外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史
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外国舞蹈史绪论第一节舞蹈概说一. 舞蹈的定义1. “人体动作的艺术”2. 抒情性特征3. 概括性特征二. 舞蹈的构成1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度现代舞首先完整地提出,将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。
2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调低调舞者---现代舞;中调舞者---民间舞;高调舞者---芭蕾舞3. 舞蹈的三种调性---低、中、高现代舞力---向下;民间舞---水平移动;芭蕾舞---向上4.舞台的三种平面---门、桌、轮5.舞台的三层空间---低空、中空、高空三.舞蹈的特征1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本,也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活,也是最空灵的属性。
在远古,舞蹈是与神对话的唯一途径;是宗教仪式上必须内容;被用作驱鬼除邪的有力手段;被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能有了人类,就有了舞蹈。
因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起,就开始与之相伴;因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通,最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母:舞蹈是人体动作的艺术,而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母:最早的语言是非文字的动作语言五.舞蹈的起源1、模仿说(源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德)2、游戏说(19世纪德国学者毕歇尔)3、劳动说(19th德心理学家,威廉.冯特,19th末20th初俄理论家政治家,普列汉诺夫)4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家,萨克斯)5、巫术说、宗教说(19th英民族学家泰勒+格兰德,美人种学家摩尔根6、性爱说(19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论)7、合一说:内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类三分法:1.以娱乐为目的1).娱己舞蹈:为自得其乐而跳的舞蹈2).娱神舞蹈:为取悦神灵而跳的舞蹈2..娱人舞蹈:为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。
外国舞蹈史
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外国舞蹈史1.舞蹈的定义:顾名思义是手舞与足蹈。
东方以手舞为主,力度上偏阴柔,空间上向内搜寻。
西方以足蹈为主,力度上偏重阳刚,空间上向外拓展。
2.同音乐美术比,舞蹈可称为人体动作的艺术。
同武术体操比,舞动更趋向与抒情性特征。
同哑剧比,舞蹈更趋向于概括性的特征。
3.舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素,构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此,舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。
舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏,而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来,密切不可分的。
4.爱尔兰民间舞:麦克尔。
弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。
造成踢踏舞律动特色的原因大致有三:一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能,而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。
二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐,以免自找麻烦。
三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间,而为了不碰及客人的酒杯,舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。
5.《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验:在动作的编排上,他加快了原有的节奏,提高了舞步的难度,丰富了原有的调度,突出了群舞的气势;在舞美上,他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材,使原本凝固而有限的舞台时空,可随时根据需要加以切割,灵活给与重组,极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力,更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。
6.国标舞:全称国际标准舞。
分为现代舞五项,又称为摩登舞五项,包括:华尔兹(慢三步),探戈,狐步,快步,快步华尔兹(快三步)。
外国舞蹈史
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舞蹈欣赏的三个阶段
被视为美国舞蹈家摇篮的学校
什么是古典现代舞:
是美国现代舞发展史上第三个时期,旺盛时期发生在1920年中后期至1950年代末,高峰期出现在美国大萧条1940年代。
主要表现是以“收缩-放松"为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟
肢体训练方面,则是指美国现代舞第二代传人格莱姆.她的第一代传人M堪宁汉,P泰勒,韩芙丽-韦德曼的传人J.林蒙,以及德国现代舞在美国的第一代传人霍尔姆这几位舞蹈家的训练体系:其中格莱姆在舞蹈的形式上继续采用”收缩-放松”的经典原理.堪宁汉在舞蹈形式上采纳了古典芭蕾科学系统的腿部训练和格莱姆的躯干套路,然后用<易经>”以变为本”的思想加以变化发展.泰勒在舞蹈创作中形式更加多元化.林蒙继承”倒地-爬起”的原理基础上增加了手臂及上半身的表现力.霍尔姆最大的贡献是将德国现代舞的思维方法等完整的带到了美国现代舞中.
