唐代艺术交流对乐舞的影响_屈红梅
唐代乐舞舞蹈的继承与发展
唐代乐舞舞蹈的继承与发展唐代是我国古代文化艺术的辉煌时期，乐舞舞蹈在此时期得到了极大的发展，其继承与发展也成为了当时社会文化发展的重要组成部分。
本文将从唐代乐舞舞蹈的继承与发展两个方面进行阐述。
一、乐舞舞蹈的继承唐代乐舞舞蹈的继承主要体现在对前代文化艺术的传承和发扬上。
唐代以前的乐舞舞蹈形式多样，有宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等。
唐代在吸收前代舞蹈的基础上，又进行了创新和发展。
唐代乐舞舞蹈继承了汉代的宫廷舞蹈传统。
汉代的宫廷舞蹈以丰富多彩的舞蹈形式和精湛的舞蹈技巧而闻名，唐代在此基础上进一步发展了宫廷舞蹈，使之更加华丽繁盛。
唐代宫廷舞蹈以《乐府诗集》中的舞曲为基础，结合了音乐和舞蹈的表现形式，形成了独特的艺术风格。
唐代乐舞舞蹈继承了佛教舞蹈的传统。
佛教舞蹈在唐代达到了巅峰，成为了当时文化艺术的重要组成部分。
唐代的佛教舞蹈融合了汉代的宫廷舞蹈和印度佛教舞蹈的元素，形成了独特的舞蹈形式。
佛教舞蹈不仅在宫廷中演出，还在寺庙中进行，成为了佛教仪式中重要的表演内容。
唐代乐舞舞蹈继承了民间舞蹈的传统。
民间舞蹈是唐代乐舞舞蹈中最为广泛且最具民族特色的一种舞蹈形式。
唐代民间舞蹈以其欢快、活泼的舞蹈动作和独特的舞蹈音乐而广受欢迎。
在唐代的各种庆典和节日中，民间舞蹈都是必不可少的表演项目。
二、乐舞舞蹈的发展唐代乐舞舞蹈在继承前代舞蹈的基础上，进行了创新和发展，呈现出更加多样化和丰富化的表现形式。
唐代乐舞舞蹈在舞蹈形式上进行了创新。
唐代的乐舞舞蹈不再局限于宫廷和寺庙，也逐渐走进了民间，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
同时，唐代乐舞舞蹈的形式也更加多样化，有宫廷舞蹈、佛教舞蹈、民间舞蹈等各种形式，丰富了舞蹈的表现手法。
唐代乐舞舞蹈在舞蹈技巧上进行了创新。
唐代舞蹈家在舞蹈技巧的运用上进行了大胆的尝试和创新，使得舞蹈的动作更加流畅、优美，展现了唐代社会的繁荣和富饶。
唐代乐舞舞蹈在舞蹈表现主题上进行了创新。
唐代的舞蹈作品不仅表现了宫廷的繁华和富贵，也表现了民间的欢乐和生活情趣。
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
唐代是中国文化发展的黄金时期，对乐舞艺术的发展也有重要贡献。
唐代的乐舞成就可以总结为以下几个方面：
1. 乐舞形式丰富多样：唐代的乐舞形式多种多样，包括宫廷舞蹈、宴会舞蹈、民间舞蹈等。
其中，宫廷舞蹈具有高雅的特点，舞姿优美、翩翩起舞；宴会舞蹈则更加活泼欢快，舞者多以花鸟虫鱼为题材，形象生动。
2. 舞蹈动作丰富多变：唐代的舞蹈动作丰富多变，舞者的身姿变换多样，动作翩翩起舞。
舞蹈动作包括高跳、翻转、旋转等，力求展现舞者的灵动和舞姿的美感。
3. 音乐与舞蹈的紧密结合：唐代的乐舞强调音乐与舞蹈的紧密结合，音乐作为舞蹈的伴奏，与舞蹈步伐相协调。
唐代也出现了一种新型的舞蹈形式——舞曲，即以舞蹈为主，配以音乐的舞蹈形式，更加强调了音乐和舞蹈之间的相互关系。
4. 舞蹈表现形式多样化：唐代乐舞的表现形式多样化，既有宫廷舞蹈和宴会舞蹈中的群舞，也有民间舞蹈中的独舞。
其中，以舞艺精湛、技巧高超的歌舞伎为代表，成为唐代乐舞的巅峰之作。
总的来说，唐代乐舞在形式和内容上都取得了丰硕的成就，丰富了中国舞蹈的发展历程，对后世的舞蹈艺术产生了深远影响。
浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术
浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术一、乐舞的起源与发展自中国的原始社会阶段，就有了人们抒发情感的即兴舞蹈，正所谓言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之;歌咏之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
后随着人们对神明的敬畏信仰，宗教祭舞等乐舞形式慢慢发展起来。
统治阶级的奢靡享乐之风，使之成为一项陶冶情操的娱乐文化，乐舞艺术开始成形。
随着国家民族统一融合，社会经济的繁荣发展，各种外来民族的文化碰撞，乐舞艺术有了壮大发展的肥沃土壤，为中国古代乐舞传统文化美学、艺术观的形成起了必不可少的作用。
研究古代乐舞文化的形成、发展和演变，在一定程度上就是研究封建统治的时代特征，为研究中国传统文化的传承提供了必不可少的依据。
中国古代乐舞艺术的发展经历了三个关键时期：一是周朝，继承了巫风祭祀歌舞，通过制礼作乐的政策，形成了象征统治阶级权利的雅乐，西周创建的礼乐制度，影响了后世乐舞艺术的形成和发展。
如《周礼春官大司乐》云：乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。
乃奏黄钟，歌大吕，舞云门，以祀天神;乃奏大簇，歌应钟，舞咸池，以祭地示;乃奏姑洗，歌南吕，舞大韶，以祀四望;乃奏蕤宾，歌函钟，舞大夏，以祭山川;乃奏夷则，歌小吕，舞大濩，以享先妣;乃奏无射，歌夹钟，舞大武，以享先祖。
周朝雅乐舞第一次确定了古代乐舞艺术缺一不可的诗、乐、舞三元素;二是汉代，统治者的好尚，百戏艺术的兴盛，成就了俗乐舞即民间歌舞及散乐。
如张衡《西京赋》中的描述临迥望之广场，程角觝之妙戏。
女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇。
洪涯立而指麾，被毛羽之襳襹。
度曲未终，云起雪飞。
初若飘飘，后遂霏霏。
从中可窥汉代俗乐之兴盛;三是唐朝，封建社会的鼎盛时期，乐舞艺术极为兴盛。
如《旧唐书舆服志》载：睿宗太极元年，唐绍上疏曰：往者下俚庸鄙，时有障车，邀其酒食，以为戏乐。
近日此风转盛，上及王公，乃广奏音乐，歌舞喧哗。
《新唐书严挺之传》：御延喜、安福门纵观，昼夜不息，阅月未止。
