)舞蹈的主要特征 舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术, 以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。 主要特征:动作性、抒情性、同音乐的密切联系。
(2)抒情性 舞蹈长于抒情,短于叙事。 (3)与音乐的密切联系 ①舞蹈与音乐之间存在共同点 ②舞蹈需要音乐的激发和强化 ③舞蹈创作要对照音乐来进行
明 黑漆描金药柜
二、雕塑:是最具有实体感的造型艺术 类型。 1、基本特征 (1)静止性 (2)象征性
2、雕塑的单纯性
3、发挥材质的审美作用
4、雕塑的类型
三、书法:是文字书写的艺术. 1、形成条件 (1)汉字始于象形 (2)使用毛笔
2、艺术特征 (1)抽象性:用笔、结构、章法 (2)形与意的结合 ①文字内容 ②文字形态
从艺术形式来说,可分为年画、连环画、漫画、壁 画等;
从作品内容来说,可分为人物画、动物画、风景画 、风俗画、宗教画等。
工艺美术:品类繁多,有陶瓷工艺、金属工艺、 竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、 漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等
红山文化玉龙尤以内蒙古三星 他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如 生。这条玉龙墨绿色,高26厘米,完 整无缺,体蜷曲,呈C字形。吻部前伸 ,略向上弯曲,嘴紧闭,有对称的双鼻 孔,双眼突起呈棱形,有鬣。龙背有 对称的单孔,经试验此孔用于悬挂, 龙的头尾恰好处于同一水平线上。 1971年,被考古界誉为红山文化 象征的“中华第一龙”——红山文 化玉龙在赤峰市红山文化遗址出土 ,赤峰市也因此被誉为“中华玉龙 之乡”。 红山玉龙造型独特,工艺精湛,圆 润流利,生气勃勃。玉龙身上负载 的神秘意味,更为它平添一层美感 。形象带有浓重的幻想色彩,已经 显示出成熟龙形的诸多因素。它不 只是一般的饰件,而很可能是同我 国原始宗教崇拜密切相关的礼制用 具。
艺术概论3-4章
背景部分加工制作而成,分为单面透雕 和双面透雕。
世界十大雕塑
1、《掷铁饼者》 (作者:米隆)
2、大卫(作
者:米开朗基 罗)
3
维 纳 斯
4、雅典娜
神像 (作者:菲 狄亚斯)
5、 门考拉
夫妇立 像
6、复活节岛的巨石雕像
7、母狼
8、狮身人面像
9、汉谟拉比
• 按雕塑造型的表现形式, 可分为:圆雕、浮雕和透 雕三种形式。
第一、圆雕:又称“浑雕”,即三维雕
塑,放置于空间不附在任何背景上,人 们可以从四面八方欣赏的立体雕塑。
第二、浮雕:又称“凸雕”,是在有一
定背景的平面上雕出凸起的艺术形象的 雕塑形式。
第三、透雕:透雕在浮雕的基础上镂空
2、艺术结构 ⑴结构的涵义 “结构”一词,原指建筑物的连结 构架,也指某个整体各个组成部分 的搭配和排列。 *艺术作品的结构:是指艺术作品总 体的安排布局和组织构造。
*结构的基本环节是剪裁和布局: 剪裁:指艺术作品内容安排的主次 详略。 布局:就是将精心安排、严密剪裁 之后的生活材料,按详略先后、疏 密虚实、框架规模进行周到筹划、 安排妥帖。
•⑴舞蹈艺术的审美特点 •第一、动作性、造型性 •第二、比拟性、提炼性 •第三、蕴情性
•⑵舞蹈艺术的分类 •按照动作体系分为:芭蕾舞、 现代舞、民间舞、爵士舞、舞 厅舞等; •按照表现方式分为:抒情性舞、 叙事性舞、戏剧性舞、纯形式 舞等;
• 按照舞者的数量分为:独舞、双人 • 舞、三人舞、四人舞、群舞等; • 按照文化层次分为:古典舞、民俗 • 舞、流行舞等; • 按照社会功能分为:表演性舞、娱乐 • 性舞、交际性舞、健身性舞等; • 按照地域分为:中国舞、印度舞等;
艺术概论第四章艺术的种类
二、表情艺术(音乐、舞蹈) 表情艺术(音乐、舞蹈) 表情艺术是指通过一定的物质媒介 (音响、人体)来直接表现人的情感, 间接反映社会生活的这一类艺术的总称, 主要指音乐和舞蹈两类。 表情艺术是人类历史上最古老的艺术 门类。 表情艺术也是人们现代生活中最普及、 最广泛的艺术门类。最具有群众性。 表情艺术有抒情性、表现性、表演性及 强烈的节奏性和韵律美。
艺术性: 首先,摄影艺术形象的创造,要求 摄影师必须熟练掌握摄影的艺术技巧 和艺术语言,熟练运用画面构图、光 线、影调(或色调)三种主要造型手 段。 其次,摄影作品要通过光、色、 影等体现艺术家的思想情感。
种类: 按感光材料和画面——黑白摄影、 按感光材料和画面——黑白摄影、 彩色摄影 按摄影器材和技术——航空摄影、 按摄影器材和技术——航空摄影、 水下摄影、全息摄影、红外线摄影、 数码摄影 按题材——肖像摄影、风光摄影、 按题材——肖像摄影、风光摄影、 舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
