中国审美文化史作业
中国审美文化史-艺术、审美、文化三题
中国审美文化史——艺术、审美、文化三题问题：进行《中国审美文化史》的梳理有什么作用？艺术也是一种生产力；审美也是一种终极关怀；文化也是一种资源。
1、艺术也是一种生产力作为生产力主体的劳动者，至少具备体力、脑力、审美能力（包括情感和想象能力）三种与生产相关的主体能力。
三种功能能力的逻辑展开便成为人类生产活动的历史性呈现。
（1）前工业时代以农林牧渔业为代表的第一产业主导地位，社会生产力的主要因素无疑是人的体力，因而人的体能收到了高度的重视。
（2）工业时代工业时代，机械文明的使用不是依据原始的肉体力量，而是依靠科学发明与技术的创造。
人们提出了“科学技术是第一生产力”的历史性主张。
（3）后工业时代后工业时代，以信息技术和服务为主要内容的第三产业占主导地人们消费的产品越来越具有精神的价值和成分，因而劳动者除体力、智力之外的审美能力也具有了更多的用武之地。
艺术作为生产要素，也便具有了越来越重要的历史地位。
创意产业——英国——文化的、艺术的、娱乐的眼球经济——广告2、审美也是一种终极关怀终极关怀的三种形式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺；一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺；一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。
随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术之文化形式便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
艺术的多重价值：艺术价值不在于认识内容的多少；艺术价值不在于伦理成分的强弱；艺术的根本价值——艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人以情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关初级关怀与终极关怀：初级关怀：对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。
终极关怀：对人们生存意义的感悟、理解、追求，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。
随着中国社会经济生活的宽松和市民阶层的崛起，《锅碗瓢盆进行曲》重新闯入了艺术的殿堂，柴米油盐酱醋茶重新唤醒了人们的兴趣。
中国传统美学结课作业
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。
它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。
由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。
阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。
而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。
正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。
这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。
李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。
同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。
我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。
好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。
而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
一美的起源作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。
这种观点是被普遍接受的。
在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。
中国审美文化第一次作业
题目：周代青铜纹饰较之商器有何变化？由此折射出怎样的审美文化精神？商代是中国青铜器的核心时期，也是人类社会由蛮荒时代跨入文明的时代门槛。
商代人的神鬼崇拜，形成了商代青铜器纹饰庄重、狞厉之美，并以其精美绝伦的装饰造型成为人类文明进程中又一夺目的瑰宝。
