复调音乐教学讲义

合集下载

《复调》课程教学大纲

《复调》课程教学大纲

《复调》课程教学大纲课程编号:21231043总学时数:64总学分数:4课程性质:专业选修课适用专业:音乐学一、课程的任务和基本要求:《复调》是作曲技术理论“四大件”(和声、复调、曲式、配器)系统中的一门专业课程。

普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的《复调》教学课程的任务是:在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上,通过复调音乐的学习,培养学生的复调音乐思维能力和分析能力,培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力,提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力,为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。

通过本教学课程的有效实施,使学生明确复调音乐的体裁概念,掌握传统复调的理论知识,正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。

能够创作二声部复调乐曲,能够运用复调理论指导音乐实践(器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等)活动。

将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统,是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。

二、基本内容和要求:本课程教学的基本内容有:复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。

通过本教学课程的学习,应该达到下列要求:能够熟练地识读复调乐谱,能够正确地认识音乐作品中各种复调现象,可以分析复调音乐作品。

能够比较熟练地写作对比式复调二声部。

能够应用多种模仿手法,写作模仿式复调二声部。

能够在以上写作基础上,运用“纵横可动对位”的变化,创作特定曲式意义的小型复调乐曲。

能够综合运用各种复调手法,为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。

了解三声部复调的写作原理,学会写作三声部复调的方法,并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。

第一章绪论基本要求:通过复调经典的创作分析与欣赏,认识复调音乐的三种基本类型,了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性,理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。

