常用和弦进行模式
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话,我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识,看完我这些较土的心得以后都会写得比他好,出得比他多的(当然我有时也会推脱,那是因为我写歌词太屎了!这里就说曲)。
不过,我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔,我赞成,的确是(绝大部分都是),但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得,主要是关于和弦运用和进行,其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了,糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事(但毕竟会有一点点,因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的)。
其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来,多练,就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。
举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。
这歌就两段。
我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
钢琴和弦的弹法
钢琴和弦的弹法钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面整理了钢琴和弦的弹法,供你阅读参考。
一、触键时,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌,而所弹又是一般音量或弱音量,弹出之音必轻盈、飘浮。
有少数乐曲的八度,就要求这种轻飘效果,手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情形,特别是进行八度基本练习时,手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人弹琴,手腕一处高高拱起,高出前后的手掌和小臂,这种手形违反人的生理自然,弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。
这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度,小臂要保持稳定。
整个手要以腕部为轴心上下动作,动作大小视弹奏音量强弱而定,一般音量愈强动作愈大。
但进行八度基本练习,特别是初练八度时,动作幅度愈大愈好,以加大动作量,增强练习效果。
不过,八度技术高的人,动作幅度一般都较小,因其腕功强,稍加动作就可达到各种要求。
但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度,要以腕部为主要发力点。
腕部既要用力,又要放松。
弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系,使之协调、统一。
若用力有余,放松不足,必动作僵木,发音尖硬,手臂酸累过度而无法久弹;反之。
若放松有余、用力不足,定动作松垮,发音模糊,手臂失控而乱甩乱拍。
腕部发力时,还要用松弛、自然的巧劲,不能用僵紧、生硬的拙劲,特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度,臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足,一味用臂膊,尤其是小臂加压、加力,往往产生两种恶劣后果:一是臂膊,尤其是小臂因之僵硬、紧张,弹不多久即酸累不堪,无法久弹;二是往往形成一恶性循环,即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊,手腕养成对臂膊的依赖性,自身之力就总练不出,总要依赖臂膊。
克服困难这一恶性循环的办法是:让臂膊,尤其是小臂充分放松,而失去加压、加力的可能,使手腕在无外力借助下自行动作,逐渐练出自身独立功力,无须再*臂膊。
和弦钢琴指法
和弦钢琴指法和弦钢琴指法是钢琴演奏中不可或缺的技巧之一。
它是指在钢琴上同时按下三个或三个以上音符,从而产生和谐共鸣的音效。
掌握和弦钢琴指法对于演奏者来说至关重要,它不仅能提升演奏美感,还能丰富音乐表现力。
本文将从以下几个方面探讨和弦钢琴指法:概念与分类、实践与应用、练习与提高,以及总结与建议。
一、和弦钢琴指法的概念与分类和弦钢琴指法主要包括以下几种类型:1.三和弦:由三个音符组成,包括根音、大三度和纯五度。
如C大三和弦:C-E-G。
2.七和弦:由七个音符组成,包括根音、大三度、纯五度和小七度。
如C 大七和弦:C-E-G-B。
3.属和弦:主要包括大小七和弦和升降半音的和弦。
如C属和弦:C-E-G-D。
4.副和弦:包括减三和弦、增三和弦和倍增三和弦等。
如C减三和弦:C-E-Gb。
