国画名家介绍

傅抱石的《毛主席诗意山水册八开》被誉为中 国美术界四大珍品之一，是傅抱石为一位挚友精心 绘制的，册页中许多作品都反映着20世纪五六十年 代中国国内一些引人注目的写生活动成果。这套作 品虽然在美术界享有盛誉，但极少有人见到过，这 次便是它首次进入公共领域。据说在此前，连傅抱 石的儿子傅二石先生也没有见过真迹，他也是在拍 卖前的预展上第一次目睹了父亲的珍贵手笔。 《毛主席诗意山水册八开》是傅抱石在19641965年期间根据毛泽东诗意画所绘，当时正是傅抱 石先生的创作高峰。傅抱石原本打算创作20余幅山 水画，但刚刚完成8页，便不幸辞世。
刘开渠《胜利渡长江》
刘开渠《支援前线》
叶浅予（1907——1995）浙江桐庐人。 Ye Qianyu (see Figure 4-48) (1907 – 1995) was born in Tonglu, Zhejiang.
叶浅予的中国画主要靠自学，他的艺术宗旨是自强不息。40年代， 叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印 度舞画。50年代作《民族大团结》、《夏天》、《头等羊毛》、《北平 解放》等，作品富有时代精神。同时又兼作山水写生和花鸟小品及人物 速写。到了60年代前后是他的创作盛期。他的笔墨解放，出现了画舞的 高潮。70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。 《富春山居新图》长卷，展现了故乡富春山水的新貌。，他不以画舞为 满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。半坡纹、马嵬 坡两题，都是有点漫画味。
叶浅予擅长人物、精于速 写。特别是他的舞蹈人物，形 态典雅,色调和谐,笔墨生动,为 现代中国人物画增添了光彩。 他的舞蹈人物是在五六十年代 发表于报刊上的舞台速写开始 的。他的速写，大部分是用铅 笔线，从画《天鹅湖》开始才 用水墨改画，线条减至无可再 减，堪称减笔大师。
叶浅予《延边鼓声》
பைடு நூலகம்
叶浅予《印度舞蹈人物》
蒋兆和对中国文化的贡献越来越被中国 及世界文化界所认定。在第二次世界大战 中，西方美术的代表作是毕加索的《格尼 尔卡》，东方美术的代表作就是蒋先生的 《流民图》。毕加索是一幅抽象作品，而 蒋先生的《流民图》是写实主义、现实主 义的。这两件作品，各具特点，相映成辉， 体现了东西文化各不相同的思维方式和表 达方式。他们是用各自熟悉的艺术语言来 塑造心中的艺术形象，用于表达自己的感 受和思索，关心人类的命运，表现了法西 斯残害人民的暴行。无论从题材、内容和 艺术技巧、思想深度方面，堪称异曲同工。
傅先生擅画山水、人物。崇尚创新，建树良 多，他用“野、径、乱、黑”创造出用笔有直有 根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山 石鼓法——抱石鼓。傅抱石人物画自成一格。用 笔洗炼，着重气韵，达到潇洒入神的效果。他的 画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺 秀，设色沉浑质丽。傅抱石长期体察自然,注意意 境与章法，作画善于将水、墨、彩融为一体而取 得生气盎然之效果.
