细节在电影中的作用
电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑
电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。
其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。
本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。
一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。
主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。
例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。
2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。
在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。
同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。
例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。
二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。
剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。
良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。
2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。
其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。
而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。
三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。
例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。
2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。
电影的基本知识
电影的基本知识（二）写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现状；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事求是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。
他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析【迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析】迪士尼作为全球知名的动画制作公司，凭借其卓越的技术和创意，创作了众多经典的动画电影。
这些影片不仅故事情节精彩动人，更是以独特的视觉艺术表现给观众带来了无尽的惊喜和感动。
本文将对迪士尼动电影中的视觉艺术表现进行分析。
一、色彩运用迪士尼动画电影以其鲜艳多彩的色彩给人留下深刻印象。
色彩的运用在这些电影中起到了非常重要的作用。
迪士尼大胆地运用红、绿、蓝等鲜明的纯色，使画面更加生动鲜活，同时也给观众带来了愉悦的视觉享受。
例如在《狮子王》中，电影的画面以黄色为主调，寓意着太阳，向观众传递温暖和希望。
二、角色设计迪士尼电影中的角色设计独具匠心，每一个角色都有独特的外貌和个性。
大部分角色呈现出夸张的特征，如眼睛和嘴巴的大小比例变化，这无疑加深了观众对角色的印象。
例如《白雪公主与七个小矮人》中，七个矮人各自代表了不同的个性和特点，他们的个体特征通过细腻的动画表现使得观众能够一眼辨识。
三、背景细节迪士尼电影中的背景细节精致而丰富，仔细观察可以发现隐藏在画面中的小细节。
这些小细节往往增加了故事的趣味性，并且给予观众更多的探索空间。
例如在《美女与野兽》中，贝尔的家乡细致的描绘了一个古老而又充满魔幻色彩的小镇，屋顶上的瓦片、花坛中的鲜花等等，都能够给观众带来真实感受。
四、动态表现迪士尼电影中的动态表现非常出色，让观众感受到动画的生动与流畅。
动画画面运用了各种运动方式，如快速、缓慢、弧线等，表现出不同的情感和动作。
这样的运用使得角色的表演更为生动。
例如在《风中奇缘》中，主角拉普兰灵儿的长发在风中随着她的行动摆动，呈现出流畅而唯美的画面，给观众带来了极大的视觉享受。
五、特效运用迪士尼动画电影中广泛运用了特效效果，如光影效果、模糊效果、粒子效果等。
这些特效使得画面更加生动有致，并且能够给观众带来更加震撼的视觉冲击力。
例如在《冰雪奇缘》中，冰雪的特效表现逼真而细腻，让观众仿佛身临其境，感受到了极寒世界的神秘与美丽。
影评：从《贫民窟的百万富翁》看细节的艺术魅力
影视与舞台艺术ｏｄｅｒｎ ｃｈｉｎｅｓｅ２００９．０６电影的细节描写是指“对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写，分为人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。
作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想，都是通过许多有机联系的细节描写来表现的” ［１］。
电影是一门以银幕形象来反映生活的基本规律的视觉艺术，无论是人物、情节、环境，还是表情达意，都离不开细节的创造运用。
真实、细腻、传神的细节描写，有时候能够起到一个情节甚至是一场戏所能承担的重任。