商朝社会随着生产力的提高，剩余产品的出现，出现了贫富分化，出现了国家、奴隶主阶级、人类历史上第一个阶级社会。
所以当时的社会生活反映在青铜纹饰上处处透露出一种威严、狞厉、神秘的气息。
运用青铜这一材料，在青铜器纹饰中大量采用饕餮纹、夔龙纹以及凤纹、云雷纹等纹饰。
这些纹饰大多是被综合异化了的动物形象，青铜器上通过对纹饰的神话、夸张处理，繁密的装饰达到一种神鬼崇拜以及对奴隶的恐吓、威慑的效果。
神兽纹饰也表达出奴隶主期望得到上天、神灵、祖先的庇护，维护其长久的统治，青铜纹饰具有象征奴隶主贵族特权的意义。
早期，青铜器纹饰主体是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕，所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期的特色。
商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹也已经出现。
商代中期纹饰分为两类，一类是二里头时期变形动物纹的改进，原来粗犷的线条变得较细而密集，圈足上的兽面纹仍保持早期的结构和风格。
第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹。
这类兽面纹双目往往突出。
商代晚期前段方形器大为发展，几乎所有的酒器都为方形。
纹饰方面，动物形象比较具体，有的甚至有写实感，主体花纹和地纹明显区分，地纹常为细雷纹，与主体花纹构成强烈对比。
后段多沿用商代晚期前端的器类。
这一期纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰，以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展。
花纹总体风格森严庄重。
这一期出现了记事形式的较长铭文，铸工精细。
而西周时期青铜器技术成熟，数量有所增大，但纹饰退化。
中国审美文化史1
1、请谈谈学习“中国审美文化史”的意义。
中国古代有灿烂的审美文化，建筑、绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影、书法……衣食住行，艺术人生，中国人的任何活动都可以成为“艺术”。
蒋勋曾说，终其一生，不要失去美的信仰，毕生努力，成就艺术人生，像一幅画、一首诗、一支歌。
中国审美文化史便是传递给我们这样的一种“美的信仰”。
135审美文化史是对“形而上”的“审美思想史”和“形而下”的”审美器物史”的超越和统一，逻辑上介于二者之间，对象上包容二者的内容，操作上既不是一种单纯的思辨推理，也不是一种单纯的实证分析，而是一种建立在思辨成果和实证材料基础上的解释和描述。
117首先，从形而下的层面上讲，艺术也是一种生产力。
前工业时代，人的体能受到高度重视；工业时代，“科学技术是第一生产力”；后工业时代，以服务业为代表的“第三产业”成为推动国民经济增长的主要动力，更多诉诸人们的精神需求，体力、智力之外的审美创造力便有了更多的用武之地，艺术作为生产力要素具有了越来越多的历史地位，时装、广告、电影、电视等，“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”.其次，从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。
生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，一切文明社会中不可避免的疾患，追求物质的满足，也需要精神的慰藉，这便是“终极关怀”的动因所在。
273在对<<中国审美文化史>>进行学习的过程中，我们通过老师的讲解和自己阅读相关书籍如《中国审美文化简史》、《中国审美文化史》等，注意中国审美文化史上重要的时代风尚、伟大的艺术家及其重要作品；理解中国审美文化史发展的内在脉络，前因后果，有大历史的观念，把各时代审美文化理解为一个有机整体；现在是历史发展的结果，又是未来发展的开端，在时代发展迅速的现在，同时反思自我，我从哪里来？我是谁？到哪里去? 现实和自我都有着审美文化的凝结，这么课让我们更加热爱生活，感受、品味和思考生活，。
235可以说，文化也是一种资源。
中国审美文化史2
2、联系“万物有灵”“图腾崇拜”等原始信仰，谈谈原始思维对后世审美文化的影响。
9、结合文学作品对武则天、杨贵妃形象的塑造，谈谈世人心目中的宫廷妃子之美。
11、宋代的审美文化具有什么特征？并分析其形成独特时代风尚的原因。
1书院出现，四大书院2服装学子直裰，女士裙子加长衫都体现出文雅的气质3五大民谣：定窑（白瓷）、龙泉窑（青瓷）、哥窑（碎瓷）、汝窑（青）、钧窑（绚丽）4绘画：题材多样，不再以人物为主。
有意蕴，充满诗意。
5宋词：派别众多，李清照的婉约和辛弃疾的豪放等。
宋代是一个强势和弱势非常明显的时代。
弱在军事，科技、文化发达。
印刷私学以及大量的书院的出现，四大书院各有名师。