著名作品 古希腊罗马米隆《掷铁饼者》 古希腊罗马米隆《掷铁饼者》 非狄亚斯的《命运三女神》 非狄亚斯的《命运三女神》 爱琴海发现的《维纳斯像》 爱琴海发现的《维纳斯像》 米开朗基罗的《大卫》 米开朗基罗的《大卫》 法国罗丹《思想者》 法国罗丹《思想者》
摄 影 摄影艺术是一门现代的造型艺术。它 是摄影师运用照相机作为基本工具,根据 创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过 暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象,并表达作 者思想感情的一种艺术样式。 摄影是现代科技发展的产物。于1893 摄影是现代科技发展的产物。于1893 年由法国人达盖尔发明,广泛运用于各个 领域,如科学实验,太空探险、新闻报道、 和教育卫生等。作为摄影艺术具有独特的 审美特征。
著名画家与流派: 东晋:顾恺之 唐宋时期:画圣吴道子 水墨山水画家诗人王维 文人画代表苏轼、米芾 明代:唐寅 明清:石涛、八大山人 近现代:赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白 石、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、 林风眠、傅抱石
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中,我们可以将艺术的种类分为七个主要类别:绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧,例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧,以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料,如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代,并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式,也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格,如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言,能够传达情感、探索身体和空间的关系,并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素,通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式,每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
艺术概论 第四章
3.西方现代主义艺术
十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称,包 括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、 超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征:主观性、内向性。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
二、 艺术流派与艺术思潮 艺术流派 指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、
2、在抽象思维中爆发的灵感
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
艺术灵感的产生条件:
1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识 信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心,
只要一触机,便会立即爆发艺术灵感。
第三节
(2)结合各种人于一身,或各种事于一物
(3)在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中 没有的幻想、虚构的艺术意象
第二节
艺术创作过程
三、艺术表现(意象物化)
艺术家运用艺术语言,将构思成熟的艺 术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即 艺术作品。 1.条件:物质媒介和艺术技巧 2.追求:完整性和独特性
创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉 地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件:
1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群;
2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张,在艺术创 作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
第一节
创作主体-艺术家
(一)艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解 世界观:哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、 自然观等。 (1)先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动 机,影响着作品的格调和品位。 (2)只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示 出生活深层中的本质和规律来,创造出有生命力的作品。
艺术概论艺术门类论
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中国画
中国画以流动的视线来观察和表现事物,即所谓“人与物游”和“以大观小”
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(二)以静态图像表现运动关系
黑格尔 ——“抓住某一顷刻”,把“其中正要过去的和正要到来的东西都 疑聚在这一点上”
传统绘画——以瞬间形象暗示运动。
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现代主义绘画——表现运动节律。
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绘画的形式语言
塞尚把基于固定视点的焦点透视变成了多方位多角度的透视,把 依靠明暗塑造体积的方法变成了色彩冷暖塑造法——他依据暖色 趋前、冷色退后的感觉原理,赋予了物象以“体”的结构
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3.东方绘画——以平面关系为立足点 古埃及绘画
古埃及墓室壁画的空间不是透视法的产物,在这里,通向深 度的中介被表现为上下排列关系。人物的大小也并不是根据“ 近大远小”的原则来安排的,而是遵循其社会地位的尊卑。同 时,人物造型依据“正面律”——头部是侧面的、上身是正面 的、下身又是侧面的。把几个视觉角度所看到的形象平面地组 合起来
艺 术 门 类 论
1
艺术门类的划分
早在古希腊,亚里士多德就指出了文学(诗)和其他艺术门 类的不同点。他以自己倡导的“摹仿”说为理论基础,认为 “摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不 同”,从而区分出史诗、戏剧、美术音乐和舞蹈等。
2
德国古典哲学家黑格尔重视把作品的理念(思想内容)与形象之 间的关系作为艺术分类的基础。他说:“这些类型之所以产生, 是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同,因理念所借以 显现的形象也就有分别。”因此他认为:“内容和形象之间的各 种不同关系”是区分艺术类型的“真正的基础”。 他分析了理念与形象之间存在的三种关系。 第一种是“形象外在于理念本身”,亦即形象与理念内容并非统 一而不可分离,形象不能固定地或明确地表现理念内容。这种 类型就是象征型艺术,建筑艺术(包括纪念碑)属于这一类型。 第二种,是理念和形象“形成自由而完满的协调”。这就是古典 型艺术。 第三种是浪漫型艺术,这是“在较高的阶段上回到象征艺术所 没有克服的理念与现实的差异和对立”。 在三个类型中又包括五个门类的艺术系统,即建筑、雕刻、绘 画、音乐和语言艺术。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义:“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人,是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物(包括思维,幻想,幻影等),都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为:艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物:法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中,情感借助线条,形状,色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为,艺术就是心灵的表现。