复调音乐与主调音乐教案

复调音乐与主调音乐教案

复调音乐与主调音乐教案一、教学目标:了解复调音乐和主调音乐的定义和基本特点。

分析和比较复调音乐和主调音乐的音乐结构、和声处理和表现风格。

培养学生对复调音乐和主调音乐的欣赏能力,提升对音乐的感知、理解和表达能力。

引导学生通过合唱、合奏等方式演绎复调音乐和主调音乐,培养他们的合作和表演技巧。

二、教学步骤:引入与导入(5分钟)向学生提问:你们知道复调音乐和主调音乐有什么区别吗?请简单描述一下。

鼓励学生分享对复调音乐和主调音乐的了解和经验。

复调音乐的介绍(10分钟)介绍复调音乐的概念和特点,解释复调音乐中多个声部独立进行旋律和和声的特点,并播放一段复调音乐的示例。

解释复调音乐中的对位法、声部的交替进行和声处理等基本概念。

主调音乐的介绍(10分钟)介绍主调音乐的概念和特点,解释主调音乐中以一个主旋律为主导,其他声部起辅助作用的特点,并播放一段主调音乐的示例。

解释主调音乐中的主题的重复和变化、和声的简单处理等基本概念。

音乐作品分析与比较(15分钟)选择一些具有代表性的复调音乐和主调音乐作品,进行音乐结构和和声处理的分析。

比较复调音乐和主调音乐在旋律发展、声部处理、和声技巧等方面的差异和共同点。

合唱或合奏演绎(25分钟)将学生分为不同的小组,选择一首复调音乐和一首主调音乐进行合唱或合奏演绎。

指导学生在演绎过程中注意声部的独立性、对位法的运用(对于复调音乐)、主旋律的突出(对于主调音乐)等要点。

总结与展望(5分钟)回顾学生对复调音乐和主调音乐的理解和演奏体验,让学生分享他们的感受和收获。

展望下节课的学习内容,激发学生对音乐的持续兴趣。

教学资源:复调音乐和主调音乐的音乐录音或视频片段。

复调音乐和主调音乐作品的乐谱或歌词。

合唱团或合奏乐队所需的音乐器材和设备。

学生演奏器材(如乐器、乐谱等)。

评估方式:学生的课堂参与和讨论表现。

学生对复调音乐和主调音乐的分析和比较的书面反馈。

学生的合唱或合奏演绎的表现和团队合作能力。

复调音乐-绪论

复调音乐-绪论
其他声部主要是由音型和持续音以和弦 形式进行陪衬。
(1)分解和弦: 即陪衬声部和声形成各种节奏化 音型
(2)柱式和弦:陪衬声部是同时发响的和弦音型。
【2】复调音乐
两个或两个以上、具有相对独立意义的 旋律性声部、多样化结合为基础的、以对 位法Counterpoint为主要创作技法的多声部 音乐形式。
同时组合的各个声部相互对比2模仿复调同一旋律或主题在两个或以上声部相继出现11多角度揭示音乐形象多角度揭示音乐形象22主题的贯穿发展主题的贯穿发展33隐蔽的句读隐蔽的句读44不明显终止不明显终止11多角度揭示音乐形象多角度揭示音乐形象2促进乐思连续不断地发展
复调音乐
绪论
淮南师院:冉才
一、相关概念
1.复调音乐 复调音乐Polyphony——两个或两个以上、 具有相对独立意义的旋律性声部、多样化 结合为基础的、以对位法Counter细亚草原上》: 【二声部对比式 的典范】
1.音乐的基本类型
单声音乐:音乐仅有单旋律、或八度加厚。
多 【1】主调音乐
声 音
【2】复调音乐
乐 【3】支声音乐(也可以归属于复调音乐)
【1】主调音乐
以一个声部旋律为主(主旋律),其他 声部处于烘托、陪衬、补充地位,来共同 完成音乐形象的塑造。它以“和 声”Harmony主要创作技法。
(1)对比复调:同时组合的各个声部相互 对比
(2)模仿复调
同一旋律(或主题)在两个或以上声部相继出现
三、复调音乐的特点
【1】多角度揭示音乐形象 【2】主题的贯穿发展 【3】隐蔽的句读 【4】不明显终止
(1)多角度揭示音乐形象
(2)促进乐思连续不断地发展;
四、复调音乐的发展简史
第一个时期——约900——1300年,是“平 行调”(Organum)与“反行调” (Discantus)时期。 第二个时期——约13——16世纪,尤其是 十六世纪后半叶以帕勒斯特里那为代表的 复调音乐(十六世纪的对位)。

复调讲义与复习资料

复调讲义与复习资料

复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。

2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。

3、主调音乐与复调音乐的区别:1)、从定义上讲,主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。

而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。

2 )、从声部关系上看,主调音乐声部之间是主次的关系;而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。

4、复调音乐发展简况:专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期,教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善,十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有:意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。

5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ,这个“点对点”即是音对音的意思。

所以,复调音乐的技术理论就被称为对位法。

6、我们学习的复调音乐,其理论的源流来自哪几个方面?答:1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践,2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐,3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。

7、复调音乐的基本特点1)、音乐展开的不间断性。

这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。

2)、音乐形象的同一性与多重性。

复调音乐在揭示音乐形象方面,具有很大的包含量。

它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化,又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。

8、复调音乐的类型:对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调,即同一旋律不同变体的同步展开,便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开,时而合并;在节奏关系上,时而一致,时而加花或删繁就简。

三、模仿复调1、定义与三大要素:1)同一音乐材料2)不同声部3)先后出现。

2、三大环节:起句、应句、对句。

应句与起句之间是模仿关系,对句与应句之间是对比关系,而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲课程名称:中文名称:复调音乐基础;英文名称:Polyphonic basis课程编码:061130学分:2分总学时:32学时适应专业:音乐各专业先修课程:音乐理论基础、和声学执笔人:许佳审订人:一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义,以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别,通过对二声部复调的学习分析,能基本掌握复调音乐的特征,以及写作简单的对比,模仿复调的作品。

二、教学内容与学时分配第一章概论(2学时)[讲授]1:什么是复调?什么是对位?2:复调音乐产生的历史沿革3:复调的类型4:复调音乐的特点5:主调音乐与复调音乐的区别与联系6:复调音乐的写作手法及表现作用[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

第二章复调音乐中对位旋律写作原则(6学时)[讲授]1:音高关系2:节奏关系3:句幅关系4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第三章对位中旋律的类型(6学时)[讲授]1:对位中旋律的不同类型2:对位中旋律的组合形式3:旋律的对比性质4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第四章二声部复对位(4学时)[讲授]1:副对位的基本概念2:八度复对位的写作3:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第五章二声部模仿(4学时)[讲授]1:模仿的基本特点2:原形与变形模仿3:卡农的写作(有终与无终)4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第六章模进(4学时)[讲授]1:模进的特点2:卡农模进与对比模进[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第七章复调乐曲分析(4学时)[讲授]1:二部创意曲分析2:三部创意曲分析3:小型乐曲分析[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第八章小型复调乐曲的写作(2学时)[讲授]1:曲式结构2:调性布局3:整体写作4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