开放的外交政策，各种艺术文化空前活跃和繁荣，唐诗的文学艺术，玄宗创建的梨园机构等各种社会因素，无一不是唐代乐舞艺术登上历史顶尖舞台的背后推手。
唐朝的舞蹈艺术舞者的身姿与韵律
唐朝的舞蹈艺术舞者的身姿与韵律唐朝是中国历史上艺术繁荣的时期之一，其中舞蹈艺术在文化交流和艺术创新方面发挥了重要作用。
唐代的舞蹈艺术注重舞者的身姿与韵律，通过精湛的舞姿和优美的节奏，展现了唐代社会的繁荣与壮丽。
一、唐代舞蹈艺术的背景与特点唐朝时期，文化交流达到了前所未有的高度。
随着丝绸之路的繁荣，外来文化不断涌入中国，舞蹈艺术也受到了外来文化的影响。
唐代舞蹈艺术以中国传统舞蹈为基础，融合了印度、中亚和西域等地的舞蹈元素，表现出独特的艺术魅力。
唐朝的舞蹈注重舞者的身姿与韵律，追求自然、优美和流畅的舞蹈动作。
舞者们的身姿端庄，舞姿优雅，舞蹈动作流畅且富有节奏感。
舞蹈中的身体语言和舞蹈动作更加注重细节的表现，细腻而又富有表情。
同时，唐代的舞蹈艺术也注重音乐与舞蹈的结合，通过音乐的节奏感和旋律来传达舞蹈的意境和情感。
二、唐代舞蹈的种类与表演场合在唐代，舞蹈艺术种类繁多，从宫廷到民间，均有舞蹈表演。
宫廷舞蹈是其中最为精致和高雅的一种形式，常常在皇宫内举行的宴会和庆典中表演。
宫廷舞蹈以宫女和官员们为表演者，舞姿端庄，动作流畅而又雅致。
民间舞蹈是指在民间社会活动中表演的舞蹈形式，包括丰收庆典、民间婚礼等场合。
民间舞蹈形式多样，舞姿动感并富有韵律感。
它们通常采用简单的舞蹈动作和明快的旋律，以表达人民的欢乐和祝福。
三、杨贵妃与《长恨歌》的影响唐朝的舞蹈艺术中，杨贵妃与《长恨歌》的故事深深地影响了唐代的舞蹈文化。
杨贵妃被誉为唐朝最美丽的舞姬，她的舞蹈艺术成为了当时宫廷舞蹈的代表。
《长恨歌》是杨贵妃的拿手舞蹈，通过舞者优美的动作和婉转的旋律，生动地讲述了杨贵妃与唐玄宗的爱情故事。
《长恨歌》以其唯美的舞蹈形式和感人的故事情节，成为唐代舞蹈艺术的经典之作。
它不仅在唐朝广受赞誉，而且影响了后世。
到了宋代，这部舞蹈被改编为舞剧，进一步丰富了舞蹈艺术的形式和表现手法。
《长恨歌》的影响力甚至延续到今天，成为了中国舞蹈艺术的重要遗产。
浅析唐代乐舞之美
《浅析唐代乐舞之美》摘要：：唐代这一时期的乐舞活动频繁、乐舞存在的空间广泛、参与舞蹈者众多、舞蹈种类纷繁、舞蹈风格多样，唐代继承了周、秦、汉、魏晋南北朝的传统的舞蹈，如唐代歌舞戏中的《踏谣娘》，起源于北齐，4）而来自民间的舞蹈的舞蹈《剑器舞》、《拓枝舞》、《胡旋舞》等，则以各种不同的方式顽强地发展流传，它们明朗、向上的精神风貌始终为人们所喜爱【摘要】：唐代这一时期的乐舞活动频繁、乐舞存在的空间广泛、参与舞蹈者众多、舞蹈种类纷繁、舞蹈风格多样。
可以说，唐代乐舞在中国古代乐舞发展史上形成高峰，其形成原因是多方面的。
在舞蹈的不同领域都有所发展，成为古代乐舞发展的鼎盛时期。
【关键词】：古代舞蹈；唐代乐舞；艺术成就；唐代唐代是中国古代历史上一个非常强盛的朝代，其强盛远超过汉王朝。
唐代的历史可以追溯到公元775年，以安史之乱为分界线，分为前后两个时期。
在安史之乱以前约一百多年里，大唐帝国十分的强大，经济发达，文化繁荣，地域面积庞大，成为鼎盛时期。
安史之乱以后，唐朝由极盛走向衰落，由统一国家走向藩镇割据局面，最终灭亡。
进而唐代乐舞成为我国乐舞发展的一个高峰时。
纵观唐代的乐舞，舞蹈的成就十分繁多，从其发展的背景到乐舞成就，进行逐一分析。
一、继承创新----唐代乐舞发展背景唐代吸取了前代的历史经验，吸取了隋朝严酷暴政，唐朝既不盲目效仿前朝，并能顺应时代要求，兼收并蓄，博采众长，并作出了适合本朝发展的历史性选择。
开启了隋唐盛世的华丽篇章。
唐朝对前朝有“承前”的总结，同时唐代也重视创新，以间舞蹈为基础素材，中原舞蹈为基础并吸收中外各民族乐舞内容形式而形成的。
继承与创新这两个特征对唐代乐舞的发展进行了总体概述。
唐代继承了周、秦、汉、魏晋南北朝的传统的舞蹈，如唐代歌舞戏中的《踏谣娘》，起源于北齐。
《兰陵王》也同样起源北齐等。
唐代以国名、地名、族名为乐部或舞蹈的名称。
唐代著名的表演性舞蹈如具有西域风格的《胡腾舞》、《胡旋舞》，都是著名的西域民间舞。
唐代乐舞艺术特征及舞蹈思想
唐代乐舞艺术特征及舞蹈思想
唐代是中国历史上一个非常繁荣和开放的时期，也是中国古代乐舞艺术的鼎盛时期。
唐代乐舞艺术独具特色，表现出独特的舞蹈思想。
首先，唐代乐舞艺术在形式上具有多样性。
唐代乐舞艺术形式丰富多样，包括舞剧、歌舞、宫廷舞蹈等，每种形式都有其独特的特点。
其中，舞剧是唐代乐舞艺术的重要表现形式之一，大规模的剧场演出在唐代得到了广泛的发展。
舞剧内容广泛包括了历史事件、神话传说、宫廷故事等，通过舞蹈、表演、音乐的完美结合，展现了唐代社会的繁荣与壮丽。
其次，唐代乐舞艺术注重舞者的技巧和形态美。
在唐代，舞蹈技巧得到了高度发展，舞者的身体灵活性和舞蹈技巧达到了极高的水平。
唐代的舞者通常是具有出色的技艺和独特的舞姿的专业舞蹈演员，他们通过严格的训练和精细的表演技巧，展示了独特的舞蹈形态美。
唐代的舞蹈注重动作的流畅和节奏的饱满，舞者通过肢体的灵活运动和舞蹈的变化，展现出优美动人的舞姿。
此外，唐代乐舞艺术表现了独特的舞蹈思想。
唐代舞蹈思想注重舞蹈与音乐的结合，追求舞蹈和音乐的完美统一、唐代乐舞艺术追求形态美，并以舞蹈表达情感和意境，通过肢体的动态和舞蹈的节奏，表达内心世界中的喜怒哀乐。
此外，唐代乐舞艺术还注重创新和变革。
唐代乐舞艺术与其他地区的艺术相互交流，吸收了中亚、西亚和印度等地的舞蹈元素，形成了自己独特的艺术风格和表现手法。
总之，唐代乐舞艺术在形式、技巧和思想等方面具有突出的特点。
唐代乐舞艺术形式多样，技巧高超，表现了优美的舞蹈形态美和深刻的舞蹈
思想。
唐代乐舞艺术的繁荣和独特之处，对后世的乐舞艺术艺术产生了重要的影响。
唐代乐舞诗与唐代乐舞文化-2019年精选文档
唐代乐舞诗与唐代乐舞文化唐代丰富多彩的乐舞文化侵润着唐人的生活。
千载之下，重读这些乐舞诗，我们仿佛穿越时光的长河，回到了大唐，感受唐代那多姿多彩的乐舞文化。
