黄土地镜头分析

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陈凯歌《黄土地》影片分析

陈凯歌《黄土地》影片分析

民俗文化的宣泄表达——《黄土地》文化符号分析电影《黄土地》是陈凯歌导演的处女作,也代表着中国第五代导演的崛起及新电影美学的革新。

通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现,形成了与众不同的艺术风貌,使影片呈现或浓郁或清丽的特点,带给人们特殊的审美体验。

影片描绘了一个封闭具有原生态面貌的空间,反映了当地人民虽愚昧但性格中透着善良、纯真的特性。

同时也对民族性进行了深刻的反思,反映朴实的民族心理,呼吁保护民族文化。

影片名字叫《黄土地》,目的是以景物寄托感情。

影片大量出现黄土地的意象,将人与故事情节都融入其中,尽显沧桑感和历史岁月的沉淀感。

当老农们在黄土地上,充满气势、整齐地打着腰鼓时,观者感到原生态的民俗更具有艺术的魅力。

这种魅力在于旺盛的生命张力和民族精神,不加艺术修饰,纯天然地展现出来。

演出者都是朴素的农民形象,这种自然的舞蹈艺术,让观者与电影场景融为一体,真实地感受原生态的风貌。

“腰鼓”是民族文化的缩影,是民族精神的浓缩,当老农们打起腰鼓,欢欣鼓舞地扭动着身姿,自由地歌唱着这片土地时,生活也有了原汁原味的民俗味道和民族价值。

色彩是电影中的抒情符号,能够生动地表达情绪和传递情绪。

黄色、黑色和红色是电影基本的色彩基调。

黄土高原养育着黄土高原的人们,早晨淡黄色的阳光给予陕北人民温暖的希望。

黄色给人带来希望和温暖,尤其是看到陕北老农在黄土地上舞动腰鼓的时候,你会觉得生命是如此的热烈。

而每当天色已晚的时候,观者就会感到无尽的压抑,就像翠巧的命运一般,没了色彩,苍白无力,黑色象征着命运的无情。

红色是新娘服装的色彩,在电影中起到讽刺的作用,讽刺着落后的村庄存在着陋习的诟病。

电影中这三种色彩的叠加运用,给观者刻画了一个立体的油画般的原生态空间,感受着陕北人民的朴实与善良,简单与纯洁。

在《黄土地》中,对于求雨这场戏的内涵表达,可谓言有尽而意无穷。

首先求雨仪式呈现了蕴藏在农民体内的形成共性的深厚力量。

浅析影片《黄土地》

浅析影片《黄土地》

浅析影片《黄土地》刘洋【内容摘要】电影《黄土地》讲述的是处于陕北地区的一个贫苦女孩翠巧,在听一位来采集民歌的延安八路军文艺工作者顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况后,决然逃出夫家东渡黄河,去追求新生活,最终被冰冷的黄河水所吞噬的故事。

影片中运用大量的黄色和不平衡的构图,来体现黄土高原上的人们思想封建,愚昧。

【关键词】黄土地陈凯歌张艺谋色彩构图画面视觉冲击一、电影《黄土地》的简要介绍电影《黄土地》是陈凯歌的处女作,也是第五代电影导演的一部代表作。

电影《黄土地》中主要人物有四个:翠巧、翠巧爹、憨憨、“公家人”顾青。

《黄土地》的故事很简单,讲述的是抗战期间,八路军的文艺工作者顾青,从延安到山区采风,寄宿一家贫苦的农家,其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚,要和一个年龄比自己大很多的男人订了娃娃亲。

而顾青讲述的延安妇女婚姻自主的情况,使翠巧萌发了新的憧憬。

翠巧爹善良可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。

在顾青离去时,老汉为顾青送行,唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。

翠巧结婚前夕,逃出夫家,驾小船冒死东渡黄河。

河面上黄水翻滚,终于将翠巧吞没在滚滚的黄河水中。

两个月后,顾青再次下乡,翠巧的憨憨冲出求神降雨的人群,向他奔来。

顾青来到黄河边,只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……故事由此而结束,这是一个发生在黄土高原上的悲剧,恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜,使这里的人民落后愚昧,翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。

二、电影中的色彩和构图导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材,我觉得在电影的情节上并不占任何优势,但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突,没有过多的对白,而是用影像来叙述故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐。

古老寂寞的黄土高原,最难以表达的就是它的变化,但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度,他运用了大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变,用远景来表现人物不明晰的活动,以显示人类在自然面前的微不足道,这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。

黄土地 分析

黄土地 分析

《黄土地》观影笔记——构图分析一、影片是第五代导演代表作,1984年由陈凯歌执导,张艺谋摄像。

二、故事梗概:在陕北黄土高原上闭塞的生存环境下,生活着一群愚昧麻木的人们,他们仍坚守庄稼人的规矩,天旱了他们会祈雨;刚十几岁的女孩他们会让她们嫁人,不管对方是如何的恶心和丑陋。

女主人公翠巧从文艺工作者顾青口中得知了“公家人”的新生活,怀着对美好生活的向往,她逃婚,选择了抗争,只身离开这片禁锢她的土地,最终却淹没在了滚滚的黄河水中,最后弟弟憨憨迎接再次到来的顾青,逆着人流他奔向了光明和希望……三、影片分析该片的表现性在于其强烈的造型意识,具体表现在对自然景观的大量描写上,空间造型感很强,最典型的构图就是把黄土作为主体,占据了银幕的四分之三以上,人物被放在画框的边缘,被压缩的极其渺小的镜头首先黄土地这一意象,它的象征意义应该就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感,这种感觉始终萦绕在人物故事之间:(一)黄土孕育着生命在陕北黄土高原,这里有着大片的黄土,经岁月的侵蚀,沟壑连绵不绝,大起大落,一片荒凉,很难使人想到这里仍有一点生命的迹象,可想而知这凝重的土地也将孕育着怎样的人们,终究是逃不过心灵的闭塞、保守……(如图)(二)黄土主宰着生命片中多处展示出“大环境小人物”的意境,比如,翠巧来送饭,耕作的三人在黄土地上显的非常弱小,与世隔绝一般,被一望无际的黄土包围,在这里它就是你的主宰,你无法抵抗,只有依附,这就给这里的人物的封闭性做了一个较合理的诠释;接着吃完饭后,翠巧离开时,镜头表现为大片黄土地中翠巧孤单弱小的身影,是那样的渺小,茫茫黄土中,只有那一条白色的路依然清晰,踩着祖祖辈辈踏出的路,也就那样世世代代禁锢在了这里。