傅抱石《丽人行》 此幅创作于1944~的《丽人行》，是傅抱石人物画 中少有的宏幅长卷之一，亦是其代表力作。其题材取 自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》
《丽人行》充分体现了他对传统人物画的深刻理解与 再创造。全画共绘人物三十七人，大致分为五组作为 傅抱石在40年代艺术创作成熟与旺盛时期的代。其中 以第一组杨贵妃、秦国夫人等及贴身婢仆和第四组人 物：跟随在杨国忠等大臣身后的乐师歌伎为两个视觉 重心。前者强调了贵妃夫人的雍容奢华，后者则烘托 了整个出游队伍的非凡气势。画中人物除贵妃、夫人、 歌舞伎设色浓艳外，其他官宦，侍从则多是素面青衣， 背景则更是以重墨渲染，使得整个出游队伍穿没于密 林之中。作品人物疏密的安排与颜色浓淡的处理使整 幅画面有一种节奏、韵律之感，更增添了几分生趣。
蒋兆和《流民图》（局部）
刘开渠（1904年-1993）安徽萧县人。
Liu Kaiqu As the founder of Chinese modern sculpture
作为中国现代雕塑的奠基人，刘开渠在70年的雕塑生涯 中，基本上做的都是人像。他的雕塑将人的美概括地、完整 地表现在雕塑作品上，大致可以分为四类。 第一类是人民英雄纪念碑雕像。北京天安门广场人民英雄纪念碑，是刘开渠 在解放后五十年代主持做的第一座纪念碑雕塑。刘开渠除全面负责纪念碑雕 塑任务外，还亲自创作《胜利渡长江，解放全中国》以及《支援前线》和 《欢迎解放军》三块浮雕。第二类是为革命领袖塑像，刘开渠开创了中国人 为自己建造纪念雕塑的历史，这也是他对中国雕塑事业的伟大贡献。第三类 是为工农大众雕塑。浮雕《农工之家》是他的代表作，画面由众多人物形象 组成，由底至上分三层表现农村、工厂和人们劳动的情景。第四类是为科学 家、文化名人塑像。如著名教育家《蔡元培像》、文学家《鲁迅先生像》、 京剧表演家《梅兰芳坐像》。这些作品不愧为我国现代雕塑历史上的精品。 在中国的雕塑艺术发展史上，不仅完成了从神到人的转变，而且还完成了从 人到人民大众的转变，他是真正的人民艺术家。
林风眠《夜枭》
张大千(1899～1983) 是具有世界影响的中 国画大师。四川内江人 。
张大千的杰出成就是泼彩山水，那是他在65岁以 后的事业。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚 年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐 代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关 系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处， 是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出 一种半抽象墨彩交辉的意境。徐悲鸿称张大千是“五 百年来第一人”.
他有意无意地运用 了圆形、方形、三角形 等几何体的构成原则林 风眠是一位融合中西画 法的绘画大师，.他采用 的表现形式在很大程度 上是“西方化”的.没有 使用传统的笔墨没有以 书法用笔作为造手段.他 用了一种较为轻快、活 泼而富有力度的线—— 这些线在造型的同时， 传达了一种生命活力和 音乐般的韵律。林风眠 容汇中西画风。
傅抱石《风展红旗如画》
傅抱石《九歌图》
第四章 中国现代美术名家名作介绍
蒋兆和（1904——1986）20世纪 中国现代水墨人物画的一代宗师， 中国现实主义美术家、教育家，中 国现代画坛领一代风骚的艺术巨匠。
蒋兆和是“五四”以来极具变革思想的艺术 家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传 统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与 写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰 富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨 人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为实 体表现