大学复调教案

大学复调教案

课程名称:音乐理论授课年级:大学一年级授课课时:2课时教学目标:1. 让学生了解复调音乐的基本概念和特点。

2. 使学生掌握复调音乐的写作技巧和演奏方法。

3. 培养学生对复调音乐的审美能力和鉴赏能力。

教学重点:1. 复调音乐的定义和特点。

2. 复调音乐的写作技巧。

教学难点:1. 复调音乐中的和声处理。

2. 复调音乐的演奏技巧。

教学准备:1. PPT课件,展示复调音乐的相关知识。

2. 音乐作品示例,如巴赫的《G弦上的咏叹调》。

3. 教学音响设备。

教学过程:第一课时一、导入1. 播放一段复调音乐,引导学生思考:这是什么类型的音乐?有什么特点?2. 学生分享感受,教师总结复调音乐的基本概念。

二、讲解复调音乐的定义和特点1. 复调音乐的定义:复调音乐是一种多声部音乐,各声部相互独立又相互依存,共同构成音乐整体。

2. 复调音乐的特点:a. 和声丰富:复调音乐中的各声部之间有着复杂的和声关系。

b. 旋律线条多样:各声部旋律线条独立,相互交织,形成丰富的音乐形态。

c. 表现力强:复调音乐能够表现更为复杂的情感和思想。

三、分析复调音乐的写作技巧1. 和声处理:讲解复调音乐中的和声处理方法,如和弦的运用、转调等。

2. 旋律线条的安排:讲解如何安排各声部的旋律线条,使其相互协调。

四、案例分析1. 播放巴赫的《G弦上的咏叹调》,分析其复调特点。

2. 学生分组讨论,总结作品中的复调写作技巧。

五、总结本节课内容1. 复习本节课所学的复调音乐相关知识。

2. 强调复调音乐在音乐史上的地位和影响。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习复调音乐的定义、特点、写作技巧。

2. 学生提问,教师解答。

二、讲解复调音乐的演奏技巧1. 演奏姿势:讲解正确的演奏姿势,如钢琴演奏的坐姿、吉他演奏的持琴姿势等。

2. 演奏技巧:讲解如何运用手指、手腕、手臂等部位进行演奏,以达到良好的音乐效果。

三、实际操作1. 学生分组,每组选择一首复调音乐作品进行演奏。

音乐作曲复调教学大纲

音乐作曲复调教学大纲

《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。

“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。

在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。

学生通过科学系统的学习《复调音乐》,使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识,同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。

一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练,培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。

通过本课程的学习,学生能够:1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。

2、掌握二声部单对位,二声部复对位,复对位变体形式以及二声部模仿。

3、三声部单对位,二声部复对位,三声部模仿。

二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。

本课程学习时间为一个学期,授课30节,自习5节。

三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学,同时听取大量音响资料。

1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。

2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比,织体类型以及开始与结尾的处理。

3、二声部复对位一般特性、常用的复对性,复对位在作品中的应用。

4、复对位的变体形式——蟹行对位,倒影对位。

5、二声部模仿的一般特性,模仿的写作步骤,模仿的体类型,模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。

6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。

7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。

8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。

四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则,注重实例分析与实际技能写作训练相结合,采用模仿性、启发性、创造性的教学方法,通过实例分析,听取大量音响资料以及实际写作的学习,使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。

复调课程教案

复调课程教案

复调课程教案教案标题:复调课程教案教案概述:本教案旨在为复调课程的教学提供专业的指导和建议。

复调课程是指在音乐教育中,学生学习和演奏多个声部同时进行的音乐作品。

本教案将涵盖复调课程的教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面,以帮助教师有效地设计和实施复调课程的教学。

教学目标:1. 了解复调音乐的基本概念和特点;2. 培养学生对复调音乐的欣赏能力;3. 掌握复调音乐中的和声和声部分析技巧;4. 培养学生在演奏复调音乐时的合作能力和技巧;5. 提高学生的音乐表现力和演奏技巧。

教学内容:1. 复调音乐的基本概念和特点;2. 复调音乐的和声规则和技巧;3. 复调音乐中的声部分析;4. 复调音乐作品的欣赏和分析;5. 复调音乐演奏技巧的训练。

教学方法:1. 教师讲授:通过讲解和示范,介绍复调音乐的基本概念和特点,以及和声规则和技巧;2. 合作学习:组织学生小组合作进行声部分析和演奏练习,培养学生的合作能力;3. 听觉训练:通过欣赏和分析复调音乐作品,培养学生的音乐欣赏能力;4. 演奏训练:组织学生进行复调音乐的演奏训练,注重技巧和表现力的培养。

教学评估:1. 学生作品评估:评估学生的声部分析作业和演奏作品,注重准确性和表现力;2. 听力测试:通过听力测试评估学生对复调音乐的理解和欣赏能力;3. 学生反馈:收集学生对课程的反馈和意见,以不断改进教学。