从图中可以看到,她已走上坡顶,而在翠巧面前的是曲折绵延的山峦,似乎也暗示着她坎坷不堪的命运,,在恶劣的生存环境里,她想要挣脱,已在为生活努力……同样,在后来顾青的离开时,翠巧孤零零的站在远方,眺望着已远去的顾大哥,画面中的大片黄土地挤压着那站在天边的翠巧,翠巧那一点点的光明和希望,是那样的无助和渺小,大片黄土挤压着她,已俨然成为一种把翠巧推向死亡边缘的无形力量,暗示了人物悲惨命运的终结。

分析黄土地之构图

分析黄土地之构图

分析《黄土地》之构图一、影片的基本信息1、拍摄年代:1984年,上映时间:1985年9月10日(加拿大)2、导演:陈凯歌摄像:张艺谋3、片长:89分钟节摄影奖第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖二、故事梗概故事发生在1939年初春,在陕北黄土高原闭塞的生存环境下,生活着一群愚昧无知麻木的人们,这里的人们封建迷信麻木冷漠,天旱了会祈雨,刚十几岁的女孩就会让她们嫁人,不管对方如何的丑陋恶心以及年龄上的差距。

而影片中的女主人公翠巧便是此种文化下的牺牲品,下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青来到了这里,并借住在翠巧家中。

翠巧从顾青口中得知了“公家人”的新生活。

怀着对美好生活的向往,翠巧选择逃婚来与命运抗争,最终淹没在滚滚黄水中。

当顾青再次来到这里时,憨憨不顾一切的逆着人群奔向顾青,也代表着奔向光明的希望三、影片构图1、趣味性和趣味点的位置图一图三图二注释:图一图二图三均采用井字形构图法,摄像师将这些人物放在黄金分割点上,同时也是趣味点,引人注目,突出醒目。

图一:翠巧出嫁,憨憨在轿边呆呆的凝望,眼神中透露出不舍、无奈。

近景镜头,人物占据画面,很有冲击感,形象展示了一个孩子的思绪和内心情感图二:翠巧在门边望着别人家娶亲的场面,看着年幼的新娘以及丑陋的新郎,想到自己的命运,眼神中透露着恐惧与不甘以及与命运抗争的欲望、对自由的渴望图三;翠巧的爹蹲在黄土地地上,整体给人的感觉就是压抑、愚昧、贫困2、中央位置图一图二注释:图一和图二都位于中央位置,所透露出的是严肃、庄严的气氛,更体现了黄土高原人们封闭的生态文化格局图三图四注释:图三和图四分别是新娘和新郎,将人物放在中央,运用近景拍摄,形成鲜明对比,更具有讽刺意味,从而映射黄土高原生活的闭塞以及人们的麻木冷漠愚昧图五图六注释:图五是顾青教憨憨唱歌,憨憨跟唱的画面,二人位于画面中央,形象饱满,突出主体,显示出黄土新生的力量,给人以无限的希望图七图八注释:图七是黄土高原上人们祈雨用的海龙王,位于画面中央,突出醒目,体现出了权威庄重严肃,更是对黄土高原人们无知封建愚昧的讽刺图八映入眼帘的是一只恶心丑陋的黑手抓着翠巧的红盖头,不用只言片语观众就完全可以体会到翠巧的遭遇,也让人深思黄土高原人们生活状态的压抑图九图十注释:图九和图十呈现的是大片的黄土,画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比,暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约:面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地,人显得那么渺小而又无助图十一图十二图十三注释:图十一、十二、十三画面主体是物品的特写,它稳稳居于画面正中央,这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑3、边缘位置:图一图二图三图四注释:图一、图二、图三、图四、人物翠巧都出现在画面的边缘,体现了翠巧所面临的困境、窘迫,以及与命运抗争的无能为力4、上方位置:图一图二图三注释:图一和图二将人物搁置在画面上方,有一种倾压感、仰角拍摄,有助于体现共产党正义的形象以及是一种光明希望的代表图三大片的黄土地占据了大部分画面,将人物显得渺小。

《黄土地》――腰鼓舞与祈雨的镜头分析

《黄土地》――腰鼓舞与祈雨的镜头分析

《xx》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析本部影片是以一个八路军来陕北采集民歌为线索,讲述了陕北黄土地上人民艰苦和落后的生活状况,反映了黄土高原上农民封建落后的思想和文化,以及新一代对传统思想的反叛。

本片摒弃了旧影片单调的表现形式,开创了电影的一种新的表现风格,全片对白简约,完全用影像来表现剧情,充分的调动摄影手段,采用多种摄影艺术技巧。

“腰鼓舞”和“祈雨”是最为突出和称赞的段落。

影片为传达腰鼓舞这一寓意,采用了多种镜头技巧:广角镜头、静镜头、长镜头的静态摄影,摇甩镜头,晃镜头、、广角镜头即采用远景拍摄,大范围的展示镜头内容,以使景致远而深。

腰鼓舞就是大面积的采用广角镜头,才释放了画面巨大的感染力。

一群白头巾、藏青棉袄的陕北汉子在腰鼓舞中激情的跳着,震天响的锣鼓敲的天崩地裂,在极为压抑、恶劣的环境下,所展现的是陕北农民的顽强毅力。

人民在浑朴、雄伟的黄土地的养育下,有着与生俱来的活力与激情,是一种不受拘束,尽情欢畅,天地为之动的精神力量。

长镜头的静态摄影即在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,且机位不动。

片中有小节是腰鼓舞方队从坡下整齐的走到坡上,镜头便是采用的黄土坡的静态摄影。

镜头始终是黄土高原的一个大的斜坡,而这个斜坡也占据了画面的一半多,腰鼓舞阵对锣鼓喧天,盛情激昂的走上坡来,慢慢的出现在画面上,慢慢的走进镜头。

这种气势磅礴的画面所带来的视觉冲击力,给人一种震撼和力量。

反映了黄土地上的人们潜在的伟大力量和最终战胜束缚,赢来光明的勇气。

甩镜头,是快速地将镜头摇动,极快地转移到另一个景物,从而将画面切换到另一个内容,而中间的过程则产生模糊一片的效果,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