一、唐代乐舞诗与乐舞的繁盛从初唐至晚唐，著名诗人宋之问、沈全期、王维、王昌龄、李白、杜甫、刘禹锡、白居易、李商隐等都留下了此类作品，杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》无疑是其中的精品：昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
霍如羿射九日落，矫如群帝参龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
公孙氏的剑器舞名扬四方，如山的观众为剑器舞所吸引，神情专注，忘掉了一切，恍惚之间感觉天地也像是随着舞蹈的低昂而久久低昂。
“来如”二句上句写开场，下句写收场。
剑器舞主要以鼓为伴奏。
舞前鼓乐喧哗，形成一种紧张的战斗气氛。
鼓声一落舞者登场，故云“雷霆收震怒”。
舞时光彩四照，气象万千，舞罢，只见一锦衣玉帽的女子，立在场中，故云“江海凝清光”。
诗人们用他们的诗歌形象地再现了舞蹈的美妙，音乐的动听。
而唐代的乐舞不止这些。
唐代的乐舞之丰富，段安节的《乐府杂录》和崔令钦的《教坊记》均有记载。
《乐府杂录?舞工》云：“舞者乐之容也。
有大垂手小垂手：或如惊鸿，或如飞燕。
婆娑舞态也，蔓延舞缀也。
古之能者不可胜记。
即有健舞、软舞、字舞、花舞、马舞。
健舞曲有棱大、阿连、柘枝、剑器、胡旋、胡腾。
软舞曲有：凉州、绿腰、苏合香、屈柘、团圆旋、甘州等。
”[1]（P19―20）字舞、花舞、马舞段氏此文已自注。
对于健舞和软舞，据《教坊记》及《乐府诗集》引健舞曲为阿辽、柘枝、黄獐、拂林、大渭州；软舞曲为垂手罗、回波乐、兰陵王、春莺啭、社渠、借席、乌夜啼，与《乐府杂录》微异。
唐代的音乐也有九部乐、十部乐。
二、从文化文化濡化理论看唐代乐舞文化繁盛之因唐人广泛地学习、借鉴、吸取前代乐舞艺术和外来乐舞艺术的精华，并在此基础上进行融会贯通的自我创造，最终形成了有唐一代夺目的乐舞文化。
隋代有七部乐：据《隋书?音乐志》载：“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。
唐代乐舞舞蹈的继承与发展
唐代乐舞舞蹈的继承与发展唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，也是中国音乐和舞蹈艺术发展的黄金时期。
唐代乐舞舞蹈的继承与发展在当时起到了重要的推动作用，对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
唐代乐舞舞蹈的继承主要体现在对古代舞蹈传统的继承和发扬上。
唐代的舞蹈作品不仅继承了古代舞蹈的基本形式和技巧，还加以创新和发展，形成了独特的艺术风格。
唐代舞蹈强调动作的韵律和舞姿的优美，注重形象的表达和意境的营造。
舞蹈动作多变化，结构严谨有序，既有舞蹈的技巧性，又有舞蹈的表现力。
舞蹈的音乐性和节奏感也得到了充分的体现。
唐代乐舞舞蹈的发展主要表现在对舞蹈艺术形式和内容的创新上。
唐代舞蹈艺术通过吸收外来文化和艺术元素，与汉族传统舞蹈相融合，形成了独特的风格。
在舞蹈形式上，唐代出现了许多新的舞种和舞曲，如《霓裳羽衣舞》、《十面埋伏舞》等，丰富了舞蹈的形式和内容。
在舞蹈内容上，唐代舞蹈以描绘自然景物和人物形象为主题，表达了对自然和人生的热爱和追求。
舞蹈作品的题材多样，情感丰富，既有婉约的爱情舞蹈，又有豪放的战争舞蹈，展示了当时社会生活的丰富多彩。
唐代乐舞舞蹈的继承与发展对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
唐代的舞蹈技巧和艺术风格成为后世舞蹈艺术的重要参考和借鉴对象。
唐代舞蹈的形式和内容对后世舞蹈作品的创作产生了积极的影响，为后世的舞蹈创作提供了丰富的素材和灵感。
唐代舞蹈的表现手法和舞蹈艺术的表达方式也对后世的舞蹈表演和舞台艺术产生了重要的影响。
总结起来，唐代乐舞舞蹈的继承与发展在当时起到了重要的推动作用，对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
唐代舞蹈艺术在技巧和形式上的发展，丰富了舞蹈的表现手法和艺术风格。
唐代舞蹈作品的创新和表现力，为后世的舞蹈创作提供了宝贵的经验和启示。
唐代乐舞舞蹈的继承与发展，不仅是中国舞蹈艺术发展史上的重要阶段，也是中国古代文化和艺术的辉煌瑰宝。
我们应该继承和发扬唐代乐舞舞蹈的艺术传统，为中国舞蹈艺术的发展做出更大的贡献。
探析隋唐时期民间乐舞对当时舞蹈艺术的影响
探析隋唐时期民间乐舞对当时舞蹈艺术的影响
隋唐时期是中国古代文化的高峰时期，也是中国古代舞蹈艺术的重要时期。
在这一时期，民间乐舞对当时舞蹈艺术产生了深远的影响，使得舞蹈艺术得到极大的发展和繁荣。
首先，民间乐舞是隋唐时期舞蹈艺术中的重要组成部分，它以其独特的风格和形式吸引着人们的注意力。
民间乐舞的音乐和舞蹈都是由普通人自然形成的，因此它更贴近人民的生活和情感，并具有强烈的地方特色和时代性。
同时，民间乐舞又吸收了各种民间文化元素，包括戏曲、歌谣、说唱等，从而使得它在形式和内涵上更加丰富多彩。
其次，民间乐舞对宫廷舞蹈和宗教舞蹈的发展产生了启示性的影响。
在当时，宫廷舞蹈和宗教舞蹈是社会上层人士和寺庙僧侣所独有的活动形式，其表现形式和艺术手法经常受到民间乐舞的影响。
例如，在唐代，宫廷舞蹈和宗教舞蹈中常常采用民间乐曲和舞蹈动作，从而使得它们的形式更加通俗易懂、生动活泼。
最后，民间乐舞还激发了当时艺术家的创作热情，使得隋唐时期舞蹈艺术产生了大量优秀的作品。
在当时，一系列的舞蹈剧目如《长恨歌》、《马嵬坡》、《洛阳阅巡游》等都取材于民间乐舞，并加入了更高的艺术审美和表现手法，从而使得这些作品成为当时舞台艺术的经典之作。
总体来说，隋唐时期的民间乐舞对当时的舞蹈艺术产生了非常深远的影响。
它不仅丰富了舞蹈的形式和内涵，同时也为后世的舞蹈艺术发展奠定了坚实的基础。
唐代音乐与舞蹈的研究
唐代音乐与舞蹈的研究唐代是中国历史上的一个辉煌的时期，它不仅是中国艺术和文化的鼎盛时期，还是世界历史上的重要时期之一。