教学资源:1. 复调音乐作品的录音和乐谱;2. 复调音乐的教材和参考书籍;3. 音乐教学软件和多媒体设备。

教学时序安排:本教案建议将复调课程分为若干个教学单元,每个单元包含一到两个教学目标。

根据教学内容和学生的学习进度,合理安排每个教学单元的教学时间,确保教学进度的合理性。

总结:通过本教案的指导和建议,教师可以更好地设计和实施复调课程的教学。

同时,学生也能够在教学中全面发展自己的音乐能力,提高对复调音乐的理解和欣赏能力,培养合作精神和音乐表现力,从而获得更好的学习成果。

复调 教学大纲

复调 教学大纲

复调教学大纲复调教学大纲是音乐教育中的一项重要内容,旨在培养学生的音乐素养和音乐表达能力。

复调音乐是指在一段时间内同时存在多个独立的声部,各声部之间相互独立而又相互关联,形成和谐的整体。

复调教学大纲包含了复调音乐的基本概念、技巧和演奏要求,通过系统的学习和训练,使学生能够理解和演绎复调音乐作品。

复调教学大纲的第一部分是基础知识。

学生需要了解复调音乐的起源、发展和特点,掌握各种复调音乐形式的基本结构和构成要素。

同时,学生还需要学习复调音乐的基本术语和记谱法,以便能够准确地理解和演奏复调音乐作品。

在第二部分中,复调教学大纲注重培养学生的听觉能力和音乐表达能力。

学生需要通过听辨和分析复调音乐作品,理解其中的声部关系、和声规律和节奏特点。

同时,学生还需要学习如何运用声部进行和声和合理地运用和弦进行音乐创作。

通过这些训练,学生能够更好地演绎复调音乐作品,展现音乐的美感和表达力。

第三部分是技巧训练。

复调音乐的演奏需要学生具备一定的技巧和技巧。

学生需要掌握各种音乐技巧,如指法、弹奏技巧和演唱技巧等,以便能够准确地表达复调音乐作品中的音乐内容和情感。

此外,学生还需要进行声部分析和声部进行训练,以提高演奏的准确性和流畅性。

在复调教学大纲的最后一部分,学生将进行复调音乐的演奏和表演。

学生需要选择适合自己水平和兴趣的复调音乐作品,并进行深入的学习和排练。

在演奏和表演过程中,学生需要注意音乐的情感表达和艺术表现,通过音乐的演绎来传达作曲家的意图和情感。

复调教学大纲的实施需要教师和学生的共同努力。

教师需要制定合理的教学计划和教学方法,根据学生的特点和水平进行个性化教学。

同时,教师还需要引导学生进行自主学习和合作学习,培养学生的音乐创造力和表演能力。

学生需要积极参与教学活动,主动学习和实践,不断提高自己的音乐素养和技能。

总之,复调教学大纲是音乐教育中的重要内容,对于培养学生的音乐素养和音乐表达能力具有重要意义。

通过系统的学习和训练,学生能够理解和演绎复调音乐作品,展现音乐的美感和表达力。

基础复调教学大纲

基础复调教学大纲

基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念,指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。

基础复调教学旨在通过系统的学习和实践,帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧,提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。

本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。

二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程;2. 掌握基本的和声规则和技巧;3. 学会分析复调作品的结构和特点;4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力;5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。

三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授:通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识,帮助学生全面理解复调的本质和应用。

2. 实践与演示:通过大量的实践和演示,让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧,培养他们的创造力和表达能力。

3. 分析与讨论:通过对复调作品的分析和讨论,引导学生深入理解复调的结构和特点,培养他们对音乐作品的批判性思维。

4. 创作与演示:鼓励学生进行复调作品的创作,并组织演示和分享,促进他们在写作过程中的思考和成长。

五、教学评估1. 平时成绩:包括作业完成情况、课堂参与度等。

2. 期中考试:考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。

3. 期末创作与演示:考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。

六、教学资料1. 教材:选用一本系统介绍复调教学的教材,包括理论知识和实践指导。

复调音乐基础教学大纲

复调音乐基础教学大纲

复调音乐基础教学大纲引言:复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。

它在西方古典音乐中占据重要地位,并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。

本文将介绍复调音乐的基础知识,并提供一个教学大纲,以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。

一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。

这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态,但又相互关联和协调。

这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感,使得音乐更加丰富和复杂。

二、复调音乐的基本元素1. 旋律线:复调音乐由多个独立的旋律线构成。

每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。

通过合理的组合和配合,这些旋律线形成一个整体的音乐作品。

2. 和声:复调音乐中,不同的旋律线之间存在着和声的关系。

和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。

3. 节奏:节奏是音乐中的重要元素,它决定了音符的时值和强弱。

在复调音乐中,不同旋律线的节奏要求协调一致,以保持整体的稳定和平衡。

4. 动态:动态是指音乐的音量和强度。

在复调音乐中,不同旋律线的动态要求要相互配合,以达到整体音乐效果的需要。

三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排:在复调音乐中,声部的编排非常重要。

合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐,形成丰富的和声效果。

2. 和声处理:和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。

合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调,形成和谐的整体效果。

3. 对位技巧:对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。

通过对位的技巧,可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。

4. 转调与转位:转调和转位是复调音乐中常用的技巧。

通过转调和转位,可以丰富旋律的变化和变化,使得音乐更加有层次和变化。

四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐,以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架:1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。

最新(一)复调概述及学习复调音乐的意义讲课讲稿

最新(一)复调概述及学习复调音乐的意义讲课讲稿

复调概述及学习复调音乐的意义一.复调音乐、主调音乐的含义1.所谓音乐织体,是针对乐曲中声部组合的方式而言,在多声部音乐的写作中有两种主要的织体形式即主调音乐与复调音乐。

