诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文

诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文摘要：

我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征，它形神结合重神韵，物我交融

重情意，知悟兼顾重感悟。从其开始阶段到成熟阶段，经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和

宋元等时期，随着它的发展，中国自然美意识也逐渐形成。描绘自然山水，传达生命自我

内在的精神意蕴，体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力。

关键词：

山水；自然审美意识；生命力；美学特质

中国古代的山水画历史悠久，在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色，即要求神形

兼备，又强调意境之美。基本精神是追求形神结合更重神韵，物我交融更重情意，知悟兼

顾更重感悟。在自然美艺术的创作中，追求化工天成，清新淡远之美。

一、山水形象

山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，中国山水画简称“山水”。所谓“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景观作为主要描写对象。山水形象作为描绘的对

象开始于我国的古代，我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科，唐宋以后在中国

古代美术史上成为绘画的主流，它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的。由于山水

画家的门派不同，在历史上创作出各种风格和特色的作品。又由于画法不同，它们的具体

名称也不同。比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等。早期的山水形象，是作

为背景出现在画面上的，人物未从画中分离，作者的目的不是表现山水，而是表现人物。

到魏晋南北朝时，山水形象由背景变为主体；隋唐时期，开始独立并逐渐发展成为独立的

画种，山水形象是以描绘大自然山水景色为主体，并且有一系列传统表现技法。

二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水

1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美，看到自然美，赞美歌

颂祖国家乡，也特别爱好大自然中蕴含的审美精神，抒发美好情感。在古代出现了很多的

著名的山水家，东晋的顾恺之在中国古代绘画史上，是具有划时代的意义的人。以他为代

表的人们为山水画的形成，做出了很大的贡献。他对待描绘对象的态度上，主张写生，即

真实的表现对象物体。他认为人最难、次山水、再次狗马。“手挥五弦易，目送飞鸿难。”就是说，作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易，而要画出飞红鸿而目送神驰的会心，就

需极深的文化艺术功力。从顾恺之的山水来看，山石主要依靠线的变化，来表现不同的面，依靠层次的变化，来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度，来表现纵横的山川，这些都

是山水的基本表现技法。人物和山体的空间关系还安排的很不协调，山川、野兽、森林、

花鸟结合的很完整，表现得比较真实。尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段，但是作者

为真实表现对象所做出的努力和初步获得的成就，为以后的发展奠定了坚实的基础。

2、自然审美意识的觉醒

伴随着发展理论体系和自然审美意识也不断的丰富和发展着，代表人物有宗炳，他酷

爱自然风景，壮游名山大川，《画山水序》是我国最早的一篇山水画论。他提出畅神的观点，认为对自然山水形象这些自然美的欣赏，使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而

使人的精神为之一畅。宗炳认为“山水以形媚道”。“万趣”应于目而会于心。若能用笔

巧妙地表现出来，“目亦同应，心亦俱合。”畅神说丰富了中国的理论体系，畅神所尊重

的是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值，欣赏者从自然界中可以直接得到审美的满足。古代人们的自然审美意识随着社会的发展开始具有民族的特色。

这种观点提出标志着自然审美意识的觉醒，这在中国古代艺术史上是具有开山意义的。

三、禅境山水实现天人合一，心物合一美学之境

1、知山乐水，天人合一圆觉之境在山水诗中和山水画中，实现了中国传统美学中

“天人合一”的审美境界。唐代王维是一位罕见的多才多艺的艺术家，他在诗歌、绘画、

音乐等方面都取得了重要成就。苏轼评论王维的诗曾经说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩

诘之画，画中有诗。他的山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界，表现自然萧瑟冷寞超尘绝世，不食人间烟火的境界。由于出生在信奉佛教的家庭里，

他一出生家里人就给他取了一个与佛教结缘的名字，把佛教著名居士维摩诘三字拆开，以“维”为名，以“摩诘”为字。他富有独创性的水墨山水奠定在我国古代绘画史上的不朽

地位，同时他也是我国最早的禅画家，王维对佛教禅宗有过较深的研究，是他最早将禅宗

的意境说，融进山水画的创作，运用禅宗澄心观照的审美方法，将禅的意境、画境、诗境

融为一体，使绘画达到诗情画意的艺术境界。人们喜欢山川河流、树木花草等自然美，山

水画缘起也由于其天人合一意境的历史集成，是知山、乐水大田园观民居意识的集中体现。以山为乐和水为知、以空为悟和远为觉精神的确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，是一

种精神，也是素朴生命哲学的艺术体现，这在中国山水中找到更丰富和具体的内涵。

2、禅宗物我同化，心物合一审美之境王维所描写的物体，常常不受时空的限制，得

心应手，意到便成，造理入神，迥得真趣，被称为文人画宗师。因仕途受挫，无心仕进，

过着亦官亦隐的生活，禅宗既有入世，又有出世的超然人生态度，这给王维很大的精神安慰，同时这种态度也影响他的创作。禅宗的“物我两忘”的超然境界，在他的山水画中，

也得到充分地体现。他的雪景、栈道、捕鱼、村庄、雪景等景物，都充满淡泊高远的境界。历史上对王维的禅画评价很高，明代的董其昌从文艺流派和风格上来探讨王维的成就，确

立他为禅宗南宗画派的创始人，独具慧眼看到王维对禅宗的贡献。

王维诗境与禅境交汇，中国山水的大象和大音之境便油然而生，体现对禅宗物我同化，心物合一境界的追求。其思想产生了一些追求禅境者。唐代张璨得王维的真传，主张外师

造化，中得心源，随意纵横，出于自然，又高于自然。有时创作到得意处，忘乎所以，干

脆以掌抹色，挥涂起来。唐代画家王洽，继承张璨画法，并发展为泼墨法，将墨色泼于绢

素之上，随其浓淡形态用手抹之，有时醉酒以后，以头髻取墨抵于绢素，墨气横生，洒脱