晃镜头,它主要应用在特定的环境中,让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。

摇甩镜头和晃镜头可以说在腰鼓舞中用的极其到位。

白色的头巾,藏青色的棉袄,依然是陕北男人最朴实的打扮,导演直接将摄影机放在腰鼓阵中,随着他们的舞蹈,镜头中的天、山、地都在跳动,这种惊天地的画面和激情不得不让人为之震撼和感染,寓意着陕北人们撼动天地、反抗宿命的力量和能力。

赏析电影《黄土地》

赏析电影《黄土地》

赏析电影《黄土地》——色彩和光线的运用2013级播音4班-郭航我认为,电影《黄土地》色彩光线使用独特,突出主题:电影《黄土地》的影调打破了传统电影色彩的束缚,以黄、灰、黑为主,塑造了黄土地的厚重和贫瘠的外在形象,同时也透露出黄土地上的农民愚昧落后、向命运屈服的消极心态,也用光线来变现人物内心世界激荡。

影片中唯一的亮色就是红色。

与一般影片红色代表了希望和喜悦的气氛不同,影片中红色又有了新的含义。

一方面,翠巧身上的红衣服表现了她对于自由的热爱和对于新生活的渴望之情,红色与周围色彩强烈的对比,也暗示着她对于旧的制度的反叛,另一方面,影片开头的画面里面,一顶红色的轿子在蜿蜒的山峦中缓缓前行,唢呐上垂下的一段红色的布条,和黄色的土窑肮脏的墙壁上一块红布,红色占有的比例很小,始终处于弱势,也暗示着像翠巧这样千千万万的农村女孩的悲惨命运。

红色成为封建制度包办婚姻束缚人的象征,红色仿佛人的鲜血的颜色,以翠巧为代表的农村女孩成为了表面繁荣热闹婚庆场面的牺牲品。

黄色的土地几乎覆盖掉整个镜头,黄色的河水和黄昏融合在一起。

黄色成为整部影片里面最为主角的颜色。

与红一样,黄色在这部电影里面没有什么光鲜亮丽的形象,土地之黄,永远是一附昏暗迷蒙的状态,河水之黄,永远一种阴沉的气息,一切都仿佛笼罩着一种无法言说的伤楚。

影片的色彩多为昏暗深沉的大背景色,而点缀的运用如红色等亮色,突出了影片的悲剧色彩,与当时社会大背景下人民艰难的生活,如荒凉的大片黄土地上,翠巧一个红色的身影点缀其间,突出了其少女的生机与黄土地贫瘠的对比,反差。

如影片多用夜晚来叙事,色调暗黑深沉又如翠巧以牺牲生命为代价的打破传统也是夜晚的黄河上。

本片在光线的使用上也十分独到。

例如在在顾青刚到崔巧家时,顾青和翠巧爹在炕上对坐。

由于只有一盏煤油灯,油灯照到的地方就比较亮,而背着油灯的地方就比较黑暗。

且窑洞经过几代人的居住,长期受到煤油灯的熏烤,在煤油灯的照射下,更显出房间的昏暗。

影片《黄土地》在摄影艺术方面有那些特色

影片《黄土地》在摄影艺术方面有那些特色

在文学艺术中,“我们通常都把地域文化特色作为文学艺术作品的风格的一种重要内涵,甚至于,还把富集地域文化特色作为某种文学艺术作品成熟的一个不可或缺的标志。

”“以题材范围来说,人们也看到了,往往是农村题材的作品,最能富集这种地域文化特色。

”电影《黄土地》具有浓郁地域特色的影视剧之所以受到观众的喜爱,不可否认其在艺术上所做的努力,但其中所表现出的地域文化特色也是其获得成功的重要因素。

影片将黄土高原的自然之美和人物感情体现得淋漓尽致;在的造型意识上,影片主光调暗淡,画面中明暗反差很大,从视觉上给人以凝重、内敛的感觉。

质朴悠远的陕北民歌信天游,作为重要的叙事元素,代表着黄土地上永不衰败的生命力,也是新旧文明之间不可或缺的纽带。

一,人物的塑造与地域文化丹纳有一个很有名的论断是说,“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代这三大因素。

”这就是说,丹纳强调的是地域文化对人有着至关重要的影响,而人正是文学艺术所关心的对象。

这样一来,我们看作品的地域文化特色,实际上主要就是看地域文化对作品里的人物的影响了。

电影《黄土地》把主要人物设置为四个:顾青、翠巧、翠巧的父亲和弟弟。

张艺谋说:”我们能拍摄的内容很少:土地、窑洞、黄河和四个人物。

然而,竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。

”片中的每一景物与人物都承担起了符号的作用。

影片中的翠巧最能代表封建制度下中华民族千千万万的受压迫的劳动妇女。

她们像翠巧一样默默地承受着精神与物质的双重压力。

影片中的父亲的形象给人留下了更加深刻的印象。

顾青初到翠巧家,坐在炕上与翠巧爹聊天,一盏油灯在翠巧爹的身后放着微弱的光,翠巧爹如泥塑一样坐在黑暗中,及至他说自己四十七岁时,镜头推近了一些,我们才能看到他的半剪影一般的脸,脸上的沟壑不由让人想到罗中立的油画《父亲》,观众们被深深震撼。

中年的年纪和沧桑的面容的强烈对比,自然让人想到中华民族千百年来承受的精神重负和未翻身的农民艰辛苦难的命运。

《黄土地》中的电影技巧赏析

《黄土地》中的电影技巧赏析

《黄土地》中的电影技巧赏析电影《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作。

同时,《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。

影片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖,第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖,第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖,美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。