正所谓：借一斑略知全豹，以一目尽传精神。
在第８１届奥斯卡颁奖典礼上，由英国导演丹尼・鲍尔执导的《贫民窟的百万富翁》一举夺得最佳影片、最佳导演等８项大奖。
这部小成本制作的电影，能够杀出重重包围，取得巨大成功，笔者认为，不管是导演还是编剧，在细节的运用上都独具匠心，本文以该片为例，分析细节在电影中的作用与艺术魅力。
一、刻画人物性格细节最令人称道的一个功能就是刻画人物性格。
电影的细节描写超越于文学和戏剧的地方，在于对人物的肖像、动作、语言等刻画都诉诸于视听语言，显得更加直观，从而更具有感染力。
影片主人公杰玛的哥哥舍利姆自私、贪婪，为追逐金钱不择手段，但他也并不是个十恶不赦的坏人。
对这个性格复杂的人物，导演给予了很多传神的细节来刻画。
首先，在母亲被残杀的雨夜，舍利姆出于对自身处境的考虑，断然拒绝了杰玛收留拉提卡的建议。
同时，导演给了舍利姆一只睁得大大的眼睛的特写，原来他也并没睡着。
与弟弟杰玛相比，他的表情伤悲但是坚强，并没有过于无助和惊慌。
在这只眼睛里，我们似乎能够看到他内心的矛盾与痛苦，险恶的现实逼迫他变得残忍，而同时，他心中的人性之光也并没有泯灭。
最后，当杰玛再次让拉提卡进来避雨的时候，他以沉默表示认同，体现出信仰和温情正不断地同势利、卑鄙作斗争。
在影片最后，他决定帮助拉提卡去找杰玛。
在拉提卡出去后，他在关门时像是自言自语地说了句：“要过得幸福。
电影的细节
电影的细节1.《百万宝贝》中麦琪躺在病床上求法兰基放弃自己，刚开始法兰基不同意，后来经过和神父与好友的谈话，法兰基决定成全麦琪，在法兰基给麦琪注射药物的时候，麦琪的眼角慢慢的流出一滴眼泪来，导演通过泪滴的细节描写向观众传达了爱、无奈与不舍。
2.《我的父亲母亲》中在父亲要离开的时候，母亲用青瓷碗装着一碗饺子追着父亲，母亲一直跑，不小心滑倒了，碗摔烂了，饺子洒了，导演用青瓷碗这一细节表现母亲对父亲深深的爱意，后来摔碎的青瓷碗被修好了，也意味着父亲要回来了。
3.《本杰明巴顿奇事》——故事书影片中三次讲到那个大袋鼠的图画故事，第一次是Daisy年幼的时候，她的祖母把故事念给她听，而坐在一旁的本杰明也兴趣盎然，那时候，本杰明是老年的样子，而Daisy只是个小女孩。
第二次出现那本故事书，是他们两个热恋的时候，那时是俩人最快乐的时光，他们不是一个太老或者一个太年轻，而正好在生命的中途相遇，那些年以来所有的依恋和想念在那时都演化成浓烈的爱情。
他们搬到新的房子里，本杰明拿起曾经给他们的“童年”带来快乐的那本书，两人会心一笑，这时候，这本书似乎是两人感情深远的象征。
第三次，是年老的Daisy把故事书读给本杰明听，那时的本杰明已经是个幼儿，这种情景正好跟第一次出现的时候形成对比，也让人在一瞬间唏嘘感慨，生命的玩笑就这样上演，可是到那一刻你已经不觉得荒诞或者离奇，剩下的，也就只是对那份超越时间和年龄的感情所抱以的感动。
这本故事书在影片中应该说是个时间上的暗线，三次出现是三种完全不同的生命状态，而两人的情感和命运却始终紧紧绑在一起4.《可可西里》在刘栋第二次进山时，本是整装待发物品齐全。
却仅仅是一个不小心，便陷进了流沙里，在他被吞噬的过程中始终没有呼救声，只有流沙声响和喘息声的静默，最后画面定格在刘栋散涣的目光中，却让人惊心，导演对他被流沙慢慢地吞噬进行了细节的描写，让人触目惊心。
5.《霸王别姬》中师傅让小豆子唱“我本是女娇娥”，程蝶衣多次唱错，导演通过这一细节表现程蝶衣刚开始骨子里有男孩的气质，而后来在师傅的多次毒打下，他在一次表演中唱出来了，这也暗含着从此他命运的转变。
17新版宋崇导演教你拍摄微电影选修课 课后练习
2017新版宋崇导演教你拍摄微电影选修课课后练习宋崇导演教你拍摄微电影仅用于学习交流【单选题】微电影目前的时长为。
? ? ? ? A、30B、3C、8秒至300秒至4分钟至15分钟秒至9分钟D、30我的答案：D 【单选题】下列选项中错误描述微电影的是。
? ? ? ?A、制作成本低B、商业需求刺激微电影发展C、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系D、适合移动状态和短时间休闲状态下观看我的答案：C 3 【多选题】微电影井喷有哪些原因？? ? ? ?A、生活节奏快，时间碎片化B、技术发展的支持C、民众观影需求增加D、全民可参与我的答案：ABD 4 【判断题】一般电影的美学特质微电影也具有。
我的答案：√ 1【单选题】以下哪一项错误阐述了《龙头》。
? A、《龙头》是一部作家电影? B、该片表达了对生命的赞美?C、本片表达了人在生活的重压下挣扎?D、使用了大量象征和对比的手法我的答案：B 2 【单选题】影片中的黑猫象征着。
? A、恐惧和不安?B、新生?C、好运?D、邪恶我的答案：A 3 【判断题】影片使用精确的语言只能有简单的内涵，而模糊的语言则拥有丰富的外延。
我的答案：√ 1 【单选题】微电影不能有仪式表达，原因是。
? A、微电影的主题没有那么宏大? B、微电影多为小制作? C、仪式表达成本高?D、微电影篇幅太短我的答案：D2 【单选题】下列正确描述微电影创作的是。
? ? ? ? A、情节要多做渲染和铺垫B、细节要有感染力C、微电影不需要使用蒙太奇手法D、故事发展要详尽，逐渐进入高潮我的答案：B3 【判断题】微电影中的人物数量可多可少，没有要求。
我的答案：× 1 【单选题】下列选项中错误描述微电影广告与广告微电影的是。
? ? ? ? A、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告B、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息C、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息D、广告微电影以广告为主线创作故事我的答案：A 2 【单选题】以产品为主，强制灌输的广告不再被采用，是因为。
电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言