书法方面：文人的创作实践对书法艺术层面的提升起到了关键的作用。
书画方面：真宗以前宋代画院审美以西蜀画家黄筌、黄居寀父子绘画为审美标准，其特色是勾勒遒劲，设色浓厚，富丽堂皇，具有浓厚的宫廷色彩。
双重结构模态审美文化与政治机制。
政治与审美的密切联系作为偏重伦理的中国美学的一大传统，在宋代得到了突出的发展审美文化与阶级结构。
审美文化在很大程度上，可以说总是占社会主导地位的某一具体的阶级力量的审美文化。
审美文化与哲学思潮。
宋代的佛教与道教哲学自唐以后渐趋衰微，其新兴哲学是以二程(程颢，程颐)和朱熹为代表的理学，简称“程朱理学”12、谈谈宋代的教育对审美文化的影响。
宋代教育是文化发达的一个重要方面。
教育的需要发明了活字印刷，出现了私学，教育的发展推动了文化的发展，从而带来了科技，手工艺、商业等整体的发展。
15、为什么说明代的审美风气既有保守复古的一面，也有趋新和叛逆的一面？明代社会处于古代社会向近代社会转型的过渡状态，一方面封建制度、统治思想走向僵化、保守，另一方面，资本主义萌芽出现，工商业高度繁荣。
这两方面的原因互相交织，导致了既有保守复古的一面，也有趋新、叛逆的一面。
后期追求奢华、时尚成为主潮流，对文化的嬗变起到开启性的作用。
16、阐释明代后期的奢华、时尚对文化的嬗变起到的开启性作用。
中国审美文化简史
中国审美文化简史题型及分值选择（1*20）填空（1*20）名词解释（3*5）简答（5*5）论述（10*2）1.人类的终极关怀主要有三种形式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美关照的艺术承诺。
（P7）2.中国审美文化史的价值与意义：一部中国文化史，恰恰浓缩了中国古代文明的精华。
从这里，我们可以开掘出新的生产力要素；从这里，我们可以获得终极关怀的滋养；从这里，我们可以产生对民族传统感同身受的体验；从这里，我们可以立足东方，走向世界。
（P11）3.人面鱼纹图（名词解释）：人面鱼纹图发现于西安半坡村仰韶文化遗址中，画在彩陶盆内壁上，人面呈圆形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶着锥状物，似帽子，又似发髻。
人物五官虽只用简单的墨线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。
人面鱼纹图曾是仰韶文化绘画中普遍流行的一个母题，从绘画线条、统一的形制看，似乎已经带有更多的图案化、符号化意味。
（P15）4.仰韶文化（名词解释）：又名“彩陶文化”，中国黄河中游地区新石器时代文化，因最早发现于河南渑池仰韶村遗址而得名。
年代约为公元前5000—前3000年，展现了中国母系氏族社会繁荣期至衰落期的文化面貌。
陶器主要以手工制泥质红陶和夹砂红陶为主，多以黑彩环绕外壁绘出图案，主要器类有盆、钵、平底碗、小口尖底瓶等。
（P15）5.（选择）西安半坡村仰韶文化遗址中，有一种画在彩陶盆内壁上的人面鱼纹图。
无独有偶，在临潼姜寨遗址的文化遗存中，也发现了几乎相同的人面鱼纹彩陶盆，这说明，人面鱼纹图曾是仰韶文化绘画中普遍流行的一个母题。
从绘画线条、统一的形制来看，似乎已经带有更多的图案化、符号化意味，应该寄托着时人的某种心愿或意念。
（P15）6.图腾（名词解释或简答）：源自美洲印第安人的方言，意为“他的亲族”。
清华大学《审美的历程》结课作业
2012年《审美的历程》结课作业选择题：（全选10分）意大利威尼斯画派的画家是——乔尔乔尼、提香被誉为“画圣”的中国古代画家是——吴道子被打入大牢的批判现实主义画家是——库尔贝“没有思想就没有艺术”的提出者是——克拉姆斯柯依论述题一（论述文字不低于1000字，70分）一、谈谈你对“美的本质是旺盛的生命力”论断的认识。
旺盛的生命力万岁忘不了审美课上一首首充满激情的歌曲，忘不了讲台上先生慷慨激昂的陈词，忘不了上课时同学们专心致志的眼神，忘不了世间震撼人心的大美——旺盛的生命力！一个民族存在的唯一动力就是民族的精神，帅先生无可置疑的是民族的脊梁，是一个伟大的无产阶级战士，是一个以民族为己任的爱国主义者，是一个捍卫真理的勇士，是一位对美的本质充满了探索精神的前辈，是我们清华学子的指路明灯。
感谢您，先生！让我明白了美的真谛，我不禁要高呼：旺盛的生命力万岁！感谢您，先生，让我明白了生么叫做自然界的美！当我看到沙漠中的小花在极其干旱的环境中绽放，当我看到球果草在水的滋润下热情盛开，当我看到山野由东的死寂到春的山花烂漫，当我体会到胡杨活着一千年不死、死后一千年不倒、倒下一千年不腐铮铮铁骨，我再也按捺不住内心的激动，我被自然界的大美——旺盛的生命力深深折服。
我不禁高呼：旺盛的生命力万岁！您循循善诱，接着便引出了艺术中的美。
我明白了以真善美为核心价值的精神生产，势必以充满着积极向上、光明进步并以颂扬人的旺盛生命力的现实主义文艺形式，成为进步阶级推动人类文明进步的精神食粮。