在那个年代,没有什么特技效果,没有什么大批资金投入。

《黄土地》如何能屡次赢得各大国际奖项并受到观众的欢迎?原因其实很简单,当你看完《黄土地》之后,你就会发现这部电影是十分具有艺术性的,绝对比那些用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。

《黄土地》讲述的是发生在陕北黄土高原上的一段故事:下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青来到这里。

此时,这里正在举行一场婚礼。

他见到的新娘,竟是个十二、三岁的女娃。

然而,贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。

突然,眼前一件红衣一闪,顾青在一片黑棉袄的缝隙中,发现了一双注满了哀伤与愤懑泪水的眼睛。

后来顾青才知道,她是当地出色的民歌手翠巧。

翠巧妈早年亡故,姐姐也已嫁人。

现在,她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独户的窑洞里。

当晚,顾青被引到翠巧家落脚。

顾青从白天所见的童婚,谈到延安妇女婚姻自主,翻身做了主人的新生活。

虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响,却使翠巧心中漾起了波澜。

由于顾青在土地上熟练地耕作,翠巧一家才开始把他当作自己人。

然而,善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹,却要因袭世世代代“庄稼人的规矩”,让女儿在四月里出嫁完婚。

但翠巧心里却对这种指腹为婚很就是不满。

顾青必须跑了,翠巧想要使顾青拎她一起跑,可是顾青还得回来呈报上级就可以拎翠巧返回。

按照千百年来的规矩,翠巧终于必须娶妻了。

订婚之日,憨憨激化了姐姐所用的水桶走进黄河边,不料碰到了私奔出的翠巧。

翠巧给爹遗留下了一丝长发并给爹放了最后一担水,把为顾大哥搞的鞋垫交予弟弟,便连夜东渡黄河而回去。

赏析电影《黄土地》

赏析电影《黄土地》

赏析电影《黄土地》——色彩和光线的运用2013级播音4班-郭航我认为,电影《黄土地》色彩光线使用独特,突出主题:电影《黄土地》的影调打破了传统电影色彩的束缚,以黄、灰、黑为主,塑造了黄土地的厚重和贫瘠的外在形象,同时也透露出黄土地上的农民愚昧落后、向命运屈服的消极心态,也用光线来变现人物内心世界激荡。

影片中唯一的亮色就是红色。

与一般影片红色代表了希望和喜悦的气氛不同,影片中红色又有了新的含义。

一方面,翠巧身上的红衣服表现了她对于自由的热爱和对于新生活的渴望之情,红色与周围色彩强烈的对比,也暗示着她对于旧的制度的反叛,另一方面,影片开头的画面里面,一顶红色的轿子在蜿蜒的山峦中缓缓前行,唢呐上垂下的一段红色的布条,和黄色的土窑肮脏的墙壁上一块红布,红色占有的比例很小,始终处于弱势,也暗示着像翠巧这样千千万万的农村女孩的悲惨命运。

红色成为封建制度包办婚姻束缚人的象征,红色仿佛人的鲜血的颜色,以翠巧为代表的农村女孩成为了表面繁荣热闹婚庆场面的牺牲品。

黄色的土地几乎覆盖掉整个镜头,黄色的河水和黄昏融合在一起。

黄色成为整部影片里面最为主角的颜色。

与红一样,黄色在这部电影里面没有什么光鲜亮丽的形象,土地之黄,永远是一附昏暗迷蒙的状态,河水之黄,永远一种阴沉的气息,一切都仿佛笼罩着一种无法言说的伤楚。

影片的色彩多为昏暗深沉的大背景色,而点缀的运用如红色等亮色,突出了影片的悲剧色彩,与当时社会大背景下人民艰难的生活,如荒凉的大片黄土地上,翠巧一个红色的身影点缀其间,突出了其少女的生机与黄土地贫瘠的对比,反差。

如影片多用夜晚来叙事,色调暗黑深沉又如翠巧以牺牲生命为代价的打破传统也是夜晚的黄河上。

本片在光线的使用上也十分独到。

例如在在顾青刚到崔巧家时,顾青和翠巧爹在炕上对坐。

由于只有一盏煤油灯,油灯照到的地方就比较亮,而背着油灯的地方就比较黑暗。

且窑洞经过几代人的居住,长期受到煤油灯的熏烤,在煤油灯的照射下,更显出房间的昏暗。

《黄土地》的镜头语言

《黄土地》的镜头语言

一土,一水,一片天----评《黄土地》的镜头语言头顶一片天,脚踩一方地,雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。

在这片沉默着的黄土地上,中国共产党在此诞生,在此成长,带领着人们走向着光明的未来,引领着时代的潮流。

导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来,定格一幅幅动人心弦的画面。

其中光的运用,色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。

影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调,既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。

传统的黄,一般代表着金钱,权利,富贵,大气等等寓意,而《黄土地》当中的黄,代表着黄土地和黄土地上养育着的人们,而这种土黄色,不仅给人深沉宽容的厚重感,也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。

去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时,镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色,而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉,但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史,更是党的摇篮,它既是贫瘠的,也透着如母亲般温暖,给人以力量和希望。

张艺谋更是抓住了这一点,将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感,即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏,也给人一种暖色光,而不是冷光,因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面,只是暂时不熟悉而已。

在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深,如同封建思想一般压抑,而且在布光上也多采用了非标准不光技巧,把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比,翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分,色彩的运用更加使影片的情感表达出来。

《黄土地》中除了以土黄色暖光之外,也着重运用了白,黑,红这三种色彩。

黑色,既是陕北的农民的服饰,也是陕北农民的性子。

陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重,不爱说话,不爱动,像一个树墩似的坐在炕上,默默地抽烟,喝水,不讲说话也不吭声。

同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望,黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影,将翠巧那娇小的身体压抑在身下,这是一种无助,更是一种翻不了身的绝望。