2.所谓主调音乐,即以某声部为主旋律,其余声部编辑成伴奏织体形式,其写作技法的基础主要是“和声学”。

3.所谓复调音乐,即几个具有独立意义的旋律相结合而成的织体形式,其主要写作技法集中于“对位法”。

4.主调音乐与复调音乐的联系:和声与对位在实际应用中是密不可分的,复调音乐需要和声因素的支持,主调音乐需要对位因素的丰富和润饰,两者相辅相成。

二.复调音乐的类别、形式和技法1.复调音乐的类别:从声部间的关系看可分为两类,即对比复调和模仿复调。

2.复调音乐的形式有自由形式(常和世俗性的体裁有关,如小步舞曲等)和格律形式(赋格)3.复调音乐的技法有对比复调中的单对位、复对位,以及模仿复调中的卡农等。

三.学习复调音乐的意义1.首先在于复调音乐具有独特表现魅力(1)其一是每个声部都在歌唱的声部歌唱性,这比主调音乐中大多只有一个主要声部在尽情歌唱更具表现意义;(2)其二是声部间的契合性比主调音乐中的主从关系更有趣味,因复调音乐声部间可有更多种关系;(3)其三是复调织体具有连绵不断的进行动力特性,是因为横向发展的各个声部的起落分句不一致;(4)其四是复调织体可同时表达几个形象或一个形象的多个侧面,这大大增强了音乐的表现力;(5)其五是复调的乐思更简洁精炼、更概括,这加强了乐曲结构的统一性。

2.学习复调音乐可以发展我们的音乐多声思维能力《红星照耀中国》中考试题答案[基础达标] (中考判断题改编)1、《红星照耀中国》是美国著名记者埃德加.斯诺所著的部纪实性作品,曾易名为《西行漫记》。

(2019年齐齐哈尔市)2、(红星照耀中国》客观的向全世界报道了中国共产党和红军的真实情况,预言了中国共产党及其领导的红色革命犹如颗闪亮的红星,必将照耀全中国。

(2019年怀化市)3、《红星照耀中国》描述了中国工农红军长征的经过,首次向全世界全面报道了这一举世无双的“军事壮举”。

音乐作曲复调教学大纲

音乐作曲复调教学大纲

《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。

“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。

在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。

学生通过科学系统的学习《复调音乐》,使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识,同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。

一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练,培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。

通过本课程的学习,学生能够:1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。

2、掌握二声部单对位,二声部复对位,复对位变体形式以及二声部模仿。

3、三声部单对位,二声部复对位,三声部模仿。

二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。

本课程学习时间为一个学期,授课30节,自习5节。

三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学,同时听取大量音响资料。

1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。

2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比,织体类型以及开始与结尾的处理。

3、二声部复对位一般特性、常用的复对性,复对位在作品中的应用。

4、复对位的变体形式——蟹行对位,倒影对位。

5、二声部模仿的一般特性,模仿的写作步骤,模仿的体类型,模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。

6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。

7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。

8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。

四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则,注重实例分析与实际技能写作训练相结合,采用模仿性、启发性、创造性的教学方法,通过实例分析,听取大量音响资料以及实际写作的学习,使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。

复调教案1

复调教案1

绪论一、旋律、单声部音乐与多声音乐旋律是表现音乐形象的重要因素。

用独唱或独奏来表现一个单旋律,是一种单声部陈述手法。

这样的乐曲称为单声音乐。

齐唱齐奏的乐曲,也属于单声音乐。

若是除了这一单旋律外,还需以各种方式加入其它乐音,则称为多声部陈述手法,这样的乐曲,归入多声音乐的范畴。

从多声音乐的陈述方式上来看,手法是非常多样的。

二、多声手法1、支声手法在多声音乐中,尤其是民族民间多声音乐中,由两个或更多声部在演唱(奏)同一旋律时,将这个旋律在各个声部中作不同的变化。

因之,它们合起来的影响,已再不是简单的齐唱,而发生了质变,较之原来的单旋律,更加丰富,好似浮雕从平板的画面上凸现起来一样,增强了立体感。

这种由一个旋律变奏分支而成的多声部陈述的方式,称为支声手法。

在支声手法中,所有的声部同时表达同一音乐形象。

或者具体的说:所有的声部都同时演奏同一旋律的不同变体。

2、主调手法当只有一个主要旋律在某声部中进行时,另外安排一些次要的声部来伴随,扶持这个主要音乐形象,称为主调手法。

根据次要声部的陪衬方式,可分为两种类型:(一)和声手法:即这些次要声部的节奏和主要旋律基本一致,形成一个个的和弦连接,仅以和声的功能序进和音响色彩陪衬主要旋律。

(二)织体手法:将那些次要的声部,用或疏或密的节奏,取各式各样的音型,形成各种织体写法的伴奏或伴唱,来烘托主要旋律。

3、复调手法复调音乐(polyphony music)是——主调音乐的对称。

多声部音乐的一种,旧称对位。

几个具有独立意义的旋律性声部,在运动中同时结合在一起,构成丰富多样的织体形式,这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐,称为复调。