吴作人艺术创作熔古、 今、中、西于一炉,中西绘 画都有着深厚的功力。动 物题材上40年代画牦牛和 骆驼，50年代画熊猫，70 年代画金鱼，都是神形俱 佳，造型概括，笔墨淋漓， 影响了新中国的国画风尚。
吴作人《牦牛》
吴作人《熊猫》
吴作人《金鱼》
吴作人《鸡》
《鸡》抓形、抓动态准确到位，用笔果断，炭笔却画出了国画笔法之灵动松 秀意韵。 “丁”字型的满构图大胆奇特，尤其令人过目难忘。那鸡顶天立 地似作振翅状。
张大千早年即画荷 花，画法多以明代画家徐 渭画法为多，中年时是半 工半写者多，到了晚年最 擅长的泼彩半抽象手法来 画荷花。
张大千《泼彩荷花》
张大千《山高水长》
傅抱石（1904—1965）江西省新余县 人。
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傅抱石是中国画坛一代宗师，他创造的“抱石 皴”对中国画发展影响极大，他为人民大会堂创作的 《江山如此多娇》是中国美术史上的一座丰碑。 上世纪六十年代是傅抱石先生艺术的巅峰时期， 而《毛主席诗意山水册八开》是其生前最后的作品。
吴作人《金鱼》
以擅长国画传统笔 林风眠(1900墨而闻名。他广泛吸取民 1991) 出生在广东省 间艺术的滋养，同时运用 梅县一个农民家庭。 了西洋画的光感、质感、 色彩、结构等各方面的表 现，使中西艺术之间得以 取长补短，合而为一，创 造出植根於传统，既有时 代气息又有民族特征.色 彩丰富协调又墨韵生动的 艺术风格。多用浓墨，色 彩浓丽，突显出视觉上的 新鲜感和质感，摆脱了传 统水墨画的表现公式。林 风眠努力使表现手法和绘 画样式更加单纯、简洁， 用较少的笔墨，表达更丰 富的内涵。
蒋兆和《流民图》（局部）
《流民图》（水墨 纵200厘米 兆和的最杰出的代表作。
横2700厘米）是蒋
《流民图》是蒋兆和1942至1943年在北京创作的巨幅 长卷。
《流民图》全以毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、 深刻，在现代绘画史上是鲜见的。 《流民图》之所以成功，首先是敢于直面人生．直接 描写了日寇统治下老百姓的生活 。蒋兆和把西画素描 手法引入中国画，每画一个人物都必求有生活手段— —这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领 域所获得的巨大成果。
傅抱石《屈子行吟图》
在中国嘉德国际拍卖有限公司1996年 秋季中国书画专场拍卖中，傅抱石的 《丽人行》以1078万元的价格成交， 超出了1994年秋季索斯比在香港拍卖 的张大千巨幅泼彩《幽谷图》816万 元的近现代中国画最高纪录，从而成 为二十年来近现代中国画艺术市场中 的又一新的关注热点。
2003年秋天傅抱石的又一名作《毛主 席诗意山水册八开》更是拍出1980万 的天价，再一次创中国近现代书画拍 卖成交的新纪录。
吴作人的艺术创作，20世纪60年代前多为油画，60年代后多为国画。 他的油画 技法精湛，构图独特，手法简洁，表现力强，富有生活气息。作品既富有传统绘画 特色，又有鲜明的中国艺术韵味和民族风格。他的中国画立意自然、含蓄，笔墨潇 洒，善用比兴状物，风格凝练简洁、清明流畅，构图新颖，境界广阔，寓意深邃。 他的油画作品能在写实之“实”中求“写”之意趣，凝重之中不乏鲜活，吴作人的 牦牛实堪“应物象形”之典型，可以毫不脸红地与徐悲鸿的马、齐白石的虾并肩比 立于中国美术史。
蒋兆和在水墨人物画领域中把中国 画特有的造型魅力最大化地给与了20世 纪的世界，让中国的水墨人物画成为全 民乃至全人类所能共享的艺术语言，使 中国的现代水墨人物画一跃而并立于世 界现实主义绘画的行列。他将传统中国 画“骨法用笔”、“以形写神”的原则， 与西方绘画解剖、透视等科学因素冶为 一炉，创造性地发挥了中国画的形神论 和笔墨论，创立了中国人物画造型基础 教学体系，为艺术教育事业作出了重要 贡献。显示出他在中国人物画坛上承前 启后的重要历史作用。
吴作人（1908——1997）原籍安徽省泾县，江苏省苏 州市人。现代著名的中国画和油画大师，美术教育家。曾 被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人之一”。
吴作人1985年被法国政府和文化部授予文学艺术最高勋章。1988年又被比
利时国王授予王冠级勋章。吴作人是中国画家中一人得到这两项荣誉的第一 人。吴作人堪称徐悲鸿的膀臂。