电影《黄土地》分析

电影《黄土地》分析

自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。

导演运用了多种独特的电影手法,使影片显现出真实又深刻的风貌,在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼,内心感到酸楚。

《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法,讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚,在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。

流畅、自然的故事情节符合历史的时间性,能真实再现历史,深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下,贫苦人所遭受的压迫,也深刻表现了封建与民主的碰撞。

影片的段落层次清晰,大部分写顾青住在翠巧家,为他们帮忙,与他们交流,传播着民主、文明的思想;故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮,后面则是简写:在这种环境下,人们的思想变了,生活还是有希望的。

影片还大胆地运用了固定镜头,这种镜头的成功运用为影片增色不少。

例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面,他们坐在地上一起吃饭,用的就是固定镜头,大叔站起来是把镜头上下摇的,像一张照片,上面人能站起的感觉。

镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头,如婆家送来衣物后,父亲在讲这件事的前因后果时,镜头一直对准翠巧,只有父亲那无奈的声音,这时的翠巧就像一座雕像,在人们心中留下了深刻的印象,不同的是这座雕像还有复杂的思想,她内心的难处,具有多么深刻的思想内涵。

再一个镜头是翠巧坐在门口做活,顾青在屋内,拍的是翠巧的一个全景,他们二人的对话及翠巧表情的变化。

这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动,为后面她渴望参军做了很好的铺垫。

固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程,具有深刻的思想意义。

影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。

黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地,但不少空镜头的运用,让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。

在这视觉得到满足的同时,又不时传来铿锵有力的陕北民歌,从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。

浅析影片《黄土地》

浅析影片《黄土地》

浅析影片《黄土地》刘洋【内容摘要】电影《黄土地》讲述的是处于陕北地区的一个贫苦女孩翠巧,在听一位来采集民歌的延安八路军文艺工作者顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况后,决然逃出夫家东渡黄河,去追求新生活,最终被冰冷的黄河水所吞噬的故事。

影片中运用大量的黄色和不平衡的构图,来体现黄土高原上的人们思想封建,愚昧。

【关键词】黄土地陈凯歌张艺谋色彩构图画面视觉冲击一、电影《黄土地》的简要介绍电影《黄土地》是陈凯歌的处女作,也是第五代电影导演的一部代表作。

电影《黄土地》中主要人物有四个:翠巧、翠巧爹、憨憨、“公家人”顾青。

《黄土地》的故事很简单,讲述的是抗战期间,八路军的文艺工作者顾青,从延安到山区采风,寄宿一家贫苦的农家,其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚,要和一个年龄比自己大很多的男人订了娃娃亲。

而顾青讲述的延安妇女婚姻自主的情况,使翠巧萌发了新的憧憬。

翠巧爹善良可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。

在顾青离去时,老汉为顾青送行,唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。

翠巧结婚前夕,逃出夫家,驾小船冒死东渡黄河。

河面上黄水翻滚,终于将翠巧吞没在滚滚的黄河水中。

两个月后,顾青再次下乡,翠巧的憨憨冲出求神降雨的人群,向他奔来。

顾青来到黄河边,只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……故事由此而结束,这是一个发生在黄土高原上的悲剧,恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜,使这里的人民落后愚昧,翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。

二、电影中的色彩和构图导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材,我觉得在电影的情节上并不占任何优势,但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突,没有过多的对白,而是用影像来叙述故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐。

古老寂寞的黄土高原,最难以表达的就是它的变化,但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度,他运用了大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变,用远景来表现人物不明晰的活动,以显示人类在自然面前的微不足道,这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。

《黄土地》鉴赏论文

《黄土地》鉴赏论文

看完电影《黄土地》之后,对电影的赏析又进一步地得到了提升。

下面,就针对电影《黄土地》的剪辑,拍摄,蒙太奇应用和叙事手法谈一下对本电影的赏析。

对于《黄土地》的拍摄方法,电影中善于运用广角镜头来表现画面,如电影中最后,众村民求雨,使用大镜头,让大量的村民出现于同一镜头当中,使得视线开阔,深深地表现出村民为求雨所做的努力之大,决心之深。

同时,最后顾青出现在沙漠之中,先由广角镜头引入,进而画面转至憨憨发现了顾青,再缩小镜头到顾青,再回到憨憨,这样连续切换镜头,顾青的镜头由远及近,进而从茫茫沙漠中出现顾青,隐喻茫茫中出现希望,同时跟求得雨互相呼应。

电影中甩镜头的使用也比较多,通过用甩镜头来表现画面的震撼性与感染力。

如当描绘延安打鼓情景,通过运用大量的甩尽头来表现打鼓的气势与震撼。

电影中刻画对话则主要采用连续切换画面,对说话人的表情及神情进行特写拍摄。

如顾青第一次与翠巧父亲碰面进行交谈,通过对两个人对话的拍摄,通过对翠巧父亲的特写拍摄,可看出了贫困人民人生活艰苦及生活的各种磨难。

同时,电影善于运用色彩表现法,对不同的场景赋予不同的光线色彩,烘托了气氛,为故事的展开更做了一层铺垫。

如描绘顾青和憨憨父子犁地的那个场景,光线是十分温暖、柔和的自然光,十分温暖,表现了一种劳动的喜悦和劳动人民对于美好生活的憧憬。

对于《黄土地》的剪辑技巧,电影关于音乐方面的剪辑做得非常出色,通过各种陕西民谣来衬托情节。

典型的如翠巧打水的时候唱民谣,翠巧打线的时候唱民谣,翠巧送走顾青的时候唱民谣,分别通过民谣来表现了翠巧多重的内心。

表现女子不愿嫁,想根据自己意愿来行事的态度。

同时也看出了翠巧对顾青的爱慕之情。

也暗喻了最终翠巧未能等到顾青。

开头中,有人唱民谣庆婚庆也是同一个技巧,表现了婚姻当天的喜庆。

同时,翠巧爹与憨憨都有歌声的描述,翠巧爹的歌声憨厚浑重,体现出陕北农民朴实与墨守陈规的特性。

而憨憨的歌声清脆响亮,体现了儿童淳朴,天真的人物特点。

电影《黄土地》分析

电影《黄土地》分析

自然真实与深刻含蓄的交响——评影片《黄土地》的创作特色陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。