复调音乐与主调音乐相对应,是作曲技术理论研究中的两个重要范畴。

复调可以作为一种表现手法,广泛地应用于各类音乐作品之中。

复调还可以作为一种音乐体裁而独立地构成乐曲,如:“卡农曲”、“赋格曲”、“帕萨卡利亚”等、,都是复调音乐具有代表性的体裁形式。

复调音乐初级教程讲解教案

复调音乐初级教程讲解教案

复调音乐初级教程讲解教案
一、教学目标。

1. 了解复调音乐的基本概念和特点。

2. 掌握复调音乐的基本演奏技巧。

3. 能够演奏简单的复调音乐作品。

二、教学重点和难点。

1. 复调音乐的基本概念和特点是本节课的重点。

2. 学生掌握复调音乐的基本演奏技巧是本节课的难点。

三、教学准备。

1. 教师准备,钢琴、复调音乐教材、教学课件。

2. 学生准备,学习笔记、乐器。

四、教学过程。

1. 复调音乐的基本概念和特点。

(1)复调音乐是指同时出现两个或多个独立的旋律线,这些旋
律线在音乐中具有同等的重要性。

复调音乐的特点是旋律线之间相
对独立,但又相互联系。

(2)通过课件和音乐示范,让学生听一些经典的复调音乐作品,让他们感受复调音乐的美妙之处。

2. 复调音乐的基本演奏技巧。

(1)手指的独立性练习,让学生进行手指的独立性练习,以便
能够同时演奏两个以上的旋律线。

(2)和声练习,让学生进行和声练习,掌握和弦的演奏技巧。

(3)节奏练习,让学生进行节奏练习,掌握复调音乐的节奏感。

3. 演奏简单的复调音乐作品。

(1)选择一些简单的复调音乐作品,让学生进行演奏。

(2)教师进行现场指导,帮助学生解决演奏中遇到的问题。

五、教学总结。

通过本节课的教学,学生对复调音乐有了更深入的了解,掌握
了复调音乐的基本演奏技巧,并能够演奏一些简单的复调音乐作品。

在接下来的学习中,学生将进一步提高复调音乐的演奏水平,不断
丰富自己的音乐修养。

走进复调世界:六年级音乐教案六

走进复调世界:六年级音乐教案六

走进复调世界:六年级音乐教案六六年级音乐教案六在六年级音乐教材中,我们将会学习复调音乐。

复调音乐是指多声部同时进行的音乐,早在文艺复兴时期,就已经被广泛应用于教堂音乐和器乐曲,如巴洛克音乐。

今天,我们将带着好奇心和学习的心态走进复调世界。

第一课:什么是复调音乐在本节课中,我们将了解什么是复调音乐,掌握复调音乐的概念和特点。

复调音乐是指两个或两个以上的具有独立旋律,同时进行的音乐,拥有多声部的歌曲。

它与单声部音乐相比,具有更丰富的音效和更深厚的情感表现能力。

在复调音乐中,每个声部都拥有独立的旋律和和声,但是它们共同构成了一个和谐的整体。

第二课:复调音乐的构成要素在本节课中,我们将学习复调音乐的构成要素,掌握复调音乐的基本结构。

复调音乐由三个基本要素构成:旋律、和声和节奏。

旋律是音乐的灵魂,是复调音乐中各声部之间最为重要的联系。

和声是两个或两个以上的声部同时演唱时,所产生的音响效果。

节奏是复调音乐中不可或缺的元素,是指规则的重复性的时间单位。

第三课:对位法在本节课中,我们将学习复调音乐中的经典技巧-对位法。

对位法是复调音乐的基本技巧之一,是指多声部之间的相互作用和对位关系。

在对位法中,各声部必须作出相互配合、相互呼应的动作,才能够达到和谐的旋律。

在练习对位法的时候,我们需要注重声部之间的平衡和协调,充分调动身体和声音的协调性。

第四课:复调歌曲在不久的将来,我们将学习复调歌曲,对复调音乐进行实践运用。

复调歌曲是指有两个或两个以上的歌唱声部、并且各声部都拥有主旋律的歌曲。

在学习复调歌曲的时候,我们需要注重对节奏、和声和旋律的掌握,同时要注重声部之间的协调和配合,让歌曲更加优美和动听。

看到这里,相信每个人都已经迫不及待的想要尝试和体验复调音乐的魅力了吧!请将心中的音乐热情与身体和声音一起投入到我们的学习中来吧!。

精品 北师大版五年级音乐下册 《复调音乐理论》说课

精品 北师大版五年级音乐下册 《复调音乐理论》说课

精品北师大版五年级音乐下册《复调音
乐理论》说课
一、教学目标
通过本节课的研究,学生应能够:
- 理解复调音乐的概念和特点;
- 运用复调音乐理论分析和欣赏音乐作品;
- 培养音乐的欣赏能力和审美情操。