电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言电影拍摄是一门艺术，它通过镜头的选择和角度的运用来塑造故事情节，表达情感和传达信息。
在电影制作过程中，拍摄角度和镜头语言是至关重要的元素。
本文将深入探讨电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言，以及它们对电影表达的影响。
一、拍摄角度的作用拍摄角度是指摄影机拍摄物体或景物时的位置和角度。
不同的拍摄角度会给观众传达不同的视觉信息和情感体验。
以下是几种常见的拍摄角度及其作用：1. 高空俯视高空俯视是指从上方往下拍摄，可以给观众提供全貌视角，突出场景的宏大和壮丽。
这种角度常用于展示大规模场景，如城市全景、人群等。
例如，《泰坦尼克号》使用了高空俯视的角度来展现船只沉没的惊人场景，增加了观众的触动和恐惧感。
2. 低角度低角度是指从物体或人的下方往上拍摄，可以让物体或人看起来更加庄重和威严。
这种角度常用于烘托英雄形象，给观众一种仰望和敬仰的感觉。
例如，在《指环王》系列中，导演经常使用低角度来拍摄亚拉岚、甘道夫等英雄角色，让他们显得更加高大和崇高。
3. 平视平视是指在与物体或人的视线平行的位置进行拍摄，可以与观众建立直接的视觉联系，让观众感觉与电影中的角色共同经历。
这种角度常用于情感场景和对话场景，增强观众的代入感。
例如，《泰坦尼克号》中，导演使用平视角度来展示杰克和露丝的对话，让观众感受到他们之间的情感交流。
二、镜头语言的运用镜头语言是指通过不同的拍摄方式和技巧来传达故事情节和情感表达。
以下是几种常见的镜头语言及其运用：1. 镜头切换镜头切换是最基本的镜头语言之一，它通过不同角度的切换来表达不同的情节和场景转换。
例如，在动作片中，追逐戏份常常通过快速而频繁的镜头切换来展现紧张感和速度感。
2. 运动镜头运动镜头是通过摄影机的移动来表达动态感和节奏感。
例如，在追逐场景中，导演可以运用跟随镜头来模拟人物的奔跑，增加观众的紧迫感和参与感。
3. 特写镜头特写镜头是对物体或人面部特定部位进行近距离拍摄，突出某一细节或情感表达。
电影中镜头的运用及作用
电影中镜头的运用及作用摘要在所有的艺术种类中，可以说动画的节奏形式是相当复杂的，因为动画是综合性的艺术，在动画画面中影像的形态多种多样。
节奏在艺术作品中以特定的形式存在，在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等等方面。
寻求镜头语言与动画节奏之间的关系、各个节奏的要素与动画完美结合的规律、方法、技巧是本文讨论的目的。
关键词：动画;节奏;镜头语言;动画节奏;关系ABSTRACTThe form of rhythm on animation is the most complicated among all kinds of the arts, because the forms of videos on animation are varied. The existence of rhythm in the work of art is special, and it embodies in the forms of framework,storyboard and so on. It is my aim to research every factors of the rule,methods and skills on the composition of animation and rhythm.Keywords:Animation; rhythm; camera language; animation rhythm; relations目录I1电影中的镜头语言 (1)1.1镜头组接的一般规律 (1)2动画节奏 (4)3镜头语言与动画节奏之间的关系 (5)3.1 通过镜头的顺序和长度获得节奏 (6)3.2通过不同长度镜头结构的排列获得节奏 (6)3.3通过一条线条的连续画面运动获得节奏 (6)3.4通过镜头的反复获得节奏 (7)3.5分镜头节奏是叙事节奏的发展 (7)结语 (9)参考文献 (10)II镜头语言与动画节奏之间的关系1.电影中的镜头语言镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。
但是仅仅如此是远远不够的。
古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。
因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。
这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。
电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。
没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。
失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。
把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。
结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。
爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。
影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。
因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。
探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。
这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。
