中国现当代美术--基础

中国现当代美术
一、延安的木刻运动
“延安鲁迅艺术学院”（“鲁艺”）古元、彦涵、力群等人。

以表现侵略、压迫等为主题，技法上减小明暗对比，吸收民间美术的线描因素等。

二、“星星”美展
1979年9月27日在北京中国美术馆东侧公园开展，展出作品150件，包括油画、水墨和木雕。

代表人物：王克平（木雕：《沉默》）、马德升、黄锐等人，大部分未受过学院训练，后成立“星星画会”。

除“星星”外，先后成立了“无名画会”、“野草画会”（重庆）、“油画研究会”等。

二、伤痕美术
1978年，卢新华的小说《伤痕》，拉开了个领域对文革的批判及反思。

陈宜明、刘宇廉、李斌的连环画《枫》、高小华的《为什么》、程丛林《1968年某月某日雪》、何多苓的《青春》、王亥、陈宜明。

题材多是对文革中的武斗、知青等痛苦记忆的再现和批判。

三、乡土绘画
几乎与“伤痕”同时产生，表现对现实生活的回归和关照，体现了强烈的人文关怀，亦被称为“生活流”。

伤痕美术是一代人对痛苦回忆的记述和反思，乡土则是对伤感的回忆同时夹杂对现实社会的怜悯和关照。

乡土通过真实的记录和强烈的画面引发人的思索，而伤痕是通过对记忆的再现引起伤痛的共鸣而达到批判的目的。

伤痕的描绘者置身于画面之中，是当事人；而乡土画家则置身于画外，充当了旁观者的角色。

代表人物与作品：
罗中立：《父亲》，超级写实的手法、巨大的画面描绘了一个饱经沧桑的老农头像。

陈丹青：《西藏画组》；何多苓：《春风已经苏醒》；周春芽：《剪羊毛》等。

四、“八五”美术运动
1985年4月的“黄山会议”中的“观念更新”，即讨论艺术的本质、功能等，成为引发新潮美术的关键。

1985年5月“前进中的中国青年美术作品展”，简称“国际青年美展”在中国美术馆开幕。

带动了对西方艺术借鉴和吸收的高潮，伴随着翻盘、借鉴、吸收、实验、创新等环节构成了中国美术的新局面，新潮美术就此形成。

表现为青年艺术群体，体现在“北方群体”、“东南沿海群落”、“西南艺术家群体”、上海广州的艺术新实验、北京及周边等。

“八五”的作用：一、对中国传统视觉文化的挑战摒弃；二、对西方现代艺术的压缩吸收。

艺术群体：
1、北方群体：1984年成立，成员有王广义、任戬、舒群、刘彦等，倡导理性精神。

认为艺术作品首要的准则便是看它能否见出真诚的理念，那就是说看它是否显现了人类理智的力量，是否显现了人类的高贵品质和崇高理想。

北方艺术群体并没有一个统一的语言样式，但庄严、冷漠、肃穆而摒弃情感的渲泄多少是这个群体的主要特征。

代表人物及作品：王广义《凝固的北方极地》、舒群的《绝对原则一号》等。

2、东南沿海群落：以中国美院为核心，表现为对传统文化的批判反思。

一种以嘲弄游戏嘲弄的态度直接搬用传统文化符号；另一种以“生命本能”来对抗传统，强调本我感受，把传统扔在一边。

1986年，吴山专成立“红色幽默”画家群体，办“红黑白”展览。

同年，张
培力、耿建翌等成立“池社”。

主题是思考艺术问题，关注人的健康和精神追求。

著名作品有张培力《今晚没有爵士乐》、耿建翌的《第二状态》等。

厦门达达：以黄永砯等，通过对自己作品的焚烧表达与传统的自我决裂。

3、西南群体：1986成立于昆明，以毛旭辉、叶永青、潘德海等为代表，他们强调生命的本能，标榜新具象。

高名潞称其为“生命之流”中重要的一支。

他们不用生命对抗传统文化，也不进行过多的哲学思辨，主张体验，渴望与自然统一。

高名潞认为其特征为：一是反形式主义，首先震慑人的灵魂；二是行动意识；三是大生命意识；四是自然意识，对地域文化的理解，对野性的感受。

代表作品：叶永青《树下的男子》，毛旭辉《红色人体》。

4、广州、上海艺术新“实验”：1986年4月，王度、林一林等在广州发起“南方艺术家沙龙”，沙龙包括哲学、音乐、文学、舞蹈、美术、电影等门类，并举办展览，主题倾向于工业文明下的人性问题。