二、和弦钢琴指法的实践与应用在钢琴演奏中,和弦指法的实践与应用十分广泛。
以下是一些建议:1.了解和弦结构:掌握各种和弦的组成,有助于快速识别和弦并演奏。
2.熟练掌握和弦转位:学会将和弦进行转位,以丰富和声效果。
3.注重和弦连接:在演奏过程中,注意和弦之间的流畅过渡,使音乐更加自然。
4.发挥伴奏作用:利用和弦钢琴指法为旋律线提供和谐伴奏。
三、和弦钢琴指法的练习与提高1.基本练习:单独练习各种和弦指法,熟练掌握指法技巧。
2.节奏练习:将和弦指法应用于不同节奏型,提高节奏感。
3.音阶练习:在各个音阶上练习和弦指法,熟悉音阶与和弦的关系。
4.乐曲练习:选择适合自己水平的乐曲,运用和弦指法进行演奏。
四、总结与建议和弦钢琴指法是钢琴演奏中的重要技巧,掌握它有助于提升演奏水平和表现力。
为了更好地运用和弦指法,建议钢琴爱好者多加练习,深入了解和声知识,注重理论与实践相结合。
和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
和弦编配归纳,实在太全面了〔建议收藏〕编曲中国,国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成:和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,135类和1b35类。
135 是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,135 变成了145 。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的根底上降低5度音,音的组成就是13b5b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的根底上在减去七度音,音为1b3b5bb7。
和弦解析
许多人对於怎麽配和弦常常是感到一头雾水和弦的配合方法千奇百怪各家有各家的奥秘、方法与特色没有绝对的定论但是一些基础的和弦进行模式却常常涵盖和弦使用的百分之七十左右甚至在一些编曲不那麽复杂的歌曲中这种基础的和弦进行模式可说是百分之百的和弦进行法则但是我要讲在前头如刚刚所讲的和弦的配合进行是没有绝对的定论的首先让我们更加的澄清我现在要做的由於在编曲的时候我们最基本的就会碰到「要用什麽和弦?」的问题比如常常看到有人问「这段的MELODY要怎麽配和弦啊?」我现在就试图给一个「大致」的方法来解决这个问题之所以说是「大致」的方法是因为如前所说和弦进行没有定论所以说大致要怎麽解决这个如何给一段MELODY一个恰当的和弦的问题ㄋㄟ?我们需要对两方面的技巧有所认识一、了解「和弦进行」的方式:就是了解和弦与和弦之间的进行关系二、了解「和弦配合」的方式:就是了解和弦与主旋律之间的进行关系这样我们就可以为一段旋律配上适当的和弦了和弦进行的部份,我将讲述最基础的和弦进行方法至於那些「和弦外音」的使用「多调和弦」的使用「借用小调和弦」的使用「代用和弦」的使用等等就留待以後有空有闲再来说明吧!或者期待大家自己去找资料努力一番我们再来一起讨论---------------------------------------------------------------------2大家可能有意无意间都会发现ㄟ!这首歌的和弦进行与那首歌好像喔!或著你比较一下发现根本就类似或一样当然有些不肖的写歌者就根本就是抄袭人家的这个我们就不谈了但是这样的相似性也透显出一种规律让我们不禁想问是不是和弦的进行有其某种的规律呢?和弦进行所要探讨的是和弦与和弦之间的恰当关系是什麽换言之一个和弦後面该接续的和弦是什麽呢?他之前的和弦又会是什麽呢?这是值得我们研究的或许有很多网友玩音乐多年你才懒得管那个和弦可以「规律的」接续在那个和弦之前或之後你只觉得嗯!这样就对了告FEELING就可以了讲这麽多干嘛其实我自己也是这种靠FEELING的人我在编和弦的时候就是很自然的就知道下一个和弦该是什麽或著换成一个小调和弦或著多调和弦更好等等我自己是FEELING派的但是太多时候有人问我「markshia!你是怎麽知道的?」我就只有当场陪以目瞪口呆的表情告诉他「嗯!我不知道我怎麽知道下一个和弦该是什麽的,但是我就是知道」於是热忱问我的人就抱著失望的眼神离开了因此对於同为FEELING派的人你看的这篇对於「和弦进行」的文章後你不要觉得啊!这些我早都会了啦这麽基础的东西还要讲你会觉得简单可能是因为:一、你已经很棒了,二、这些是基础,当然要简单些对於那些不是FEELING派的觉得老是不知道别人和弦怎麽配出来的人以下的讨论就是要告诉你别人怎麽配的本文以及以後的文章凡是讨论到和弦的都将使用「和弦级数」讨论这里简单的介绍和弦级数是什麽若你还是觉得不懂去问问懂得人吧!和弦级数是相对於调式而言的简单的说每一个大调(我只讲大调)都有一个Do Re Mi Fa Sol La Si 的音阶换成简谱的话就是每一个大调都可以被记成 1 2 3 4 5 6 7而我们都知道一个基本的三和弦(三个音组成的和弦)是由根音、三音与五音构成的而我们一般的和弦记法都是记根音比如Cm 就是以C这个音为根音的小和弦那麽1m 就是以一组音阶中的Do这个音为根音所组成的小和弦好比在A大调中1m就是Am和弦而5m就是Em和弦此外我在这里所讲的这些和弦级数所代表的和弦都是各调的「自然和弦」所谓「自然和弦」就是该和弦的组成音都是大调音阶的音阶音换句话说以C大调的自然和弦为例所有C大调的自然和弦的组成音都是钢琴上的白键没有任何黑键所以C大调的 1 2 3 4 5 6 7 级和弦分别是C Dm Em F G Am B。