我也体会到以假丑恶为特征的恶俗文化，势必以荒诞、色情、血腥并不惜以残害人的生命为特征的的伪艺术，成为一切旧统治阶级阻止人类进步的反自然、反社会、反人性的精神鸦片。
感谢您，先生，让我明白了生么叫做美艺术的美！您说过的话一直回响在我耳畔：“艺术的功能就是表现美，美是艺术的本质！”雕塑《大卫》、《维纳斯》中，我领略了到了人类身体的健硕；帕瓦罗蒂演唱会、雅尼雅典音乐会上，让我感受到了音乐震撼人心的力量；中国艺术瑰宝水墨画里，我明白了古人非淡薄无以明德的理想追求；《伏尔加河畔的纤夫》内，我对那个时代的人民产生发自内心的同情；我不禁高呼：颂扬人的旺盛生命力的文艺形式万岁！《当那一天真的来临》歌曲响起时，我的内心产生了深深地忧患。
中国古代美术史课上的 美术鉴赏作业
骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的龙雀身上。
它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；龙雀似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。
这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。
雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。
作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。
“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。
中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。
1983年10月，“马踏飞燕”被国家旅游局确定为中国旅游标志；1985年武威市将“马踏飞燕”定为象征武威腾飞的城标；1986年定为国宝级文物。
这件铜奔马，决不是一般意义上的殉葬品，它应该是墓主人生前曾经供奉过的“马神”。
它寄托着保佑这位将军死后灵魂升天的祈愿。
五代秘色瓷莲花碗国宝级文物是苏州博物馆的珍贵馆藏之一1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层的天宫种发现它由碗和其下的盏托组合而成通高13.5厘米其中碗高8.9厘米口径13.9厘米盏托高6.6厘米口径14.9厘米底径9.3厘米这件越窑秘色瓷莲花碗碗为直口深腹圈足盏托形状如豆盘口外翻束腰圈足外撇碗身外壁盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花如浅浮雕状突起莲花碗构思巧妙造型精致端庄有姿恰如一朵盛开的莲花莲花是中国文人士大夫永恒的艺术主题又是佛教种无比高尚的艺术象征因而此莲花碗的艺术造型与艺术价值是无与伦比的从该器露胎处可见瓷胎呈灰白色细腻致密颗粒均匀纯净特别是它的釉色滋润内敛捩翠融青呈现出玉一般的温润感被公认为五代北宋年间秘色瓷标准器所谓“秘色” 具宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器庶民不得使用所以叫“秘色瓷” 如赵麟在《侯鲭录》中说：“ 今之秘色瓷器世言钱氏立国越州烧进为供奉之物不得庶民用之故谓之秘色” 但有人认为“秘色”并非神秘之“秘” 也不是统治阶级所专有的意思而是当时人们对青瓷那种色样之统称就像晋代称青瓷为缥瓷一样而日本的古陶瓷研究者认为秘色即翡色秘与翡乃一音之转。
中国艺术史结课作业
1．五代花鸟画中的“徐黄”二人指谁，各有何艺术特色：指徐熙和黄荃。
黄荃一生在宫廷画院供职，所以多是珍禽、瑞兽、名花、奇石类东西，其特点富丽工巧，符合统治者审美趣味。
徐熙终生不仕，生活在自然环境中，所画皆有花、蔬菜、沙河、鱼鸟之类，其特点潇洒自然，更有“黄家富贵，徐熙野逸”之称2．马踏匈奴：西汉霍去病墓石刻之一。
作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声望和霍去病的战功。
颇为纪念意义和浪漫色彩。
3．六朝画坛三杰指的是谁、各有何艺术特色顾恺之、陆探微和张僧繇。
顾恺之作画“意在笔先，画尽意在”，十分注意人物内心活动与表情的刻划，以及“情神写照在阿睹之中”。
史有顾得其神直说。
陆探微画笔势连绵不断，一气呵成，所画人物皆是“秀股清风”，更有陆得其股之说。
张的写实能力极高，为人画像如“对之如面”，且形象丰满而有立体感，史有张得其肉之说。
4．解衣磅礴：中国画术语。
解衣，即袒胸露背；盘礡；即随便席地盘坐。
意欲全神贯注于绘画，成为后世画家、艺术家解放个性的口头禅。
5．唐代最杰出的四位人物画家都是谁，有何代表作品？阎立本，吴道子，张萱，周昉。
阎的代表作有“历代帝王图”和“步辇图”。
吴的作品有“送子天王图”和“地狱变相图”。
张的代表作有“虢国夫人游春图”和“捣练图”。