上海则有“M”艺术体，有宋冬、周铁海等人。

五、中国现代艺术大展
1989年在北京举办“中国现代艺术大展”，策展人为高名潞、栗宪庭、范迪安、费大为等。

85思潮中大量国外文艺理论及思想的涌入，使当时艺术家纷纷效仿各种适合自己的思想及技法，在此基础上做了大胆尝试，打开了艺术家思路，中国艺术呈现出空前繁荣。

89现代艺术大展是85思潮的总结。

“85美术新潮”以来全国各地的186名艺术家在这里展出了297件作品，展览中出现了一些计划之外的行为艺术，如肖鲁的《对话》及其“打枪”行为、吴山专的《大生意》、张念的《等待》等作品，也在当时引起了巨大的关注与态度不一的反响。

“中国现代艺术大展”还对于后来的展览策划与展览体制的完善起到了探索者与先行者的作用。

目前学界对于“中国现代艺术大展”基本有两种看法，一是认为它代表了新潮美术运动的终结，并随之一起终结；二则认为它是80年代与90年代艺术的分水岭，代表着新的开始。

六、新文人画
1989年，边平山、王和平等人组织“中国新文人画大展”拉开了序幕。

“新文人画”是传统旧文人画的继承和发展，是传统文人画在新时期的表现，是当代历史条件下的一种新形态。

新文人画从表现上保留了传统文人画“诗书画印”结合的形式，但又颠覆了传统文人画高逸静谧的特征。

代表人物：朱新建等。

七、实验水墨
始于20世纪80年代，代表人物有谷文达等。

实验水墨是在改革开放、85现代美术思潮的背景下孕育产生的,所以在实验水墨中既可以看到西方现代文化的迹象，又可以看到向传统文化艺术发问的迹象；另外，她是90年代初随着中国市场经济起步、发展而迅速成长起来的，所以，既可以看到实事求是置根于本土文化的一面，又可以看到创立本土文化的现当代国际身份的一面；再有，她是在90年代中后期随着世界一体化、经济多极化而逐渐成熟并成为中国与经济发展相应的多元文化中的一元，所以，它是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。

八、新生代艺术
1991年7月，“新生代艺术展”在北京历史博物馆开幕。

新生代画家们在创作上都具有明显的写实倾向，并具有一定的叙述性和直接性。

画家尝试通过易读的传统表现手法，来表达自己的生存状态和对社会的看法。

新生代的代表画家：刘小东、喻红、申玲、方力均等。

九、政治波普与玩世主义
1985年劳森伯格的中国美术馆展览，带动了该风格，集中出现于1993年张颂仁等策划的“后八九中国新艺术展”，这个潮流借用波普样式，多在对西方商业符号与社会主义的政治形象的处理中，呈现某种幽默与荒诞的意味。

代表人物及作品：王广义《大批判——可口可乐》、张晓刚《大家庭》。

1991年画家方力钧、刘炜在一次展览上推出了被称之为“玩世现实主义”的首批作品，作品中所呈现的无聊情绪和“一点正经都没有”的“泼皮幽默”敏感地把握了当时中国人普遍存在的处世方式。

1992年二人的作品再次展出，“玩世现实主义”风格受到广泛的重视，并与当时文化领域中的调侃风尚加以联系，被看作“是一种反叛80年代现代主义思潮的文化倾向”。

方力均《打哈欠的人》、岳明君《关系》等。

十、艳俗艺术
1996年，“艳妆生活”展后，艳俗艺术流行，1999年6月，《开世纪的彩虹——艳俗艺术》在天津展出，标志着被学术界定位和认可。

艳俗艺术具有很强的批判性，是针对当下泛滥的“艳俗文化”展开批判的。

艳俗艺术常以类似喜剧的批判姿态——反讽，来提示我们生活中人们习以为常的荒诞的一面。

奉正杰《婚纱摄影》、李路明《中国手姿NO:16》、罗氏兄弟《世界欢迎名牌——汉堡可乐》。

十一、卡通一代
出现于20世纪90年代中期，卡通一代绘画主要在于对漫画图像特征的模仿和吸收，夸张、鲜明、通俗、在大众趣味与艺术领域之间起到桥梁作用。

发起人黄一瀚，代表作有《中国后人类》，另有熊莉均《波西米亚风》等。

补充：
双年展：世界三大双年展：巴西圣保罗双年展、威尼斯双年展、卡塞尔文献展。

广州双年展、北京双年展、上海双年展、成都双年展等。