在唐代，音乐与舞蹈是非常重要的文化艺术形式，它们不仅影响了当时的中国，也对世界文化产生了重要影响。
本文将介绍唐代音乐与舞蹈的研究成果，并探讨其在艺术史上的地位。
一、唐代音乐的特点在唐代，音乐是一种与人们日常生活紧密相关的艺术形式。
唐代音乐的特点主要表现在以下几个方面：1. 曲调多样性：唐代音乐曲调丰富多彩，既有慢板，又有快板，有吟咏，也有口部发声。
此外，唐代音乐还有一些特别的乐器，如笙、箫、琵琶等，让音乐更加丰富。
2. 音乐形式的改变：在唐代，从器乐曲、歌唱到舞蹈音乐，形式逐渐丰富多样化，不仅演奏的乐器更加多样，而且演奏的方式也更加丰富。
3. 音乐演奏技巧的发展：在唐代，乐器制作时尺寸大小严格制定，在演奏技巧方面，逐渐出现了流传至今，如加强手法直接使得优化音乐效果。
二、唐代舞蹈的研究成果随着对唐代文化的深入研究，唐代舞蹈也逐渐受到学者们的关注和重视。
唐代舞蹈的研究成果主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈类型的丰富多彩：在唐代，舞蹈类型丰富多彩，有泥舞、齐舞、旋舞等等，每种舞蹈都有不同的表现形式和舞步。
2. 舞蹈的演变：在唐代，舞蹈的演变也是一种不可避免的趋势，一些舞蹈受到外来文化的影响，形成了一个新的舞蹈类型，这种情况在唐代的宫廷舞蹈中尤为突出。
3. 舞蹈的装束演变：在唐代，舞蹈装束开始出现新的变化，以繁琐、丰富为特点，讲究对比度的表现，拓展了唐代舞蹈的表现范围。
三、唐代音乐与舞蹈在艺术史上的地位唐代音乐与舞蹈在中国和世界艺术史上具有重要的地位。
这主要体现在以下几个方面：1. 唐代音乐与舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，代表了中国古代音乐与舞蹈的最高水平。
2. 唐代音乐与舞蹈直接或间接地影响了世界其他地区的音乐与舞蹈。
例如，唐代音乐对于日本古典音乐产生了很大的影响。
3. 唐代音乐与舞蹈是中国传统文化的代表，具有重要的历史和文化价值。
《2024年唐代中外艺术交流研究——以乐舞、百戏、书法、绘画、雕塑为中心进行考察》范文
《唐代中外艺术交流研究——以乐舞、百戏、书法、绘画、雕塑为中心进行考察》篇一唐代中外艺术交流研究——以乐舞、百戏、书法、绘画、雕塑为中心的考察一、引言唐代，作为中国历史上一个辉煌的时期，其艺术成就尤为突出，尤其表现在乐舞、百戏、书法、绘画、雕塑等多个艺术领域。
这一时期，中国与外国的艺术交流频繁，互有借鉴，形成了独具特色的艺术风格。
本文以这些艺术领域为中心，对唐代的中外艺术交流进行考察与研究。
二、乐舞艺术的中外交流唐代乐舞艺术繁荣，不仅继承了前代的传统，还吸收了外来文化元素。
西域的乐器如琵琶、笛子等传入中原，丰富了乐器的种类和音乐的表现形式。
同时，唐代的乐舞也传播到了周边国家，如日本、朝鲜等，形成了“唐风”的乐舞文化。
三、百戏艺术的中外交流百戏是唐代的一种综合性艺术形式，包括杂技、幻术、舞蹈等多种表演形式。
在百戏的表演中，可以看到许多外来元素的融入，如西域的幻术和杂技等。
同时，唐代的百戏也传播到了国外，成为当时中外文化交流的重要载体。
四、书法艺术的中外交流唐代书法艺术达到了顶峰，不仅出现了“颜体”、“柳体”等独特的书法风格，还与外来文化相互影响。
来自印度的佛教文化对楷书的形成有重要影响。
同时，唐代的书法作品也流传到了国外，为外国书法艺术的发展提供了借鉴。
五、绘画艺术的中外交流唐代绘画题材广泛，技巧高超，尤其以人物画和山水画著称。
在这一时期，中外画家互相学习借鉴，使得唐代的绘画艺术呈现出多元融合的特点。
如唐代壁画中的胡人形象，就是中西文化交流的生动体现。
六、雕塑艺术的中外交流唐代雕塑艺术在宗教雕塑和陵墓雕塑方面取得了巨大成就。
佛教雕塑的传入为唐代雕塑艺术带来了新的风格和技法。
同时，唐代的雕塑作品也影响了周边国家的雕塑艺术发展。
七、结论唐代中外艺术交流的繁荣，不仅丰富了中华文化的内涵，也促进了世界文化的多样性发展。
乐舞、百戏、书法、绘画、雕塑等艺术领域的交流与融合，使得唐代的艺术成就达到了历史高峰。
在今天，我们仍可以从唐代的艺术中汲取灵感，推动中外文化的交流与互鉴。
《唐戏弄》中关于乐舞的记载
《唐戏弄》中关于乐舞的记载《唐戏弄中的乐舞：一场穿越千年的视听盛宴》咱都知道唐朝那可是个超级繁荣又特别有魅力的朝代。
在唐朝的娱乐文化里呀，乐舞就像是一颗超级闪亮的星星。
《唐戏弄》里对乐舞的记载那可真是丰富得很呢。
乐舞在唐朝就像是一阵春风，吹遍了宫廷和民间的每个角落。
宫廷里的乐舞啊，那可都是精挑细选的舞者和乐师。
就好比是把全天下最精致的宝石都镶嵌在了一块儿，每一个动作、每一个音符都像是经过了精心雕琢的艺术品。
那些舞者啊，身姿轻盈得就像春天里随风飘舞的柳枝。
你看，他们旋转起来的时候，裙摆飞扬，就像一朵朵盛开的花朵在风中摇曳，这哪里仅仅是跳舞呀，简直就是一幅流动的画。
而宫廷乐舞的乐器也是多种多样。
就说那琵琶吧，它在乐师的手里就像一个被驯服的小精灵，每一根弦被拨动的时候，发出的声音清脆又婉转，仿佛是在诉说着唐朝宫廷里的那些小故事。
还有那编钟，那一排排整整齐齐的编钟，就像一群忠诚的士兵，当被敲响的时候，发出的声音雄浑又厚重，就像大地发出的低沉的怒吼，又像是一位老者在讲述着久远的历史。
这些乐器组合在一起，就像是一场盛大的交响乐，有高有低，有急有缓，相互呼应，相互配合，就像一群小伙伴在愉快地玩耍。
民间的乐舞呢，可就更加接地气了。
没有宫廷里那么多的规矩和束缚，就像是自由自在的小鸟。
民间的舞者可能是街头的艺人，也可能是普通人家的孩子。
他们的乐舞充满了生活的气息。
比如说在集市上，一群人围起来，中间的舞者随着简单的鼓点和笛声跳动着。
那鼓点就像是人们的心跳，有力又充满活力。
舞者的动作可能没有宫廷舞者那么规范，但是却充满了热情，就像一团燃烧的火焰。
他们的舞蹈可能是在庆祝丰收，可能是在某个节日里表达喜悦的心情。
这种乐舞更像是老百姓自己的语言，用身体和音乐来表达自己的快乐、悲伤或者希望。
在《唐戏弄》的记载里呀，乐舞还常常和故事相结合。
这就好比是给乐舞穿上了一件有故事的衣服。