周的代表作有“挥扇侍女图”和“簪花仕女图”。
6．历史发展到唐代各个时期的代表器物是什么？商周--青铜器（四羊方尊，司母戊大方鼎，大克鼎，立鹤方壶等），雕刻（象尊，虎尊等）秦朝--陶俑汉朝--壁画汉赋魏晋--书法南北朝--石窟艺术隋唐--诗歌唐三彩写出唐代艺术发展的特点？从艺术的类型上看分为那些类型？各类艺术的代表人物都是谁？代表作品都有那些？每门艺术的风格都有那些？唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
审美文化史选修课答案
[第01讲] 绪论：文明与文化作业：请阐述你如何理解“文明”与“文化”在内容与形式、目的与手段、一元与多元之间的辩证关系。
文明是思考复习题：分析在全球一体化的语境下，多元化文化的优缺点。
中国如何应对在强势文化的冲击优缺点（1）中西合璧（2）西方就是彻底的西方，传统就是彻底的传统[第02讲] 艺术、审美、文化三题（上）作业：为什么“艺术”也是生产力思考题：请谈谈学习“审美文化史”的意义。
以提高自己的文化修养为主旨[第03讲] 艺术、审美、文化三题（下）作业：谈谈艺术审美对“人类终极关怀”的意义思考题：为什么说文化也是一种资源不同地区的文化、不同文化的地区，对我们的生产效率产生影响是不一样的[第04讲] 儒、释、道在中国艺术史上的作用（上）作业：从符号学角度出发，谈谈儒家与道家之间的辩证关系，以及它们在中国审美文化史上的特殊意义。
思考题：儒学对中国艺术史的影响体现在那几个方面文化的意义，道德，礼教，仁义[第05讲] 儒、释、道在中国艺术史上的作用（下）作业：阐述佛教在传入中土之后的“重构”努力，及其这种努力对中国古代艺术境界论的独特影响。
佛家的重构：作为一种外来的宗教，佛教在产生之初也是以一种批判和解构的姿态出现的，只是其批判和解构的对象不是代表宗法制度的儒家，而是代表种姓制度的婆罗门教。
这种“重构”的努力是多方面的，为了达到劝善惩恶的目的，佛家在追求“涅盘"的同时却又发扬了婆罗门教的轮回思想；为了给轮回的思想提供理论根据，佛家在否认自性的同时却又承认佛性的存在。
影响：如果只承认空而不承认色，就不可能有辉煌的寺庙、优美的佛像、动人的壁画、曼妙的音乐；反之，如果只承认色而不承认空，这些艺术作品也就会流于感官的享受和刺激，从而失去佛教的内涵和意义。
思考题：阐释儒、释、道对中国审美艺术产生了哪些影响，呈现了哪些审美特征影响：儒家从维护文明秩序的角度出发，以建构的方式来装点逻辑化、秩序化、符号化的美学世界；道家从反抗异化现实的目的入手，以解构的方式寻求着一个非逻辑、非秩序、非符号的审美天地；佛家则从人生觉悟的高度出发，以重构的方式创造一种具有深度模式的审美意象。
中国审美文化史·秦汉魏晋南北朝卷
中国审美文化史（秦汉魏晋南北朝部分）现在，我们开始讲授中国审美文化史的第二段，秦汉魏晋南北朝部分。
这部分一共有五章，即简史本教材的第五章到第九章。
第五章秦汉之际的“大美”气象第六章东汉时代的“崇实”趣尚第七章魏晋之际的“自我超越”第八章东晋南朝的“心灵感荡”第九章古今南北的融通综合这五章大致涉及的五个历史阶段，一是秦与西汉时期、二是东汉时期，三是三国至西晋时期，四是东晋至南朝宋、齐时期，五是南朝梁陈和北朝后期。
这五章准备分三次讲（第五章，第六七章，第八九章）。
今天讲第五章。
第五章：秦汉之际的“大美”气象㈠解题：所谓秦汉之际，指的是从秦代到西汉这段历史时期。
为什么把这两个时期放在一起？它们的共同点就在于“大一统”，所谓合久必分，分久必合，这时的趋势就是要合，把分散的列国合成一个大帝国。
中间虽经历了秦汉异代，楚汉之争，但最终仍归于一统。
秦，完成了“并天下”，汉，实现了“大一统”。
大一统，并不只意味着中央集权，还意味着疆域的广大，文化的合流，人口的众多，国势的强盛，这极大地开拓了人们的视野。
所以，这时的审美文化精神也是向外的，扩张的，大气的，总之就是以大为美。
于是，呈现出的便是大美气象。
注意，这个“大美”不同于上一讲庄子所谓“天地有大美而不言”的“大美”，那个“大美”更应该称“真之美”，天工的作品，就是大自然，就是天然。
这里所谓“大美气象”，说的是人工所创造的以大为美的作品以及内里所蕴含的高远张大的精神和情怀。
这样，所谓“大美”，具体可从两个层面来理解，一是从表象层面上说，它表现为审美文化活动或“作品”的场面之大、规模之巨、力度之强、数量之众、造像之高、形势之伟、地域之阔、物色之繁，以及节奏之铿锵、动作之奔放、色彩之强烈、音声之亢扬、语辞之华丽、描述之铺张、气魄之恢弘、情势之雄壮等等，都达到了无所不用其极的程度。
显然，这是一种外在的、感性的、直观的“大美”。
二是从意蕴层面说，那种外在的、感性的、直观的“大美”，又内在地凝结着秦汉时代特有的审美文化意识和理想，彰显着那个时代人们渴望向外开拓、探问进取、占有万物、征服世界的高远情怀。
中国审美文化史考试答案