吉他和弦应该如何练习练习的正确方法
吉他和弦应该如何练习练习的正确方法吉他和弦是吉他弹奏的重头戏,平常需要做大量的练习才能够上台演出。
那么和弦应该如何练习呢?下面就是小编为大家整理的练习和弦的方法,希望对大家有所帮助!吉他和弦的练习方法首先要选一首和弦较简单,速度又不快的歌曲(关键自己要会唱,歌曲熟练对吉他弹奏是有帮助的)然后反复练习,最好能背弹。
然后就是要学会使用简化的和弦指法。
一、共同音手指不要动C→Am从C和弦转换到Am和弦时,左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音,所以在转换时左手第一指原位不动,用来定位,其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指。
Dm→G7从Dm和弦转换到G7和弦时,左手第一指(食指)所按的音为共同音,所以在转换时左手第一指原位不动,用来定位,其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
二、相同指法的整体移动Am→EmAm和弦是用左手二指、三指分别按四弦、三弦二品,而Em和弦正好是是用左手二指、三指分别按五弦、四弦二品。
也就是说当Am→E m时,可以直接抬起二、三指整体上下移动,这样可以减少错误,而且不较快。
C→G7同样C→G7和弦转换的按法也是一样的C和弦是用左手二指、三指分别按四弦二品、五弦三品,而G7和弦是用左手二指、三指分别按五弦二品、六弦三品。
这样在两个和弦转换时,其实也是也可整体移动的。
另外如果学的是民谣吉他的话,练习初期手可能会比较痛,可以每天练30分钟后休息片刻缓解一下,每天练练,贵在坚持,就不容易感到枯燥。
吉他和弦练习诀窍第一,弹奏任何和弦,必须按照正确的姿势、正确的指法去练习,这是一条最基本的原则,也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。
第二,练和弦的根本目的就是要牢固掌握和弦,并学会运用和弦。
为此,你所弹的每一个和弦都要知道它的来龙去脉。
有的人不愿多花时间弄懂和弦,总是一味机械地弹,只知道照葫芦画瓢,看一个和弦弹一个和弦,对它的性质它的功能不闻不问,不去了解该和弦的结构、它的转位,不熟悉它的具体作用,到头来这个和弦姓甚名谁也都没有搞清楚。
和声学基础——3、大调的正三和弦、和声进行
和声学基础——3、⼤调的正三和弦、和声进⾏3、⼤调的正三和弦⼀、和弦功能 上⼀篇已经介绍了⾃然⼤调和它的调内三和弦。
之前提到,和弦在调内有不同的性质和地位,这种情况就称为和弦在调内的功能。
功能和弦是⼀种和声理论,这次我们⾸先来介绍最基本的和弦功能。
作为练习,这次⽤F⼤调作为例⼦。
找到它的⾳阶:F — G — A — Bb — C — D — E。
⼆、正三和弦 F⼤调的主⾳是F,主⾳上的调内三和弦是Ⅰ级和弦F — A — C,这个和弦在F⼤调内就称为主和弦。
任何调的Ⅰ级和弦都是它的主和弦,主和弦⾏使的功能就是主功能。
是什么意思呢?F⼤调的⼀个乐段,和声基本上是围绕主和弦进⾏的,并且只有回到了主和弦,才会给⼈以结束感。
主⾳向上纯五度(向下纯四度)到5⾳C,5⾳的调内三和弦是Ⅴ级和弦C — E — G,这个和弦称为属和弦,它⾏使的功能就是属功能。
“属”代表从属于主和弦,然⽽实际上属和弦是除主和弦外最重要的和弦,英⽂⽤“Dominant(⽀配的)”就表达这个意思。
作为对称,主⾳向上纯四度(向下纯五度)到4⾳Bb,4⾳的调内三和弦就是Ⅳ级和弦Bb — D — F,就称为下属和弦,⾏使下属功能。
以上三个和弦统称为⼤调的正三和弦。
在⽹格图上,主和弦的右侧就是属和弦,左侧就是下属和弦,这是固定的。
正三和弦在⼤调的和声中占据最主要的、⾻架的地位。
这之后,我们⽤加粗名称来表⽰和弦。
如⼤三和弦就⽤根⾳表⽰:F:F — A — C。
三、和声进⾏的规律 旋律有“进⾏”的说法,同等重要的和声⾃然也有。
有了正三和弦之后,我们已经能在⼤调上完成基本的和声进⾏了。
接下来随着讲解和声进⾏,⼀并介绍正三和弦的功能。
和弦的进⾏是依靠某些逻辑的。
⼤家请注意⼀些特点:单和弦并不存在太多进⾏上的意义,譬如C,它可以是C⼤调的主和弦,⼜可以是F⼤调的属和弦。
两个以上和弦按顺序摆在⼀起就叫连接,譬如C — F。
然⽽连接的意义也不是很明确,刚刚这个连接就可能是C⼤调上的Ⅰ— Ⅳ,或者是F⼤调上的Ⅴ — Ⅰ,或者单纯只是这样连接了⼀下。
和声连接的一些小窍门
和声连接的一些小窍门我就最简单的几个在同一调里的三和弦连接进行简单分析,希望对于初学者在运用中有点帮助。
在流行音乐的伴奏里大家可能已经了解了经常出现的和弦连接模式 1-6-4-(2)-5-1,这个和弦进行模式被反复使用了无数次,至今还有很多人用这个模式进行写作,并且写出了好作品。
在这个简单的模式里,有什么值得讨论的东西吗?从和声的角度来看,这样的讨论我想还是必要的。
首先我们要搞清楚和弦连接的力度问题。
单个的和弦只有谐和不谐和之分,但和前后的和弦发身联系的时候就存在另一种情况,就会感觉到这个和弦好听或不好听,有时候会强烈地感觉到某个和弦对另一个和弦有很强的倾向,就是说后面这个和弦必须出现才觉得舒服。
