徐渭《墨葡萄图》赏析

徐渭《墨葡萄图》鉴赏

艺文学院文化产业管理刘丽200907283

徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。明代文学家、戏曲家、书画家。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。诗书画的三结合也是其文人画的特质。徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。

本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。纵165.7厘米，横64.5厘米。就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，

以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。再联系到作者的人生经历，年幼颖慧，学书学剑，心怀远志。然20岁考取秀才后，连续八次参加乡试不中。兵部右侍郎胡宗宪总督东南沿海抗倭时，曾延至幕府，献谋献策，参与机密。后胡宗宪因严嵩案发败落，精神受到刺激，旧“脑风”病复发，数次自杀不死；又因疑心击杀继室，入狱七年。出狱后云游四海，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生，最后在寂寞中死去。因此从画中能感受到画家无尽的辛酸与无奈，以致狂妄不羁，愤世嫉俗。作者悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了这样的奇人，如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜。最后来看本图中作者的题字：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。作者曾评价：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”，尽管后人最看重的是他的画，但也能从侧面看出作者之才。前两句说明此画作于其晚年，后两句则流露了作者不得志的心情，关键从美术的角度来看，笔下的行次歪歪斜斜，字迹怪怪奇奇，其线条表现为一往停顿，曲势多，滞意多，用吕凤子的话说，“呈现出一种艰涩状态”，在一定程度上给人以一种“焦灼和抑郁感”，这也是作者画风从另一方面的体现。

徐渭在继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法的基础上进一步发展，加入自己特有的风格，最终成为中国大写意花鸟画开宗立派之始祖。通过对《墨葡萄图》的鉴赏，大致了解了他一生的经历以及其基本画风，并对大写意花鸟画派有了一定的了解；也被大写意花鸟画，以及桀骜不羁的笔法所震撼，而且还感同身受般感受着徐渭由于奸妄当道、小人专权，君王昏庸、堵塞贤路，虽满腹经纶、一身肝胆，却一生报国无门、穷困潦倒的悲哀，无奈与辛酸；同时也第一次有意识的对美术作品进行赏析。由于暂时只能通过图片鉴赏，所以个人感触并不足够深刻，更侧重于画家人生经历及画风进行鉴赏，希望以后有机会能参观到真品，以便能有更深的感触。