28孔口琴教程 免费版
复音口琴教程(附：颤音奏法)
复音口琴完全教程-----有口琴的日子是快乐的初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!初学口琴者应掌握的基本要领首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
学口风琴最简单的方法
口琴的吹法快速入门
1、认识你的口琴：24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。
拿到口琴第一件事就是找到音调标志，有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
2、找到口琴的音阶：24孔复音口琴的音阶是固定的，即哪个孔吹出哪个调是固定的。
有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注，有点则只配备了口琴音阶图，不管是哪种方式，都需要牢记每个孔的音阶。
3、从中音部开始学习：学习的过程总是由简入难，学口琴也一样。
相对来说，中音部是最简单的，从这里开始，有助于建立学习的信心。
4、从简单的歌谱开始学：吹口琴我建议大家看简谱，歌谱上是什么，对照口琴上的孔直接吹就可以，十分容易上手。
初学者建议使用简单的歌谱，比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
5、逐渐向低音部与高音部扩展：当你熟悉了口琴的中音部后，可逐渐向低音部与高音部扩展。
此时还是要以中音部为中心，或者向低音部扩展，或者向高音部扩展，最好不要同时有低中高三个部分的调，跨度太大难度系数将大大提高。
最新附图易懂24孔口琴教程
最新附图易懂24孔口琴教程24孔口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
24孔口琴入门教程
24孔口琴入门教程
对于口琴的入门教程，以下是一些基本内容：
1. 了解口琴和口琴的结构：口琴是由多个音孔和吹孔组成的乐器。
了解它们的位置和功能是开始学习的基础。
2. 掌握正确的吹奏技巧：用舌头轻触吹孔，通过吹气或吸气产生声音。
要学会用正确的力度和节奏吹奏。
3. 学习各种基本音阶：开始时可以选择C调口琴，练习C调音阶和其他一些简单的旋律。
4. 练习各种口琴技巧：比如利用舌头滚动产生琴音，利用呼吸的力度控制音量等。
5. 学习简单的口琴曲目：可以选择一些简单的歌曲或乐曲，练习演奏。
6. 注重节奏和音准：口琴是一个需要严格控制音准和节奏的乐器，所以要注重这方面的练习和培养。
7. 不断练习和反复强化：口琴需要不断的练习和反复强化，才能熟练掌握技巧和提高演奏水平。
通过以上的基本步骤和不断的练习，你就可以初步掌握口琴的基本技巧，并能演奏一些简单的口琴曲目了。
记住，学习口琴需要耐心和坚持，通过持续的努力，你会越来越好。
24孔复音c调口琴教学 第二课
24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中，我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶，也就是D大调。
以下是教学步骤：
1. 回顾第一课的知识：复九孔（第一个音阶）。
- 将口琴放在口中，将双唇放在琴腔上方的两个孔上（第一排的两个孔）。
- 吸气时，通过改变口形，从左到右吹奏前九个孔，然后再从右到左吹奏前九个孔。
- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
2. 学习新的音阶：复十三孔（第二个音阶）。
- 在吸气时，继续从左到右吹奏前九个孔，然后从左到右吹奏第十个孔，再从左到右吹奏第十三个孔。
- 再从右到左吹奏前十三个孔，重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
3. 练习两个音阶的连续切换。
- 从第一个音阶（复九孔）开始演奏，然后无缝切换到第二个音阶（复十三孔）。
- 反复进行这个练习，直到你能够流畅地切换两个音阶。
4. 练习曲目：使用两个音阶演奏简单的曲目。
- 选择一首简单的歌曲，使用第一个和第二个音阶演奏。
- 通过反复练习这首曲子，你将能够更好地掌握这两个音阶。
请记住，学习音乐需要持续的练习和耐心。
通过反复练习这些音阶和曲目，你将逐渐提高自己的演奏技巧。