那么这种倾向就包含在和弦进行的力度里,如果倾向性越强,和弦进行的力度就越大,反之就越小。
经过无数人的反复试验和听觉的检验,总结出和弦连接在听觉上产生的效果特性。
我就简单说说这些连接的特点。
1.上行4度(或者说下行5度)例如和弦 c进行到f,或是d-g, 或者bB-bE....了解音程的人就明白了,这些进行就是每个和弦的根音做向上方纯4度的进行。
这种进行被认为是最具有力度的进行,大家会在几乎所有的歌曲或乐曲的结尾找到他的踪影---最后两个和弦很少例外的就是5-1的终止进行,5级和弦进行到1级。
在结尾处的这种进行也被称作正格终止,最后的这个主和弦在前面这个属和弦(5级)的对比下显得特别稳定。
在转调的时候这个进行就具有无可比拟的优势,新调的主和弦前面大多数时候摆上了下方4度的和弦,也就是这个调的属和弦。
在终止式上,如果前面这个属和弦是七和弦的话,这个进行就变得特别有必要,也叫属七和弦到主和弦的解决。
如果乐曲被打断在这个属七和弦上停了,你会觉得有东西吊着没有落地......在乐曲的当中也可以用向上4度的进行,不一定是5-1,可能会是1-4,或3-6 ,或2-5等等。
有一点我不得不说明,这个进行虽然是强进行,但带有很深的古典气质,你如果用得实在太多,就会有点老气横秋的感觉。
教你如何作曲
作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行,然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!如:大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶:6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点,我要重点讲一下!我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲!如:我国常用的五声音阶:大调五声音阶: 1 2 3 5 6小调五声音阶: 6 1 2 3 5和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!自然音阶的各种不同的模式:伊奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)爱奥尼亚模式: 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian)也就是小调自然音阶!洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调!e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor)p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶: 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶: 6 ( b7 ) 7 1 2 3 4 (#4 ) 5 (#5 )t. 爵士小调音阶: 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶: 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶: 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶: 1 b2 3 4 b5 6 b7其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
钢琴基础之钢琴和弦的练习方法
钢琴基础之钢琴和弦的练习方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。
这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。
此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。
弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
2、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。
这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。
有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
3、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。
这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。
4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖,而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。