在字面含义方面:古典现代舞中的”古典”还包含了”经典’的意思.因此,这五大流派的训练体系均已经过了时间的考验.得到了广泛的传播,并产生了大批的名家名作.。
外国舞蹈史重点笔记
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外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录,它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现,展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史,可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载,把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏,形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡,收集的舞蹈越来越全面,其演艺更加多样化,形成多种多样的舞蹈形式。
同时,随着中国社会的发展,外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年,很多时候,他们为了更加精准的传达艺术效果,也会吸收其他国家的舞蹈元素,以此来更好的表达自己的想法。
在近现代,外国舞蹈史真正进入到人们的视线中,尤其是欧洲和美国的舞蹈,深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的,正是在不断消化,融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见,外国舞蹈史一直在不断地发展变化,三千多年来,古老的舞蹈文化一步步发展,得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展,形成着新的演出形式。
外国舞蹈史,让世界多样性的舞蹈文明,更加丰富美丽,让我们的生命精彩多姿。
舞蹈术语名词解释
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舞蹈术语名词解释舞蹈术语名词解释1. 芭蕾舞(Ballet):一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式,以优雅的动作、高度的技巧和严格的姿势著称。
2. 现代舞(Modern dance):一种传达情感、表达自由的舞蹈形式,不受传统舞蹈限制,注重创新和个性。
3. 爵士舞(Jazz dance):一种源于爵士音乐的流行舞蹈形式,具有动感和快节奏,注重身体的灵活性和个性表达。
4. 排舞(Choreography):指舞蹈编排的过程,包括设计舞蹈动作序列、舞台布景、音乐选择等。
5. 舞台效果(Stage presence):在表演过程中,舞者通过自信的表演技巧和令人难以忽视的存在感来吸引观众注意力。
6. 音乐节奏(Musicality):指舞者对音乐节奏的敏感和对其表达的能力。
7. 跨界舞蹈(Crossover dance):结合不同舞蹈风格和元素的舞蹈形式,如街舞和芭蕾的结合。
8. 脚位(Footwork):指舞者用脚执行的动作和步法,是舞蹈中重要的技巧之一。
9. 整齐划一(Synchronization):指多个舞者同时执行同样的动作,达到完全一致的效果。
10. 张力(Tension):舞者通过肌肉控制展现出来的紧绷感,可以使动作更加有力和夺人眼球。
11. 跳跃(Jump):指舞者离开地面,空中完成一系列动作的一种基本舞蹈动作。
12. 旋转(Turn):舞者以腿为支点,身体绕着中心轴线旋转的一种舞蹈动作。
13. 伸展(Stretch):指舞者运用肌肉控制,延伸身体线条,使舞姿更加优雅和流畅。
14. 后撤步(Backward step):舞者向后移动一步,通过脚、腿和身体的协同动作来完成。
15. 跳板(Springboard):指用于增加跳跃高度或加强动作效果的物体,例如踢腿时脚的支撑物。
16. 绷踵(Pointe):指芭蕾舞中舞者站在脚趾尖部的动作和姿势。
17. 呼吸(Breathing):舞者在表演过程中,通过正常呼吸来维持体力和节奏的一种技巧。
外国舞蹈史 (2)
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外国舞蹈史1. 舞蹈的起源舞蹈作为一种表达情感和塑造身体的艺术形式可以追溯到人类文明的起源。
外国舞蹈史是一个关于不同国家以及民族舞蹈演进的记录。
它包括从古代到现代,从宫廷舞蹈到民间舞蹈的发展历程。
2. 古代舞蹈古埃及的舞蹈艺术以宗教为基础,舞者们通过舞蹈来祈祷和表达崇敬之情。
古希腊的舞蹈以雅典的宴会和庆祝活动中的舞蹈为主要形式,希腊舞蹈艺术对今天的西方舞蹈有着深远的影响。
古印度的舞蹈在宗教仪式和故事叙述中起到重要作用。
古中国的舞蹈在宫廷和庙宇中表演,主要以宫廷舞和民间舞为主。
3. 中世纪舞蹈欧洲中世纪时期,舞蹈成为宫廷娱乐活动的一部分。
宫廷舞蹈在贵族社交场合中被广泛采用,这些舞蹈以优雅和复杂的舞步为特点。
其中最著名的是法国的巴洛克舞蹈。
民间舞蹈在中世纪也发挥了重要作用,这些舞蹈反映了当地的习俗和传统文化。
例如,英国的莫里斯舞、意大利的塔兰特拉舞等。
4. 文艺复兴时期舞蹈文艺复兴时期,舞蹈成为了宫廷和社交活动中不可或缺的一部分。
在意大利,巴尔多舞蹈(Ballo)和意大利舞剧(Commedia dell’arte)成为了受欢迎的舞蹈形式。
法国宫廷的贵族舞蹈,如布尔舞(Bouree)和圆舞曲(Gavotte),在整个欧洲流行开来。
英国的伊丽莎白舞(Elizabethan dance)和雅格舞(Jig)也在文艺复兴时期取得了巨大的发展。
5. 古典舞蹈古典舞蹈是由法国所影响的一种舞蹈形式,具有严谨的编舞和技巧要求。
它在17世纪的法国宫廷舞台上首次亮相,并在18世纪和19世纪逐渐成熟。
著名的古典舞蹈包括芭蕾舞、华尔兹、波兰舞和挪威舞等。
这些舞蹈形式不仅在西方文化中有着重要地位,而且在世界范围内都享有盛誉。
6. 现代舞蹈20世纪初期,舞蹈开始逐渐摆脱古典舞蹈的束缚,成为一种更自由和创新的艺术形式。
现代舞蹈强调舞者与舞台的互动,对身体表达和情感传达的重视。
著名的现代舞蹈家如以色列的玛塔·格拉汉姆(Martha Graham)和美国的伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)等,通过新颖的编舞和独特的舞蹈风格,推动了现代舞蹈的发展。
外国舞史
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芭蕾:500年历史。
1、芭蕾的定义:英语Bellet意思源于法语Ballet,更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时,将它命名为Balletto,词源是晚期拉丁语的Ballo (动词Baller,“跳”)也就是说,从词源上来考察,广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态,表现戏剧故事内容,或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧,狭义的说,Ballet是西方一种特定的舞种,是Classical Ballet(古典芭蕾)略称,专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾,亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间,包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期,后来发展到法国,路易十四(太阳王子)时期开始发展,兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面:1古希腊的舞蹈(悲喜剧);2古罗马的拟剧表演(戏剧);3意大利的职业戏剧;4中世纪杂耍者的艺术;5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈;6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则:遵循音乐发展的情感逻辑,通过交响化戏剧结构,揭示生活的本质,塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法:1、数学法(N的n+1次方,N”动作,n”方向,1”一个部分)2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法(打破动作、打破空间)7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈:a社会根源一样,是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样,是中小资本阶级c哲学基础,思想基础:唯心主义,(现代舞是理性的)d文艺根源:反传统e艺术精神:发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾:a分类:早期、古典(前浪漫主义)、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派:丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲
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西方芭蕾舞史名词解释席间芭蕾盛行于15、16世纪意大利法国宫廷,又称“宴会芭蕾”,是芭蕾早期形成的一种表演形式。
在婚礼、贵宾来访、国王加冕等盛大仪式和典礼的宴会中,运用朗诵、歌唱、乐器演奏、戏剧表演和舞蹈表演相结合的形式表演。
表演内容一方面往往与希腊神话等故事情节,如伊阿宋盗金羊毛动的故事,另一方面“出场”歌舞会配合宴会的菜肴设计安排,如享用猪肉时跳狩猎舞,享用鱼时便跳捕鱼舞。
表演者通常为贵族自己,这种演出形式最早出现于1489年,最宏伟、最受推崇的是1581年的《王后喜芭蕾》。
喜剧芭蕾出现于17世纪下半叶的一种艺术形式,由吕里与莫里哀共同创造,将意大利即兴喜剧、法国民间广为流传的笑剧和民间歌舞的成分,一同糅合进法国芭蕾舞剧中。
代表作如《贵人迷》、《吝啬鬼》等。
因其幽默滑稽深受上层贵族们的喜爱,芭蕾与喜剧的结合是以穿插演出的方式进行,两者相互补充,既增加了喜剧的观赏性,有强化了芭蕾的戏剧性。
“喜剧芭蕾”在表现内容和塑造形象上有了一些突破,舞蹈开始成为塑造人物和烘托戏剧气氛的手段和工具。
吕里法国宫廷芭蕾与巴洛克音乐的代表性人物,原籍意大利。
1632年出生,自幼学习多种艺术门类,如芭蕾、小提琴、音乐等。
在音乐上开法国歌剧之先河,创立了法国歌剧学派,在编舞上曾因编创由路易十四从中扮演“太阳王”的《夜芭蕾》而一举成名,被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”,他创作的歌剧及芭蕾均为五幕,大多取材于古希腊神话。
吕里首次将芭蕾引入歌剧之中,注重舞蹈,两者结合使表演场面富有戏剧效果,另外将意大利即兴喜剧融入芭蕾,形成“喜剧芭蕾”新形式,使芭蕾走向专业化的道路。
代表作有《贵人迷》、《逼婚记》等,均与莫里哀合作而成。
博尚法国芭蕾艺术家,被后人誉为“芭蕾舞之父”。
1636年,博尚出生于音乐家庭,8岁时开始接受舞蹈和音乐的教育,12岁便登台表演,深得路易十四的重用,任博尚为他的舞蹈教师,宫廷芭蕾的总管。
1661年,路易十四委任博尚创办皇家舞蹈研究院,并任命为院长。
外国舞蹈史名词解释
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外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中;经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象;均可看做是舞蹈或亚舞蹈;它既可以表现人们的思想感情;也兼有其他功能..狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式..舞蹈是文化也是艺术;作为人类最古老的文化行为之一;舞蹈是人类历史累积和演进的结果;它有着不同的历史文化层面;就像考古学中的“历史文化层”;今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果;不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中;并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着;有的消失;有的并行发展;有的被改变;有的发展迅速;经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍;在相对封闭的环境中变化缓慢;前者是今天的剧场舞蹈;而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分..原始舞广义地说;原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈;它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关;也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连..狭义地说;原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称;时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间;由于经济发展的不平衡;进入现代时期;全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中;因而继续保持着原始舞的形态和功能..原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现..民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..民间舞常以自娱性和仪式性为特征;并惯以载歌载舞的形式出现..原生态民间舞指完全土生土长;不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞..因此;在当代的大工业社会中;当乡村日益城市化;农业日趋工业化;人们以消除城乡差别为己任之时;严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存;仅具有相对的历史价值和理论意义..宗教舞宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚;常常带有许愿的成分;以博得各种神灵的欢心..舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异..在宗教舞蹈中;绝不允许任何个人的“自我表现”;用古埃及祭司们的话来说;就是“个人必须消失在群体之中;而群体则必须融入古代的寓意之中”..交谊舞交谊舞起源于欧洲的民间舞;又称交际舞、社交舞;这种舞蹈最初在舞厅里跳..其基本的目的和功能就是为人们;尤其是男女之间结交友谊;甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈..因此;交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义..交谊舞包括了许多不同的舞种;每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步;其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾;乃至风靡了世界各地;其中有十项分作两大类;进入了国标舞范畴..国标舞国标舞;全称为“国际标准舞”;是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈;共有十个舞种;分为“现代舞五项”又称“摩登舞五项”和“拉丁舞五项”两个系列..“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分;“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分..国标舞舞步严格规范;表演性竞技性突出..古典舞古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..芭蕾舞芭蕾是法语Ballet的音译..狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段;综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种;广义的芭蕾泛指所有舞剧..芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利;成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西;鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦;并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地;陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派;经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期;素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓;亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号;也有“脚尖舞”的别称;是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一..浪漫芭蕾浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期..浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期;其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫;具有典型的浪漫主义艺术特征..脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟..浪漫芭蕾时期的代表作有仙女、吉赛尔、葛蓓丽亚等..古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期..古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景;是指在浪漫芭蕾之后;现代芭蕾之前的那段特定风格时期;也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾..这一时期的代表作有天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、堂·吉诃德、舞姬等..现代芭蕾现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期;是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物..主要特征是芭蕾和现代舞的结合;打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范;摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚;扩展了芭蕾表现生活的领域;丰富了表达情感与塑造形象的手段;是对古典芭蕾的一个新发展..当代芭蕾当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期..就时间而言;开始于20世纪70年代中后期..到目前为止;已形成了两个阶段..当代芭蕾在美学特征上;将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体..在训练方法上;以欧洲古典芭蕾为科学基础;全面融合了美国现代舞的及时体系..在语言构成上;它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力;再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言..情节芭蕾情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式;也称哑剧芭蕾..情节芭蕾产生于18世纪;它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离;使舞蹈成为一种独立的戏剧形式..在情节芭蕾的历史上;最着名的是乔治·诺威尔;他提出了一整套情节芭蕾的理论;为芭蕾改革指明了方向..关不住的女儿是情节芭蕾的典范作品..交响芭蕾交响芭蕾产生于20世纪..其实践者认为:舞蹈与音乐有类似的特长;应强调其抒情性..主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈..在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师;他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平..交响芭蕾典型作品有小夜曲、C大调交响乐等..性格舞性格舞是古典芭蕾时期;由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一;指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要;对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段;又称“代表性舞蹈”..这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇;唤起某个特定民族的精神气质;而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节;是芭蕾专业学生的必修课..现代舞现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命;主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感;强调舞蹈要反映社会生活..美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期;德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期..古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期;旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期;高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代..主要标志是美国现代舞发展到这个时期;在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果;主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”..后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期;是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格..主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面;与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰..动作主要来自于日常生活;风格多种多样;作品常常只采用少量动作;一边言简意赅地传达相关信息..代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等..后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期..始于20世纪80年代末;至今依然生机勃勃;其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣;而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度;提倡融会贯通的美学思想;因此;在作品上表现出前所未有的丰富多样;而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段..