因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。
于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。
电影艺术的表现手法
电影艺术的表现手法不少人都喜欢看电影，那么电影的艺术表现手法有哪些呢?今天我们就一起来了解一下吧!电影艺术的表现手法剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
细节可以担负一切剧作功能。
电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。
生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。
电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。
以形传神。
电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。
从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意(如概念、思想、感情、精神等)，这就是电影的形象象征。
电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1.视觉性象征形象。
影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征;影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出;影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。
《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点
宋崇导演教你拍摄微电影一、微电影概述通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：1:“微”时代到来的原因有哪些。
2:微电影创作要遵循哪些特点。
3:微电影在广告中的运用。
1.1 微电影制作概述●电影一诞生就是从微电影开始的。
●短片的分类：1、微短片3-4分钟2、短片8-15分钟3、中短篇15-25分钟4、长短片（中片）30-40分钟●一、“微”时代的到来1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。
2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。
3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。
4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。
●电影是用影像来讲故事的艺术●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况（2010-2013三年时间）2011年：200部2012年：井喷大发展2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例：纯艺术表达76%广告17%吐槽恶搞5%城市宣传片2%艺术表达中的类型比例：剧情33% 亲情27%爱情24% 喜剧9%励志8% 青春5%动画4% 科幻3%惊悚3% MV 2%动作1%●三、微电影定义微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。
指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。
●四、对定义的补充和修正1、播放平台拓宽到电影院。
2、时间调整为30秒-9分钟。
●五、微电影的特点1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。
2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。
3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。
尔雅网课宋崇教你拍电影课后答案
第一章1.11.在艺术表达这一类“微电影”中，（剧情）占比最大。
2.短片可以分为（微短片、短片、中短片、长短片）。
3.电影是使用影像来讲故事的艺术。
（√）4.微电影具有成本低、短、小、快的特点。
（√）1.21.关于顾长卫导演作品《龙头》，下列说法错误的是（表达了对生命的赞美）。
2.顾长卫导演作品《龙头》中出现的“举重”场景象征着生活的重压。
（√）3.顾长卫导演作品《龙头》揭示了中国人对生命的漠视与不尊重这一面。
（√）1.31.微电影创作规律遵循下列特点a.必须要有一个好故事，情节处理上包括启、承、转、合。
b.防止大场面和仪式表达、渲染。
c.细节要有感染力。
d.必须使用蒙太奇技巧打破时空，跳跃式叙述，加强表现力与节奏。
2.微电影的人物形象不需要突出。
（×）3.由于篇幅太小，微电影一般没有仪式表达。
（√）1.41.生活是创作的源泉。
（√）2.微电影广告与广告微电影是相同的概念。
（×）第二章2.11.纪录片最根本的是（真实性）。
2.在中国，体制外的制片人被称为独立制片人（√）。
3.专题片是为电视台或者影视公司的某一个主题而使用纪实风格拍出来的影片。
（√）2.21.两极镜头指的是（全景、特写）。
2.在微电影拍摄时，要防止“三同镜头”，“三同镜头”指的是（同角度、同景别大小、同内容）。
3.中国的纪录片拍摄应学习国外记录片的情感表达方式。
（×）2.31.下列哪部短片的主题是对艾滋病儿童的关注？（《颍州的孩子》）2.什么样的题材才是永恒的、具有国际意义的？对一个弱势群体或一个民族生存状态的人文关怀，从中体现人道的精神。
3.纪录片选材一定要寻找本人与观众共同感动与共同感兴趣的题材。
