选择古琴需要注意的方面
买古琴注意事项
买古琴注意事项买古琴是一项需要慎重考虑的决定,因为古琴的质量和价值取决于很多方面,包括材质、工艺和声音等。
以下是购买古琴时需要注意的几个事项:1. 了解古琴的种类:在购买古琴之前,了解不同类型的古琴是非常重要的。
主要有秦琴、梨园琴和杨派琴等几种,每种琴的外形、音质和演奏技巧都有所不同。
根据自己的喜好和演奏需求选择适合自己的古琴。
2. 选择合适的材质:古琴通常有梧桐木、楠木、紫檀木等多种材质,每种材质都有其独特的音色和特点。
一般来说,楠木和紫檀木制作的古琴音质较好,但价格也相对较高。
根据自己的预算和需求选择适合的材质。
3. 了解古琴的工艺:古琴的工艺对于琴的品质和价值至关重要。
在购买时要注意琴身是否平整,琴面是否光滑,琴弦是否均匀。
此外,还要检查琴的声音孔和琴弦固定部位是否结实,以及琴柄的手感和握持是否舒适。
4. 考虑古琴的声音:古琴的声音是购买时重点考虑的因素之一。
古琴的音质有明亮、清脆、深厚等不同的特点,而每个人对音质的要求也不同。
购买时可亲自试弹,听听琴的音色是否符合自己的要求。
5. 寻找可靠的卖家:购买古琴时,要选择信誉良好的卖家或琴行。
可以通过咨询琴友、参观琴行或者亲自试琴来评估卖家的信誉和服务态度。
此外,选购古琴的时候最好能够找到懂行的人陪同,帮助鉴定琴的质量和价值。
6. 注意保养和维修:古琴是一种特殊的乐器,需要定期保养和维修。
在购买古琴时,可以咨询卖家关于保养和维修的建议,并了解古琴的保养方法。
同时要注意琴的贮存环境,避免受潮和受热等影响。
7. 了解价格和预算:古琴的价格差异很大,根据琴的材质、工艺和声音的不同,价格可能从几千元到几十万元不等。
在购买古琴前要了解市场价格,制定合理的预算,并根据自己的预算选择适合的古琴。
总的来说,购买古琴是一项需要谨慎选择的事项。
要了解古琴的种类、材质、工艺、声音等方面的知识,选择信誉良好的卖家,并根据自己的需求和预算做出合理的选择。
另外,购买古琴后要妥善保养和维修,以确保琴的品质和使用寿命。
古琴斫琴知识点总结
古琴斫琴知识点总结古琴,作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
古琴斫琴的过程十分复杂,需要丰富的知识和技艺。
下面将从古琴的历史渊源、制作工艺、音律调音、演奏技巧以及保养维护等方面进行详细的总结和分析。
一、古琴的历史渊源古琴,又称为瑶琴、华琴,是一种七弦琴,古代称之为“瑶琴”、“琴”或“雅琴”等。
古琴的历史文献记载有几千年的历史,并且在文人雅士的生活中有着非常重要的地位。
据考证,古琴最早的起源于中国古代的文明发源地黄河流域和长江流域。
在古代,古琴是文人雅士们的代表性乐器,因其贵族之气以及涵养雅趣被誉为"文人四友"之一。
同时,古琴也通过丝弦和兽骨制作,因此更具古代史料考古意义。
在古代,古琴不仅被视为一种乐器,更是一种文化的象征,体现出古代文化在音乐方面的浓厚底蕴。
二、古琴的制作工艺1. 选择材料:古琴的制作所用的材料十分讲究。
琴身一般使用梧桐木为主材,其他如香樟木、槭木也可作为曲木。
琴面一般使用天然竹,琴弦则使用丝线。
而古琴所用的梧桐木也有选木的原则。
2. 制作工序:制作古琴的工艺十分复杂,由众多工序构成,是需要非常丰富的经验、技艺和耐心的。
首先要选择合适的梧桐木,将其加工成琴身。
接着将琴面粘合在琴身上,并在琴面中间开孔。
然后要进行调音孔的加工。
接下来,将古琴的琴码制作好,固定在琴面上。
最后,将琴弦拉紧,进行音律调音。
每一道工序都需要精雕细琢,方能制作出一把音质优美的古琴。
三、古琴的音律调音古琴的音律调音是非常重要的,因为这会对后续的演奏产生直接的影响。
古琴的音律包括了音名、音高、音长等多个方面。
首先要根据需要进行琴弦的安装,在琴弦的调整上应该注意弦长和张力是否合适。
然后进行音律的调整,根据古琴的调律标准将琴弦调整到正确的音高。
通常情况下,古琴的音律有宫、商、角、徵、羽、文、宫等七个音,需要根据标准进行相应的调整。
四、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧是需要长期练习才能掌握的。
古琴初学自学8大方法
古琴初学自学8大方法古琴是中国传统乐器之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。
虽然初学者可能面临一些困难,但只要掌握了一些学习方法,就能够快速进步。
以下是古琴初学自学的八大方法,希望对初学者有所帮助。
第一、购买好质量的古琴在选择购买古琴时,要尽量选用质量较好的琴。
好的琴音色纯正,音质稳定,使用寿命长,对学习起到很大的帮助。
如果条件允许,最好能够到实体琴行亲自试琴,听听琴音是否清晰悦耳。
第二、了解古琴结构与演奏方法在开始学习古琴之前,要先了解古琴的结构和演奏方法。
古琴共有七弦,琴身由板面、琴骨、龙门、弦轴和琴弦组成。
初学者要学习弦名、弦轴调弦方法、右手指法和左手按弦技巧等基本知识。
第三、学习基本琴谱初学者可以从一些基本的琴谱开始学习,例如《阳关三叠》、《阳春白雪》等。
这些琴谱旋律简单,适合初学者入门。
初学者可以多次弹奏,熟练掌握基本指法与琴弦节奏。
第四、注意正确的演奏姿势古琴演奏需要注意手指的放置和动作的协调。
要保持手指自然松弛,手腕放松,手臂微微上提,不要用力过猛。
左手按弦时要注意指尖对准琴弦,使琴声明亮。