小学教育ppt课件教案学会口琴吹奏的基本技巧
讲解多把口琴协同演奏的方法和技巧，如和声编配、音色搭配和吹奏协调等。通过实例演示不同口琴组合产生的 丰富音效。
创意性演奏和即兴表演
创意性演奏
鼓励孩子们发挥想象力和创造力，在口琴演奏中融入个人风格和情感表达。提供创意性演奏的思路和 方法，如改编曲目、加入特殊音效等。
即兴表演
培养孩子们的即兴表演能力，让他们能够在舞台上自信地展示自己。介绍即兴表演的基本技巧和训练 方法，如主题构思、旋律发展和节奏掌控等。
音乐理论
掌握基本的音乐理论对于吹奏口琴 非常重要，包括音阶、音程、和弦 等概念，有助于更好地理解和演奏 音乐作品。
03
基本吹奏技巧训练
单音吹奏方法及练习曲目
单音吹奏方法
将嘴唇缩小，对准一个音孔，轻轻吹气或吸气，发出清晰的单音。注意嘴唇不要 过于紧张，保持自然状态。
练习曲目
《小星星》、《欢乐颂》等简单歌曲，通过单音吹奏练习，熟悉口琴音阶和吹奏 感觉。
编曲技巧和创作过程分享
编曲技巧
运用基本的乐理知识，如音阶、和弦进 行简单的编曲，使旋律更加和谐优美
VS
创作过程
从构思主题、编写旋律、到完成编曲和吹 奏，逐步分享创作过程中的经验和心得
学生作品展示及评价反馈
要点一
作品展示
学生将完成的口琴作品进行展示，包括独奏和合奏等不同 形式
要点二
评价反馈
教师和其他同学对展示的作品进行评价，提出改进意见和 建议，帮助学生进一步提高吹奏技巧和创作水平
小学教育ppt课件教案学会 口琴吹奏的基本技巧
目录
• 课程介绍与目标 • 口琴基础知识 • 基本吹奏技巧训练 • 进阶吹奏技巧掌握 • 经典曲目欣赏与模仿 • 学生自主创作与展示 • 课程总结与回顾
附图易懂24孔口琴教程
附图易懂24孔口琴教程24孔口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
最新附图易懂24孔口琴教程
最新附图易懂24孔口琴教程24孔口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：厂I厂、1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》"I '".L1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音咼在这里,要提醒您一件很重要的观念，一般我们看到的口琴乐谱，大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话，乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度（这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故）。
步步高口琴曲吹奏方法
步步高口琴曲吹奏方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：步步高口琴是一种音色独特、演奏简单的乐器，受到了很多人的喜爱。
想要学习步步高口琴曲的吹奏方法，首先需要了解口琴的基本结构和演奏技巧。
接下来我们将介绍一些关于步步高口琴曲的吹奏方法，希望能帮助大家更好地掌握这项技能。
首先要了解的是步步高口琴的基本结构。
步步高口琴通常由琴体、音板、音板桥、振膜、音槽和琴谱等组成。
在演奏口琴曲时，需要用口吹气将气流带动音板振动，产生音响。
在演奏口琴曲时需要特别注意呼吸和气流的控制。
接下来是关于步步高口琴吹奏方法的具体介绍。
首先是正确的姿势和手法。
在演奏口琴曲时，需要保持身体挺直，手指轻轻触摸音槽，不要用力按压。
注意手指的位置和动作要准确，保持手指的柔韧性和灵活性。
其次是音符的吹奏技巧。
步步高口琴通常是音半音排列，因此在演奏口琴曲时需要灵活运用口腔、舌头和呼吸等技巧，使得每个音符清晰准确。
可以通过调整吹气力度和音符的延长或回弹等方式实现音乐的连贯性和表现力。
再者是节奏和速度的掌控。
在演奏口琴曲时需要注意节奏的准确和速度的掌控。
可以通过练习节拍器、节奏练习和速度训练等方式提高自己的演奏水平。
可以根据不同的曲风和节奏风格进行演奏，使得口琴曲更具表现力和吸引力。
最后是感情的表达和演绎。
在演奏口琴曲时，可以结合自己的情感和生活经历进行演绎，打动观众的心灵。
可以尝试用不同的演奏技巧、音色和情绪表达方式来展现自己的音乐才华和情感。
通过以上介绍，相信大家对步步高口琴曲的吹奏方法有了更深入的了解。