舞者们通过自己的动作来讲述故事。
比如说有的乐舞是讲述英雄的事迹，那舞者的动作就充满了力量，就像英雄在战场上奋勇杀敌一样。
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
结合唐代作品概述唐代乐舞成就摘要：一、唐代乐舞的概述二、唐代乐舞的成就表现1.歌舞大曲的种类与特点2.乐舞诗的艺术成就3.舞蹈艺术的动态美与审美意境三、社会环境与人文气息对舞蹈艺术的影响四、结论正文：一、唐代乐舞的概述唐代，是我国古代文化艺术发展的一个高峰期，乐舞艺术在此时取得了辉煌的成就。
唐代乐舞融合了中外文化，形成了具有独特风格的歌舞艺术。
当时的乐舞分为散序、中序和破三个部分，各具特色。
散序以节奏自由为特点，器乐为主；中序以歌唱为主，器乐伴奏，大多为抒情段落；破则以舞为主，节奏渐快，舞蹈高潮迭起。
此外，还有一部分大曲称为法曲，典雅悠扬，与佛教音乐和道教音乐息息相关。
二、唐代乐舞的成就表现1.歌舞大曲的种类与特点唐代的歌舞大曲种类繁多，风格各异。
它们既有强烈的民族特色，又富有时代气息。
这些歌舞大曲在演奏过程中，歌唱与舞蹈相互交融，展现了唐代乐舞艺术的独特魅力。
2.乐舞诗的艺术成就唐代的乐舞诗是诗歌与舞蹈艺术的完美结合。
诗人们通过描绘舞蹈场景、动作和情感，展现了唐代舞蹈的优美姿态和丰富内涵。
这些诗篇既有共性又有个性，为后世留下了宝贵的文学遗产。
3.舞蹈艺术的动态美与审美意境唐代舞蹈艺术家们运用丰富的想象力，创作出了许多具有动态美和审美意境的舞蹈。
通过恰当的动词、生动的比喻和动静相生的手法，诗人们艺术地再现了舞蹈的动态美，使读者仿佛置身于现场。
同时，诗人们还运用多种修辞格和景物描写，创造审美意境，将舞蹈形象转化为诗的美学形象。
三、社会环境与人文气息对舞蹈艺术的影响唐代繁荣的经济、文化和开放的政策，为舞蹈艺术的发展提供了良好的社会环境。
在这个时期，中外文化交流频繁，各种文化因素相互交融，使唐代乐舞呈现出丰富多彩的特点。
此外，唐代诗人的人文气息和创新精神，也为舞蹈艺术的繁荣注入了新的活力。
四、结论唐代乐舞艺术的辉煌成就，得益于当时的社会环境、文化氛围和艺术家们的共同努力。
唐代的歌舞大曲、乐舞诗等作品，成为了中国古代文化艺术宝库中的瑰宝，对后世产生了深远的影响。
从经济 政治等方面论述唐代乐舞的重要艺术成就
从经济政治等方面论述唐代乐舞的重要艺术成就唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，也是中国古代文化艺术的巅峰时期之一。
在唐代的艺术领域中，乐舞是一项非常重要的艺术成就。
从经济、政治等方面来论述唐代乐舞的重要艺术成就，可以看到乐舞在唐代社会中的巨大影响。
首先，从经济角度来看，唐代乐舞的发展对于经济的繁荣有着重要的推动作用。
在唐代，乐舞逐渐成为了宫廷和贵族社交活动的重要组成部分。
宫廷中举行的宴会、庆典和祭祀活动，离不开乐舞的演出。
这些活动的举办，需要大量的人力物力，从乐舞队伍的招募、服饰的制作，到舞台的搭建和演出的筹备，都为当时的手工业、纺织业、建筑业等提供了大量的就业机会，促进了这些行业的发展。
此外，乐舞的演出还吸引了大批游客和观众，带动了旅游业的发展，推动了商业活动的繁荣。
可以说，乐舞的兴盛为唐代的经济繁荣做出了重要贡献。
其次，从政治角度来看，乐舞在唐代的发展对于政治稳定和统治巩固起到了重要作用。
唐代是一个多民族、多文化融合的大国，乐舞作为一种文化艺术形式，具有很强的包容性和凝聚力。
唐代统治者高度重视乐舞的发展，将其作为政治手段来加强统治。
唐太宗李世民在位期间，推行了一系列的改革措施，其中之一就是推崇乐舞，将其作为国家礼仪的重要组成部分。
乐舞演出成为了官方礼仪中不可或缺的环节，通过乐舞的表演，帝王和贵族们可以展示自己的威严和荣耀，加强了统治者的威信和民众的向心力。
同时，乐舞也成为了不同民族和地区之间交流的重要方式，促进了民族融合和政治稳定。
此外，乐舞在唐代的发展还对于文化交流和艺术创新起到了积极的推动作用。
唐代是一个开放包容的时期，吸引了大量的外国使者和学者来华交流。
乐舞作为一种特色的中国艺术形式，成为了文化交流的重要媒介。
外国使者带着自己国家的乐舞和舞蹈技巧来到中国，与唐代的舞者交流切磋，互相借鉴和学习，推动了乐舞艺术的发展和创新。
唐代乐舞在吸收外来文化的同时，也将中国的乐舞传播到世界各地，为中国文化的传播做出了重要贡献。
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
结合唐代作品概述唐代乐舞成就摘要：一、唐代乐舞概述二、唐代乐舞的发展与特点三、唐代乐舞的成就四、唐代乐舞的影响正文：一、唐代乐舞概述唐代乐舞，是指在唐代（公元618-907 年）这一历史时期内，音乐和舞蹈艺术的综合表现形式。
唐代是我国历史上一个繁荣昌盛的时期，国家政治稳重，经济发达，文化艺术也得到了空前的繁荣。
唐代乐舞就是在这样的背景下应运而生，成为了唐代文化艺术中一颗璀璨的明珠。
二、唐代乐舞的发展与特点1.唐代乐舞的发展唐代乐舞的发展可以分为三个阶段：初唐、盛唐和晚唐。
初唐时期，乐舞以宫廷乐舞为主，继承和发展了南北朝时期的乐舞传统；盛唐时期，乐舞艺术达到了巅峰，无论是宫廷乐舞还是民间乐舞，都呈现出丰富多彩、技艺精湛的特点；晚唐时期，乐舞艺术开始走向衰落，但仍有一定的影响力。
2.唐代乐舞的特点唐代乐舞以其独特的艺术风格和表现手法，成为了中华乐舞史上的一个重要时期。
唐代乐舞的特点主要体现在以下几个方面：（1）多元融合。
唐代乐舞在南北朝乐舞的基础上，吸收了西域、印度、波斯等地的音乐舞蹈元素，形成了多元融合的艺术风格。
（2）技艺精湛。
唐代乐舞注重舞蹈技艺的提升，舞者需要掌握高难度的动作，如翻、滚、跳等，这些动作在当代舞蹈中仍有体现。
（3）表现力强。
唐代乐舞以寓意深刻、情感丰富的表现力著称，可以表现壮丽的宫廷气派，也可以展现柔美的民间风韵。
三、唐代乐舞的成就唐代乐舞的成就主要体现在以下几个方面：1.丰富的乐舞品种。
唐代乐舞有宫廷乐舞、民间乐舞、宗教乐舞等多种类型，每种类型都有其独特的艺术风格和表现手法。