中国审美文化史考试答案中国审美文化史考试答案如下：1、谈谈你对“文明”与“文化”这两个概念的理解。
文明：人类所创造的财富的总和，特指精神财富文化：文明的表现形式；生活方式；社会存在2、你对“艺术也是一种生产力”、“审美也是一种终极关怀”的观点有什么看法首先我赞成这种观点。
随着科学的发展，时代的进步，艺术作为生产力要素具有了越来越多的历史地位“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”。
人类终极关怀主要有三种形式：1、哲学；2、宗教；3、审美；艺术。
人类文明的发展，哲学、宗教面临危机，艺术这种文化形式便需要自觉承担起终极关怀的历史使命。
艺术将引领新的风尚和创造不朽的文明。
审美也是一种终极关怀。
孤独、寂寞、烦恼，文明社会的疾患，追求物质满足，也需要精神慰藉和审美的“终极关怀”3、你认为彩陶中的鱼、蛙、鸟纹饰蕴含的审美意味是什么？蛙纹彩陶瓮、图案鲜明、色彩热烈，烘托着红火的饮食生活鱼纹彩陶盆，普遍流行的文化母题，有更多的图案化、符号化意味，寄托某种心愿或意念。
蛋、卵与生殖崇拜。
看似稚拙的鱼、蛙、鸟成为当时最具有魅力的审美意象4、母系氏族社会的偶像崇拜是什么？斧头氏族首领权利的象征，以鸟为图腾氏族合并以鱼为图腾氏族，鹰鼎出土于一老年妇女墓中，可能是母系氏族首领。
5、显示父权和男性崇拜的审美文化遗物有那些？玉器，玉龙。
6、谈谈我国进入父系时代之后，神话传说的题材和内容。
父系时代，力量和勇敢成了讴歌的主要题材。
顶天立地的英雄成了人们心目中的心偶像。
如夸父逐日彰显了男子伟岸的身躯，巨大的体魄，坚强的毅力和不屈的精神，更能体现其时代的精神——人与人之间的矛盾和斗争，造就了一连串的战争和杀戮有瓜葛的大神，皇帝，炎帝，蚩尤，刑天，以治水著称的大禹。
论文 中国审美文化史
《中国审美文化史》《世说新语》《美的历程》《美学散步》《魏晋风度解读》中国审美文化史论文魏晋风度一概论中国在几千年的发展中，形成了独特的审美观念和习惯，而审美，简单地来说就是人们对美的看法和观点。
宗白华指出:“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱,社会上最痛苦的时代,然而却是精神上极自由,极解放,最富智慧,最具热情的一个时代,因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
”在这样的一个混乱、痛苦的时代背景中,敏感而清醒的文人们,开始寻找自我人格的重新建构,以或狂诞,或放逸,或超脱的形式,来体现其个体的生命意识和人格魅力，称为魏晋风度。
魏晋风度是中国审美文化史的重要组成部分，魏晋时期士人追求的一种具有魅力和影响力的人格美。
谈到魏晋风度,首先得谈它独特的历史背景。
汉末以来,战乱不已,先是董卓之乱,然后是三国鼎立,魏晋易代,八王之乱,永嘉南渡,中原地区出现了白骨遍野的惨象。
魏晋士人们流离失所,辗转四方,寻求栖身之所,过着朝不保夕的寄寓生活。
面对天翻地覆,人命如蚁的社会现实,生性敏感多思的士人,心中的哀伤和悲痛可以想见。
他们把这种哀伤和悲痛沉淀,转换为对生命存在意义的探索和询问,转换成对生与死的思索,在他们的诗中,“忧生之嗟”随处可见(如《古诗十九首》、曹操《短歌行》) 。
同时,汉末以来的正统儒学受到反拨,面对“白骨蔽平原”的社会现象,儒家对于生死问题的逃避态度,已不能令魏晋士人满意。
况且,越来越僵化的礼教,成为上层集团统治人的工具,阻碍人的真性情、真道德的表达,魏晋士人们要求冲破这种束缚,展示个人独特魅力。
特别是魏晋玄学的兴起,从哲学思想上给当时的士人以指导,打破了礼教在人们头脑中的僵化作用,使当时的士人追求一种自然、超脱、玄远和神明:一种“大人先生”式的飘逸境界。
对这种境界的追求,外显在他们的言谈、举止、仪表等方面,就形成了魏晋风度。
三魏晋风度在中国历史上，恐怕很难再找到一个时期，像魏晋那样，突然涌现那么多独立特行，放荡不羁，狂妄任诞之士。
读书笔记.《中国审美文化史》
读书笔记.《中国审美文化史》第一篇：读书笔记.《中国审美文化史》《中国审美文化史》_陈炎第 1 页 2013/4/10绪论有别于“审美思想史”和“审美物态史”的“审美文化史”一．介于“道”和“器”之间的文化形态《易传.系辞》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。
与此观之，国内迄今的美学史著作，似呈“道、器”分流的两种形态：笔者认为前者可不加限定的命名为“中国美学史”但却不囊括美学史研究的所有内容，其不去考察各时代存在什么审美风尚与审美活动，而旨在分析古代哲人的理论中表述出何种的审美理想以达到什么样的逻辑水准，从古代文献中发现审美观念达到了什么样的自觉程度。
后者虽不以美学史标举，其关注对象却同样是美学史不可或缺的，着重分析书画的风格、陶器的线条与制作等，即从实证的角度发现一个时代的审美活动究竟凝练出什么样式的艺术成果。