第五、频繁练习琴弦技巧在学习古琴的过程中,要多次弹奏基本的琴弦技巧,如琴身的滚动、琵琶指法、泛音等。
通过不断的练习,掌握这些琴弦技巧,能够让琴音更加丰富和灵动。
第六、持之以恒的每日练习学习古琴需要持之以恒,每天进行一定时间的琴练习。
可以制定每天的练琴计划,并按照计划坚持下去。
只有坚持不懈地练习,才能不断提高自己的演奏水平。
第七、参加古琴社群或音乐课程可以加入古琴社群或参加一些古琴音乐课程。
与其他古琴爱好者一起交流、学习,听取老师的指导,可以更好地提高自己的古琴技巧和演奏水平。
第八、多听多感受名家演奏在学习古琴的过程中,多听听一些名家的演奏,如吴景略、姜丹等,通过他们的演奏来学习琴音的表达和技巧。
同时,也要多感受古琴音乐的韵律、气质和情感,以增长自己对音乐的理解。
总之,古琴初学者可以通过购买好质量的古琴、了解古琴结构与演奏方法、学习基本琴谱、注意正确的演奏姿势、频繁练习琴弦技巧、持之以恒的每日练习、参加古琴社群或音乐课程以及多听多感受名家演奏等方法来提高自己的古琴演奏水平。
选古琴的注意事项
选古琴的注意事项古琴是中国传统的弹拨乐器,具有悠久的历史和独特的音色。
选择古琴时,需要注意以下几个方面:1. 了解古琴的种类和特点:古琴有很多种类,如七弦古琴、十三弦古琴等。
每种古琴都有自己独特的音色和演奏方式。
在选择古琴时,可以先了解各种古琴的特点,根据自己的喜好和需求进行选择。
2. 选择适合自己的古琴尺寸:古琴的尺寸有大、中、小三种,不同尺寸的古琴适合不同的演奏者。
一般来说,身材较高的人适合选择大号古琴,身材较矮的人适合选择小号古琴。
选择适合自己身材的古琴可以更好地发挥自己的演奏技巧。
3. 注意古琴的制作材料和工艺:古琴的制作材料和工艺对于音质和演奏感受有很大的影响。
好的古琴一般采用上等的木材制作,如紫檀木、梧桐木等。
制作工艺也需要精细,琴面和琴身的制作要平整光滑,琴弦的安装要牢固。
在选择古琴时,可以仔细观察琴的外观和细节,选择制作精良的古琴。
4. 试弹古琴:在购买古琴之前,最好能够亲自试弹一下。
试弹可以帮助你了解古琴的音色和手感,判断是否符合自己的要求。
试弹时可以弹奏一些简单的曲目,感受琴弦的回响和琴身的共鸣。
如果条件允许,最好能够请专业的古琴演奏者或老师帮助你试弹,给予专业的意见和建议。
5. 注意古琴的保养和维修:古琴是一种精细的乐器,需要定期保养和维修。
在购买古琴之前,可以了解一下古琴的保养方法和维修渠道。
古琴的保养包括定期擦拭琴身、更换琴弦等,维修则需要找专业的古琴修理师傅进行。
选择古琴时,最好能够了解古琴的保养和维修情况,以便日后能够正确地保养和维修古琴。
总之,选择古琴需要综合考虑琴的种类、尺寸、制作材料和工艺等因素。
在购买古琴之前,最好能够了解一些基本的知识,亲自试弹一下,并注意古琴的保养和维修。
只有选择适合自己的古琴,并正确地保养和维修,才能更好地发挥古琴的音色和演奏技巧。
古琴挑选及注意事项
古琴挑选及注意事项古琴是中国传统的古代弹拨乐器,有着悠久的历史和独特的音色,因此备受音乐爱好者的喜爱。
想要挑选一把合适的古琴,并不是一件容易的事情。
以下是一些建议和注意事项,希望对您选择一把适合的古琴有所帮助。
首先,选择一把古琴应该考虑到琴身的质地和制作工艺。
琴身的材质对琴的音色和音质起着至关重要的作用。
具有传统制作工艺的古琴往往音色较好,首选以精选贵重的红木制作的琴身。
其次,要仔细检查琴身与琴颈之间的连接和合适对准,确保琴颈不向侧面倾斜,以保证弹奏时的舒适感。
其次,选择一把古琴时要注意琴弦的质量和张力。
古琴使用的是丝做成的弦,不同的弦材质和张力会影响琴声的富有感和回响力。
建议选择质地较好、手感适宜,并且具有一定的耐用性的琴弦。
可以询问店家或经验丰富的古琴友人推荐适合的琴弦。
第三,挑选一把古琴还应该考虑琴面和装饰等因素。
古琴的琴面往往会有一些装饰性的图案,这些图案并不会直接影响琴声质量,但可以让琴看起来更美观。
琴面上的雕刻和装饰需要细致且精致,可以根据个人的审美和兴趣来选择。
另外,琴身的光泽度也会影响琴的美观程度,所以要仔细观察琴身的处理是否光滑平整。
最后,购买古琴前最好要找一位有经验的古琴演奏者或制琴师傅陪同,帮助您做出更准确的选择。
他们对古琴的音质、制作工艺和琴品评估有着丰富的知识,可以在您挑选时提供专业的意见和解答您的疑问。
在挑选古琴时,还需要注意价格和购买地点。
古琴是一件价值较高的乐器,因此价格也会有很大的差异。
建议在正规的琴行购买,避免到一些小规模的商店或私人交易中购买,以免买到质量较差或是使用过的乐器。
综上所述,选择一把合适的古琴需要考虑琴身的质地和制作工艺、琴弦的质量和张力、琴面和装饰等因素。
在购买时最好找一位有经验的人陪同,并注意价格和购买地点的选择。
通过仔细挑选,相信您可以找到一把与您音乐素养和欣赏需求相符的古琴,享受弹奏古琴的乐趣。
如何挑选古琴
如何挑选古琴如何挑选古琴古琴是一种古乐器,很多人都喜欢玩古琴,那么你知道该如何购买一把古琴吗,下面我们一起来看看吧。
1、琴不能抗指判断一张琴是否抗指,从专业数据可以看出:古琴7弦7微处,琴弦到琴面距离不得超过5毫米。
古琴4弦7微处,琴弦到琴面距离不得超过6毫米。
古琴1弦7微处,琴弦到琴面距离不得超过7毫米。
2、琴面不可过于扁平过于扁平左手按七弦尚无妨碍,但在七微或七微以上按一、二、三、四弦就会感到困难。