代表人物:意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种,就是直觉(或表现的知识)的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现,他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征,是艺术的本质属性,否认技巧与目的,否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为,艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我(原始本能)、自我(协调本能和现实之间不平衡的机能)、超我(内部道德机制)”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家,听从集体无意识的驱使,借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为,艺术是自由的游戏,是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德,席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏,是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏,游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为,艺术是理念的感性显现,是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念:是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
艺术概论 第四章 造型艺术
行书 行书
楷楷体书
书法艺术的欣赏方法
(1)管神采(从整体上领悟作品的精神内 涵);
(2)审法度(对布白、结构、用笔、用墨 的剖析);
(3)识独创(对书法风格的时代性、个性 的把握)
油画特点:
油画是西方画的主要形式,是世界绘画艺术 中最有影响的画种。十四、十五世纪时,欧洲北 部的尼德兰,凡·艾克兄弟首先用植物油调配出 性质稳定的调色剂,使油画技法日臻完善。
它主要运用快干油(亚麻仁油、核和色彩表现能力较强。
汲水
第六讲 艺术的类型特点
最为杰出的晋代的王羲之;唐代的柳公元等。 草书:“写的不谨,便成草书”。
金文
金文是指铸刻 在殷周青铜器上的 铭文,也叫钟鼎文。 金文书法,是以金 文笔意创作的书法。 商代的金文书法, 字体瘦长,笔道遒 劲雄美,行气疏密 有致,结构严谨, 情势凝重,各有风 韵。
大篆
大篆是西周时期普 遍采用的字体,相传为 夏朝伯益所创。
空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用 特殊的物质材料制作出具有实体形象 的艺术品。
雕塑艺术的语言
1、光影:因形体变化而形成的荫影。 2、形态:圆雕:以立体的形像来反映生活和表现精神。
浮雕:在平面上雕出凸起的形象。 有“高浮雕”和“浅浮雕”之分。
3、具象和抽象。
1、光影:因形体变化而形成的荫影。
雷锋
第四章 造型艺术
(一)艺术的分类
艺术类型演化的规律十分复杂,类型的划 分往往具有一定的相对性,在不同的艺术 类型之间,存在着过渡性、混合性状态, 并不存在绝对的界限。
随着人类的社会生活和艺术实践的不断发 展、变化,艺术分类也经历了一个由粗到 细、由简到繁的演变过程。
课程将围绕以下艺术分类形式展开: 第四章 造形艺术 第五章 实用艺术 第六章 表情艺术 第七章 综合艺术 第八章 语言艺术
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案第一章:艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的内涵和外延探讨艺术与其他领域(如科学、哲学、宗教)的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术等主要艺术门类分析各门类艺术的特点和表现形式1.3 艺术的功能探讨艺术在社会和个人生活中的作用分析艺术的美育、娱乐、传达、表达等功能第二章:艺术的历史发展2.1 艺术的起源介绍艺术起源的多种理论和观点分析史前艺术和民间艺术的特点及其对后世艺术的影响2.2 艺术的演变概述艺术从古代到现代的发展历程分析各个历史时期的艺术特点、代表人物和作品2.3 艺术的交融与创新探讨艺术在不同文化、地域、时期的交流与融合分析现代艺术中的创新趋势和多元化表现第三章:艺术的审美特征3.1 艺术的美学属性探讨艺术的审美内涵和形式美感分析艺术作品的构图、色彩、线条等视觉元素3.2 艺术的审美价值阐述艺术作品的审美价值及其对个人的心灵启示分析艺术作品的审美评价和批评方法3.3 