换弹和弦时,指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
七和弦结构一览表
名称
类型
和弦模式
大大7和弦
(不常用)
大小7和弦
小大7和弦
(不常用)
小小7和弦
减小7和弦
减减7和弦
原位7和弦
一条线
大三
小三
大三
小三
小三
大三
大三
大三
小三
小三
大三
小三
大三
小三
小三
小三
小三
小三
第一转位
56和弦
上拐点
小二
大三
小三
大二
小三Βιβλιοθήκη 小三小二大三大三
大二
小三
大三
大二
大三
小三
增二
小三
小三
第二转位
七和弦结构一览表名称叭和弦模式大大7和弦不常用大小7和弦小大7和弦不常用小小7和弦减小7和弦减减7和弦原位7和弦一条线大三小三大三小三小三大三大三大三小三小三大三小三大三小三小三小三小三小三v弦第位術上拐点小二大三小三大二小三小三小二大三大三大二小三大三大二大三小三增二小三小三第二转位4和弦中拐点大三小二大三大三大二小三小三小二大三小三大二小三小三大二大三小三增二小三第二转位和弦下拐点小三大三小二小三大三大二大三小三小二大三小三大二小三小三大二小三小三增二精心整理
34和弦
中拐点
大三
小二
大三
大三
大二
小三
小三
小二
大三
小三
大二
小三
小三
大二
大三
小三
增二
小三
第三转位
2和弦
下拐点
小三
大三
小二
小三
大三
大二
大三
和弦进行——精选推荐
音乐是一种学得快忘的更快的东西,所以也有必要做笔记,整理。
就把接触到的,摸索到的,听歌扒下来的,书里看到的所有和弦进行汇总一下,分享给志同道合的朋友。
和声是一门非常深奥的学问,由于个人水平有限,所以不准确,遗漏之处会非常多,欢迎高手大神拓展补充,点评修改。
从最基础简单的说起:(为方便阅读,全部用C大调或a小调)一. 古典和声:T-S-T; T-D-T; T-S-D-T (功能标记:方便曲式与作品分析,功能结构一目了然。
T:主功能;S:下属功能;D:属功能)I-IV-I; I-V-I; I-IV-V-I (级数标记:排除了不同调性的影响)C-F-C; C-G-C; C-F-G-C(吉他和弦标记:方便演奏,同时标注出了调性与和弦种类)分别为变格,正格(不完满),正格(完满)进行。
流行歌曲中最常见的进行,也是古典主义时期海顿莫扎特等作曲家的惯用和声功能推动手法。
由于是流行音乐从古典音乐借鉴而来,所以叫古典和声吧!PS:流行里还有种反功能进行,十分常见:C-G-F-C。
正统音乐学院和声课老师会说的错误进行,但流行音乐会作为一种色彩性进行而忽略功能性来应用,例如罗大佑《光阴的故事》副歌:G F C G流水它带走光阴的故事改变了我们2 2 5.3 2 1 1 6. 2 1 5 3 5 565二. 流行“2-5-1”:指Dm-G-C。
二级和弦具有下属功能,与四级可做同功能替换。
自然二级小三和弦最重要的用法是置于五级之前,爵士乐的即兴变奏也很常用:Dm7-G7-Cmaj7三.用副三和弦代替正三:副三和弦与大三和弦分别为小三大三或相反(小调中),色彩不同,如这首大调的《在水一方》歌词意境朦胧,旋律舒缓,邓丽君演唱声线柔美,用副三和弦烘托色彩,能使音乐更动人。
C EmDm D7 G F EmDm G C绿草苍苍, 白雾茫茫, 有位佳人, 在水一方5.6. 1 56 53 6.13 2 36 35 5 6 765 3 6.5 2 6.7. 1PS:“白雾茫茫”属和弦G之前二级和弦升高三音变为大三和弦,成为重属和弦(功能标记D7,DD7),放置在属和弦之前会增加音乐的推动力,并由于引入#4变音获得新颖的色彩。
和弦走向
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
中国民族:
1:五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式:
宫调式:宫、商、角、徵、羽、宫。
音程关系:大二度、大二度、小三度、大二度、小三度
商调式:商、角、徵、羽、宫、商。
音程关系:大二度、小三度、大二度、小三度、大二度
角调式:角、徵、羽、宫、商、角。
音程关系:小三度、大二度、小三度、大二度、大二度
小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 6
和声大调音阶:1 2 3 4 5 b6 7 1
和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 6
旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
雅乐音阶:宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
音程关系:大二Βιβλιοθήκη 、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度
燕乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
音程关系:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度
大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!