琴面扁平是一弦到七弦之间的弦路上弧度过小,有的琴在四、五微处弦禄上真的就几乎是平面,这样的琴不可用,有的琴虽然扁平之病,但因弦外的两侧弧度很大,或只在四微以上才成扁平状,就易被忽略掉。
3、弦距不可过宽过窄弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。
有的琴因取料不足而两条弦之间的距离很窄,会令弹琴的人手指变得拘紧平板。
过宽则会感到不易控制。
应以一、七公分为宜。
有的古代琴,尤其是宋琴,尾部一弦到七弦只在三公分左右,亦是正法。
4、琴面要平整有的琴面制作不精细,除了漆不平整不光滑外,尚且有高低凸凹现象,则会产生沙音。
挑选时,可以把琴面对着光慢慢前后左右偏转,看琴面反光,所有不平,明显可见。
漆面要平整光滑,色彩自然,没有坑洼不平,流坠,刷痕等毛病。
拓展:古琴常见的“三病”1、打板;2、砂音;3、抗指。
打板是按音时出现的琴弦“啪、啪、啪”的拍打琴面的声音,原因有可能是因为琴弦离面板太近或者琴弦太松(丝弦尤甚),亦或是琴体变形,出现变形这种现象一般要返厂大修,可以直接pass。
如果是琴弦太松,紧一下弦就可以,如果是琴弦离面板太近,那就有可能是岳山低了,也要修。
砂音是左手按弦,右手拨动琴弦,同时左手左右滑动与琴面,会出现“沙沙沙”的声音,有可能是琴弦有结,或者面板不平。
琴弦有结换弦就行,哪根有节换哪根;面板不平返厂大修。
抗指是琴弦距离琴面过高,琴弦由岳山和龙吟这两个单独的硬木托起,直接决定了弦高,那么,可以把岳山磨低了,但是古琴专卖店是成琴,抗指的琴可以直接pass,抗指会手指疼,打消学琴积极性。
鉴别古琴好坏的实用方法
鉴别古琴好坏的实用操作方法福州绿绮高山流水遇知音-琴者群号:235097557随着国民生活物质生活水平的提高,人们的眼光逐步转向对精神文明的追求。
在这种条件下,中国目前唯一被纳入世界文化遗产行列的古老乐器,古琴越来越受到人们的青睐[1]。
各种古琴培训中心、古琴书籍、古琴影碟、古琴琴坊如雨后春笋版涌现出来,面对琳琅满目的古琴市场,我们该如何辨别一把琴的好坏呢?古琴的好坏对琴者来说是至关重要的。
各位琴家在购琴的时候就非常关心这些,通常认为一把好琴首先要满足:不打板、不抗指、无沙音[2 3];在保证这些条件的前提下,再着是辨别琴的各项声学性能,最终还要综合琴的形制造型、做工精细情况、表面光洁度等各项工艺。
弹奏优质的古琴,当然可以让人更加轻松自如,心情愉悦;劣质的古琴,通常容易造成女性琴友和琴童的指甲撕裂。
目前,部分斫琴厂家充分利用数据管理技术对琴的各项性能参数进行了统计和分析,为便于大家甄别良琴,本文从琴的几个关键数据来分析古琴的优劣[4]。
(1)1弦7徽处,琴弦下边沿到琴面垂直高度不超过6毫米,否则抗指。
这是硬性指标,与款式或者低头无关。
具体测量方法如图1所示:图1(2)4弦7徽处,琴弦下边沿到琴面垂直高度不超过6毫米,否则抗指。
这是硬性指标,与款式或者低头无关。
具体测量方法如图2所示:图2(3)7弦七徽处,琴弦下边沿到琴面距离不超过5毫米,否则抗指。
这是硬性指标,与款式或者低头无关。
具体测量方法如图3所示:图3琴的岳山和龙龈高度和手感的关系非常大,大部分琴都有抗指的毛病,但是不是所有的琴抗指都可以通过降低岳山的高度来实现。
所以如果笼统的说,琴抗指就是岳山过高,是外行话。
很多琴抗指并不是岳山过高,而是低头不够,而低头的作用是为了给右手弹奏留出足够的空间。
从实际制作和弹奏的情况来看,岳山高度足够高而又不产生砂音的情况下,左手走弦范围内的琴弦离琴面距离低为佳。
研究同时还表明7弦岳山高度在1.8左右的时候效果是最好的。
古琴演奏中的指法与音色掌握
古琴演奏中的指法与音色掌握古琴作为中国传统音乐中的重要乐器,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
而在古琴演奏过程中,指法与音色的掌握是非常重要的。
本文将重点探讨古琴演奏中的指法和音色,帮助学习古琴的朋友提高演奏技巧。
一、指法的基础知识1. 掌握正确的握琴姿势在古琴演奏中,正确的握琴姿势对于指法的准确性和演奏效果有着至关重要的作用。
应将琴柄稳定地置于右手食指和中指之间,使手腕和手臂放松,保持自然的弯曲。
左手应分别用大拇指和食指按压琴弦,形成牵引和控制乐音的力度。
2. 确定指法的位置和角度古琴音域广泛,琴弦分为上下两组,一般以中央分割。
在演奏过程中,左手的指法位置和角度应根据具体的音符来决定。
较高的音需要更远离琴弦中央,在弦与琴齿交界处按弦,而较低的音则需靠近中央。
3. 掌握各种常见的指法古琴的指法有跳、扫、揉、按、拨、撮等多种,掌握这些不同的指法对于演奏具有丰富的表达力。
例如,跳指让琴音飞扬而明亮,扫弦则能产生浑厚的音色。
通过不同指法的运用,演奏者可以打破单调,形成层次丰富的演奏效果。
二、音色的掌握技巧1. 注意控制弦的力度在演奏古琴时,力度的控制对于音色的质感和表达很重要。
适当的用力可以使琴音更加鲜明,而过于用力则会导致音色变得刺耳。
在弹奏上弦时,要注意用力清晰地弹奏,而不要过度而失去音质的纯正。
2. 运用不同的演奏技巧古琴演奏中,除了指法外,还有很多其他的演奏技巧可以用来表达不同的音色效果。
比如,品弦、震音、和弦等等。
通过灵活运用这些技巧,演奏者可以创造出更加独特和丰富的音色体验。
3. 注意弹奏的速度和节奏在古琴演奏中,节奏感和速度的控制对于表现音色非常关键。