艺术的审美体验探讨艺术欣赏的过程和方法分析艺术作品如何引发审美体验和情感共鸣第四章:艺术的创作与鉴赏4.1 艺术的创作活动介绍艺术创作的基本过程和方法分析艺术家个体才华、情感、观念在艺术创作中的体现4.2 艺术的鉴赏方法概述艺术鉴赏的基本原则和技巧分析如何深入理解和欣赏不同门类艺术作品4.3 艺术批评与鉴赏介绍艺术批评的概念和作用分析艺术批评与艺术鉴赏的关系及其在艺术发展中的意义第五章:艺术教育与审美素养5.1 艺术教育的重要性阐述艺术教育对个人全面发展和社会文化进步的意义分析艺术教育在教育体系中的地位和作用5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的基本方法和途径分析如何在教育过程中培养学生的审美感受、创造力和鉴赏能力5.3 审美素养的培养阐述审美素养对个人艺术鉴赏和创作能力的重要性分析如何通过日常生活、艺术鉴赏和创作实践提升审美素养第六章:艺术的传播与影响6.1 艺术的传播途径探讨艺术如何通过各种媒介和平台进行传播分析现代社会中艺术传播的新趋势和挑战6.2 艺术与社会文化阐述艺术对社会文化的影响和作用分析艺术作品如何反映和塑造不代、地域的文化特征6.3 艺术的力量探讨艺术在激发社会变革、提升民族精神、促进文化交流等方面的作用分析艺术作品如何具有感染力和影响力第七章:艺术市场与产业7.1 艺术市场的构成介绍艺术市场的种类和参与者分析艺术市场的运作机制和交易方式7.2 艺术产业的发展探讨艺术产业的历史、现状和未来发展趋势分析艺术产业在创意产业中的地位和作用7.3 艺术市场的评价与批评介绍艺术市场评价的标准和方法分析艺术市场中的泡沫、炒作等现象及其对艺术产业的影响第八章:艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨艺术创作和传播中涉及的伦理问题分析艺术作品可能引发的道德争议和伦理困境8.2 艺术法律保护介绍艺术作品知识产权的法律保护分析艺术作品侵权、盗版等法律问题及其解决途径8.3 艺术与社会责任阐述艺术家和艺术机构在社会中的责任与担当分析艺术如何发挥积极作用,促进社会和谐与进步第九章:跨文化交流中的艺术9.1 艺术的国际化探讨全球背景下艺术的交流与互动分析国际艺术展览、节庆等活动在文化交流中的作用9.2 民族艺术与世界艺术阐述民族艺术在世界艺术中的地位和作用分析如何保护和传承民族艺术,融入世界艺术的发展9.3 艺术创新与跨界融合探讨艺术在当代社会中的创新与跨界趋势分析不同艺术门类、风格、手法之间的融合与创新第十章:未来艺术的发展趋势10.1 科技对艺术的影响探讨科技进步如何推动艺术的发展分析数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现10.2 艺术与自然的融合阐述艺术如何关注和表现自然环境分析艺术在环境保护和可持续发展中的作用10.3 未来艺术的展望展望未来艺术的发展方向和可能性分析艺术家、观众和艺术产业如何应对未来的挑战和机遇重点和难点解析一、艺术的基本概念难点解析:艺术的定义具有多样性和复杂性,需要从多个角度进行理解和探讨。
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特征——纪实性与艺术性的统一 特征——纪实性与艺术性的统一 纪实性: 首先表现在它运用科学技术手段能够 逼真精确的将被摄对象再现出来,使得摄 影作品具有客观性、真实性,给人以逼真 感。 其次,摄影家必须直接面对被摄对象 进行现场拍摄,如实反映现实生活中实际 存在的人物、事件和环境,通过抓拍或抢 拍给人一种身临其境的感觉。所以,摄影 艺术一般不能表现过去和未来的事物,更 不能表现客观生活中并不存在的事物。
艺术性: 首先,摄影艺术形象的创造,要求 摄影师必须熟练掌握摄影的艺术技巧 和艺术语言,熟练运用画面构图、光 线、影调(或色调)三种主要造型手 段。 其次,摄影作品要通过光、色、 影等体现艺术家的思想情感。
种类: 按感光材料和画面——黑白摄影、 按感光材料和画面——黑白摄影、 彩色摄影 按摄影器材和技术——航空摄影、 按摄影器材和技术——航空摄影、 水下摄影、全息摄影、红外线摄影、 数码摄影 按题材——肖像摄影、风光摄影、 按题材——肖像摄影、风光摄影、 舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
音 乐 音乐是用有组织的乐音构成形象, 通过表达人的思想感情来反映社会生 活的一种艺术门类。它是人类社会历 史上产生最早的艺术种类之一,也是 日常生活中人们最喜爱的艺术种类之 一。