2.名家名作辈出。
唐代乐舞界涌现出了许多著名的乐舞家和作品，如杨贵妃的《霓裳羽衣舞》、公孙大娘的《剑器舞》等，这些作品对后世影响深远。
3.对后世的影响。
唐代乐舞对后世产生了深远的影响，无论是宋、辽、金、明、清等历史时期的宫廷乐舞，还是民间舞蹈，都可以看到唐代乐舞的影子。
四、唐代乐舞的影响唐代乐舞的影响不仅体现在国内，还对国外产生了一定的影响。
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
结合唐代作品概述唐代乐舞成就摘要：一、引言二、唐代乐舞的背景与特点三、唐代乐舞的辉煌成就1.雅乐与俗乐的融合2.舞蹈艺术的发展与创新3.乐器的多样性和演奏技巧的提高四、唐代乐舞对后世的影响五、结论正文：唐代是中国古代乐舞艺术发展的一个重要时期，其乐舞成就举世闻名。
在这篇文章中，我们将结合唐代作品概述唐代乐舞的成就。
一、引言唐代乐舞的成就，得益于唐朝的政治稳定、经济繁荣以及对外文化交流的频繁。
这些因素共同推动了乐舞艺术的繁荣发展。
二、唐代乐舞的背景与特点1.政治稳定：唐朝实行开放政策，对各种文化兼容并蓄，使得乐舞艺术得以蓬勃发展。
2.经济繁荣：唐代国力强盛，为乐舞艺术提供了充足的物质基础。
3.对外文化交流：唐代与周边国家及西域地区的交流频繁，使得乐舞艺术得以汲取丰富的营养。
三、唐代乐舞的辉煌成就1.雅乐与俗乐的融合唐代乐舞将雅乐与俗乐相结合，形成了独特的艺术风格。
雅乐是指宫廷音乐，具有庄重、典雅的特点；俗乐是指民间音乐，具有活泼、奔放的特点。
两者结合，使得唐代乐舞呈现出多元化的艺术特色。
2.舞蹈艺术的发展与创新唐代舞蹈艺术在继承前代的基础上，不断创新和发展。
如著名的《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》等，都是唐代舞蹈艺术的杰出代表。
3.乐器的多样性和演奏技巧的提高唐代乐器丰富多样，包括弦乐、管乐、打击乐等。
演奏技巧方面，唐代乐手们不仅掌握了各种乐器的演奏方法，还创新了许多独特的演奏技巧，使乐舞艺术更加丰富多彩。
四、唐代乐舞对后世的影响唐代乐舞的辉煌成就，对后世产生了深远的影响。
后世许多乐舞作品，都或多或少地受到了唐代乐舞的启发和借鉴。
唐人生活中的乐舞之娱
唐人生活中的乐舞之娱
李红雨
【期刊名称】《北京联合大学学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2011(009)004
【摘要】唐代的乐舞之娱,遍及宫廷和民间。
唐代帝王之中,不少艺术修养极高,他们不只是乐舞的欣赏者,也是乐舞的实践者和创新者,在这种氛围中,宫廷内外,一批优异的乐舞脱颖而出。
除宫廷乐舞艺人外,唐代的官府、军队亦有乐籍歌舞艺人,王公贵族、豪门官宦,蓄养能歌善舞、年轻貌美的私伎成风。
在唐人的生活中,凡是官宦富室、文人士子等欢会酒酣之际,必有乐舞,寻常乡闾也濡染歌舞风习。
在开放的政治文化政策下,唐代乐舞亦积极吸收外来元素,缀染上浓重的域外文化的色彩。
歌舞的美好和欢娱,带给唐人相当大的精神享受和生活满足,也使他们的生命浸润着艺术的芬芳。
【总页数】5页(P21-25)
【作者】李红雨
【作者单位】中央民族大学期刊社,北京100081
【正文语种】中文
【中图分类】K242
【相关文献】
1.明代文人生活中的家具使用——娱戏篇 [J], 袁源
2.“荒唐人”的自由之路——《一个荒唐人的梦》中荒唐人形象及其现代性 [J],
张磊
3.从《全唐诗中的乐舞资料》看唐人对琵琶音乐的态度及观念 [J], 谈旭琳
4.唐人生活中的诗意精神 [J], 李瑞钰
5.生活中的减灾之“娱” [J], 萧野
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
论唐代中原乐舞与西域乐舞的交流与融合
MUSICLIFE2021年第2期论唐代中原乐舞与西域乐舞的交流与融合李晨枫相宁广纳吸收外来文化，是唐代开明自由的时代特质的体现。
本文从其社会背景入手，着力分析唐朝中原乐舞与西域乐舞交流与融合的情况及具体表现，感受大唐在传统“和”文化影响下蓬勃向上的精神世界和乐舞文化。
唐代，乐舞发展处于鼎盛时期，不仅继承了我国古老的传统文化，还吸收来自外来国家的乐舞文化，这股强劲的异域之风传入中原绝非偶然，与其背后的社会成因颇有联系。
一、社会因素的潜在影响乐舞文化在唐代的发展，首先，离不开强大的综合国力的支撑。
初唐，采取了一系列积极的政策恢复生产力，随着政局日渐稳定，军事力量的强大，生产力的提高，经济的繁荣，加之丝绸之路的重新打开，内外贸易，商业来往，各民族间的活动来往频繁，异域文化与中原文化相互交流与融合，为唐代中外文化交融提供了条件。
其次，还得益于对传统文化的继承。
中华民族从古至今，都有着兼容并蓄、吸收异质、熔融百家的民族特质，这是中国文化一脉相承、绵延至今的一个重要原因，唐代依旧继承并发扬了这样的传统，广纳并包容外来文化，推动了乐舞文化的发展，为中外乐舞文化的交融打下了基础。
再次，开明兼容的文化政策也为其助力不少。
统治者为巩固政权，实行开明广纳的文化政策，为中外交往创造了条件。
内外贸易频繁，乐人、舞伎等进入中原，带来的外域乐舞文化在中原遍布街头，盛极一时。
在这种开放型文明与胡风的相互交织下，乐舞文化呈现出很强大的包容性，为西域乐舞与中原乐舞的交融做出了贡献。
当然，文化的兴衰必定离不开统治阶层的喜好，所谓上行下效，间接影响到社会审美。
唐朝统治者设立了许多庞大的乐舞机构，专门培养音乐人才，管理各类音乐及舞蹈，分别是太常寺、教坊和梨园。
这些机构以及乐人舞伎为西域乐舞在中原的传播贡献不少。
帝王对音乐的喜好，是乐舞文化交流与融合的重要力量。
最后，不可忽视的还是西域舞蹈自身的魅力。
辽阔的大草原、大漠造就了西域民族地区特有的豪放、健朗、昂扬的民族文化，独特文化造就了西域乐舞明快、健朗、遒劲的风格特征，有很强的生命力与活力，这与唐代舞蹈风格大相径庭。
唐朝的“异域乐舞文化”，究竟有多繁荣？