不同的速度和节奏可以带给听众不同的感受,例如快速的演奏会让音色明快活泼,而慢速的演奏则会使音色柔和沉静。
因此,演奏者需要根据曲目的意境和要求来选择合适的速度和节奏。
总结起来,古琴演奏中的指法与音色掌握是提高演奏技巧的重要环节。
通过掌握正确的指法姿势、熟练运用各种指法和掌握音色的技巧,演奏者可以打破单调,创造出丰富多样的音色效果。
古琴的制作——选材及斫琴工具(一)
上期讲到了选材、面板、琴底、附件、徵、灰胎、漆、斫琴工具。这期我们从面板的尺寸谈起。
以仲尼式为例,面板板材要求长1.25米,肩处宽21.5公分,厚5公分(或曰高度)。面板边缘的厚度一般为1.2公分左右(加上底板1.8公分为好,上下不可差得太多)。凤舌处长12公分,最高点1.8公分,两边最低点0.2公分。岳山至琴头边缘处距离为8-12公分,岳山往琴尾方向4公分处开始槽腹,从琴尾往琴头方向5公分处开始槽腹,以上所述为槽腹时所留实木最多的,最少的从琴头到槽腹为2公分,从琴尾到槽腹为2公分至5公分,槽腹左右的边宽一般为1-1.5公分(左右对称),周圈除两侧均为此尺寸。雁足位需留大约4公分宽,或者可以更多一些,面积太小雁足不容易固定,易歪。龙池与凤沼位置要求隆起一块,厚度一般为3公分-2.5公分厚(龙池、凤沼厚度一样),个别也有1.8公分厚的(以长方形为例)。龙池凤沼可以是圆形或者长方形等,示情况而定,龙池凤沼的大小与琴发音有直接关系,最好龙池处长21公分,宽2.5公分(古书上的尺寸),凤沼处长10公分,宽2.4公分。以上尺寸为大概,既有比这长的,也有比这短。常规是越窄的,一般长度相度要长,宽的呢,长度相对短些,但再怎么变,其面积大致一样。龙池位置以七徵为起点,向琴头方向走到合适尺度,凤沼位置以十三徵为起点,向琴头方向走。掏腹时槽腹中间稍厚,两边薄,最厚为1.8公分,最薄处为1.2公分,制作中用特殊的千分尺去量(乐器店有售)。徵位的定置:从岳山至龙龈,对折居中即七徵,以七徵至岳山对折居中,即四徵,以七徵至岳山三折,一折即五徵、再折即二徵、三折与岳山齐,四徵至岳山对折,即一徵,五徵至七徵五折,从五徵取二折则六徵,从二徵取一折则三徵,后之八九等徵,以七徵至焦尾,与前折相同(可先用纸对折,标出徵位后贴在面板上)。
挑选一把好古琴的方法与技巧
挑选一把好古琴的方法与技巧一首好听的歌曲是需要好的乐器进行弹奏出来的,那么如果想要练习古琴,就需要挑选一把好的古琴工具了,对于好的古琴应该如何挑选才好呢?以下是店铺为你整理的如何挑选古琴,希望能帮到你。
如何挑选古琴一、音色:要辨别音色首先要看这张琴有没有抗指、打板、沙音。
1.抗指——左手按弦时感到有点吃力就是抗指。
琴弦离面不可过高,琴弦过高叫做抗指,会影响弹琴方法甚而累坏手指。
以七徽的位置说,琴弦离琴面应在0.5公分左右。
2.打板——右手弹空弦时,空弦拍打琴面就是打板。
左手按弦着与琴面,右手弹弦,同时按弦左手左右移动,如果发现弦拍打琴面就是打板。
3.沙音——左手按弦着与琴面,右手弹弦,同时按弦左手左右移动,如果发现有沙沙(杂音)声音就是沙音。
(有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关,需要更换琴弦即可)音色:右手弹空弦,听音量和音色是否统一。
左手按弦于每个徽上,右手弹弦,听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏,听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面,右手弹弦,在声音未停时,按弦左手左右移动,如余音延长则是优点。
左手轻点弦于相应徽位处,右手同时弹弦出声,听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感,声音松透不散而韵味悠长者为良。
二、材质古琴的底板材料是看不到,只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。
但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑,这就添加了识别的难度,用手擦拭有黑色木碳的印迹。
桐木泡桐:材色浅,木质疏松,指甲轻轻一掐就能陷下去,其木材纹路清晰。
青桐:材色浅,木质细密坚实韧性较好。
现在梧桐(白花桐)已十分稀少,难以寻觅了,目前的桐木基本以泡桐为主(还有一些地方用的川桐)。
泡桐因为木质问题,音色寿命较短,故常做为中低档古琴的琴材选用。
杉木新衫木—老衫木(老房梁)新衫木木材发白色,随着时间的推移木材颜色越来越黄,以发金黄色的木材最老,其有很浓重的清香味。
赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。
古琴选购经验分享
古琴选购经验分享
《古琴选购经验分享》
作为古琴爱好者,一直都在寻找一把质量好、音色美的古琴。
在这个过程中,我积累了一些选购的经验,希望能和大家分享一下。
首先,要选择正规的古琴店进行选购。
在正规的古琴店,可以得到专业的咨询和指导,保证购买到正宗的古琴。
同时,也可以保证古琴的质量和售后服务。
其次,要注意古琴的材质和制作工艺。
一把好的古琴,一般是选用优质的木材制作而成,制作工艺精湛。
而且,古琴的音色也与材质和制作工艺有很大的关系。
因此,在选购古琴时,一定要仔细观察琴体的材质和工艺,听一听音色,确保其符合自己的要求。