特征: 1、重在表情,具有巨大的情感表现力。音 乐运用人声和乐器作为材料,通过旋律、 和声、配器、复调等,组成乐音,对人的 情绪起到强烈的激发作用,能够迅速、直 接引起人的情绪反应,支配人的感情。 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 自然声音等,可以使欣赏者产生比较具体、 确定的联想。(法国作曲家约内堪的《云 确定的联想。(法国作曲家约内堪的《 雀》,管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》琴曲 ,管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》 《高山流水》、《平沙落雁》) 高山流水》 平沙落雁》
重要作品流派: 绘画主义摄影——19世纪中叶流 绘画主义摄影——19世纪中叶流 行于英国,创作中追求绘画效果,讲 究构图布局,光线色调。 纪实主义摄影——注重逼真再现 纪实主义摄影——注重逼真再现 生活,崇尚质朴无华的艺术风格。
印象主义摄影——主张摄影艺术应当 印象主义摄影——主张摄影艺术应当 表现摄影者的瞬间印象和独特感受,讲究 形式美和装饰美,追求摄影作品中达到一 种朦胧模糊的画意效果,尤其注重色彩和 光线的表现。 超现实主义摄影——时常利用剪纸和 超现实主义摄影——时常利用剪纸和 暗房技术为主要的造型手段,采用叠印叠 放,多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手 法,将“超现实的神秘世界” 法,将“超现实的神秘世界”作为表现对 象。 此外,还有抽象派、前卫派等。
3、绘画与诗文、书法、篆刻四者有机 结合在一起,相互补充,交相辉映,形成 了中国画独特的内容美和形式美。 4、十分重视物象的内在精神和作者主 观精神的表现。无论画人物,还是画山水 或花鸟,都无不追求“气韵生动”“神形 或花鸟,都无不追求“气韵生动”“神形 兼备”,追求“传神” 兼备”,追求“传神”或“意境”。 意境” 5、 讲究“虚实相生”,创造耐人寻味 讲究“虚实相生” 的艺术境界。(齐白石《蛙声十里出清 的艺术境界。(齐白石《 泉》)
西洋画的特征: 西洋画在审美趣味上的特征是追 求“真”和“美”。为了达到逼真的 艺术效果,十分讲究比例、明暗、透 视、解剖、色度、色性等科学法则, 运用光学、几何学、解剖学、色彩学 等作为科学依据。 对比小结: 对比小结:
著名画家和流派: 欧洲绘画之父和现实主义鼻祖:意大利 文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托。 文艺复兴时期的画坛三杰:米开朗基罗 《创世纪》,达芬奇《最后的晚餐》《蒙 创世纪》,达芬奇《最后的晚餐》《蒙 娜丽莎》,拉斐尔《西斯廷圣母》 娜丽莎》,拉斐尔《西斯廷圣母》是举世 闻名的不朽名作。 17、18世纪欧洲各国涌现画家:兰伦勃 17、18世纪欧洲各国涌现画家:兰伦勃 朗《夜巡》《自画像》,尼德兰的鲁本斯 夜巡》《自画像》 《阿马松之战》等。 阿马松之战》
绘 画 绘画是造型艺术中最主要的一种 艺术形式。它是一门运用线条、色彩 和形体等艺术语言,通过构图、造型 和设色等艺术手段,在二度空间(即 平面)里塑造出静态的视觉的艺术。
绘画的种类: 以使用的材料、工具、技法分——中 以使用的材料、工具、技法分——中 国画、油画、版画、水彩画、水粉画、 粉笔画等等。 以题材内容分——肖像画、风景画、 以题材内容分——肖像画、风景画、 风俗画、静物画、历史画、宗教画、 动物画等体裁。 以作品的形式分——壁画、年画、连 以作品的形式分——壁画、年画、连 环画、宣传画、漫画等等。
著名作品 古希腊罗马米隆《掷铁饼者》 古希腊罗马米隆《掷铁饼者》 非狄亚斯的《命运三女神》 非狄亚斯的《命运三女神》 爱琴海发现的《维纳斯像》 爱琴海发现的《维纳斯像》 米开朗基罗的《大卫》 米开朗基罗的《大卫》 法国罗丹《思想者》 法国罗丹《思想者》
摄 影 摄影艺术是一门现代的造型艺术。它 是摄影师运用照相机作为基本工具,根据 创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过 暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象,并表达作 者思想感情的一种艺术样式。 摄影是现代科技发展的产物。于1893 摄影是现代科技发展的产物。于1893 年由法国人达盖尔发明,广泛运用于各个 领域,如科学实验,太空探险、新闻报道、 和教育卫生等。作为摄影艺术具有独特的 审美特征。
从艺术分类的美学原则来看,可以将艺术 分为四大类,即: 实用艺术(建筑、园林、实用工艺、 书法) 造型艺术(绘画、雕塑、摄影)、表 演艺术(音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视) 语言艺术(诗歌、散文、小说) 有的把戏剧、电影、电视从表演艺术 中提出来,称为综合艺术
一、造型艺术(美术) 造型艺术(美术) 运用一定的物质材料(如颜色、纸 张、泥石、木料等),通过塑造静态的 视觉形象来反映社会生活与表现艺术家 思想情感的绘画、雕塑等总称为美术或 造型艺术。 造型艺术历史悠久: 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画 法国罗尔多洞内的兽骨的雕刻 战国楚墓帛画《人物龙风图》 战国楚墓帛画《人物龙风图》 西安半坡出土的彩陶盆上的陶器画