二、教学重点
- 复调音乐的概念和特点;
- 复调音乐理论的基本要素;
- 音乐作品的复调结构分析。

三、教学内容及安排
1. 复调音乐的概念和特点(15分钟)
- 通过介绍复调音乐的定义,引导学生对复调音乐有一个初步
了解;
- 分析复调音乐的特点,如多个声部的同时进行,和声规则等。

2. 复调音乐理论的基本要素(20分钟)
- 讲解复调音乐理论的基本元素,包括和弦、旋律、节奏等;
- 示例演奏并分析一段复调音乐作品,让学生理解各个要素的
运用。

3. 音乐作品的复调结构分析(25分钟)
- 播放一段经典复调音乐作品,如巴赫的《欢乐颂》;
- 引导学生分析这首音乐作品的复调结构,包括声部的运用、
和声规则的体现等。

4. 练与总结(10分钟)
- 设计相关的练题,让学生运用所学的复调音乐理论,分析给
定的音乐片段;
- 总结本节课的内容,强化学生对复调音乐的理解和运用能力。

四、教学资源
- 《复调音乐理论》教材
- 播放设备和音乐作品录音
- 板书工具
五、教学评估
- 课堂练表现评估
- 学生对复调音乐概念和分析能力的理解程度评估
六、教学延伸
- 鼓励学生自主分析更多复调音乐作品,提升分析能力;
- 引导学生在音乐欣赏中发现复调音乐的魅力,培养审美情操。

复调音乐基础教程第6课:节奏的繁简关系

复调音乐基础教程第6课:节奏的繁简关系

复调音乐基础教程第6课:节奏的繁简关系音乐舞台的梦想从这里起航点击题目下方蓝字关注分享鹦鹉咖两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。

不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

专业复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期,是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展,十六至十八世纪复调音乐由(意大利作曲家帕里斯特列那,比利时的拉索,德国的巴赫)等推到一个光辉的发展时期。

复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。

如以西南地区少数民族(侗、瑶、壮、苗、毛南等)为代表的多声部民歌,还有传统音乐中的戏曲,曲艺音乐,宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。

二十世纪以来,在东西方文化的交融中,欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国,中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合,创作出许多表现中国社会风貌的作品,形成了自己的新音乐传统。

鹦鹉咖的复调基础教程综合参考了赵德义与刘水平所著的《复调音乐基础教程》及陈铭志的《复调音乐写作基础教程》,主要阐述对位的写作手法,通过学习,可以掌握多种对位写作手法并能应用于个人作品中。

