建筑学必读书籍

《建造革命：1980年以来的中国建筑》

关于中国古代建筑和景观园林的出版物汗牛充栋，而关于中国现代建筑的综合性分析则相对较少，英文出版物更是寥寥无几。本书可望部分缓解这一局面。书中关于中国当代建筑师的论述丰富详尽，作者系统地考察了中国各代建筑师中的领军人物及其作品，涉及到大量闻或未闻的人物和实例，实难能可贵。


《当代建筑的理论和宣言》
本书囊括了20世纪后半叶的几乎全部重要的建筑理论著述中的具有宣言与纲要性的部分。其时间跨越的幅度，从1955年到1996年；所选内容，按照“后现代主义建筑”、“后现代主义生态建筑”、“传统建筑”、“晚期现代主义建筑”、“新现代主义建筑”进行了分类。毫不夸张地说，堪称20世纪后半叶，或者说，现代主义之后建筑的思想与理论大集粹。


《建筑设计的构思方法——拓展设计思路》
本书为Architecture Dramatic系列丛书之一。通过列举出大量的建筑实例，以图文并茂的形式分析论证了由存在的规则、五官所感所见以及灵感等出发而形成的建筑设计构思，剖析了这些古今建筑中隐藏着的设计机械构思法，从心理学角度说明了只有在设计中同时注重设计大脑的开发，才能最终达到自由构思的设计最高境界。本书立意新颖、角度独特，通俗易懂，有助于启迪创造性思维。


《拱的艺术——西方建筑简史》

本书内容丰富，读来轻松愉悦，附有精美的建筑照片和图示。从工程上的突破到文化史，从建筑家生平轶事到相似风格及相异风格的的分析，把建筑史从沉闷的教材中解放出来，将其变成了一个精心设计的动态世界。作者卡罗尔·斯特里克兰是美国著名的艺术史家，曾著有畅销多年的《解读蒙娜丽莎———西方美术简史》一书。


《风格的特征》
古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽—安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，通过一个个具体的装饰实例得到展现。本书以精练的文字，大量的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。众所周知，艺术与文化总是复杂有如迷宫，本书编排的形式却简而精，犹如铺设了一条清晰的道路，引领人畅游于美的花园而不会迷失方向。


《作文本》
本书是建筑师张永和的文坛处女作，最近也上了多个热销图书排行榜。作者说，他试图在文学与建筑之间寻找一种平衡，让脱离了建筑的线索也能提供阅读愉悦。全书收录了作者20多年的随笔（散见于《建筑师》《读书》等杂志），文章内容涉及了建筑理念以及其

他影视等方面内容。书中文章按时间排
序，读者也可从中读一个建筑师思想变化的大概。



《安藤忠雄建筑之旅》
本书所介绍的是安藤在日本关西地区部分作品，是作者通过多次的实地参观，精选出来的。首先，此书是一本安藤建筑的导游手册，书中详细地标注出每个作品的位置及如何行走的方法。其次，收录了作者亲身拍摄的图片，这是用极其普通的数码相机，没有任何的镜头处理，沿着参观路线展示出来，尤如你自己亲眼所见。通过这些断片的图像，也许会让你对安藤的作品有一个真实的了解。


《勒·柯布西耶全集》中文版
全书共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。令人震惊的绝不仅仅在于其作品的数量之庞大，还在于其所涵盖的范围之广阔；令人动情之处在于他——作品的创造者——对建筑基本问题（建筑，人，自然）的不懈思考，更在于他胸中涌动的不息的对建筑对本色生命的炽烈的爱。


《红环0.18》
本书是一部由建筑师撰写的自传体小说。作者通过“武汉的脚步”、“红环0.18”、“珞珈山初雪”、“飞越东京湾”、“生物岛之光”五个章节叙述了自己从一个普通农民的孩子成长为建筑师的奋斗历程与重要事件。一支0.18毫米的红环笔对于书中主人公来说不仅是偏爱的工具，更勾画着一个“不安分”的中国建筑师的成长道路。


《景观与建筑——融于风景和水景中的建筑》
理想的建筑应该协调于自然，成为建筑中的一部分。今天，景观在建筑设计中扮演着更加重要的角色，而建筑师与风景建筑师的携手合作变得比以前更加重要也更加容易。本书所介绍的51个范例从不同的侧面印证了这一变化。这些范例包括住宅、文教设施、展览设施、商业设施、交通和公共服务设施以及公园、植物园等内容，力求从不同的角度反映建筑与自然和景观相互协调、相互影响的关系。


《景观绘画》

如果想要研究绘画，借此更好地了解自然环境、人工环境以及个人创造潜能，就可以从本书中得到启发；本书还提供了各种方法，有助于释放创造潜能，培养个人表现形式，训练风景建筑学和建筑学的专业图形表示。本书内容丰富，举凡素描基础知识，如工具、技法、调子、质感、透视和构图等等，无所不谈，而又着重于传授创新的徒手绘画技巧。至于书中循序渐进的绘画练习，则犹具特色。