著名画家与流派: 东晋:顾恺之 唐宋时期:画圣吴道子 水墨山水画家诗人王维 文人画代表苏轼、米芾 明代:唐寅 明清:石涛、八大山人 近现代:赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白 石、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、 林风眠、傅抱石
西洋画 种类: 油画:是西洋画的主要画种,它是用油 油画:是西洋画的主要画种,它是用油 质颜料在布、木版或厚纸板上画成。 版画:采用笔画和刀刻的方法,在不同 版画:采用笔画和刀刻的方法,在不同 材料的版面上进行刻画,然后印出许多份 原作。 水彩画: 水粉画:兼有油画厚重感与水彩画透明 感。 素描:用铅笔、木炭、钢笔作画。
间接表情——通过声音比拟来引起人 间接表情——通过声音比拟来引起人 们对一定生活情景的联想,用“以声表情” 们对一定生活情景的联想,用“以声表情” 的方法来创造“声情并茂” 的方法来创造“声情并茂”的听觉艺术形 象,让听众在联想中领握作品表达的思想 感情、感受艺术形象,体会生活情景。 (丝竹乐《雨打芭蕉》管弦乐《金蛇狂舞》 (丝竹乐《雨打芭蕉》管弦乐《金蛇狂舞》 小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《梁祝》) 间接表情的方法——比拟通过声音比拟 间接表情的方法——比拟通过声音比拟 在联想中达到表情达意的效果。(民族管 弦乐《春江花月夜》《空山鸟语》《十面 弦乐《春江花月夜》《空山鸟语》《十面 埋伏》 埋伏》)
第四章 艺术的种类
近现代艺术理论的四种分类方法: 1、 以艺术形时间艺 术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和 时空艺术(戏剧、电影)。 2、 以艺术形象的审美方式为依据——听觉艺 以艺术形象的审美方式为依据——听觉艺 术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和听视艺术 (如戏剧)。 3、以艺术作品的内容特征为依据——表现艺 、以艺术作品的内容特征为依据——表现艺 术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术 (绘画、雕塑、戏剧、小说等)。 4、 以艺术作品的物化形式为依据——动态艺 以艺术作品的物化形式为依据——动态艺 术(音乐、舞蹈、戏剧、电影)和静态艺术(绘 画、雕塑、建筑、实用艺术等)。
特征: 1.立体感和真实性。由于雕塑是在三 度空间里用物质材料创造出的实体形 象,是立体的,可以触摸的,其立体 所产生的真实就成为主要特征。 2.实用性。雕塑是人类文化史上最古 老的艺术种类之一。在远古时期,一 件原始的雕塑品往往又是一件实用的 工艺品。
例 证 兽骨、兽牙、石、贝等雕塑的装饰品,有 驱邪的作用。 誉为世界八大奇观的秦始皇陵兵马俑,起 到护卫作用。 宗教雕塑(云岗石窟、龙门石窟、敦煌石 窟、麦积山石窟、桂林佛雕)起到教化作 用。 茶杯、茶盘、茶壶、笔筒、攒钱罐等瓷塑、 陶塑、泥塑等有使用作用。
从表现手法和形式分: 圆雕——不附在任何背景上,可以 圆雕——不附在任何背景上,可以 从四面观赏的立体雕塑,又称浑雕。 浮雕——在平面上雕出凸起的艺术 浮雕——在平面上雕出凸起的艺术 形象。如人民英雄纪念碑。 透雕——在浮雕的基础上,将背景 透雕——在浮雕的基础上,将背景 部分镂空,又不脱离平面,犹如一件 附在平面背景上的圆雕。如我国古建 筑门窗上的镂花。
18、19世纪法国成为欧洲美术的中心。 18、19世纪法国成为欧洲美术的中心。 有批判现实主义美术代表人物米勒《 有批判现实主义美术代表人物米勒《拾稻 穗》,印象主义美术代表人物莫奈《日出 ,印象主义美术代表人物莫奈《 现象》《草垛》 现象》《草垛》,后印象主义代表人物塞 尚《苹果和橘子》、高更《塔希提的妇 苹果和橘子》、高更《 女》;俄国的列宾《伏尔加纤夫》《伊凡 ;俄国的列宾《伏尔加纤夫》《伊凡 雷帝杀子》 雷帝杀子》。 20世纪以来,西方画坛出现了现代主义 20世纪以来,西方画坛出现了现代主义 美术的各种思潮和流派,如野兽派、未来 派、立体派、抽象主义、表现主义、超现 实主义、构成主义、新造型派、超前卫艺 术、波普艺术等。
二、表情艺术(音乐、舞蹈) 表情艺术(音乐、舞蹈) 表情艺术是指通过一定的物质媒介 (音响、人体)来直接表现人的情感, 间接反映社会生活的这一类艺术的总称, 主要指音乐和舞蹈两类。 表情艺术是人类历史上最古老的艺术 门类。 表情艺术也是人们现代生活中最普及、 最广泛的艺术门类。最具有群众性。 表情艺术有抒情性、表现性、表演性及 强烈的节奏性和韵律美。