注:该文为鹦鹉咖原创,转载请注明出处。

相关内容推荐上一篇>>复调音乐基础教程第5课:乐句节奏形态历史回顾:1、复调音乐基础教程第4课:换音、倚音及延留音2、复调音乐基础教程第3课:再谈经过音和辅助音3、复调音乐基础教程第2课:主调和复调相互关系4、复调音乐基础教程第1课:复调简介5、流行乐和声初阶教程第38课:结束语。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
【2】模仿(片段的,自由的,卡农模仿) 【3】自由写作(主调式的、复调式),以及插入
新材料(音高节奏)。
间插段(连接句)的写法
【1】重复与模进(单声部模进、对比式模进,卡 农式模进:正格或变格
巴赫:二部第13首第2—4小节 巴赫:二部第14首第12—13小节 巴赫:二部第3首第12—18小节
第一乐章——歌剧和管弦乐的引子——独立钢琴短曲); 【5】创意曲 Invention 【6】小赋格曲 Fugue
小型复调乐曲的特点:
【1】线条性的织体 【2】明晰的结构 【3】短小的篇幅 【4】一般没有复杂的发展段落
织体类型的鲜明个性化特征
【2】托卡塔曲Toccata 古典的复调体裁——16—18世纪——作为Fuga
创意曲与赋格曲的区别:
【4】赋格曲主题一般不在同一声部连续出现—— 而创意曲——特别是主题短小的创意曲常常允许 主题连续出现——如二部创意曲第一首:
【5】赋格曲呈示部——在乐思陈述方式上有较严 格的规范,整体布局也有较严格的章法——而创 意曲自由得多——甚至可以使用单一复调手法— —如二部创意曲第2首 和第8首 ——主要用卡 农写成。
卡农曲——与时代和风格特性密切相关; 布局——与一般曲式结构有共同规律; 呈示——主题简洁统一——调性明确稳定——形
象鲜明; 发展——动力性、不稳定性; 再现——结束性结构——再现原则。
卡农曲的特性
【1】音乐材料——高度统一、集中——小型卡农 曲一般没有形象对比;
【2】运用复调性技法——发展主题——卡农转位 、主题变形、卡农模进——展开段调性要发展;
复调音乐
第四讲
小型复调乐曲(一)
王球
二声部复调乐曲
三点要求: 【1】将所学的基本复调技术与实际创作联系起来
【2】将复调思维在音乐形象的创造方面体现出来
【3】将基本复调素材的写作能力,与运用这些手 法发展乐思的能力结合起来。
常用体裁形式
【1】帕萨卡里亚 Passacaglia 【2】小变奏曲 Variation 【3】卡农曲 Canon 【4】序曲 Overture/Prelude(Fuge之前的——组曲的
创意曲类型
依声部数目划分:二部与三部 依曲式结构划分:二部曲式与三部曲式 依主题数目划分:单主题与双主题 至于运用五声调式写作的创意曲,常更为自由。
创意曲调性布局和曲式结构:
(1)调性布局: 第一部分——从主调开始——结束在属调。 如果主题是小调——可以结束在平行大调。 呈示部(第一部分)结束——总是要求具有——
创意曲与赋格曲的区别:
【1】 创意曲一般主题短小——往往是一个动机、 或萌芽状态的乐思。第1 7 13
【2】创意曲主题初次陈述——可带自由或固定对 题——而赋格主题初次陈述必须是单独的!!!
【3】赋格答题——要求在属调——而创意曲常在 高八度或低八度的位置上——模仿初次陈述的主 题。如三部创意曲第2首:
【3】再现——调性再现结合卡农转位——可增加 结尾句。
卡农曲分析【1】
卡农曲分析【2】
创意曲(一)
Inventio——原义创造发明——始于巴赫 目的——钢琴和作曲教学 特点——以动机或短小的乐句为主题,以各种模
仿写法为主。 历史——赋格曲先——创意曲后 赋格曲——最重要、最规范的体裁形式 小赋格曲——则是赋格的小型化 创意曲——既是赋格的小型化、又是自由化
间插段(连接句)的写法
间插段的材料来源与材料性质: 【1】主题材料——小结尾材料——新材料; 【2】材料性质总是短小的,片段、分裂性质的。
间插段(连接句)的写法
写作目的: 注意!注意!注意! 【1】离开主题,消除单调感! 【2】为了区分乐曲结构的不同组成部分,
利用特别的织体形式,把前后段落隔开,以 形成对比。 【3】为了变换调性和调式——转调 【4】为了变换音区,音域。等等
间插段(连接句)的写法
【1】重复与模进(单声部模进、对比式模进,卡 农式模进:正格或变格
清晰明确的句法结构——和明确的调性。
(2)曲式结构:
A.二部曲式;B.三部曲式
第一部分总是呈示性的 以下是第二部分的区别:
各段落 的规模
(古)二部曲式
三部重性质、功能。 因此在规模上比第一部长 一些。
展开段落长度与呈示部或再现部 差不多或稍长一点,再现具有相 当的长度,并且在再现前有显著 的连接段落。
再现部:
对呈示部原来的材料必须加以重新组合。 【1】首先要回归调性。如果是三部曲式,也可以
从下属调开始再现。但有两个条件:(1)主题完 整;(2)前面有间插段与中部隔开。如巴赫三部 创意曲No.3(D大调): 【2】主题的组合方式必须与呈示部不同。例如多 采用模仿,包括倒影模仿、扩大或紧缩模仿,最常 用的是紧接模仿——密接合应
展开部:三个层次
【1】引入——采用完整主题,或片段在新调(属 调、平行调、上、下三度调)上陈述【2】中心— —挖掘主题中的重要动机,或小结尾的材料进行模 仿、模进、变型、变调式、倒影、卡农等手法加以 引申和扩充。
【3】回头——返回主调前的过渡,最常用的是用 主题中具有鲜明特征的节奏型进行模进。调性是模 糊的,而方向却是明确的。
返回时 主题陈 述方式
不是明确的主题材料,或 再现部出现完整的主题 时间很短,
呈示部:
主题在不同的声部依次出现的同时,通常伴随另 一个对比式声部——有固定对题和自由对题之分 。
要预备好固定对题与主题作复对位的结合 例贺绿汀《创意曲》(赵103),陈铭志《野营
》(下节课重点分析),黄阮《小创意曲》(赵 108),都采取先呈示主题,再与固定对题进行 复对位的方式构成呈示部
曲的引子——后来发展为一种完全独立的、速度 极快、节奏匀称的器乐曲。 创意曲,卡农曲等等——都是特定的小型复调作 品的织体形式。
卡农曲的概念
卡农曲——由卡农构成的完整作品 作为技术——应用于其他体裁——用于变奏曲的
一个变奏——或主题陈述形式——或展开主题。 学习独立体裁的卡农曲。
卡农曲的结构
相关文档
最新文档