唐朝的“异域乐舞文化”，究竟有多繁荣？说起音乐，很多朋友自然非常热爱，但古人的音乐，与今人比，却大不同。
以“唐”为例，开明的唐朝文化氛围，吸引了当时异国他乡的音乐家，前来中原地区交流创作，从而绽放出无比璀璨的“异域乐舞文化”。
比如著名的《菩萨蛮》，在中原最早见于唐朝开元年间教坊乐，是一种极具民族特色的西域乐舞。
（注：教坊，为唐高祖李渊所设立的“宫廷音乐机关”，相当于“国家歌舞团”。
）《菩萨蛮》虽作为乐舞在唐朝广为流传，最早却起源于天竺，且“菩萨蛮”这三个字，是波斯语“Bussurman”的音译。
在《菩萨蛮》尚未传入唐朝以前，乃至更为之前的南北朝，由于胡人入驻中原，虽然战乱不止，朝权频繁更替，但从另一个角度来看，同时也促进了多民族之间的文化融合，尤其是北魏孝文帝推行的汉化政策，使中原地区的汉族文化，逐步包容来自少数民族的特色文化，从而演变的更具特点，且充满民族多样性。
北魏·孝文帝·拓跋宏我个人认为，这种民族融合的时代大背景，为后来隋唐时期的文化多样性，奠定了良好的基调，更提供了优沃的发展土壤，而在此文化土壤中，便茁壮萌发出与众不同的“异域乐舞文化”。
即使承接南北朝的隋朝，只享国祚三十八年，乐舞文化却未因隋朝的迅速覆灭而搁浅，相反在隋朝得到进一步延续，从而被开明的唐朝所继承，更在唐朝海纳四方的文化氛围中发扬光大。
如《杜阳杂编》中所记：李可及进《叹百年》曲，声词怨感，听之莫不泪下。
又教数千人作叹百年队。
取内库珍宝雕成首饰。
画八百疋官絁作鱼龙波浪文，以为地衣。
每一舞而珠翠满地。
——《杜阳杂编·卷下》李可及是唐朝时期的著名“伶人”（líng），即艺人，后在懿宗时期任宫廷伶官，掌乐舞，极擅音律，更擅舞蹈，曾编大型队舞《叹百年》悼念同昌公主，后又通过一曲《菩萨蛮》，编谱成《菩萨蛮队舞》，亦称《四方菩萨蛮》，率领众多宫廷伶女，在铺满“鱼龙纹绸缎”的宫殿中，背靠如仙宫一般的布景，徐缓起舞，犹如菩萨飞临。
乐舞诗中的唐代乐舞,
乐舞诗中的唐代乐舞,
么雪
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】@@ 我国古代诗、乐、舞不分家,这一现象在唐代尤为明显.唐朝统一全国后,封建经济有了较大发展,社会秩序也比较稳定.由于唐代广泛进行对外交流形成文化大融合的形态.吸收外来艺术的结果,使唐乐舞,其中特别是舞蹈以迥然不同于前朝的崭新姿态出现在乐舞界.唐代舞蹈这一丰富多彩、蔚为壮观的新姿新貌,在<全唐诗>中得到了充分体现.
【总页数】1页(P57)
【作者】么雪
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.浅析白居易乐舞诗中的唐代乐舞 [J], 贺嘉
2.浅析白居易乐舞诗中的唐代乐舞 [J], 贺嘉;
3.民族文化交流中的奇葩——乐舞诗中的唐代乐舞 [J], 陆家桂
4.唐代的诗歌与宫廷乐舞文化之三唐代宫廷乐舞的代表作:霓裳羽衣曲 [J], 尽心
5.唐代的诗歌与宫廷乐舞文化之四唐代以擅长乐舞著名的后宫女性 [J], 尽心
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第13卷 第8期 山西高等学校社会科学学报
Vol .13No .8(2001年8月)
SOCIA L SCI ENCES JOU RN AL O F CO L LEG ES OF SHA NX I
(Aug .2001)
唐代艺术交流对乐舞的影响
屈红梅,任丽萍
(稷山师范学校,山西 稷山 043200)
[摘 要]唐代时期曾是中国历史上一个极为鼎盛的时期。
由于当时内外往来的频繁、贸易空前的繁荣,从而带动了文化艺术的交流和发展。
突出的表现是唐朝乐舞对兄弟民族及外国舞蹈的广采博取、融汇吸收以及唐朝乐舞对兄弟民族及外国的影响。
在改革开放的今天,我国舞蹈界应当借鉴历史经验,解放思想,摆脱羁绊,放开脚步,扩大交流,以促进我国艺术的繁荣和发展。
[关键词]唐明;艺术交流;乐舞
[中图分类号]J05 [文献标识码]C [文章编号]1008-6285(2001)08-0118-02
凡是对中国古代史有所了解的人都不会怀疑,唐朝是极为鼎盛的时期,在浩瀚的历史长河中显得尤为耀眼夺目。
时至今日,每位华人谈起唐朝还会深感自豪。
面对政治稳定,对外开放,经济发达,国力强大的盛世王朝,作为一名中国舞蹈酷爱者,自然关注盛唐的乐舞。
由于当时内外往来的频繁、贸易空前的繁荣,带动了文化艺术的交流与发展。
唐代乐舞的发展除了对前代的继承以外,我认为:在一种积极主观的意识下,与兄弟民族和外国的舞蹈艺术进行交流融合是极其重要的。
一、唐朝乐舞对兄弟民族及外国舞蹈的广采博取、融汇吸收
唐朝立国之初,经常受到突厥、吐谷浑、吐蕃的进攻,所以初唐的政策一方面用兵,一方面怀柔。
李世民打退了突厥和吐谷浑,又同吐蕃讲和,把文成公主嫁给吐蕃王,结为姻亲。
对迁徙到中原的少数民族,让他们安居乐业。
随着国家的统一安定,民族杂居融合,经济的迅速发展,各民族、各地区、国与国之间的舞蹈艺术也相互影响和交流。
贞观十六年(公元624年)形成的《十部乐》中就有三部来自少数民族,四部来自外国,而大部分来自西域。
西安博物馆有一座唐代开元九年(公元721年)刻的石碑,原立于长安兴福寺内,明代发现时,仅存下半截故称“唐兴福寺残碑”。
碎石两侧刻有边弧蔓草狮子人物花纹,
在图案中部,有二舞童,穿长袖舞衣,头上戴着系有飘带的帽子,二人舞姿对称:一脚直立踏在莲花上,一脚盘于膝部,稍倾身,正拂袖相对而舞。
特别引人注目的是两侧花纹完全一样,舞人姿态也完全相同,只是舞人脸型却差异很大,一边是眉目清秀的汉族儿童,另一边是卷发、高鼻深目的西域人像。
聪明的古代雕刻家,用这种表现手法告诉人们:唐代,西域人与中原汉族人都跳着同样的舞蹈。
关于流传到中原的西域乐舞,唐人也多有咏叹于诗赋。
如元稹诗有“天宝欲末胡欲乱,胡人献女能胡旋。
”如卢肇的“古也郅支之伎,今也柘枝之名”;白居易的“天宝季年时欲变,臣妾人人学圜……,从兹地轴天维转,五十年来制不禁”。
可见当时流行的盛况了。
不过唐朝在广泛学习少数民族乐舞的同时,也曾有选择地进行了扬弃,并且把吸收过来的东西不断加以改造和发展,使之适合自己的喜好标准。