这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家;更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团..舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国;是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支;其主要的特征是在技术和美学上;均与欧洲学院派古典舞分道扬镳..共有两大流派;一派强调舞台乃至生活的戏剧性;代表人物有皮娜·鲍西等;舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味;另一派以“纯舞蹈”的探索为主;舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响..收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称..其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”;以及三者间协调作用产生的表现力;是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一..由美国古典现代舞大师格莱姆发展;其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示..倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称..作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法;“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一;而实际上则存在三个部分:倒地、爬起和暂停;暂停是对爬起达到最高处时的一种控制..这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来..机遇编舞法机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一..创始人是美国现代舞大师坎宁汉;其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典易经“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论..机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法;虽然操作起来繁琐费时;但能有效避免编导家的重复..人体动律学人体动律学又称“空间和声学”;是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科;产生于19世纪中叶的欧洲;鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善..他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手;旁及多个领域进行了深层的、综合的研究..该学说论证了人体动作构成要素;发现了动作间固有的协调关系;并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”..拉班舞谱拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制;正式发表于1928年..由上向下阅读;以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等..纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作;横向看表示每拍中身体各部位的配合..由于此谱以人体动律学为基础;可以科学严谨地记录动作与节奏的变化;具有精确性和灵活性;因此被广泛应用..。
外国舞蹈史名词解释
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外国舞蹈史名词解释集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
外国舞蹈史考试复习范围
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外国舞蹈史考试复习范围(2011年6月2日整理)一、名词解释:(每小题5分,共20分)戏剧芭蕾、计算机编舞法、多媒体舞蹈、拉班舞谱、心理芭蕾、舞踏二、单选题(每小题1分,共20分)1、被西方称为“现代舞之父”的舞蹈家是(伊莎多拉·邓肯)。
2、最早创立西方芭蕾技术的实践者是(路易十四)。
3、后后现代舞是西方舞蹈史上的第(5)时期。
4、创立伪东方舞并进行实践的舞者是(泰德·肖恩、露丝·圣丹妮丝)。
5、第一位实践芭蕾足尖技术的舞者是(安娜·巴甫洛娃)。
6、《春之祭》在西方舞蹈发展史上,出现了( 3)种不同舞蹈风格的版本。
7、西方芭蕾舞史上,由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾代表作共有(3)部。
8.以“机遇编舞法”为舞蹈技术而创作的现代舞作品是(《空间点》)。
9、现代舞《多少悬在半空中》的主要特性是(空间感)。
10、《穆勒咖啡屋》的编导是(皮娜·鲍希)。
11、D·T·V又名(多媒体舞蹈)。
12、“舞踏”的创造者与实践是( 大野一雄 )。
13、“计算机编舞法”的技术载体是(Labanotation)。
14、《夜曲》的创作来源借鉴了哪部舞蹈作品:(《天鹅之死》)15、属于艾尔文·艾利舞团的作品是(《启示录》)。
16、德国表现主义舞蹈大师是(玛丽·魏格曼)。
17、后现代舞作品《信封》的表现手法是(抽象表现)。
18、西方舞蹈史的发展特点是(颠覆与创新)。
19、鲁道夫·冯·拉班的对现代舞发展的贡献是(力效)20、瓦·德尔萨特的创立的人体表现系统被称为(表情体系)。
三、简答题(每小题10分,共30分)1、试从宗教与舞蹈美学意义列说舞蹈起源方式。
2、列举古典现代舞的三大技术体系。
3、在国际标准舞之交谊舞中,有哪些舞蹈风格?4、列说原始舞蹈的艺术特点。
5、在浪漫芭蕾时期,创作了哪些主要的名作;对其中两部令你印象深刻的作品进行关于其浪漫性特征的描述。
外国舞蹈史名词解释
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外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此,在当代的大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对的历史价值和理论意义。
外国舞蹈的名词解释
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外国舞蹈的名词解释舞蹈是一种极具艺术性和文化特色的表演方式。
不同国家和地区的舞蹈拥有独特的风格和传统。
在这篇文章中,我将解释一些外国舞蹈的名词,带您领略不同地域的舞蹈之美。
**一、弗拉明戈舞(Flamenco)**弗拉明戈舞起源于西班牙,并且被列为西班牙非物质文化遗产。
这种舞蹈热情奔放,用舞者的身体和手势表达情感,常常伴随着弦乐、手鼓和卡斯坦铃的音乐。
弗拉明戈舞动作夸张,带有明显的西班牙风格,以其独特的气质和激情吸引着世界各地的观众。
**二、芭蕾舞(Ballet)**芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期,经过法国的发展和改进,成为世界舞蹈的代表。
它注重舞者的优雅和技巧,表达故事情节和情感。
芭蕾舞具有高度规范的动作和姿势,需要舞者经过多年的训练才能达到高水平。
它被认为是经典舞蹈艺术的代表,让人们感受到了舞台魔法的魅力。
**三、爵士舞(Jazz)**爵士舞起源于美国黑人社区,随着爵士音乐的发展而逐渐流行起来。
它融合了非洲舞蹈、欧洲传统舞蹈和美国的流行舞蹈元素,以动感、自由和个性化为特点。
爵士舞追求舞蹈者的自由表达和即兴创作,强调乐感和节奏感,让观众享受到活力四溢的舞动。
**四、印度古典舞(Bharatanatyam)**印度古典舞是印度最古老和最重要的舞蹈形式之一,起源于印度南部泰米尔纳德邦。
它是一种故事性的舞蹈,通过舞者的姿势、手势和面部表情讲述故事。
印度古典舞注重舞者的柔韧性和优雅,以复杂而富有表情的手势为特色,通过舞者的演绎,传达人物的情感和故事的含义。