此外,也要考虑自己的预算和需求。
古琴的价格有很大的差异,可以根据个人的预算和需求来选择适合自己的古琴。
有些人可能只是想入门学习,可以选择价格较为实惠的古琴;有些人可能对音色要求比较高,可以选择高端的古琴。
总的来说,选购古琴需要慎重考虑,可以多听听各种不同的古琴,找到适合自己的那一把。
同时,也可以多向一些专业人士请教,多了解一些古琴的知识和选购技巧。
希望以上的经验能对大家选购古琴有所帮助。
古琴定音定弦定调表
古琴定音定弦定调表1. 引言古琴是中国传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在演奏古琴之前,需要对琴的音准进行调整,以确保演奏时的音高正确。
本文将介绍古琴的定音、定弦和定调方法,并提供一个便于参考的古琴定音定弦定调表。
2. 古琴定音方法2.1. 定音原理古琴共有七根弦,分别为太宗、中宗、仲宗、角宗、徵宗、商宗和羽宗。
这些弦的长度决定了其发出的音高。
在古代,人们使用了一种称为“黄钟”的标准来确定各个弦的长度比例。
根据黄钟标准,太宗与中宗之间是全长的五分之四,中宗与仲宗之间是全长的四分之三,以此类推。
2.2. 定音步骤以下是一般情况下进行古琴定音的步骤:1.确保琴身干燥清洁,并放置在稳固平整的桌面上。
2.使用调音器或乐器调音器,将太宗弦的音高调至标准的A4音(440Hz)。
3.利用太宗弦的音高,按照黄钟标准计算其他各弦的长度比例,并相应地调整其音高。
可以使用专门的琴弦定位器来辅助确定弦长。
4.调整每根琴弦直到其发出正确的音高。
2.3. 定音注意事项在进行古琴定音时,需要注意以下几点:•确保琴身没有松动或损坏,以免影响定音结果。
•使用专业调音工具或乐器调音器可以提高定音的准确度和效率。
•定时检查琴弦是否有损坏或老化,并及时更换。
3. 古琴定弦方法3.1. 定弦原理古琴使用丝制琴弦,由于长时间演奏或外力作用,琴弦容易断裂或走偏。
因此,定期更换古琴琴弦是必要的。
不同根数和材质的琴弦会对演奏产生不同的影响,选取合适的琴弦对于保持古琴良好的演奏状态至关重要。
3.2. 定弦步骤以下是一般情况下进行古琴定弦的步骤:1.确保琴面干净,没有灰尘和杂物。
2.使用专业的古琴琴弦,根据个人喜好选择合适的材质和根数。
常用的古琴琴弦有丝弦、尼龙弦和金属丝弦等。
3.按照定音表的指示,依次将新的琴弦绑在相应的位置上。
可以使用专门的琴弦绑法来确保绑得牢固。
4.调整每根琴弦直到其发出正确的音高。
3.3. 定弦注意事项在进行古琴定弦时,需要注意以下几点:•确保使用高质量、适合古琴的专业琴弦,以获得更好的演奏效果。
古琴制作材料
古琴制作材料古琴,作为中国传统乐器之一,历史悠久,文化底蕴深厚。
在古琴的制作过程中,所选用的材料至关重要,它不仅直接影响到古琴的音质和外观,更体现了制作者的匠心和技艺。
下面将为大家介绍古琴制作的常见材料。
1. 木材。
古琴的琴身多采用名贵的硬木材料,如檀木、紫檀、鸡翅木等。
这些木材质地坚硬,纹理美丽,不仅具有很好的声音共鸣效果,而且具有很好的抗变形和抗腐蚀能力,能够保证古琴长时间的使用寿命。
2. 弦线。
古琴的弦线通常采用丝线或者鱼线制作,这些材料具有很好的弹性和音色表现力,能够让古琴发出清脆悠扬的音色。
在选用弦线时,制作者需要根据古琴的音域和音色要求来选择合适的材料和规格。
3. 漆料。
古琴的琴身需要经过多次的上漆和打磨,以保护木材并增加外观美感。
常用的漆料有天然树脂漆、蜡漆等,这些漆料具有很好的附着力和抗老化能力,能够保证古琴的演奏寿命和外观品质。
4. 胶黏剂。
在古琴制作过程中,胶黏剂被广泛应用于琴身的拼接、装饰件的粘贴等环节。
优质的胶黏剂应具有很好的粘接强度和耐久性,能够确保古琴在长时间使用中不会出现开裂、脱落等问题。
5. 装饰材料。
古琴的装饰件通常采用龙骨、水牛角、象牙等材料制作,这些材料不仅具有很好的美感,而且能够增加古琴的音色共鸣效果,使得古琴在演奏时更加悦耳动听。
6. 其他材料。
除了上述主要材料外,古琴的制作还需要用到一些辅助材料,如琴轴、琴码、琴弦等,这些材料虽然在古琴的整体制作中所占比例不大,但却直接关系到古琴的使用效果和品质。
总结。
古琴制作材料的选择直接关系到古琴的品质和性能,因此制作者在选材时需要慎重考虑,尽量选择优质的材料,以确保古琴具有良好的音色、外观和使用寿命。
同时,制作者还需要具备丰富的经验和技艺,才能将这些材料加工制作成一把完美的古琴。
希望本文所介绍的古琴制作材料能够对古琴制作者和爱好者有所帮助,为古琴的传承和发展做出贡献。
初学古琴需注意事项
1.古琴好学吗?自学能学会吗?古琴三分学,七分练,而且我们家有李祥霆老师的书跟戴晓莲老师的光碟,都有详细介绍古琴的琴谱啊,指法,对初学者来说,很有帮助的哦,从零基础开始,三个月内即可会弹《阳关三叠》、《酒狂》这样的接近中级曲目。
但这只是说的会弹,要想弹好还得再磨一段时间。
现在学古琴不困难,至少比古代容易很多,哈,可以使用的工具越来越多,先找些VCD,比如李祥霆,戴晓莲等老师的。
以及一些实在的古琴教材。
龚一老师的古琴演奏法和巫娜老师的教学材料。
当然,《琴学备要》更是必备呢。
慢慢理解和熟悉。
现有MP3随身听,再听清楚他们的录音,一句一句的听。
一般最好从小曲开始,练的时候速度放慢。
注意音位和音高等。
心态放宽,每天都坚持练,因小曲练的多了,自找到一些窍门。