《溢出的都市 》
这是一本必须亲身去体验的书。从雷姆·库哈斯《癫狂的纽约》节选、维姆·文德思“有关地球表面的图画”到让·

鲍德里亚有关暴力与图像之间关系的论述，从古儒朗和林海华（MAPOFFICE）有关珠
三角的影像散文、矶崎新的小说《流言城市》到张永和的建筑散文《物体城市》，各种类型的文本和图像交织成一个非线形的通道，它让人们摸索，重新体验都市的复杂性和流动性。


《建筑创作原点与过程/MASTERS at WORK》
伊东丰雄，高松伸，山本理显，三位当今日本代表建筑师表现出了三种完全不同的风格和发展方向，但是在追逐自由地建筑创作的时候，他们又是共同的。根据若干留下的记忆发展自己的想法，通过那些最纯朴的创作激情对抗业已存在的物质世界。这是一种存在已久但是从未被大家所了解的设计原点。它就是大家渴求却一直封藏在资料和记忆中的变容过程，建筑设计的灵魂，就呈现在《建筑创作原点与过程》之中。


《普利策建筑奖获得者专辑(1979-2004) 》
本书简要回顾了普利策建筑奖(The Prizker Architecture Prize)从1979年创办至今的历史，并重点介绍了28位获奖建筑师的代表作品及其建筑创作思想。普利策建筑奖被称作建筑界的"诺贝尔奖"，获奖建筑师的作品在某种程度上代表了当代建筑的最高成就，获奖建筑师的创作思想也可以折射出当代建筑思潮的发展趋势。


《反理性主义者与理性主义者 》
本书是《反理性主义者》和《理性主义者:现代建筑运动中的理论和设计》两本不同时期独立发行的理论著作的合集。总计100多万字，400多页，有着30多位西方著名的建筑理论家和建筑师所著的近四十篇理论文章，其视野的广阔性，观点的深刻性是不容质疑的……另外，由于编者刻意将一些具有对立倾向的文章并置在一起，所产生的思想和理论上的对立与交锋，也肯定会给读者们带来深刻的印象以及更大的思考的空间。


《现代建筑：一部批判的历史 》
本书是对20世纪的建筑及其起源的一次全面审视。该书资料翔实，涵盖了自18世纪中期至20世纪90年代几乎所有主要的建筑思潮及流派、建筑师及代表作；丰富而精致的图片，令本书的阅读更加直观；客观而精到的论述，使现代建筑发展中纷繁复杂的线索变得清晰可循，建筑及建筑艺术中所蕴含的文化内涵和人文关怀贯穿始终，建筑与音乐、绘画、哲学的内在联系也更可感知。


《建筑意》
“这些美的存在，在建筑审美者的眼里，都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快......”如今，随着思想的开拓，很多文化界人士已经在开始关注建筑了。《建筑意》希望成为这样一本建筑杂志：不要太专业，

不要太枯燥，要让大众爱读，从中体会到品味建筑的愉悦，同时又具有深永的学术意味。




《查尔斯柯里亚的建筑空间 》

这是一本关于当代印度著名建筑师查尔斯·柯里亚的最新建筑理论书籍。基于笔者多年对现代建筑理论的研究和创作经验，探讨了其作品的建筑形式和空间结构中蕴藏的开放空间网络理论；本书同时系统地总结了印度现代建筑发展的历程，指出如何基于传统建筑精神结合现代建筑理论弘扬本土建筑创作。


《草图中的建筑师世界》
草图的水平，既有勤奋的积累也有天赋的赐予。但是，熟能生巧，各创特色是因人而宜的。俞挺、戎武杰、邓威三位的草图都在扎实的基本功中各显其才华特点，这也是我所推崇的。草图的表现方式，可以铅笔、钢笔白描，可以水墨淡彩，也可以水粉浓彩；而且不论具像、抽像都应该是造化心灵中的建筑设计构思，有时精工细刻画形意，有时寥寥几笔写特征，一切都贵在信手拈来，妙在赏心悦目。


《建筑形式的逻辑概念 》
建筑形式自身的构成是一个科学与技术问题，但“建筑构成形式的表达”却不单是一个科学技术问题，而是整个设计学的问题，建构性的表达是建筑艺术的本质。肖毅强先生翻译和引介德国慕尼黑工业技术大学的托马斯.史密特教授《建筑形式的逻辑概念》一书，目的是阐述建筑构成的概念。在相当程度上形式构成是自主的，建筑功能的实现与建筑意义的表达应当符合建筑形式自身形成的逻辑，这个逻辑可能表现为材料的特征、构成的规则、或环境与场所的文脉关系等。