故从“道、器”的角度出发，使得“审美文化史”不同于逻辑辩证的“审美思想史”也有别于现象描述的“审美物态史”，而是以其特有的形态来弥补两者之间存在的裂痕。
二．介于归纳、演绎之间的描述形态“审美文化”作为一个民族“情感方式”的内容之一，必然受制于该民族特定时代的“生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式”等多重因素的渗透。
1.生产方式：最为基本2.生活方式：无论仰韶彩陶，首先是一种生活器皿，其次发展为欣赏对象；无论是宋人的裹小脚，一种服饰需要，其次才是审美价值；无论是北京的故宫还是苏州的园林，一种居住环境，其次才是艺术品位。
中国文化史上，并非就文学谈文学，就艺术谈艺术，而是将那个时代的艺术趣味和美学理想放在特定的生活环境之中考察。
因此，我们需要将一种“情感方式”还原到特定的“生活方式”中去思考。
3.信仰方式：如果说生活方式关系到人民的“吃穿住行”，那么信仰方式则涉及到人们的精神寄托。
一般来说，儒家思想在社会意识形态或创作主体身上占据主导地位时，审美活动上呈现出一种注重群体实践、干预或美学显示的功利主义倾向。
中国审美文化作业
羊人为美更符合殷商文化文明和文化是两个不同的概念，从语文的角度来分析，文化是指人类所创造的财富的总和，尤其指精神财富。
文明是生活方式；社会存在。
所以文明是文化的寄托，文化是文明的表现形式。
谈文化离不开文明，审美文化更是如此，审美文化是人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动，是人工而非自然的审美活动。
它尤其指审美活动是一种能够对社会成员发挥精神教化作用的特殊意识形态方式。
进步的、符合社会和历史发展取向的人类活动，也应该是一种审美文化。
因为这其中包含了对”真、善、美”的追求，并不惜牺牲自己的宝贵生命，来达到一种最高境界。
艺术也是一种生产力，审美也是一种终极关怀。
人类文明的发展，哲学、宗教面临危机，艺术这种文化形式便需要自觉承担起终极关怀的历史使命。
艺术将引领新的风尚和创造不朽的文明。
审美也是一种终极关怀。
孤独、寂寞、烦恼，文明社会的疾患，追求物质满足，也需要精神慰藉和审美的“终极关怀”。
中国的审美文化博大精深，从巧夺天工的青铜器到雄伟壮阔的秦陵兵俑，从稚拙有力的甲骨文到浑然天成的兰亭序，从辞藻华丽的汉大赋到意蕴无穷的唐诗宋词，都体现了中国审美文化的辉煌成就；但是中国人的审美标准也不是一成不变的，远在殷商时期，人们就以羊为美，羊人为美在当时是普遍接收的，而如今的我们却不这么认为。
殷商文化地理上以今安阳殷墟为中心，殷商文化是充满活力和生命力的古代文明，不仅相当进步而且日臻成熟。
为什么会以羊人为美，其中有何联系。
羊儿们圆滚滚的，给人以饱满的印象，羊因其形象特别是羊头、羊角对称性，和谐暗含神秘色彩，而带有了威仪，羊也作为牺牲，在祭神、祭鬼、祭祖、祭天的仪式中起着重要作用。
威仪和牺牲的二重性，使羊在仪式中的神人沟通作用更加明显。
这样通过人类文化实践而不可避免的联系在一起了。
“美”这个字就跟羊有着直接的联系，或“羊人为美”，或“羊大为美”，或“孕妇为美”，都是以羊为审美标准。
“羊”对中华文化的贡献是多方面的，古人的审美观念也曾受到羊文化的影响。
中国审美文化史考察
中国审美文化史考察当代中国审美文化当代中国审美文化的消费化倾向已是一个不争的事实,这在一定程度上消解了审美活动中形而上的意味和理性主义.传统审美文化所追求的精神价值被欲望满足所代替,审美文化出现了危机.中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。
而在最近一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。
审美观，简单地来说就是人们对美的看法和观点。
其实这个概念是从哲学体系中分出的一个美学概念，指的是人们对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。
华夏文化是一个多民族、多地域、多种文化思想融合的一只大的文化体系，正是这个特点，决定了华夏文化的民族特色，也决定了我国传统审美意识的民族特色。
它的多元结构，形成多样化的审美观念和审美心态，在这种文化的长期熏陶下形成的审美趣味，自然也是多样的。
而其特定的历史和民族的内容，在我国美学史上，表现出华夏民族所特有的文化意识和美学内涵。
这一切，只有深入到深层的文化背景中才能得到解释。
在华夏民族形成的漫长过程中，形成了一种深沉的强烈的国家民族意识，这是一种特有的民族感情和具有特定内容的国家观念，是长期历史发展的产物，是特定的国家民族所固有的一种根深蒂固的感情，是一种集体无意识。
作为华夏文化传统中的国家民族意识，含有许多封建糟粕，诸如封建忠孝观念、大国沙文主义和狭隘民族主义等等。
但是，这并不排除其中也有许多积极的思想精神因素和优秀的文化传统，诸如爱国主义精神、为国为民献身的精神等等。