只要肯坚持不放弃,这是一个出大师比出快餐还要快的时代。
2.自学应该注意那些问题1)、心境平和:业余学琴要保持一种平静的心态,不可急于求成或忽冷忽热。
下定决心去做的事情就要全身心的投入,不可三天打渔,两天晒网,唯有持之以恒,方能滴水穿石。
2)、多渠道地吸收有助学习的信息:尽量收集有助学习的一切资料,包括教材、录音带、CD、VCD 等,开阔自己的知识面和视野。
通过广播、电视、演奏会等渠道,用心观摩学习。
例如电视上有时候播放古琴曲目,从中哪怕学到一个指法,或明白某个地方是怎样弹的,就有了收益。
多和别人进行交流。
包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。
他们或者能教你弹琴,或者能教你音乐理论,或者能给你提出一些有益的意见、建议,这些都是学琴不可缺少的。
3)、多琢磨、思考,讲究学习方法:列举几点:①、见缝插针地学习:做家务时可以听自己正在学习的琴曲;睡觉前可以进行冥想(把乐曲的旋律或弹奏过程冥想一遍);开会(那种谋财害命的会)时可以做指操(离琴的指法练习);等等。
②、把目标分成逐小块进行解决:例如学习一首琴曲,先看看是否有把握拿得下来?然后先把它的旋律听熟,分段、分句进行学习。
斫琴当注意的细节
一、徽要大小适当,而且宁小勿大。
小者还可以有清秀淡雅之感,大了则显得臃肿愚笨。
有的琴制者自作主张把徽做成菱形,更为可笑。
其它种种花样也不可取。
徽以贝壳制者为常见,用白玉、金亦佳。
而其它颜色之料如碧玉等,色泽不鲜明、不醒目,不易于一瞬间看到,不可取。
有的徽凸出琴面,则是大病。
古代有凸徽之琴,那是为盲人所用的,极为少见,正常人是不需要的。
二、岳山有两种,一种是通体的,即两端与琴头齐,一种只在一弦和七弦外有余,都不妨碍琴音,也和岳山的稳固无关,可以不计。
但岳山过厚则对音质和音量有可能妨碍。
岳山以一·二公分左右为为常制。
岳山对音质音量有无影响,在前面试听各位置之音时已经包括,所以此处只说岳山之形。
岳山上部极为重要的是要有斜度和弧度,这却又是许多琴所忽略的。
所谓斜度是说琴头的一侧略低,琴尾的一侧略高,相差最少○·一公分,但不可多于○·三公分。
如果没有这一斜度,则琴弦被绒□(糸豆)垫起离开岳山,其音必哑。
斜度过大,则可能伤及琴弦。
所谓弧度是指岳山靠琴头的一侧。
这里应有小小的弧度,不可成为直角,以免转轸调弦时不易拉动绒□(糸豆)。
而且如果岳山这一侧是生硬的直角,还容易磨伤绒□(糸豆),则不能耐久。
与此相联的是弦孔。
一个向我学过制琴的朋友,后来做的弦孔竟然离开岳山○·一到○·三公分,不知何意。
所造成的后果是绒□(糸豆)不能贴紧岳山而使得绒□(糸豆)稍紧即返回、放松,造成调弦幅度明显缩小。
来到英国还见到南方某工厂所制之琴也有这一现象。
选琴时应特别留意。
三、龙龈是与岳山有相同原则的重要部分。
其斜度和弧度的位置方向与岳山刚好相反,但弧度应该更大些。
因为上弦时弦在此处有大幅度的移动,而且不比岳山那边是柔软的绒□(糸豆)在岳山外侧移动,故而龙龈弧度不足最易伤弦。
尤其北京新琴用扬琴的销子固定在小木板上挂在雁足上的调弦器,如果龙龈不易过弦,则常常会令弦在销子根部断掉,而且以七弦最甚。
怎样选购古琴与琴桌,
怎样选购古琴与琴桌一张较好的古琴,应具备以下一些优点:(1)高音区要清脆有金石声,中低音要浑厚丰满。
(2)发音要松透、明亮、圆润、有韵味。
(3)琴弦离琴面不可过高,琴面要平匀,不可有杀(噪)音。
(4)徽位排列要正,否则会影响按音的准确和泛音的发音。
(5)年代久远有历史价值的古琴,琴身上往往有“断纹”,这种琴常常发音松透、圆润,优美动听。
2.琴桌从前弹琴用的琴桌,有单人琴桌和双人琴桌两种。
桌面有石制的,也有木质的。
一般说,琴桌要用干透的松质木料制成,桌面不可太厚,以帮助古琴发音,增加音量。
琴桌必须做的稳固勿使摇动,以免影响弹奏效果。
琴桌要低,专用的琴桌,高约73厘米(较普通用桌略低),座位要高,以两膝能放进桌下为宜,便于演奏技巧的发挥。
一般合适的书桌也可以代替琴桌。
不过古琴的音质会变的,除了天气的阴晴晦朔,干湿暖热会影响,你弹的时间长了,会发现他的声音也会越变越可人意,但是如果你长时间冷落他,一朝再拾弦,很可能声音还不如刚买的时候。
很多人开玩笑说古琴通灵,就是指的这个。
查阜西先生曾经说过:“良以琴家之琴为供弹弄之用,有可弹之琴即足,妙音希声大半出人心手,不尽由于琴之良窳,更无关乎琴之新古。
且琴家敬其业,亦无暇听音之外分心鉴古,昂琴何与于琴家?”正是这个道理。
工欲善其事,必先利其器。
对于弹琴的人来讲,有一张合适的琴桌是非常重要的。
合适的琴桌可以规范弹琴的姿势,而正确的姿势是弹好古琴的一个必要条件,这对于初学者尤为重要。
琴凳在我国,至少在春秋以前就有了古琴,有古琴就得有琴桌,而琴桌的高度是由凳子决定的。
从我国古代早期的起居文化来看,汉代以前是没有凳、椅的,人们在日常生活中习惯于席地而坐,而且坐的姿势也有许多种,具说有跽坐、箕坐、趺坐、散坐等,所以那时的家具都比较矮,人们大多是盘腿坐在蒲团上的。
现在只有庙里的和尚和道士们承袭了这一习惯。
所以那时的琴桌高度应该是适合于人们席地而坐的高度,大致在30—35公分高,样式自然是采用当时的风格。
南方古琴适宜的湿度
南方古琴适宜的湿度
南方地区的气候相对湿润,对于古琴的保存和使用,适宜的湿度范围一般在 40%至 60%之间。
古琴是一种木质乐器,湿度对其影响较大。