导演运用了多种独特的电影手法,使影片显现出真实又深刻的风貌,在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼,内心感到酸楚。

《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法,讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚,在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。

流畅、自然的故事情节符合历史的时间性,能真实再现历史,深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下,贫苦人所遭受的压迫,也深刻表现了封建与民主的碰撞。

影片的段落层次清晰,大部分写顾青住在翠巧家,为他们帮忙,与他们交流,传播着民主、文明的思想;故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮,后面则是简写:在这种环境下,人们的思想变了,生活还是有希望的。

影片还大胆地运用了固定镜头,这种镜头的成功运用为影片增色不少。

例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面,他们坐在地上一起吃饭,用的就是固定镜头,大叔站起来是把镜头上下摇的,像一张照片,上面人能站起的感觉。

镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头,如婆家送来衣物后,父亲在讲这件事的前因后果时,镜头一直对准翠巧,只有父亲那无奈的声音,这时的翠巧就像一座雕像,在人们心中留下了深刻的印象,不同的是这座雕像还有复杂的思想,她内心的难处,具有多么深刻的思想内涵。

再一个镜头是翠巧坐在门口做活,顾青在屋内,拍的是翠巧的一个全景,他们二人的对话及翠巧表情的变化。

这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动,为后面她渴望参军做了很好的铺垫。

固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程,具有深刻的思想意义。

影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。

黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地,但不少空镜头的运用,让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。

在这视觉得到满足的同时,又不时传来铿锵有力的陕北民歌,从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。

《黄土地》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析

《黄土地》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析

《黄土地》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析本部影片是以一个八路军来陕北采集民歌为线索,讲述了陕北黄土地上人民艰苦和落后的生活状况,反映了黄土高原上农民封建落后的思想和文化,以及新一代对传统思想的反叛。

本片摒弃了旧影片单调的表现形式,开创了电影的一种新的表现风格,全片对白简约,完全用影像来表现剧情,充分的调动摄影手段,采用多种摄影艺术技巧。

“腰鼓舞”和“祈雨”是最为突出和称赞的段落。

影片为传达腰鼓舞这一寓意,采用了多种镜头技巧:广角镜头、静镜头、长镜头的静态摄影,摇甩镜头,晃镜头、、广角镜头即采用远景拍摄,大范围的展示镜头内容,以使景致远而深。

腰鼓舞就是大面积的采用广角镜头,才释放了画面巨大的感染力。

一群白头巾、藏青棉袄的陕北汉子在腰鼓舞中激情的跳着,震天响的锣鼓敲的天崩地裂,在极为压抑、恶劣的环境下,所展现的是陕北农民的顽强毅力。

人民在浑朴、雄伟的黄土地的养育下,有着与生俱来的活力与激情,是一种不受拘束,尽情欢畅,天地为之动的精神力量。

长镜头的静态摄影即在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,且机位不动。

片中有小节是腰鼓舞方队从坡下整齐的走到坡上,镜头便是采用的黄土坡的静态摄影。

镜头始终是黄土高原的一个大的斜坡,而这个斜坡也占据了画面的一半多,腰鼓舞阵对锣鼓喧天,盛情激昂的走上坡来,慢慢的出现在画面上,慢慢的走进镜头。

这种气势磅礴的画面所带来的视觉冲击力,给人一种震撼和力量。

反映了黄土地上的人们潜在的伟大力量和最终战胜束缚,赢来光明的勇气。

甩镜头,是快速地将镜头摇动,极快地转移到另一个景物,从而将画面切换到另一个内容,而中间的过程则产生模糊一片的效果,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

晃镜头,它主要应用在特定的环境中,让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。

摇甩镜头和晃镜头可以说在腰鼓舞中用的极其到位。

白色的头巾,藏青色的棉袄,依然是陕北男人最朴实的打扮,导演直接将摄影机放在腰鼓阵中,随着他们的舞蹈,镜头中的天、山、地都在跳动,这种惊天地的画面和激情不得不让人为之震撼和感染,寓意着陕北人们撼动天地、反抗宿命的力量和能力。

经典影评:《黄土地》陈凯歌的第一部电影:残酷的生存之道与普世价值的容器

经典影评:《黄土地》陈凯歌的第一部电影:残酷的生存之道与普世价值的容器

《黄土地》陈凯歌的第一部电影:残酷的生存之道与普世价值的容器《黄土地》作为一部誉为我国第五代导演的开山之作,其具有相当独特的艺术特点。

新中国成立以来,一切电影作品均以意识形态为出发点,对于塑造非政治领域的角色却完全没有涉及。

在八十年代以前的影视作品以及其它形式的文学作品都以“高大上”的红色基调为主旋律,关于某些人物角色敢于展现自我,追求幸福以及探寻人生题材的特点都被创作者巧妙的隐藏或压制起来。

进入八十年以后,随着社会思潮的变化,在影视创作领域关于人物个性的描绘与展现的作品慢慢开始增加。

《黄土地》一片则是处于在这一思潮中的代表之作。

本文就结合该片的视听语言等艺术特点来对该片成功之处做进一步的分析。

该片的色彩相比以前的作品来说更加具有艺术感染力。

首先,画面中黄土地的镜头展现十分频繁。

黄色的土地一方面表现了故事发生的背景,一方面也象征了我们中华人民的黄色皮肤,代表了广大人民群众的族群意义。

其次,在红色方面也有一定的表现。

片中对于新娘的红色鞋子等就采取了这一色调。

其即代表了婚姻的喜庆,有反衬出这一喜庆下的凄惨与悲哀。

影片故事通过一件在农村普通的不能在普通的买卖婚姻来诠释了当时陕北解放区虽然已经摆脱封建阶级与反动阶级等旧社会的压迫统治,但是对于在传统文化中约束人性的规则却依然存在。