久而久之,就完全消化
成自己的东西。
如在《立部使》、《坐部使》中,著名的乐舞《破阵乐》,在用中原传统武舞形式编创中,其伴奏乐曲吸收了明快、健朗的《龟兹乐》成份,这就是大胆而巧妙的结合。
西域乐舞《泼寒胡戏》就没有流行开,而它所用的曲子和舞蹈《浑脱》却流传很久。
有些露胳臂腿的舞,因风俗习惯的关系就没有吸收进来。
又如中原的《剑器》与《浑脱》原是两种不同的舞蹈。
《剑器浑脱》的形成主要是两种伴奏曲结合的关系,才使舞蹈动作互相柔和在一起。
《柘枝舞》原来只是一个人跳的,后来发展成为
118
[收稿日期]2001-05-03
[作者简介]屈红梅(1970—),女,山西稷山人,稷山师范学校教师。
双人舞,名《双柘枝》,再往后又变成二女童藏入莲花中,莲花一开,从里头出来起舞的形式。
它最初是西域舞蹈,后来由汉人学习、加工,经专业舞伎的改造,使原来的《柘枝舞》在中原大放异彩。
唐时,长沙并不是大城市,也有柘枝伎,可见这个舞蹈逐渐汉化,受到大多数人的欢迎。
这些来自民间,具有深厚传统的舞蹈,为唐代舞蹈艺术的大繁荣,奠定了良好的基础。
而丰富多彩的唐代舞蹈,正是在南北朝各族乐舞大交流大融合的基础上形成的。
国家强盛,商业往来频繁,使节互访增多,献乐舞、送舞人以表示亲善的国家也屡见不鲜。
因此为唐代向外国舞蹈营养的汲取与吸收提供了有利的条件。
由于唐玄宗对乐舞的酷爱,来唐朝献乐舞的事颇有记载。
开元初年(公元713—715年)康国向唐王朝献侏儒及胡旋女子。
开元中,米国(今乌兹别克撤马罕西南)来中原献舞筵(舞蹈用的地毯)、狮子、胡旋;开元十五年(公元727年)史国君主忽必献来舞女;开元十七年(公元729年)骨咄(西域国名)王颉利发来献女乐:开元、天宝年间波斯多次遣使者来献火毛、舞绣筵等。
咸享至开元年间(公元670一741年)宝利佛逝(今印尼苏门答腊)也曾多次遣使者来朝,献侏儒及歌舞。
由此可见,唐代掌握和吸收外国舞蹈的信息量是很大的。
此外,还有对《骠国乐》、《南诏乐》、《天竺乐》、《高丽乐》等外国乐舞的借鉴。
如贞元十六年(公元800年)在韦皋的主持下,吸收了南诏(今云南大理一带)及其他兄弟民族的乐舞,编创成《南诏奉圣乐》到长安献演。
德宗在麟德殿亲自观看了这次演出。
经历了一千多年,至今响誉国内外的唐朝精典乐舞《霓裳与羽衣》是在唐明皇写完了散序部分,见到西凉节度使杨敬述送来的天竺国(今印度)《婆罗门曲》后,认为这首乐曲符合自己的创作意图,就把这首曲子作为素材,加以吸收完成了后半段。
正是大胆吸收、博采融汇才使得这首唐代乐舞登峰造极的代表作《霓裳羽衣舞》流芳百世。
二、唐代乐舞对兄弟民族及外国的影响
强盛繁荣的唐王朝,当时在世界上享有很高盛誉。
仰慕于中国文化的灿烂,新罗、日本、越南等国曾多次派遣唐使、留学生、学问僧来中国,潜心学习中国的文化艺术及科学技术。
中国的一些学者也走出国门,学习外国的文化艺术。
如玄奘到印度、义净到印度尼西亚学取佛经,鉴真几次东渡等。
在这样活跃交流的背景下,从初唐到盛唐,西、东、北、南各民族、各地区的乐舞,随着友好交往传到中原,中原乐舞也随之传播四方。
唐代著名僧人玄奘到印度取经,在羯若鞠都国,见到戒旺。
戒旺以十分钦慕的口吻与玄奘谈到李世民与《秦王破阵乐》:“尝闻摩诃至那国有秦王天子,少而灵鉴,长而神武……平定海内,风教遐被……咸歌秦王破阵乐。
闻其雅颂,于兹久矣……。
”玄奘行至迦摩缕波国,见到拘摩罗王。
拘摩罗王与玄奘有这样一段对话,拘摩罗王曰:“善哉!……今印度诸国多有歌颂摩诃至那国秦王破阵乐者,闻之久矣,岂大德之公国耶?”玄奘答:“然,此歌者,美我君之德也。
”玄奘是在贞观元年(公元627年,亦说是贞观年即公元629年)八月离长安西行的,《破阵乐》在公元627年画龙点睛式在宫廷演奏,公元633年才编成大型舞蹈列入宫廷乐部。
在古代交通十分不便的情况下,《破阵乐》能如此迅速地传播至印度,不能不令人惊叹!
1972年、1973年在古高昌(今吐鲁番)发现了张雄夫妇及其孙张礼臣墓葬中的舞俑及乐舞绢画,则清楚地显示了中原乐舞文化对高昌的深刻影响。
无论服饰与舞姿均具有浓厚的中原风格,肩绕披帛,更是当时中原妇女的常服。
表情温婉,配以轻微的舞蹈动作,不是跳《柘枝》、《胡旋》一类激烈的舞蹈,这一方面反映了中原乐舞传入高昌,与高昌乐舞相互交流影响的史实。
素懂音乐的唐高宗(李治)有一天早晨听见莺叫很好听,就命著名的宫廷乐师白明达写了一首曲子《春莺啭》。
乐舞《春莺啭》为唐代创作,后传入古高丽(朝鲜),古倭国。
朝鲜李朝仪轨厅刻印的《进撰仪轨》记载《春莺啭》的编创情况,与我国史籍所载相同,这一点可以说明此舞是由我国传入朝鲜。
此外,在新疆石窟与敦煌莫高窟壁画中,有一些具有旋转动势的舞蹈形象(特别是敦煌二二O窟),像今天朝鲜族的旋转舞姿。
在《十部使》中就叙述了《胡旋舞》是先传入中原再由中原传入朝鲜的。
据《大日本史·礼乐志》载:《皇獐》平调曲,曾传入日本,所书与我国史籍相符。
并说大神寺及天王寺都有传习,但“舞式各异”。
想来这已经是日本民族化的《黄獐》舞了。
另如,唐代《太平乐》的“狮子舞”传入日本后,已有很大变化。
据日本《舞乐图》载:《太平乐》不是“狮子舞”,而已演变为扮武士舞。
由此可见,我国与不少国家的文化艺术交流是历史悠久,渊源流长的。
盛世的唐王朝早已远离我们,而优扬舒美的《霓裳羽衣舞》至今绕梁末尽。
对照我们今天舞蹈发展的现状,唐朝乐舞的博大精深,繁荣璀灿,不能不使我们深入、细致地寻找可借鉴的历史经验。
一千多年前,各民族、各国的乐舞大量涌至中原,唐人并没有产生本族文化被侵犯的恐慌、忧虑心态,也没有引起常见的对异族文化习惯的本能排斥。
相反,他们在自己坚实的文化根基上,积极乐观的接纳着一切外来的美好事物,而从不惧怕迷失自我。
唐人这种强捍的民族自信心和智慧、豁达、博采并包的时代精神,不正是我们要寻找的吗?在改革开放的今天,我国舞蹈界应借鉴历史经验,解放思想,摆脱羁绊,放开脚步,广泛接触,以促进我国艺术的繁荣与发展。
[责任编辑 任林泉]
119
第13卷第8期 山西高等学校社会科学学报 2001年8月。