艺术欣赏课程期末总复习要点

《艺术欣赏》课程期末总复习为了帮助学生复习和期末考试，这里将本课程的一些要点、重点归纳整理一下，并对如何参加考试提点建议，希望对同学们有所帮助。

第一部分关于考试（一）考核依据：艺术欣赏课程《教学大纲》及中央广播电视大学出版社出版发行的由杨辛、谢孟主编的《艺术赏析概要》文字教材、配套音像教材36讲（36张VCD光盘）是课程考核的主要依据。

电视直播课堂讲解的内容和为配合教学在计算机网络上设计并加入的相关内容，也是学生复习参考的重要依据。

（二）考核要求：本课程主要考核学生对多种艺术种类基本知识的理解情况，重点考核学生对艺术的感悟能力，特别是对艺术的欣赏评价能力。

通过具体作品的分析，考查学生艺术欣赏一般方法的掌握情况。

考核分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点理解。

一般了解，主要是指对知识或概念有一个大致的、概括的了解，知道有一个说法即可。

基本掌握是指对所要求的内容要能够做到既知其然，又要知其所以然。

重点理解是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，能够举一反三，并可以阐述自己的独到意见。

（三）考核形式：本课程采用平时测试和期末开卷考试相结合的方式进行考核，两者的比例分别为20%和80%。

平时测试以作业形式由中央电大统一布置，作业基本为综合性试题，如：比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，思考历史与文化对三大建筑的影响等。

平时测试共安排4次，每次均按百分制评阅，四次成绩平均分的20%记入总成绩。

期末考试亦按百分制评阅，其成绩的80%记入总成绩。

（四）期末考试题类型：期末考试的基本题型为：单项选择题、多项选择题、判断题、简答题、分析题等。

若按掌握程度划分则：一般了解10%、基本掌握40%、、重点理解50%。

（五）考试时间：本课程考试时间为120分钟。

（六）考试应注意的问题：单项选择题、多项选择题都是由一个题干和备选答案项组成，所不同的是：单项选择题的回答，须在四个备选答案中选择一个选项作为正确的答案，多选、错选不得分；多项选择题是在4—5个备选答案中选择两个以上选项作为正确答案，多选、错选、落选都不得分；判断题是对一个命题进行正误判断。

上述三种类型题目，都需要同学对学习内容有较好的理解和掌握，有些属于知识性的内容，平时就应记住。

简答题和分析题是对所学内容进行归纳、集中，特别是分析题，需要有理论，有论证，要阐述自己的见解，这些问题的回答，没有固定的答案，学生在回答问题时，要表明观点，要有充分的论据支持所述观点，就是说要能够持之有椐，自圆其说。

第二部分重点问题提示第一章艺术欣赏引论本章的重点内容是艺术欣赏的性质、特点和作用；艺术作品的审美构成；提高艺术欣赏能力的途径与方法。

一、艺术欣赏的本质艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。

二、艺术创造艺术创造是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。

离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。

1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。

这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。

艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2.艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。

艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。

艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3.艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。

任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。

4.艺术意蕴艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

它是一种艺术境界。

艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。

对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

5.艺术意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。

意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

6.艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。

艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

7.艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。

8.艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

如，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。

三、艺术鉴赏1.艺术欣赏与艺术批评艺术欣赏始终是一种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；艺术欣赏活动带有显着的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

二者相互区别而又密切联系。

艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。

2.艺术欣赏的“再创造”。

欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。

（1）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；（3）“再创造”的特性：● 欣赏者的想象性；●欣赏者的个性差异；● 欣赏者对艺术爱好的多样性。

四、艺术欣赏方法欣赏的一般方法1. 多看、多听、多研究；2. 重视从整体中欣赏；3. 把握艺术家的创作个性与时代特点；4、. 注重艺术之间的相互联系。

第二章建筑艺术欣赏本章重点，建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握其艺术的基本特点，并能针对着名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。

一、建筑和建筑艺术的具体特征建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。

建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑和建筑艺术的具体特征：1.建筑的双重性:物质使用功能，精神审美功能；2. 建筑精神属性的层级性：安全感和舒适感、美观---“悦目”、陶冶和震撼人的心灵---“赏心”；3.建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。

二、建筑艺术的语言：1. 面；2.体形；3.体量；4.空间；5.群体；6.环境。

通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。

三、建筑艺术的文化内涵：1.与人类生活密切相关；2.与人类物质生产水平和精神发展状况相关；3.其表现性与抽象性有极强的象征意义；四、建筑艺术的欣赏方法1. 了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。

多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。

多观察与分析，主动与对象对话。

对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。

2. 具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美，美与善、美与真的统一；3.处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力；4.发掘建筑艺术作品的文化内涵。

联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。

五、建筑艺术作品欣赏1.中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。

强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。

2.三大园林（即欧洲、阿拉伯、中国）艺术比较：中国园林：“自然式”----诗情画意、崇尚自然，步移景异；（北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致）西方园林：“几何式”----构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美；阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

3.中国园林艺术的自然美与人文美：（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。

（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。

（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。

第三章绘画艺术欣赏本章的重点是，掌握绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念，了解其艺术语言的特点；并能够对着名的油画与国画作品进行一般性赏析，从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的理解，特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。

一、绘画艺术的语言1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。

绘画是“视觉空间的艺术”。

绘画种类繁多，范围广泛。

从体系上划分：东方绘画、西方绘画；从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

2．绘画艺术语言：（1）线条；（2）形体；（3）色彩；（4）色调；（5）动感；（6）笔墨（笔触）；二、油画与国画1.概念油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。

国画：是中国传统绘画的总称。

从广义上讲，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。

主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素宣纸：生宣、熟宣线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡（烘、染、泼、积）“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清（加宣纸白色，可称为“六彩”）2. 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。