（√）2.41.下列哪些属于纪录片选题的标准?a.个性化b.可视的,可以用电影的画面来展示,刻画场面、事实和人物c.故事性d.要有独特、生动的人物2.《中国梦365个故事》系列纪录片以一个个人物故事勾勒出了中国人民奋斗不息形象(√)3.好的纪录片不仅需要选题好,还需要讲好故事。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析在动画电影中，镜头语言是一种非常重要的表述方式，通过镜头的拍摄和剪辑组合来呈现出影片的视觉效果和情感表达。
本文将通过对几部经典的动画电影进行分析，探讨镜头语言在动画电影中的运用和作用。
一、《玩具总动员》在《玩具总动员》中，镜头语言的运用十分精妙。
例如在一开始的场景中，我们看到了安迪放下自己的玩具，镜头不断地推移着，透过柜子的门缝，我们看到了一个人的脚步，紧接着我们看到了这个人，就是安迪的母亲，她走到了他的房间门前，推门进去，镜头紧随其后。
整个镜头过程通过推进和随行来展示母子之间的关系，非常生动地描绘了家庭和睦的气氛。
此外，在玩具向空军军人抱怨自己的处境时，我们看到了一组快速切换的画面，这些画面展示了玩具们被遗弃、被捐赠等场景，渐渐地引起了观众的共鸣，强化了玩具们的形象和情感，为后来的剧情铺垫了重要的基础。
总而言之，《玩具总动员》通过镜头语言巧妙地表达了家庭、友情、忠诚等主题，使得影片更加生动、感人，成为经典的动画电影之一。
二、《阿童木》在《阿童木》中，镜头语言的运用非常独特，它不是固定的拍摄角度和跟随的视角，而是采取了非常特殊的手法，将故事情节轻松流畅地展现在观众面前。
例如，在动画片开头，我们看到过山车上的一组人，他们在等待着过山车的启动，等待的过程中，相互之间的交流通过屏幕左上角不同的图片和动画来呈现，这种形式不仅独特有趣，而且十分自然，没有强制推销的感觉。
此外，在阿童木和女主角一起躲避杀手的追捕时，我们看到了整个过程构建的全景图，整个镜头分为多个小画面，呈现出多种视角，不仅增强了紧张气氛，也为观众提供了全面的信息。
总而言之，《阿童木》的镜头语言运用了非常独特、有趣的手法，有效地增强了影片的表现力，为整个故事营造出了紧密而富有律动感的节奏。
三、《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部非常成功的动画电影，它通过镜头语言让观众进入了一个充满生机的动物世界。
影片的镜头语言强调了细节和综合感，在展现角色性格、场景环境等方面都达到了很高的水平。
影片分析之叙事分析
英国小说评论家爱摩·福斯特的《小说面面 观》中是这样描述情节的：情节是强调因果关系 的叙述事件。可见情节强调的是一系列事件的因 果关联的过程。影视 赏析来自（二）故事与情节的关系
故事与情节是两个不同的概念。 故事与情节的异同： 1.故事是未经作者加工的生活中的事实，情节
是创作者在生活的基础上编撰出来的。 2.故事只有一个，它自身是不变化的，根据同
示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它 要求用形象体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它 一个形式。”
所以主题来源于生活，是人在生活经验的基础上获得的一 种思想或理念，主题会在人的心灵中拥有一种内在力量，产生 一种形象作为外在的形式。
影视 赏析
电影作品的主题即创作主旨，是电影中内容的核心 与内涵；是电影所要表现的主题思想；是凝聚在影片造 型表意和结构叙述中，创作者对社会、人生、道德、伦 理价值的整体思考以及所产生的思想力量和启示力量。 说白了，主题就是创作动机。
得善恶的最终裁决。《老无所依》不仅为英雄没落高唱挽 歌，也为全社会老年人的朝不保夕和毫无救赎唱悲歌。从 行侠仗义的个人英雄主义宣泄，到创建文明的故事，到反 思文明的弊端，到对恶贯满盈、道德沦丧社会的悲观失望 和对人性的审视，西部片的主题随时代变化获得观众对“ 旧瓶装新酒”的兴趣。
影视 赏析
《老无所依》是西部片模式化的突破，是众多类 型元素的集合体，是在后现代的文化背景下对传统进 行嘲弄、戏仿和创新，以获得新的观赏经验和对现实 的新理解。类型不是固定不变的程式，除用反类型内 涵突破颠覆传统，还具有天生的延展性，在不同类型 间相互渗透，重组，并在融合和变体中保持并发展自 己。这也许就是西部片仍是美国电影业一个重要组成 部分的原因。
《2024年电影中镜头运动方式与作用浅析》范文
《电影中镜头运动方式与作用浅析》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其镜头运动方式对于影片的叙事、情感表达以及观众观影体验具有至关重要的作用。
本文将针对电影中常见的镜头运动方式及其作用进行浅析，以期为电影制作与欣赏提供一定的参考。
二、镜头运动方式1. 推镜头推镜头是指摄像机向被摄物体推进的拍摄方式，使被摄物体逐渐放大，呈现出更为清晰的细节。
推镜头可以带给观众强烈的视觉冲击力，同时也能引导观众的注意力。
2. 拉镜头拉镜头与推镜头相反，是摄像机远离被摄物体的拍摄方式。
拉镜头可以展示出被摄物体所处的环境，以及与其他物体的关系，具有较大的空间感。
3. 移镜头移镜头是指摄像机在水平或垂直方向上进行移动拍摄，使画面产生移动效果。
移镜头可以展现场景的广阔度，同时也可以表现出人物的行动轨迹。
4. 跟镜头跟镜头是指摄像机跟随被摄物体进行移动拍摄，使观众能够感受到被摄物体的运动轨迹和动作。
跟镜头可以增强观众的代入感，使观众仿佛身临其境。
5. 摇镜头摇镜头是指摄像机在固定位置进行水平或垂直方向的旋转拍摄。
摇镜头可以展示出多个被摄物体或场景，同时也可以表现出不同角度的视觉效果。
三、镜头运动的作用1. 叙事作用不同的镜头运动方式可以表现出不同的叙事节奏和情感表达。
例如，推镜头可以突出重要的细节，拉镜头则可以展示出场景的全貌。
通过合理的运用镜头运动方式，可以更好地展现故事情节和人物关系。
2. 情感表达作用镜头运动方式可以带给观众不同的情感体验。