几千年来，这些精神使得中华民族屹立于世界民族之林，使得古老的中国在世界史上曾处于文明先导的地位。
这就是华夏文化的精华，也是我国古代审美意识的主要内容。
20世纪80年代以来的我国审美文化研究既有别于抽象的美学玄思,也有别于具体的物质文化实践,实质上是美学应对文化世俗化的一种选择.它切合了新的时代语境,极大地冲击了传统的美学理念,改变了传统美学研究偏于思辨的范式1990年代，随着审美文化一词经由金亚娜从俄文中舶来，国内学界似乎一夜间“发现”了中国自身的审美文化问题，从那时起审美文化研究长盛不衰，在不到二十年的时间里，审美文化研究这一美学家族的后来者却异军突起，急剧飙升，大有“喧宾夺主”之势。
《中国审美文化史》作业及期末复习题
《中国审美文化史》网络公选课作业题与期末复习题（以下每讲中第一题为期末复习题，第二题为作业题）一、第一讲绪论：文明与文化1、什么是文明？什么是文化？2、如何理解文明与文化的关系？二、第二讲艺术审美文化三题（上）1、如何理解艺术也是生产力？2、如何理解广告的艺术呈现？三、第三讲艺术审美文化三题（下）1、如何理解审美也是终极关怀？2、如何理解艺术的根本价值？四、第四讲儒释道在中国文化艺术史上的作用（上）1、儒的本源是什么？2、如何理解艺术是一种符号语言？五、第五讲儒释道在中国文化艺术史上的作用（下）1、如何理解佛家的建构？2、如何理解佛家的缘起说？六、第六讲彩陶绘饰中的生殖意味1、如何理解人面鱼纹的象征含义？2、怎样理解神话传说中的蛋卵意象？七、第七讲商周青铜艺术的审美风尚的变迁1、从商、周人对鬼神态度的变迁谈谈话青铜器艺术风格的变化？2、谈谈你对饕餮形象的理解？八、第八讲秦汉之际的大美景观1、如何理解秦汉之际的以大为美？2、谈谈你对马踏匈奴雕像的理解？九、第九讲自我超越与魏晋风度1、如何理解魏晋风度？2、如何理解魏晋风度与自我超越？十、第十讲儒道释对唐代诗歌的影响1、谈谈儒释道对李白的影响？2、谈谈儒释道对王维的影响？十一、第十一讲宋代的教育与审美文化1、谈谈宋代的教育状况？2、怎么理解宋代的“强”与“弱”？十二、第十二讲元代青花瓷的文化意蕴1、怎么理解元代青花瓷的文化意蕴？2、为什么元代青花瓷的受外国人的青睐？十三、第十三讲明代的文化转型与审美新变1、如何理解明代的审美变新？2、明代的社会特点是什么样的？十四、第十四讲清代的文化集成与审美大观1、为什么说清代是文化大集成的时代？2、如何理解八大山人的画？任课教师：基础部关学智。
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中国审美文化史作业
你认为“审美”有无功利性？“真”“善”能否成为“美”的基础？
关于审美是否具有功利性的争论，至今仍未得出结论。
一派美学家认为，审美是超功利的，代表人物有托马斯·阿套那、康德、叔本华等；另一些学者则主张审美的功利性，代表人物有苏格拉底、休漠、席勒、尼采等等。
就个人而言，我认为美是非功利的。
早在中世纪，著名的经院哲学家托马斯·阿套那就严格区分了美与善，他认为善是欲念的对象，美是认识的对象，“凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美”，美是一种“在善之外和善之上的东西”，这就把美与功利性割裂开来，是审美的超功利性的最早的断言。
康德也认为审美是超功利性的。
他认为，审美对象是事物的形式，“纯粹的美感只是对象的形式所引起的愉悦，而形式是不能满足欲望无实用目的的”。
在对形式的审美中，是排除欲望和利害计较的。
审美的超功利性意味着真善不能成为美的基础，美就是美，与真善无关。
从我国的历史或者文学作品中可以清晰的看到这一点，诸多所谓“红颜祸水”都是倾国倾城，风华绝代的美女，如明皇宠爱杨贵妃，不爱江山爱美人，引来安史之乱；貂蝉成功离间董卓和吕布，导致董卓被杀，而后朝野动荡，东汉皇帝被曹操“挟天子以令诸侯”；周幽王为了褒姒一笑，“烽火戏诸侯”，最终国破。
这些貌美的女子虽然没有贤良的辅佐自己的夫君治国安邦，而多是只顾自己和君王的享乐生活，最终“从此君王不早朝”而使国破家亡，但这并不影响她们
的美，从某种程度上说，正是她们这种祸国殃民的巨大“能量”凸显了他们的美，可见，真善并不是美的基础。
反观丑女，如嫫母，品德贤淑，详情温柔，发明了养蚕缫丝，解决了人们赤身裸体、有伤风化的难题；无盐，饱读诗书，志向远大，在齐宣王政治腐败，国事昏暗时，为了拯救国家，冒着生命危险进谏齐宣王；黄月英，博学多识，能诗善文，教给诸葛亮木牛流马，连弩等科技发明，用自己的才智辅助诸葛亮成就了“功盖三分国，名成八阵图"的千秋大业。
她们都是丑女之中贤良有才的代表，她们的功绩也被后人称赞和歌颂，但是终究，不美就是不美，即使在“真”“善”方面做得至纯至尽，我们也只能说她们是贤良的，是有功绩的，却不能说她们是美的。
所谓“有事钟无艳，无事夏迎春”，虽然齐宣王的态度常被后人指责为薄情寡义，但是也反映了了人最真实的审美态度吧。