徵调式:徵、羽、宫、商、角、徵。
音程关系:大二度、小三度、大二度、大二度、小三度
和弦进行
其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。
举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。
这歌就两段。
我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶!这是个重要的规律啊。
什么是和弦
提到和弦这个词,大家都非常熟悉,我每天弹吉他都在使用着各种和弦。
以前的教科书上写着:由三个或者三个以上的音,以三度或非三度关系叠加,依次或者同时发声,就叫做和弦。
道理很简单,我们按住一个C和弦,弹奏分解的时候就是依次发声,扫弦时就是同时发声。
谈到和弦的构成原理,很多人理解的都是三度音叠加组成,因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加,但随着音乐风格的多元发展,人们对和弦的驾驭能力越来越高,就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦,以非三度关系叠加,在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合,但是极具色彩,在现代流行音乐中被广泛使用。
三和弦由三个音以三度关系叠加构成的和弦,我们就称为三和弦。
这三个音,位于最底下的音我们称为根音,位于中间的音称为三音,最上边的称为冠音。
因为冠音距离根音是五度关系,所以又称为五音。
举个例子,C和弦,由1 3 5构成,根音为1,中音为3,冠音为5。
根音1到三音3是三度,三音3到五音5是三度,这就构成了以三度叠加的条件。
根据音程关系,从根音到五音,就是五度。
三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。
先简单说说几种三和弦的音响效果大三和弦:色彩明亮,适合在一些欢快的大调歌曲使用,用一个大写的字母表示。
小三和弦:色彩暗淡,带有忧伤感,适合在一些小调抒情歌曲中使用,大写字母吼加小写m,比如Am和弦。
增三和弦:有扩张感,大写字母后加aug.减三和弦:有收缩感,大写字母后加dim说一下三和弦的构成条件,还是拿C和弦举例子,C和弦由1,3,5构成,1到3是大三度,3到5是小三度。
所以大三度+小三度是大三和弦。
再比如Am和弦,6,1,3,6到1是小三度,1到3是大三度,所以小三度+大三度是小三和弦。
大三和弦:大三度+小三度小三和弦:小三度+大三度增三和弦:大三度+大三度减三和弦:小三度+小三度也许有人会问,怎么知道和弦的根音是什么呢?怎么能知道各个调的根音呢?大家一定会知道唱名1234567,音名CDEFGAB,其实,和弦的根音就是这个调的唱名。
和弦解析
1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm
1=A A Bm #Cm D E #Fm
1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm
1=B B #Cm bEm E #F bAm
音阶模式表
序号 音阶名称: 构成音: 特征:
1 大调音阶 1-2-3-4-5-6-7-1 大调的基本形式。
六、歌曲结束式和弦配法
1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C
2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A
和弦转换表
调式 一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级(572) 六级(613)
32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度
33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度
34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度
35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度
36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度
再来说说7 在C调裡常见的是G7 多半用在转入副歌前 搭配G使用
加入点缺陷与空洞 使副歌的感情更加明显
C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B和弦,为F和G 和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等
五度循环规律 -回复
五度循环规律-回复什么是五度循环规律五度循环规律是音乐理论中的一个重要概念。
它描述了音乐中的和弦进行和调性的变化模式。
简单来说,五度循环规律指的是和弦进行按照音程关系每五个音循环一次的模式。
在音乐中,和弦进行是构建和音和调性的基础,而五度循环规律则为和弦进行的变化提供了一个有序且连续的方式。
五度循环规律的具体表现在于和弦之间的音程关系。
音程是指两个音高度之间的距离。
在西方音乐中,音程主要分为两个基本分类,即纯音程和半音程。
其中纯音程包括四度、五度和八度,半音程主要包括半音和全音。
而五度循环规律的核心即是通过这种音程关系的变化来衔接不同的和弦。
五度循环规律的开始是从一个基本和弦开始的。
在C大调的例子中,我们可以以C大三和弦(C-E-G)作为基本和弦。
按照五度循环规律,我们可以通过将基本和弦的第五度(G)作为新的基本和弦,再在第五度上构建一个新的和弦。
在C大调中,基本和弦的第五度是G,所以我们可以接下来构建一个G大三和弦(G-B-D)。
然后,我们再将G大三和弦的第五度(D)作为新的基本和弦,并在其上构建一个新的和弦。
按照这个模式,我们可以继续循环下去,构建出一个完整的和弦进行。
五度循环规律的核心思想是以和弦之间的稳定关系为基础。
在五度循环规律中,每一个和弦的第五度都会成为下一个和弦的根音。