例如，跟镜头可以让观众感受到人物的内心世界和情感变化，移镜头则可以表现出人物在空间中的运动轨迹和情感状态。
这些不同的情感表达方式可以使电影更具感染力和吸引力。
3. 视觉冲击力作用通过运用各种镜头运动方式，可以创造出具有强烈视觉冲击力的画面效果。
例如，推镜头和摇镜头的结合使用可以产生动态的视觉效果，拉镜头则可以展现出广阔的场景和空间感。
这些视觉冲击力可以吸引观众的注意力，提高观众的观影体验。
《饥饿游戏》：细节动作的设计分析
影评知识契诃夫曾经说过：假如不打算开火，就别让一支上膛的来福枪出现。
这一理论被称为“契诃夫之枪”，意思是说对细微情节的设计，要到最后要有用，也就是说不要使用无用的段落，如果没有用，就干脆不要出现。
这可以说是和“简洁”、“节省”类似的说法。
然而，我们还能发现一些细微情节往往是创作者的伏笔。
李渔在《闲情偶寄》有这样一段话：于情事截然绝不相关之处，亦有连环细笋伏于其中，看到后来方知其妙。
如藕于未切之时，先长暗丝以待；丝于络成之后，才知作茧之精。
说白了就是这些细微之处往往都是后来的伏笔，作为作品故事的暗线一直存在着。
下面我们就简单分析几个《饥饿游戏》中的细节动作的设计。
首先是伊夫蒂恩对妹妹衣角的评论，让她把衣角塞进裤子里。
在这个细节出现的时候，我们最多能得到伊夫蒂恩是一个很细致的人，更重要的是她和妹妹的关系，更多的是承担了这个家庭的重任，好像母亲对孩子的关爱一样，这和开始的时候妹妹被噩梦吓醒，她的安慰是一样的效果。
殊不知，在当妹妹被选为“贡品”的那一刹那，妹妹主动把自己的衣角塞进裤子里，可见一个小女孩面对恐惧，面对威胁时，内心恐慌过后的对死亡的镇定，和她极力向家人掩饰自己的懦弱，不想让家人担心的“小大人”的心态。
这是非常成功的一个设计，在人物心理层面上起到了塑造人物性格的作用。
其次是伊夫蒂恩对妹妹唱的儿歌，就像前面所说的，我们对这个细节所能得到的信息是伊夫蒂恩对妹妹的关怀和照顾。
当然，这之前还有一个细节，电影的开头为什么要用一个小女孩的噩梦惊醒开始呢？我们对这个设计可能不会想得太多，通常也不会去细致分析开头的作用。
其实一个电影的开头前十个镜头基本上就奠定了一部电影的基调。
那么做恶梦首先给人以压抑感，影片就从噩梦醒来开始，再走向噩梦，最后走出噩梦结束，这里其实是在预示一年一度的“贡品抽签”的时机就要到了，小女孩竟然做梦都能梦到可见这是个多么可怕的场面，对小孩子的心灵是多么大的震慑，反映了饥饿游戏简直就是一个噩梦。
论电影的叙事空间
论电影的叙事空间论电影的叙事空间电影作为一种独特的艺术形式，通过影像和声音的有机结合，以及特定的叙事方式，给观众带来了丰富的观影体验。
叙事空间是电影叙事的重要组成部分，它不仅是故事发生的背景和场景，更是导演传递信息、引导观众思考的重要手段。
本文将从电影叙事的角度来探讨电影中的叙事空间，并分析其在电影艺术中的重要性和表现手法。
一、叙事空间的定义和特点叙事空间是指电影所表现的故事发生的地点和环境，它不仅包括现实世界的场景，还可以是虚构的、梦幻的或者超现实的空间。
电影的叙事空间具有以下几个特点：1. 多样性：电影可以通过拍摄不同的空间场景，包括城市、乡村、室内、室外等，来展现故事发生的多样性。
同时，电影还可以通过特殊的摄像手法和后期制作技术，创造出虚拟的叙事空间，如科幻片中的星际空间、神话片中的仙境等。
2. 情感表达：叙事空间不仅是故事发生的舞台，更是导演表达情感和思想的重要手段。
通过选择不同的叙事空间，导演可以营造出不同的氛围和情绪，引导观众进入故事的世界，共情主人公的感受。
3. 固定性与流动性：叙事空间可以是固定的场景，如某个建筑物、城市街道等，也可以是流动的，如车内镜头、旅行的场景等。
通过不同的叙事空间的切换和组合，电影可以引导观众跟随剧情的发展，产生连续性和张力感。
二、叙事空间的重要性叙事空间在电影叙事中起着至关重要的作用，它与故事情节的发展、角色塑造、主题表达等方面密切相关。
以下是叙事空间在电影中的重要性的几个方面：1. 展示故事背景和环境：叙事空间可以展示故事发生的背景和环境，帮助观众理解故事情节的发展和人物行为的动机。
例如，城市的拥挤和喧嚣可以给观众呈现主人公的孤独和失落，乡村的宁静和自然可以展现主人公的内心平静和追求自由的渴望。
2. 增强观众的代入感：通过精心设计的叙事空间，电影可以拉近观众与电影角色之间的距离，增强观众的代入感。
当观众身临其境地进入电影中的叙事空间时，他们更容易产生共鸣和情感共鸣，进而更加投入剧情的发展。
电影中镜头运动方式与作用浅析
电影中镜头运动方式与作用浅析电影中镜头运动方式与作用浅析在电影创作中，镜头运动是一种重要的表达手段，可以通过不同的运动方式来展示故事情节和角色的动态，增强观众的视觉冲击力和观影体验。
本文将通过对电影中常见的镜头运动方式进行浅析，并探讨其作用和表达效果。
一、前进运动前进运动是镜头向前移动的运动方式，在电影中常用于展示角色的行进、追逐、场景变迁等。
通过前进运动，观众可以感受到角色的移动速度和节奏，增加紧张感和动感。
例如在《阿凡达》中，通过镜头前进运动展示了主角占用阿凡达身体进行奔跑、跳跃的画面，增强了观众对角色自由奔放的视觉印象。
二、后退运动后退运动是镜头向后移动的运动方式，可以用于展示角色或物体的退缩、逃离等情节。
后退运动常与前进运动互为补充，通过对比增强情节的张力。
比如在恐怖片《闪灵》中，通过镜头后退运动展示了角色面对恐怖场景时的退避和惊恐，强化了无助与危机感。
三、俯视运动俯视运动是镜头从高处向下运动的方式，可以展示角色或场景的全貌，营造一种俯瞰的感觉。
俯视运动常用于展示大场面、人群聚集等情节，通过视觉上的高度感增强观众对情节的震撼。
在《教父》系列中，通过不同的时机和场景利用俯视运动，展现了主角的威严、权力和智慧。
四、仰视运动仰视运动是镜头从低处向上运动的方式，用于突出角色的高大、伟岸或威严等形象。
通过仰视运动，可以使影像中的角色显得更加庄重和令人敬畏。
在《指环王》系列中，通过对于精灵王子的仰视运动，营造了他高大威严的形象，使观众对他的身份和实力有了直观的感受。
五、旋转运动旋转运动是镜头围绕某个物体或人物进行旋转的运动方式，在电影中常用于展示某个主题或对象的全景。