除了黄色以外,在对于蓝色、绿色的运用也有体现。

例如在片中角色顾青路遇迎亲队伍的画面中,就使用仰拍的镜头将蓝天很好的展现出来,同时出现的是黄土地。

这一运用将天和地,两种大自然的场景合适的显现出来。

本片中的镜头大部分均为近景与远景以及特写镜头。

在景别元素方面没有太出众的表现。

镜头语言所起到的作用也是对于事物的发展,以及角色的言行进行叙事与抒情的功效。

当时的影视创作都将作品的思想内涵的展现作为主要表现形式与重点,而对于镜头的运用则相对于现在要朴实与简单。

在本片中摄像机的机位拍摄角度也很普通,对于天空的拍摄采取仰拍或全景,对于人物则为平拍,没有很特别的形式出现。

《黄土地》――腰鼓舞与祈雨的镜头分析

《黄土地》――腰鼓舞与祈雨的镜头分析

《xx》——腰鼓舞与祈雨的镜头分析本部影片是以一个八路军来陕北采集民歌为线索,讲述了陕北黄土地上人民艰苦和落后的生活状况,反映了黄土高原上农民封建落后的思想和文化,以及新一代对传统思想的反叛。

本片摒弃了旧影片单调的表现形式,开创了电影的一种新的表现风格,全片对白简约,完全用影像来表现剧情,充分的调动摄影手段,采用多种摄影艺术技巧。

“腰鼓舞”和“祈雨”是最为突出和称赞的段落。

影片为传达腰鼓舞这一寓意,采用了多种镜头技巧:广角镜头、静镜头、长镜头的静态摄影,摇甩镜头,晃镜头、、广角镜头即采用远景拍摄,大范围的展示镜头内容,以使景致远而深。

腰鼓舞就是大面积的采用广角镜头,才释放了画面巨大的感染力。

一群白头巾、藏青棉袄的陕北汉子在腰鼓舞中激情的跳着,震天响的锣鼓敲的天崩地裂,在极为压抑、恶劣的环境下,所展现的是陕北农民的顽强毅力。

人民在浑朴、雄伟的黄土地的养育下,有着与生俱来的活力与激情,是一种不受拘束,尽情欢畅,天地为之动的精神力量。

长镜头的静态摄影即在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,且机位不动。

片中有小节是腰鼓舞方队从坡下整齐的走到坡上,镜头便是采用的黄土坡的静态摄影。

镜头始终是黄土高原的一个大的斜坡,而这个斜坡也占据了画面的一半多,腰鼓舞阵对锣鼓喧天,盛情激昂的走上坡来,慢慢的出现在画面上,慢慢的走进镜头。

这种气势磅礴的画面所带来的视觉冲击力,给人一种震撼和力量。

反映了黄土地上的人们潜在的伟大力量和最终战胜束缚,赢来光明的勇气。

甩镜头,是快速地将镜头摇动,极快地转移到另一个景物,从而将画面切换到另一个内容,而中间的过程则产生模糊一片的效果,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

晃镜头,它主要应用在特定的环境中,让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。

摇甩镜头和晃镜头可以说在腰鼓舞中用的极其到位。

白色的头巾,藏青色的棉袄,依然是陕北男人最朴实的打扮,导演直接将摄影机放在腰鼓阵中,随着他们的舞蹈,镜头中的天、山、地都在跳动,这种惊天地的画面和激情不得不让人为之震撼和感染,寓意着陕北人们撼动天地、反抗宿命的力量和能力。

陈凯歌的《黄土地》为什么是中国电影的经典?

陈凯歌的《黄土地》为什么是中国电影的经典?

陈凯歌的《黄土地》为什么是中国电影的经典?大家都知道标志着第五代导演正式进军中国影坛的是《黄土地》的问世,影片获得的赞美也是数不胜数,但是这其中还有很多鲜为人知的幕后故事。

君不见《黄土地》是陈凯歌的成名作,初接到要拍该片时他甚是犹豫,认为难以拍出新意,后来决定先去陕北采风,再决定是否接拍。

在陕北的日子,陈凯歌一行人被当地苍茫壮阔的环境和淳朴的民风民俗深深的震撼了。

“早年间,在大山上,一群羊,一个拦羊的汉子,呆得久了,便高歌一声,又高亢又悲怆,声闻十多里,接着便又是寂静。

登上这峁顶,使我联想很多很多。

想到一个民族最初的强悍,原是同大气磅礴的自然环境相关的,一个民族最初的文化,原是从静默中产生的。

”陈凯歌把自己受到的心灵洗礼记录在了《陕北采风手记》中,于是陈凯歌决定在这片“天人合一”的土地上拍摄这部“诗意电影”。

1984年4月,《黄土地》开机。

张艺谋担任本片的摄影,这也是陈凯歌和张艺谋的首次合作。

陈凯歌围绕着“写实主义”铺陈他内心对影片的构想,再加上张艺谋深沉的镜头语言,让《黄土地》呈现出当时中国电影中罕见的诗性色彩。

所以,不论在艺术层面还是在技术层面,《黄土地》都成为了一道分水岭,也是第五代导演电影的典范。

影片问世后取得了空前的轰动效应,在香港上映时,短短七天之内,报纸上出现了两百多篇影评,很多影评人都将其视为新中国成立以来最伟大的中国影片。

后来本片还参加了很多国际影展。

作为摄影师的张艺谋也凭此片获得了“金鸡奖”最佳摄影奖。

陈凯歌很欣赏张艺谋的才华,两人后来又合作了《大阅兵》。

黄河之水天上来电影的开头便奠定了整部电影的基调。

在天边,出现了一个人影,他渐渐走来,身后就是灰蒙蒙的天空,而他和大地连成一体,成为这个世界上唯一行走在天地之间的生灵。

这个镜头带有全片一贯的深沉悠远的气氛。

当这个人走进之后,又在他的近景中不断穿插黄土地的景物空镜头,小路、悬崖、孤零零的树和飘来的信天游,陕北特有的风貌呈现在了观众眼前。

《黄土地》电影赏析

《黄土地》电影赏析

质朴深沉的民俗寓言之樊仲川亿创作——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作。

同时,《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。

《黄土地》讲述的是一个很简单的故事,但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、守旧、迷信等落后部分的思考、揭露和抨击。