这样一来,和弦之间的音程关系是固定的,从而使整个和弦进行变得连贯有序。
此外,五度循环规律还能够帮助我们确定一个调性中的重要和弦,并且能够在和弦进行中创造出一种音乐的流动感。
五度循环规律在音乐中的应用非常广泛。
它不仅被用于和弦进行的构建,还被应用于调性的转换和调式的变化。
在和弦进行中,五度循环规律使得和弦之间的变换更加顺畅,使得音乐旋律的流动更加自然。
在调性转换和调式变化中,五度循环规律可以帮助我们识别出调式中的关键和弦,从而更好地理解调性的变化和发展。
总之,五度循环规律是音乐和弦进行和调性的重要概念。
它通过构建和弦之间的连贯关系,使得音乐的表达更加流畅和有序。
常用和弦进行模式
(相信自己)常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行,是正三和弦的进行,是自然的进行。
如: 1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行C大调:C—-F—-C G大调:G—-C--Ga小调:Am—Dm—Am e小调:Em—Am—EmF大调:F—bB—Fd小调:Dm—Gm—Dm2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行C大调:C—G7—C G大调:G—D7--Ga小调:Am—E7—Am e小调:Em—B7—EmF大调:F—C7—Fd小调:Dm—A7—Dm3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行C大调:C—F--G7—C G大调:G—C--D7--Ga小调:Am—Dm--E7—Am e小调:Em—Am--B7—EmF大调:F—bB--C7—Fd小调:Dm—Gm--A7—Dm注:以上和弦进行,是一切和弦进行的基础。
在此基础上,再扩展、变化,产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-2-5-1)C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--Ga小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—EmF大调:F—Gm--C7—Fd小调:Dm—Em--A7—Dm2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-4-5-1)C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--Ga小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—EmF大调:F—Dm--bB--C7—Fd小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-2-5-1)C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--Ga小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—EmF大调:F—Dm--Gm--C7—Fd小调:Dm—bB--Em--A7—Dm4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-4-5-1)C大调:C—Em--F--G7—-CG大调:G—Bm--C--D7--GF大调: F—Am--bB--C7—-F5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-2-5-1)C大调:C—Em--Dm--G7—-CG大调:G—Bm--Am--D7--GF大调: F—Am--Gm--C7—-F6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-CG大调:G—Bm—Em--Am--D7--GF大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F三、代用和弦其作用在于改变和声进行,避免重复、增强色彩对比,并便于转调。
柱式和弦音型伴奏讲义
柱式和弦音型伴奏一、柱式和弦音型概述柱式和弦是一种纵向伴奏形式,是假设干和弦音在同一节奏上弹出的多声共鸣,其特点是节奏鲜明、和声清晰协和。
慢速柱式和弦较抒情,适合表现情绪深沉的歌曲和叙事歌曲;中速柱式和弦具有平稳和行进的步伐特点,常用于进行曲和颂歌类的歌曲;较快速的柱式和弦那么活泼、热烈、兴奋,常表现冲动、热闹的场面。
二、大调正三和弦根本和声语汇1.变格进行:S - T 〔IV - I〕下属功能与主功能之间的进行。
变格进行的音响沉稳庄重,但明亮度稍差。
2.正格进行:D - T〔V - I〕属功能与主功能之间的进行。
常用在终止处,使用最为普遍,其效果简练、色彩明朗。
3.完全进行:T - S - D – T〔I-IV-V -I〕包含主、下属、属三个功能的进行。
音响饱满有力,肯定。
对调式起确定作用。
三、和弦的连接方法和弦的连接方法,是指从一个和弦到另一个和弦的进行方式,常见的有和声连接法与旋律连接法两种。
1.和声连接法。
指和弦的共同音保存在同一个声部的连接方法。
其特点是声部进行平稳,和弦连接时跳动较少,易于弹奏。
如:2.旋律连接法。
指不把共同音保存在同一声部的方法。
其特点是声部进行灵活、流畅生动。
如:四、带旋律柱式和弦伴奏带旋律柱式和弦伴奏的弹法是右手弹奏歌曲旋律,左手采用柱式和弦伴奏,这是歌曲伴奏中最常用的伴奏形式。
1.案例乐谱:《念故土》2.作品分析:音乐风格:乐曲为C大调,4/4拍。
旋律悠长、平稳、深情,抒发了漂泊异乡的游子对家乡的深深思恋之情。
音乐结构:属于小型三段式结构,第一、二段各四小节,第三段是第一段的变化再现,结束句扩展了两小节。
在调性上,第一段和第三段均为C大调,第二段转入下属调。
伴奏和声:以正三和弦I级原位与IV、V6 转位和弦连接为主,采用了键盘和声第三种图示。
伴奏音型:左手采用二分音符柱式和弦伴奏,对右手的旋律起到了较好的衬托作用。
弹奏要点:弹奏时要求触键柔和、均匀,重点把握好附点节奏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