通过旋转运动，可以增加画面的流动感和感官刺激，使观众更加沉浸在电影的氛围中。
例如在《盗梦空间》中，通过对于梦境的旋转运动，营造了悬疑和扑朔迷离的氛围，使观众感受到现实与幻觉之间的差别。
六、追踪运动追踪运动是镜头随着物体或人物的运动而移动的方式，常用于追逐、战斗等情节的展示。
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细节在电影中的作用2011-04-20 23:06:54| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅导演应当明确规定观众应该往哪看和怎么看。
他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地，使观众所注意的人物，细节是他这时必须注意的人物，细节。
从这方面来说，导演就是一个对观众实行独裁的人。
”——米哈伊尔-罗姆人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。
比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《孤星血泪》中那爬满小耗子的婚礼大蛋糕，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视等，这些细节至今还烙印在脑海里。
观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。
这正如列夫托尔斯泰所说的那样，艺术家在细节上竭尽全部力量，必将产生巨大的艺术魅力。
一直以来，每当在观看那些各国电影大师拍摄的不同风格不同形态的经典作品时，我就感觉自己像一个毕恭毕敬的小学生，在一点一滴地消化吸收电影整体的本质营养；又像一个外科手术的实习医生，得认真地剖析记录导演掌控的电影中每一个分镜头语言承载的目的。
我发现自己最关注最集中的并不是对一部电影架构和组成技法上起重要基础作用的形象，节奏，全景，时空观，美学感觉，镜头本体语言，剪接手段等，而是容易被忽视却往往最能表达出导演思想意图的对其作品中细节场景铺陈与特写镜头设置。
其实对一部作品来说，细节场景虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现，但细节场景处理得不到位，安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果！因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问题并将目光倾注于此。
所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。
在影视作品里面，社会情境和人物性格的完整的屏幕体现，就是由许许多多的细节来完成的。
在电影语言中，细节有两个含义，一是指事实的细节，二是指形象的细节。
细节是体现影视作品真实性的要件，若要影视作品饱满充实，就一定要有细节和过程。
细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。
是影视作品故事化的重要组成部分。
善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。
一、影视作品中常见的细节元素真正的艺术家都明白这样一个道理：故事好编，零件难找。
这个“零件”就是细节描写。
在影视艺术中，编导可以创作各种各样的细节，可以将触角伸向影视艺术的角角落落。
细节从小处部分极大地映射出导演对其电影作品创作完成根本与否，场面和人物掌控调度的能力，对剧本本质内容思想并结合自身观念的理解达到程度等同一个剧本，这往往也是电影大师与普通电影人的内在深度区别。
（一）场景细节在文学作品中作家通过环境描写来渲染气氛，在诉诸人的视听感官的影视艺术中，编导的手段就是场景设计、布景设计，巧妙设计布景可以起到很好的暗示作用。
在库布里克的电影《带发条的橙子》中，亚历克斯和他的同伙们闯进了一个作家的家，把他打成残废，并强奸了他的妻子。
在这个场面里，导演细心地安排了室内布景：作家的室内的布景，是宽敞、明亮、华美但毫无个人特点的、未来派的风格，这一布景造成了一个似乎必定出现暴力的环境，成了一个剥夺了人性的、野蛮乖戾的社会的象征。
当观众看到作家家中的陈设时，心中产生了一种莫名的空虚和恐慌，随即荒诞的暴力出现了；在暴力出现之前，观众心中好像已经有了一种预感：这就达到了导演预期的目的。
（二）音响细节细致入微的、典型的音响细节有着强大的创造情调的力量。
英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众对伯格曼的主题--真实和幻象的感受。
（三）物象细节日本导演黑泽明在电影《罗生门》中运用了极其精湛的导演技巧，其中很重要的一点就是在电影中多次用到了“太阳”这一物象，并反复穿插了太阳的特写镜头。
京町子扮演的真砂看着太阳遭到蹂躏，当她被耀眼的阳光照得视觉模糊的时候，摄影机调转镜头，把多襄丸满脊背的汗珠——同样在阳光下闪闪发光——拍得就像钻石一样美丽。
并且让真砂的手抚摸着那满是汗珠的脊背，暗示她处于心醉神迷的境界。
这是发生在刺目的阳光照射之下的冲突或者说罪恶，黑泽明的伟大发现就在于阳光在表现罪恶时无与伦比的力量，以致后来日本电影界纷纷效仿。
太阳这一物象出色而恰到好处的运用，使太阳成了形成这部影片风格的重要元素。
（四）情景细节在黑泽明的电影《生存》里，当听医生说自己患了癌症之后，勘治马上回忆起了自己曾经是怎样深深地爱着自己儿子的一幕一幕。
影片展现了一系列往日的生活场景，这是影片中最有感情色彩的场面之一，导演细腻地表现了一系列的生活细节，这些往日生活的细节的铺陈，尤如一波一波的海浪不断冲击着观众的情绪，产生了强大的抒情力量，深深地感动了每一个观众。
（五）色彩细节在色彩的运用上，一般认为，黑白片适于表现严酷的历史，适于表现严肃的题材；而彩色片能够传达欢快、喜庆、幸福、热烈等积极的情绪，适于叙述现在。