陈凯歌是一个很有思想的人,他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具,而是一种揭示和评价生活的工具。

他以一种批判的目光来审视人的生存状态,追溯这种状态面前所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说:“电影,是很多人在黑黑暗聚会,去共同分享一个梦想。

”所谓在黑黑暗聚会,只有不竭思考和批判才干迎来光明的梦想。

实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的,初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必定是表达自己想要表达的,喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材,而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。

假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的把持等具象化的风格,那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安插和主题的表达中。

《黄土地》所处的时代布景也是对影片发生了很大的影响,1984年,中国的改革开放才刚迈出了程序,中国经济体制改革也尚在确立目标的阶段,就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期,怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。

因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言:生存在孕育我们的广袤的大地上,假如不接纳新的思想新的变动,这片大地会成为禁锢自己的温床,最终封闭愚昧地度过一生。

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昏暗
镜头重复叠化
顾青夜以继日的赶路,自然和渺小的人对比,显得人很弱小
荒凉
4
顾青45°中景镜头和山顶上小树画面的反复切换,伴随着陕北民歌
反复切换
5
迎亲队伍\毛驴\红鞋\唢呐\翠巧的第一次出场
红色
不喜庆
6
几个卡脖子镜头
多次出现
压抑 窒息
7
司仪正脸居中镜头
灰暗 血红
血红色背景和呆板表情
死气 呆板 压抑
8
翠巧第二次出场
20
顾青洗脚,翠巧的父亲进门看到水不热,便直接加热水
微暗
微暗的房屋和所有主人公
庄稼人的憨厚朴实
21
翠巧纺线
有微弱的油灯
静镜头
翠巧的全景/微弱的灯光/哀伤的歌声
轮回的痛楚的人生
22
翠巧父亲犁地
老黄牛正面镜头挡住了翠巧的父亲
老黄牛跟这里的人一样的人生
23
广阔的黄土,翠巧的父亲,顾青和憨憨,1/5的天空

土地压迫人
很压抑,反映了历代受土地的压迫
24
翠巧的父亲一个大众景
背景亮
灰暗的天空/渺小的人物
压抑,天压着人的感觉
25
顾青跟翠巧一家在地里一起吃饭/ 2/3黄土画面
地压人,世代被土地束缚
26
翠巧回家时一个特写
45°侧特写
眼睛透露出一种希望
新的希望,新生的力量
27
第二次桶的特写和满眼的黄河水
特写
流动的黄河水和桶中晃动的水
两个人中景画面的反复切换
顾青惊讶,而翠巧却是想要逃脱这种悲惨的人生
两种思想,但没有好的解决方式
31
跟原先一样的迎亲队伍\毛驴\红鞋\唢呐
完全重复原先的画面
完全重合的画面,不同的是新娘是翠巧
一成不变的婚姻模式,所有的一切
昏暗
近景
血红的婚衣和黑黑的大手,翠巧惊恐的表情

满眼的黄河水
澎湃的黄河水和渺小的翠巧 吞没翠巧后黄河水依然汹涌
为了摆脱封建至酷的牢笼,翠巧踏出了最为坚定的一步
36
祈雨的多幅画面
人物表情的镜头语言
祈雨队伍浩瀚的阵型
生长在这边土地上的人悲惨的最好见证
反复而悲惨的人生
16
翠巧的父亲第一次出场

正脸居中
脸上无光
死板 死气 旧势力
17
翠巧父亲中景

正脸
翠巧父亲高大的身躯和身后微弱的油灯
新旧势力的悬殊
18
翠巧烧火
明亮
给翠巧45°中景镜头
翠巧边听边拉风箱
象征着新生力量的萌起
19
翠巧父亲中景

翠巧父亲大中景后面是虚化的翠巧
翠巧父亲重复说"庄稼人有规矩"
反映了历代的固守的"规矩"
胆怯的站在门口
好奇 胆怯
9
新人背影和围观人群卡脖子镜头的重复切换
没有喜庆气氛
压抑
10
翠巧第三次出场引出顾青
11
新人出现,先是侧面后是正面且是一个一个的出现
逐个给镜头,女孩子很小
12
翠巧第四次出现
13
门帘
血红
静镜头
凄凉
14
翠巧有一次出现
转身离去
胆怯
15
翠巧去挑水

满眼的黄河水 桶的特写
浑水 桶中摇晃的水
封建至酷下的婚姻
33
延安热闹的锣鼓和人群中的顾青
明亮
全景/近景/特写/手持机器的动镜头
热闹的锣鼓表演
热闹的气氛,喜庆,象征着新的希望和国家的政策
34
翠巧回家挑了一担水和弟弟的一段对话

翠巧下定决心想逃脱自己悲苦命运而做的最后她自己认为能做的事
反映了翠巧想逃脱封建至酷的牢笼
35
翠巧唱着顾青教给弟弟的歌毅然走上了摆脱自己命运的道路
翠巧内心的希望像水一样起伏
28
翠巧欢快得回家进门看到炕上坐的媒婆
微暗
几秒的停顿
翠巧脸色突变
历代固守的命运到来,是气氛一下突变
29
翠巧做门槛上跟顾青聊天
当谈到顾青要回去了,翠巧一下子就激动起来,像是自己的希望破灭一样
很着急,像自己将要改变的人生又要折回,一切的焦急像滔滔的江水
30
顾青走到半道看到了坐在路前的翠巧
经典电影《黄土地》 个别镜头分析
镜号
画面描述
色调
使用效果
画面反映
烘托感情
1
广角大全景,1/5的蓝天和1/4的黄土沟壑
微暗
几秒钟的停留
辽阔的黄土沟壑地貌
压抑 毫无生机
2
广袤的黄土,窄小的天际 伴随风声和乌鸦的叫声
由暗变亮
镜头的平摇
荒芜的土地
荒凉 压抑
3
1/5的土地,4/5的天,渺小行进的人物,呼啸的风声
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