过高或过低的湿度都可能导致古琴的变形、开裂或音质受损。
在南方地区,由于高湿度的环境,需要特别注意控制湿度。
以下是一些建议来保持南方古琴的适宜湿度:
1. 使用除湿器或空调:在潮湿的季节或高湿度的环境中,可以使用除湿器或空调来降低室内湿度。
将室内湿度控制在 40%至 60%的范围内。
2. 避免阳光直射:古琴应避免直接暴露在阳光下,因为阳光会导致木材干燥和变形。
选择适当的展示位置,避免阳光直射到古琴上。
3. 存储环境:当不使用古琴时,将其放置在琴盒或琴袋中,并确保存储环境相对干燥和通风良好。
可以使用干燥剂或湿度调节剂来吸收多余的水分。
4. 定期保养:定期对古琴进行保养,包括清洁、上蜡和调整琴弦等。
这有助于保护木材并延长古琴的使用寿命。
需要注意的是,每把古琴的材质和制作工艺可
能有所不同,因此对于特定的古琴,最好咨询专业的古琴制作师或音乐人,以获取更具体的湿度控制建议。
初学者想要弹好古琴需要注意的几点
初学者想要弹好古琴需要注意的几点在古琴文化日益火热的今天,许多朋友都想来学习古琴,借以陶冶情操,疏解生活压力;但往往有的朋友在学习几节课之后就慢慢松懈。
下面是小编整理的关于弹好古琴需要注意的几点,希望能够帮到大家。
1、坚持养成好的姿势与习惯古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的方式去练。
比如我们在演奏古琴中一般是看左手,很少看右手的习惯,很多人就没有养成!犯了古琴一大忌----“左顾右盼”。
还有比如很多人右手手指的用力方向不对,再往下学难度高的曲子就会力不从心;而同样的,演奏时的坐姿(仪态)同样也很重要!所以,情愿学得慢,也要学得精。
大家可以将自己弹琴的视频录下来,检查自己哪些方面是需要改进的;或者也可以对着镜子弹等等。
这些方法都能帮助纠正自己不对的地方。
2、坚持不放弃在古琴文化日益火热的今天,许多朋友都想来学习古琴,借以陶冶情操,疏解生活压力;但往往有的朋友在学习几节课之后就慢慢松懈:想来就来,想不来就不来;想坚持就坚持、想放弃就放弃。
其实,习琴是需日积月累的事情,并非通过一两个月的快餐教学就能达到掌握的目的,更是一辈子的事情。
我们学习古琴只要每天坚持弹,日积月累,时间久了,自然会进步。
所以大家在报名学习之后一定不能忘记自己的初衷!坚持下去,总能达到自己的目标!3、多听教学录音或古琴CD我们在练习曲目的过程中往往会遇到一些节奏上的难点以及自己把握不准的地方,这个时候就可以选择对照教学录音找到正确的节奏或演奏方式;而当我们能够熟练的演奏琴曲并对曲目有了一定程度的了解,通过听录音或古琴CD,就能进一步丰富对琴曲的理解,并慢慢的在演奏中加上自己的表达。
4、多看看古琴曲背后的故事在准备学一首新的古琴曲时,建议找些相关的资料甚至相关的诗词歌赋。
借以了解这首古琴曲背后的故事、它的意境等。
这样在自己学的时候就更能把握情绪,容易达到古琴的最高境界“手随心动、心随意动、人琴合一”。
古琴名指一指按双弦
古琴名指一指按双弦
答:古琴中名为“一指按双弦”的技巧是高难度的指法,用于弹奏特殊的音效和乐段。
以下为该技巧的步骤:
1. 准备:确保古琴的弦线已经调至标准音高,并确保琴身稳定。
2. 定位:选择要弹奏的双弦,并确保它们之间的间距适中,便于手指的按弦。
3. 准备手指:选择一个手指(通常是中指或无名指),并将其放在所选双弦之间。
4. 按弦与放松:用选定的手指轻轻按弦,并保持一定时间。
在按弦时要确保力量均匀,并尽量减少杂音。
随后,按照曲谱的指示,逐渐放松手指,使弦线产生共鸣。
5. 练习与调整:在练习过程中,不断调整手指的力度和角度,以达到最佳的音效。
可以逐渐增加练习的时间和强度,以提高手指的耐力和技巧。
在进行“一指按双弦”技巧时,需要注意以下几点:
1. 手指的力度要适中,避免过度用力导致手指疲劳或受伤。
2. 保持手指的稳定和平衡,避免在按弦过程中出现晃动或抖动。
3. 根据曲谱的要求和音效的需要,适时调整手指的力度和角度。
4. 在练习过程中,要注意保护好古琴的弦线和面板,避免造成损坏。
以上内容仅供参考,建议咨询古琴资深乐手或查阅相关教学视频获取更准确的信息。
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选择古琴需要注意的方面
选择古琴需要注意的方面
古琴文化在国内越来越火,喜欢古琴的人也越来越多。
所以也就出现了很多古琴小白,想学习琴。
想学习琴首先要买一把适合自己的古琴,而摆在古琴小白面前最纠结的问题,那就是选琴了,对古琴什么牌子好也有相当大的疑问。
有很多人会说到,古琴是不分牌子的,都是按斫琴师去分好坏的。
如果真的要按牌子的话,那就只能按琴馆去划分了,例如北京的钧天坊和夔音堂。
下面我给大家进行一下具体分析:首先,古琴一般情况下分为三种。
分别是厂琴,名师监制琴,名师亲斫琴。
1.厂琴
厂琴,如名字上说的,工厂里面批量生产的古琴。
多为扬州的一些厂家所生产,厂琴为了节省成本倒是可能省掉一些工序,时间上加快一些,调音水平差一点,对材质的挑选使用简化一点。
当然了,不能说扬州琴就没有好琴。
只是说,好琴出现的几率相当之低。
说起扬州厂琴,就不得不提一下古筝厂了。
扬州做古筝等乐器的厂家有几百家,但90%的乐器厂、作坊是近几年看到古琴开始火之后才增加古琴制作项目,在宣传上均打出老字号、老师傅
的噱头,找个老头拿个工具比划比划拍个照片,不明真相的初学者会以为真有做琴经验似的。