(相信自己)常用和弦进行
一、正三和弦的进行
大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行,是正三和弦的进行,是自然的进行。
如:
1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行
C大调:C—-F—-C G大调:G—-C--G
a小调:Am—Dm—Am e小调:Em—Am—Em
F大调:F—bB—F
d小调:Dm—Gm—Dm
2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行
C大调:C—G7—C G大调:G—D7--G
a小调:Am—E7—Am e小调:Em—B7—Em
F大调:F—C7—F
d小调:Dm—A7—Dm
3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行
C大调:C—F--G7—C G大调:G—C--D7--G
a小调:Am—Dm--E7—Am e小调:Em—Am--B7—Em
F大调:F—bB--C7—F
d小调:Dm—Gm--A7—Dm
注:以上和弦进行,是一切和弦进行的基础。
在此基础上,再扩展、变化,产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行
1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-2-5-1)
C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--G
a小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—Em
F大调:F—Gm--C7—F
d小调:Dm—Em--A7—Dm
2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-4-5-1)
C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--G
a小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—Em
F大调:F—Dm--bB--C7—F
d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm
3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-2-5-1)
C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--G
a小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—Em
F大调:F—Dm--Gm--C7—F
d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm
4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-4-5-1)
C大调:C—Em--F--G7—-C
G大调:G—Bm--C--D7--G
F大调: F—Am--bB--C7—-F
5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-2-5-1)
C大调:C—Em--Dm--G7—-C
G大调:G—Bm--Am--D7--G
F大调: F—Am--Gm--C7—-F
6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)
C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-C
G大调:G—Bm—Em--Am--D7--G
F大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F
三、代用和弦
其作用在于改变和声进行,避免重复、增强色彩对比,并便于转调。
如为了改变和弦进行,避免重复、延长进行,常用Ⅵ级代替Ⅰ级和弦。
此外Ⅵ级代替Ⅰ级和弦时,具有转成关系小调之意。
下例:
1、C—F—G7—C变为C—F—G7—Am…
代Ⅰ
2、Ⅱ级也常用代替Ⅳ级
C—F—G7—C变为C—-Dm—G7—C
代Ⅳ
3、Ⅲ级代替Ⅰ级,增强了音响色彩。
C—F—G7—C变为C—F—G7—Em
代Ⅰ
4、Ⅲ级同时还可代替Ⅴ7级,具有转调意味。
C—F—G7—C变为C—F—Em---Am……
代Ⅴ7代Ⅰ
5、Ⅶ级代替Ⅴ7时,为省略根音的属七和弦。
C—F—G7—C变为C—F— B- ----C
代Ⅴ7
6、Ⅳm代替Ⅳ时,其功能使和声丰富,进行有力。
C—F—G7—C变为C—Fm—G7—C
代Ⅳ
7、bⅦ7级代替Ⅳm时,其功能使贝斯的进行较好。
C—F—G7—C变为C—bB7—G7—C
代Ⅳm
8、bⅡ7代替Ⅴ7级,其功能使各声部成半音的级进。
C—G7—C变为C—bD7—C
四、转调和弦
音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的。
则该调的属七和弦便是转调和弦。
如:
G7—C;E7—Am; D7--G……
五、经过和弦
经过和弦是使和弦进行的各声部成半音阶进行,在某种意义上具有经过音的性质。
1、经过和弦在各调使用当中以Ⅰ级最常见:
C----CM7----C7----F----G7----C
经过和弦
2、经过和弦中Ⅴ级是仅次于Ⅰ级的常用和弦:
C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C
经过和弦经过和弦
六、挂留和弦
挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上,它能起到辅助和弦,以及使和声不重复而有圆满感的效果。
如:
C----Csus4----C----G7----C
挂留和弦
C-----G7----G7sus4----G7----C
挂留和弦注:熟练掌握以上各类和弦的运用,将给演奏及创作带来极大帮助。