比如电影《辛德勒的名单》，在叙述历史时，导演斯皮尔伯格用的就是黑白胶片，只在结尾处表现活着的人们缅怀逝去的人们时才用了彩色胶片。
然而在张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》中，对“现在”的叙述，导演用的是黑白胶片，对“过去”的描述，用的却是彩色胶片。
因为影片《我的父亲母亲》的“过去”发生的是浪漫、感人的爱情故事，用彩色来表现是最好不过的。
而“现在”发生的则是沉痛的事实，骆先生去世了，学校还在用那个二十年前建的校舍，季节又恰好是严冬，黑白胶片正好能够胜任这种情绪的表现。
这种反常规的色彩运用非常独到，对于叙述这个感人至深的爱情故事起到了潜移默化的重要作用，调动了观众的情绪，深化了主题，给人留下了深刻的印象。
在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。
其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。
因为绿色代表了那个时代。
而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。
红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，黑白部分的出现，使人为之一震。
【这里的黑白部分使卫生段落脱离了整部影片的叙事层面，达到了象征哲学的高度，反映出了导演姜文的大气和不同凡响。
】②（六）情节细节电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。
居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。
曾经有人在他的实验室里吹口哨，惹得他非常生气。
后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。
因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。
但碍于面子，他还是同意了。
玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽献殷勤（干扰了科学研究），又吹起了口哨（更让居里受不了了）。
然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。
他整个人都变了。
由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。
二、影视作品中细节的魅力一部优秀的影视作品应该有一个精心设计的、细致入微的剧本，由这个剧本创作的影视作品必须包含一个强有力的叙述核心，同时，作品中要充满丰富的细节。
影视艺术应该调动一切艺术手段，竭力渲染意念情绪，追索生活底蕴，以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节，震撼和净化观众的心灵。
（一）通过对细微之处的挖掘和表现，能够塑造出丰满的、富有个性的人物形象。
去年的威尼斯电影节上，一部代表新生代俄罗斯电影风格的作品轰动了全世界！年轻的安德烈-日瓦金采夫用自己的处女作《回归》为俄罗斯抱回了金狮大奖！影片简约冷静，形象质感，动作，对白，情节设置震人心魄！富有艺术冲击力！剧情与现实的“悲情”巧合更令人不得不发出“人生如戏”的叹息。
这是我最近非常喜欢的电影，其中有一个细节镜头令我特别回味，甘愿被天才的安德烈-日瓦金采夫那超出年龄的成熟控制影像力所“强迫”！这一幕发生在影片的前面，父亲在时隔十二年后突然间重新回到了自己的家，打破了往日的宁静，两个孩子早已习惯没有爸爸的日子。
餐桌上，父亲的严肃，孩子们的不理解，母亲的尴尬，只是当他提出要带孩子们去水边钓鱼时才有了些许生气。
晚上，父亲的回归及第一次的承诺还是让两个孩子有些兴奋，他们睡不着，商量着明天出行的种种计划。
脸上写满了沧桑与忧郁的妈妈穿着睡衣过来看了他们，并叮嘱快点睡觉。
导演在下一个镜头切进了一个细节：女人房里，母亲在床上同样辗转反复难眠，沧桑得更沧桑，忧郁得更忧郁，怅然得更怅然，好像挂着泪水，仿佛背后有太多的辛酸故事。
其实联系影像的前后整体，这个镜头的存在与否完全不影响全片渴望的传播本质，可细节仍然突出地深深吸引了我，充满了令人难以抗拒的魅力，（二）细节可以推动戏剧冲突的发展和故事情节的转换。
波兰电影大师基耶斯洛夫斯基在二十世纪九十年代拍出的深具悲天悯人哲学情怀的著名《蓝》《白》《红》三部曲，将“自由，平等，博爱”的宏大主题分别完美的蕴含于作品中。
“三色”看似不相关的不同故事却又互有宿命般的隐藏联系。
其中就有一位步履蹒跚的老妇人贯穿于三部电影之中，做着同样的动作，仿佛成了以一贯之的“主角”。
基耶斯洛夫斯基用极少的镜头三次安排进这一细节是他个人对世界，对人生，对命运的最好注解！刻意“强迫”三位女主角去发现老妇人的存在，刻意“强迫”观众参与到宿命的轮回中来！而最后只有《红》中的依莲娜-雅各布起身帮助了老妇人更可看作是“三部曲”命运主题的绝响！“博爱在此涵盖了一切，它是人类共通的理想！”细节场景令所有的一切都是一个圆。
（三）细节可以展现人物心路变化的历程，同时也能够起到结构整部作品的作用。
恰当的细节场景暗含了影片的主旨内涵，一经去掉就全片暗淡无光，丧失应有的神韵质感。
它更“强迫”观众去发现，去联想，去回味，去“窥视”影像背后“无形”的导演，参与到电影本身的游戏中来，留给观众无限的遐想空间。
因此从某种意义上来说，“细节”往往又是“残忍”的，是导演刻意“强加”外界的“残忍”！1995年，由朱文编剧，“第六代”章明导演的作品《巫山云雨》中就安排了这样一个细节。
影片反映了三峡库区移民这一特定时期的人生百态，结构本身采用了三段式叙述。
三个故事互有联系，人物关系交织重叠，影响着自己和别人的命运。
在分别以麦强，陈青，小赵三人为主人公的三段里有一个共同的细节场面呈现贯穿其间：三人都从水桶里抓起了用来吃的鱼。