**五、阿根廷探戈(Tango)**阿根廷探戈是起源于阿根廷和乌拉圭的一种舞蹈,被誉为“激情的领航者”。
它是一种高度亲密、富有吸引力和感性的舞蹈,舞者通过身体接触和步伐的协调来表达情感。
阿根廷探戈的舞步优美而复杂,涉及到复杂的足踝技巧和身体掌控,是一种需要舞者精确感知对方身体的舞蹈。
**六、爱尔兰舞(Irish Dance)**爱尔兰舞起源于爱尔兰,是爱尔兰文化的象征之一。
中外舞蹈史中的名词解释
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中外舞蹈史中的名词解释在中外舞蹈史的长河中,涌现出了许多独特的名词,这些名词不仅描述了不同时期的舞蹈形式和技巧,还揭示了人们对于舞蹈的不同解读和理解。
本文将解释一些具有代表性的中外舞蹈史名词,探讨它们的意义和背后的历史背景。
一、芭蕾舞(Ballet)芭蕾舞是西方舞蹈史上的一个重要名词。
它起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈,后传入法国,并逐渐发展成为一门独特的舞蹈艺术。
芭蕾舞强调舞者的优雅身段和精湛的技巧,注重动作的流畅性和柔美性。
它通过肢体的姿势和身体的动态来表达情感和故事线,给人一种优美而凝练的感觉。
二、中国古典舞中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。
它源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈,形成了独特的舞蹈风格和表达方式。
中国古典舞强调舞者的气质和内涵,注重动作的韵律性和舞蹈形象的呈现。
它通过动作和面部表情来表达情感和意境,给人一种深沉而精致的感觉。
三、现代舞(Modern Dance)现代舞是在20世纪初兴起的一种新型舞蹈形式。
它与传统舞蹈相比更注重个体的自由表达和情感的宣泄。
现代舞不受束缚,尤其强调舞者的身体力量和表现力。
它通过身体的运动和动作的展示来传达情感和思想,给观众带来一种自由而激动人心的感觉。
四、民族舞民族舞是各种民族文化的舞蹈艺术表达形式。
不同的国家和地区有各种各样的民族舞蹈,它们反映了不同民族的风俗习惯和文化传统。
民族舞强调传统的舞蹈动作和音乐,它通过舞者的动作和表情来表达民族文化的独特韵味,给观众带来一种亲切而热烈的感觉。
五、即興舞(Improvisation)即興舞是一种没有预先排练的舞蹈形式,它强调舞者在舞台上的自由表达和即时创作。
即興舞没有固定的舞蹈动作和编排,舞者根据自己的感受和创意即兴创作。
即興舞打破了传统舞蹈的束缚,给舞者带来了更大的自由度和创作空间,同时也给观众带来了一种充满惊喜和变化的感觉。
六、舞台美术(Stage Design)舞台美术是舞台设计领域的一个重要概念。
外国舞蹈史 第四章
![外国舞蹈史 第四章](https://img.taocdn.com/s3/m/4b3f06fd51e79b89680226a8.png)
• 让•科拉利,1841《吉赛尔》 • 朱尔•佩罗,1844《爱丝美拉达》 • 亚瑟•圣-莱昂,1870《葛蓓莉亚》
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们在世俗空间中难以如愿的理想。 • 代表作品:《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、
《海盗》、《葛蓓莉亚》、《希尔维娅》等。
14
• 法国流派对芭蕾史最大的贡献是率先推出了轻盈 飘逸的脚尖舞技术。
• 代表人物:玛丽•塔里奥尼 • 她父亲菲力波•塔里奥尼为她度身制作“浪漫芭蕾
的处女作”——《仙女》,并开启了“白裙芭蕾” 的新时代。 • 《吉赛尔》是浪漫芭蕾的“顶峰之作”和“悲剧 代表作”
7
• 早期芭蕾的舞者形象:意大利和法国贵族们在宫 廷宴会上自得其乐的、业余性质的表演活动。
• 早期芭蕾是芭蕾史的成熟期,为浪漫芭蕾奠定了 重要基础,也称“前浪漫芭蕾”。
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三、名家青史
• 巴尔扎塔•博若耶(1535-1587),法籍意大利编 导家、小提琴演奏家和作曲家。
• 1581年,编导“世上第一部芭蕾舞剧”《皇后喜 剧芭蕾》,被誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”, 为《吉赛尔》、《天鹅湖》等得诞生铺平了道路。
3
法国:
• 卡特琳•梅迪奇,1554年从米兰邀请芭蕾大师到巴 黎芭蕾从意大利宫廷步入法兰西宫廷。
• 1581年,世上第一部芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》 • 约1630年前后,各种舞演出走出宫廷的大门,走
向民间,为芭蕾走向大众的历史进程铺平了道路。
4
重要人物:
• 1661年,法国国王路易十四,创建了皇家舞蹈学 院,成为巴黎歌剧院的前身。
15
• 1813年,斯卡拉大剧院属下“帝国舞蹈学校”, 卡洛•布拉西斯,最大的贡献是为学院派芭蕾的美 学原则和动作规范著书立说,并为浪漫芭蕾培养 出大批技术超群的女明星。
舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲
![舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/a81ed8c38662caaedd3383c4bb4cf7ec4afeb68d.png)
舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲一、巴黎歌剧院芭蕾舞团巴黎歌剧院芭蕾舞团是法国巴黎歌剧院的芭蕾舞剧院,成立于1669年。
它是世界上最早的芭蕾舞团之一,也是世界最重要的芭蕾舞团之一。
巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出风格以维多利亚时代经典舞蹈为主,注重技巧和表现力的融合。
二、罗马芭蕾舞团罗马芭蕾舞团是意大利罗马的一支专业芭蕾舞团,成立于1927年。
它是意大利最古老、最重要的芭蕾舞团,其舞者以技巧和表达力出众著称。
罗马芭蕾舞团的演出风格独特,注重舞者的表演力和艺术性,以独特的编舞风格和美丽的舞台效果而闻名。
三、芭蕾芭蕾起源于意大利文艺复兴时期,在法国得到了发展和推广。
它是一种源自宫廷舞蹈的舞蹈形式,特点是强调舞者的优雅、柔美和技巧。
芭蕾舞剧结合了音乐、舞蹈和戏剧,通过精湛的技术和表演力,讲述着各种故事和情感。
四、费奥多尔·拉基莫夫斯基费奥多尔·拉基莫夫斯基(Fyodor Lopukhov)是20世纪最重要的芭蕾舞者、编舞家和教育家之一,被誉为“现代芭蕾之父”。
拉基莫夫斯基在芭蕾舞教育和创作方面做出了巨大贡献,他提倡舞蹈要符合自然的动作和人体的力学结构,注重舞蹈的表达和情感的传达。
五、水晶鞋水晶鞋是童话故事《灰姑娘》中的关键道具,也是芭蕾舞剧《灰姑娘》中的重要象征。
水晶鞋象征着美丽和梦想,它是灰姑娘和王子相遇的契机,也是他们之间爱情的象征。
芭蕾舞剧《灰姑娘》中的水晶鞋常常由透明材质制成,通过灯光投射在舞台上,给人一种梦幻的感觉。
六、芭蕾基本功芭蕾基本功是芭蕾舞学习的基础,包括柔韧性、力量、平衡感、控制力和协调性等方面的培养。
芭蕾基本功的培养需要长期的训练和坚持,舞者通过各种基本功的练习,可以提高他们的技术水平和舞蹈能力。
七、承受力在芭蕾舞中,承受力是指舞者在舞蹈动作中所承受的重力和其他力量的能力。
承受力的培养对于芭蕾舞者来说非常重要,它可以防止受伤并提高技术水平。
承受力的培养包括肌肉力量、平衡感、核心力量和柔韧性等方面的训练。
外国舞蹈史第一章
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第一章自娱舞蹈
一、原始舞
二、民间舞
三、交谊舞
一、原始舞蹈
艺术特征
1、生活即舞蹈
2、目的性明确
3、大多为群舞
4、歌舞不分家
5、功能多样化
6、初以自娱为主
7、后被用来娱神
8、炫耀力量与耐力
9、节奏举足轻重
10、男女界限严明11、跳舞多为男子的特权
舞蹈个案:印第安人舞蹈
毛利人歌舞
二、民间舞
1、逻辑定义
民间舞又称民俗舞、土风舞,本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈,早期多以乡村经济、宗教、社会、政治、文化生态为土壤,常以自娱性和仪式性为特征,并常以载歌载舞的形式出现。
2、名词解释