实际上大多数扬州厂家急功近利,采用薄漆胎、大批量生产的方法大大缩短工期和成本,所以在质量和音色上极少能达到演奏要求,但也因成本低、缩减工期而价位上有绝对优势,这里面质量参差不齐,有部分厂家的古琴做练习入门用还可以。
很多同学觉得扬州厂琴便宜,刚开始嘛,先买一个练习琴练练指法就好。
我个人非常不建议这种想法,古琴是一个乐器,弹奏的是一种声音,弹奏的是一种灵魂。
不应该用一种把弹奏古琴当做一种技术性的工作去看待,否则的话,你永远也无法领会古琴中的韵味。
所以说,古琴刚入门或者想要学习古琴的朋友,可以买便宜琴,但是尽量不要购买扬州的厂琴。
同时在这里提醒一下,某宝上面有几百块的琴,这种琴买回家的话,毫无意义。
等于是买回来了一个家具,希望各位琴友不要进入这种误区。
2.名师监制琴
厂琴说完了,接下来说一下名师监制琴。
什么叫做名师监制琴呢?其实在斫琴界分为两种,一种是由斫琴师亲自设计古琴内部的共鸣腔,其他工艺流程则进行工厂式的制作。
这样子做出来的琴,虽然会少许差强人意,不过总体来说还是不错的。
还有另外一种,就是古琴做出来之后,斫琴师签一个自己的名字,而根本没有去对古琴的声音
加以调配。
也有自己收徒弟,让他们做琴,写上自己名字的,然后随随便便就卖个几十万的。
这里就不提这些斫琴师的名字了,相信大家在古琴界待一段时间,就能够明白古琴方面的一些是是非非。
话题说的有点偏了,这么说吧。
既然都说了,名师监制琴分为两种。
那么的话,斫琴师亲自参与设计古琴内部共鸣腔的话,只要漆面和灰胎问题不大的话,应该古琴是不会太差的。
至于仅仅只签个名,就开始把古琴进行售卖的这群斫琴师,不谈也罢。
3.名师亲斫琴
最后,咱们再来聊一下名师亲斫琴。
斫琴界比较出名的斫琴师有这么几个,王鹏(钧天坊)、李一凡(夔音堂)、马维衡(扬州广陵派琴家)、倪诗韵、单卫林(南风古琴)、李明忠、曾成伟。
王鹏,所斫之琴又称“武琴”,是钧天坊琴馆的创始人,自从陈雷激在08年奥运会上的一曲《画卷》,王鹏就火了,因为陈雷激老师所演奏所用古琴便是出自王鹏之手。
王鹏的亲斫琴确实不错,毕竟是取得了这么多人的认同。
只是说,
后续的话,王鹏对自身和钧天坊的炒作,却让人难以苟同。
不管这古琴声音如何美妙,样式有多么华丽,可是随便一把亲斫琴都是40万的底价,这便让人难以接受。
甚至说,王鹏为了适应低端人群,还和度一琴坊、精礼道、正麟殿等琴馆进行合作。
批量产出了名师监制琴,甚至是学徒做出来的琴。
随便一把也是五六万的高价,而且仅仅只能得到一把监制琴。
王鹏是一个优秀的企业家,也是一名优秀的斫琴师,但绝对不是一个值得让人尊敬的琴人前辈。
李一凡,所斫之琴又称“文琴”,是北京夔音堂琴馆的创始人。
李一凡对古琴的弹奏技艺相当精湛,师从于中国著名古琴演奏家、教育家、国家级非物质文化遗产项目(古琴艺术)代表性传承人、中国音乐学院博士生导师吴文光先生。
随着演奏技艺的提高,李一凡迫切想拥有一个属于自己的古琴。
可是自身经济条件所限,就先后学习的古琴的斫制。
李一凡说,历史上弹琴之人往往自己斫琴。
在他看来,做琴有利于古琴的推广。
不懂琴,又还何谈斫制古琴?几年来,李一凡斫琴百余张,中国古琴协会秘书长杨青评价说,他所制作的古琴
音色清悦、苍古;中国音乐学院古琴教授李祥霆认为,李一帆斫琴从制式到音色,已可以达到流传至今的古琴的高等水平。
古琴界流传着这么一句话,武琴王鹏,文琴李一凡。
很多人不认同李一凡,觉得李一凡凭什么和王鹏相提并论呢。
人家王鹏上过央视,古琴价格昂贵。
你再看看李一凡,除了几个古琴名家知道之外,谁还听说过李一凡啊。
我个人觉得,作为一个琴人,一个斫琴师,李一凡老师很难会去炒作自己,这也情有可原。
李一凡老师亲斫古琴一般都是性价比很高的,一把古琴按照传统工艺做出来,至少需要两年左右的时间的。
马维衡,所斫古琴又称“马琴”。
弹琴的人来制琴,更能达到古琴的最佳音色。
2002年被授予“中国制琴名师”称号的扬州人马维衡,最早也是由向广陵派琴人学琴起步的。
马维衡斫制的古琴已自成风格,世称“马琴”,被日本、美国、新加坡等国内外诸多琴家收藏弹奏。
他制的最好的一张琴,被外国友人以40W元的价格买走。
倪诗韵,所斫古琴又称“倪琴”。
“倪琴”早期,由于严谨的斫琴态度。
做工、用材产量都相当严苛。
为求金玉之声。
初期倪琴音色略铿锵。
造型相对现时作品要更加瘦削。
并且琴本身用材当时比较传统,所以琴音偏硬。
共鸣需要长时间养出。
所以被一直认为是易弹难养。
但是养出以后的声音确实古朴动人。
2000年以后,开始使用旧房梁等木料。
琴声共鸣较之以前好。
细微处偏向细软中和,下指细腻。
令人称赞。
易弹易养,演奏、收藏价值持续攀升,自然价格也开始陆续走高。
4.购琴建议
给大家分析了一下这三种古琴,首先是不建议购买扬州琴的。
其次,初学者可以先买一把比较适合自己的名师监制琴,来练习自己的指法和技艺。
当你古琴弹奏的已经相当熟练,对古琴的韵味也能够理解一二时候,建议选购一把名师亲斫琴。
也在这里告诉一下各位琴友,想要古琴发出美妙的仙乐,不仅需要古琴自身材料和做工的精
细,斫琴师的精心斫制,更需要的是你要有一颗养琴的心。
“琴为书室中雅乐,不可一日不对清音”。
古琴是一种不可闲置的乐器,许多琴友应该都有过这样的体会:琴越弹越好。
琴为木生,也是有生命的。
被漆面包裹的琴身,随着时间的推移和琴身的震动,琴体慢慢松透,漆面慢慢干燥,琴的声音便也去掉了火气,显得更加苍松、纯净。