“原生态”民间舞,是指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
艺术特征
地域性封闭性族群性民族性民俗性群众性群体性业余性游戏性自娱性宣泄性仪式性表演性娱神性娱人性单纯性重复性参与性广场性泥土性生活性模仿性写实性目的性实用性节令性图腾性巫术性宗教性武术性杂技性竞技性治疗性歌舞性戏剧性道具性多样性综合性即兴性综合性即兴性自由性社会性凝聚性
舞蹈个案朝鲜民间舞
印度民间舞
阿拉伯民间舞
犹太民间舞
夏威夷民间舞
希腊民间舞
三、交谊舞
1、逻辑定义
交谊舞又称交际舞、社交舞,原因在于跳这种舞的最初目的是为了结交朋友。
舞蹈个案波尔卡
拉格泰姆
萨尔萨
摇滚舞
林蒂跳步
霹雳舞
小结:
一、名词解释
1、波尔卡
2、玛祖卡
3、拉格泰姆
4、萨尔萨
5、摇滚舞
6、霹雳舞。
西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总
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西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。
主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚,以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。
美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。
古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。
主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。
后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期,是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。
主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。
动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。
代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。
后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。
始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学思想,因此,在作品上表现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。
这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家,更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。
1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支,其主要的特征是在技术和美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。
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外国舞蹈史名词解释舞蹈广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。
狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。
舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一,舞蹈就是人类历史累积与演进得结果,它有着不同得历史文化层面,就像考古学中得“历史文化层”,今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展,有得被改变;有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体;有得自然传衍,在相对封闭得环境中变化缓慢,前者就是今天得剧场舞蹈,而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。
原始舞广义地说,原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈,它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间,由于经济发展得不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中,因而继续保持着原始舞得形态与功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。
民间舞民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式,反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。
因此,在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对得历史价值与理论意义。
宗教舞宗教舞蹈就是表现宗教思想、进行宗教活动得舞蹈形式。
宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈与民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关,就是宗教活动得重要组成部分。
舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界得桥梁,或作为降魔驱疫得法术,或用来歌颂宗教偶像.宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚,常常带有许愿得成分,以博得各种神灵得欢心。
舞蹈具体得场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期得信念与信仰之不同而各异。
在宗教舞蹈中,绝不允许任何个人得“自我表现",用古埃及祭司们得话来说,就就是“个人必须消失在群体之中,而群体则必须融入古代得寓意之中”.交谊舞交谊舞起源于欧洲得民间舞,又称交际舞、社交舞,这种舞蹈最初在舞厅里跳.其基本得目得与功能就就是为人们,尤其就是男女之间结交友谊,甚至萌生爱情、组成家庭而跳得舞蹈。
因此,交谊舞具有最充足、最健康得自娱特征与社会意义。
交谊舞包括了许多不同得舞种,每个舞种都有各自不同得基本舞步与变奏舞步,其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇得街头巷尾,乃至风靡了世界各地,其中有十项分作两大类,进入了国标舞范畴。
国标舞国标舞,全称为“国际标准舞”,就是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成得表演性与竞技性得舞蹈,共有十个舞种,分为“现代舞五项”(又称“摩登舞五项”)与“拉丁舞五项"两个系列。
“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步与快步华尔兹五部分;“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔与斗牛五部分.国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出.古典舞古典舞指各民族中长期流传至今得、具有典范意义得优秀舞蹈,就是历代舞人在本民族传统舞蹈得基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成得。
具有自成体系得美学原则、鲜明独特得风格特色、完整得表现手法与严谨得训练方法,在一个国家与民族得舞蹈中具有代表性意义。
芭蕾舞芭蕾就是法语Ballet得音译.狭义得芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式得舞蹈艺术品种;广义得芭蕾泛指所有舞剧。
芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期得意大利,成型并兴盛于16-19世纪上半叶国力强盛得法兰西,鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛得俄罗斯与丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派,经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾与当代芭蕾五个时期,素有“西方文明得结晶”与“贵族艺术"得称谓,亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号,也有“脚尖舞"得别称,就是迄今为止最具国际性得舞蹈品种之一。
浪漫芭蕾浪漫芭蕾就是芭蕾发展史上得第二个时期.浪漫芭蕾就是法国流派芭蕾得兴盛时期,其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型得浪漫主义艺术特征。
脚尖舞得技术、形象以及一整套相关得审美理想都就是在这一时期日趋成熟。
浪漫芭蕾时期得代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。
古典芭蕾古典芭蕾就是芭蕾发展史上得第三个时期。
古典芭蕾以俄罗斯学派得崛起为背景,就是指在浪漫芭蕾之后,现代芭蕾之前得那段特定风格时期,也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。
这一时期得代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。
现代芭蕾现代芭蕾就是芭蕾发展史上第四个时期,就是20世纪开始得古典芭蕾革新运动得产物。
主要特征就是芭蕾与现代舞得结合,打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧得严谨规范,摆脱其传统得结构形式与表现方法得束缚,扩展了芭蕾表现生活得领域,丰富了表达情感与塑造形象得手段,就是对古典芭蕾得一个新发展。
当代芭蕾当代芭蕾就是芭蕾发展史上第五个时期。
就时间而言,开始于20世纪70年代中后期。
到目前为止,已形成了两个阶段.当代芭蕾在美学特征上,将古典芭蕾得条件、能力、技术、流畅与现代舞得观念、时代、个性、原创完美地融为一体。
在训练方法上,以欧洲古典芭蕾为科学基础,全面融合了美国现代舞得及时体系。
在语言构成上,它使古典芭蕾、古典现代舞与后现代舞这三种既定得舞蹈语言沉淀为舞者身体素质与运动能力,再根据作品需要去筛选、提炼出适合得动作语言。
情节芭蕾情节芭蕾就是以哑剧为主要表现手段得舞剧形式,也称哑剧芭蕾。
情节芭蕾产生于18世纪,它得出现标志着舞蹈与歌唱、语言得真正分离,使舞蹈成为一种独立得戏剧形式。
在情节芭蕾得历史上,最著名得就是乔治·诺威尔,她提出了一整套情节芭蕾得理论,为芭蕾改革指明了方向。
《关不住得女儿》就是情节芭蕾得典范作品。
交响芭蕾交响芭蕾产生于20世纪。
其实践者认为:舞蹈与音乐有类似得特长,应强调其抒情性。
主张按照交响乐得结构规律来编排舞蹈。
在交响芭蕾领域取得较大进展得就是以巴兰钦为代表得美国芭蕾大师,她们使抽象得交响芭蕾达到了较高水平。
交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。
性格舞性格舞就是古典芭蕾时期,由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型得两大舞蹈模式之一,指得就是那些根据芭蕾得审美理想与剧情发展得需要,对各种异国情调得民间舞加工改造后得舞段,又称“代表性舞蹈"。
这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有得动作语汇,唤起某个特定民族得精神气质,而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节,就是芭蕾专业学生得必修课.现代舞现代舞就是19世纪末20世纪初发生于美国与德国得一场舞蹈大革命,主要美学观点就是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活与单纯追求技巧得形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化得动作程式束缚,以合乎自然运动法则得动作抒发人得真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。
美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。
古典现代舞古典现代舞就是美国现代舞发展史上得第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时得20世纪40年代.主要标志就是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化得成果,主要表现就是以“收缩—放松”为原理得“格莱姆技术体系”与易“倒地—爬起"为动作原理得“韩芙丽-韦德曼技术体系”.后现代舞后现代舞就是美国现代舞发展史上得第四个时期,就是20世纪60年代初在美国纽约出现得一种现代舞蹈风格。
主要特征就是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来得整个“古典现代舞”背道而驰。
动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。
代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等.后后现代舞后后现代舞就是美国现代舞史上得第五个时期。
始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大得特点就是舞者对任何主义得美学概念不再感兴趣,而就是对所有前人得艺术遗产采取“拿来主义”得态度,提倡融会贯通得美学思想,因此,在作品上表现出前所未有得丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓就是集大成得阶段。
这个时期涌现出来得旗帜性标志不再就是以个人风格出现得舞蹈家,更多得就是以集体智慧亮相得舞蹈团。
舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,就是德国表现派现代舞在20世纪中后期得一个分支,其主要得特征就是在技术与美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。
共有两大流派,一派强调舞台乃至生活得戏剧性,代表人物有皮娜·鲍西等,舞蹈具有浓重得表现论与模仿论得美学意味;另一派以“纯舞蹈”得探索为主,舞蹈带有鲜明得“形式论”得美学印迹与拉班动作理论得影响。
收缩—-放松“收缩-放松"就是美国现代舞最重要得技术体系得动作原理与简称。
其基本特点包括对呼吸得能动把握、对脊柱灵活性得训练、腹肌痉挛般得“收缩—放松",以及三者间协调作用产生得表现力,就是现代舞赖以生存得基本原理与表情之一。
由美国古典现代舞大师格莱姆发展,其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理得启示。
倒地——爬起“倒地—爬起”就是美国现代舞最重要得技术体系得动作原理与简称。
作为在编舞过程中能动把握力度得一种方法,“倒地-爬起”得基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用得统一,而实际上则存在三个部分:倒地、爬起与暂停,暂停就是对爬起达到最高处时得一种控制.这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。
机遇编舞法机遇编舞法就是后现代舞得基本创作观念与方法之一。
创始人就是美国现代舞大师坎宁汉,其核心得“非确定性”思想与“投掷硬币”得方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”得宇宙观与“摇签落地”得方法论。
机遇编舞法可以被瞧做就是编导家在编舞过程中遇到障碍后得一种解决办法,虽然操作起来繁琐费时,但能有效避免编导家得重复.人体动律学人体动律学又称“空间与声学”,就是关于人体动作得科学分析与艺术研究得一门学科,产生于19世纪中叶得欧洲,鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说得完善。