在学习口琴曲吹奏时，需要持之以恒、勤奋练习，才能够掌握更多的技巧和表现力。
希望大家在学习口琴曲的过程中能够享受音乐的魅力，不断提升自己的演奏水平，成为一位优秀的口琴手。
【这篇关于步步高口琴曲吹奏方法的文章到此结束，希望对大家有所帮助。
】.第二篇示例：一、了解口琴基础知识步步高口琴曲吹奏方法需要演奏者熟悉口琴的基本知识，包括口琴的结构、发声原理和演奏技巧等。
255半音阶口琴加吹嘴过程
需要用到琴上的物品：吹嘴、及相关配件二个螺丝、二个用来固定螺丝的垫片、橡皮圈(可以不用)。
操作工具：380号砂纸、及一些工具操作目标：琴格。
1、打磨琴口使琴口完全平整；2、在琴孔两侧钻二个洞用来穿螺丝；3、琴格内加一个孔用来放入螺丝用的固定垫片。
(螺丝不是直接固定在琴身上的。
)第一步，将整个琴全部拆解开，注意保护好簧片，还有一些个小零件收藏好。
另外一个弹簧拆与安装的时候都要小心些，可能会弹出。
得到琴格主体，主要为方便打磨，防止污染簧片。
第二步，先磨平琴口。
这个步骤很费时，255/7琴口程弧形，开始磨不容易找到真正的水平平面，磨得过程要观察是不是磨偏了，以便及时调整。
等差不平整的时候，用吹嘴来测量琴口的平整性。
吹嘴通常是不是平直的，是以接触225琴口的一侧为参照它是外凸的。
它在固定的过程会变平直。
这样一来琴口的二侧不能略高于琴口的中间，也就是说琴口不能磨成微凹型，否则吹嘴与琴口之间在中间部分形成的空隙无论如何收紧螺丝也是无法消除的。
但可以磨成微凸型，通过固定螺丝后吹嘴可以与微凸型琴口完全吻合。
微凸型应该比较容易使吹嘴与琴口贴紧，微凸型的效果最好些。
完全平整的情况下，中间孔部分吹嘴的贴紧度没有微凸型的来得好，不过完全平整也是非常能接受的情况。
所以在磨的过程，注意琴口两端略多磨点一些。
将琴口与吹嘴贴合对着光亮的地方(如窗外、电脑屏)，观察其中有没有空隙，分析判断那些个地方需要再磨。
不断调整直到自己满意或完全没有空隙为止。
注意不能一味的追求完全无空隙，琴口磨的太多，打孔固定螺丝的琴体会变溥，容易裂开。
第三步，在琴口打磨的差不多的时候，开始钻洞，用吹嘴帖合琴口，通过吹嘴孔观察是贴合处否完全一至，然后用工具通过吹嘴的螺丝孔作出要打孔位置的标记，然后移去吹嘴在琴口上打洞，使用的是0.2MM的直径的钻头，如果想放橡皮套孔需要增大些，但注意不要一开始就把孔钻大，(应该等下面的操作完成后将吹嘴用螺丝拧好后，观察孔内的接触部分是否吻合。
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28孔是24孔的变种。
正如有的朋友所说的，28孔是24孔的不成功的改进型，这是有道理的。
首先，说说它的音符和排列方式：它的音符和排列方式与复音几乎一样，只是在复音的基础上多了四个音。
这四个音分别为倍低音3、6、7和中音1，扩展了口琴的低音区，那么这个中音的1是干什么的呢？这是因为28孔口琴多出了三个倍低音，为了使口琴在中音区和高音区与24孔口琴的排列方式和吹吸方式保持一致，所以就加了这个1，这样就有了两个中音1，人家24孔口琴本来有中音1，你再加一个中音1，鸡肋鸡肋弃之可惜，又不能丢弃，我总感觉是画蛇添足，这也使我们在吹奏低音区与中音区的八度与五度和音容易造成混乱。
从以上分析可以看出，28孔与24孔除了在低音区稍微有些区别以外，中音区与高音区完全一样，可见28孔本来就不是一种新类型的口琴，不过是24孔的变种，24孔吹好了，28孔不在话下。
另一方面，对口琴比较了解的朋友都知道，我们的大部分的歌曲一般不会超过3个八度，用一般的复音口琴是完全可以解决。
而28孔却多出了三个倍低音，说着也是音域宽了，但如果真要遇到一个音域比较宽的歌曲，28孔又显着窄了。
这样28孔就处在尴尬的境地：一般的歌曲用不到那几个倍低音，而比较宽音域的歌曲，仅仅多出三个音的28孔又不一定能解决。
其实，复音口琴的问题并不在于它的音域，因为我们有专门的低音口琴，专门的高音口琴，再加上中音口琴，一个人把这6、7把不同音域的口琴、不同风格的口琴叠加在在一块吹，那音域和钢琴有的一比，有些音色和技术，就是钢琴也望尘莫及。
我认为，复音最大的缺陷在于他没有半音，这使得我们在吹奏一些古典乐曲就面临这困难，因为大量的西方古典乐曲运用了半音，所以我们永远也无法在一支复音口琴上吹出《致爱丽丝》，好在我们现在半音阶口琴。
为了弥补复音口琴的缺陷，我们发明了升半音口琴，比如#c，#d等等，这样的音阶排列方式，和钢琴的白键与黑键类似。
c调和#c调口琴一起吹，所有调的曲子都能吹，民间有所谓“两把口琴闯天下”这样的说法，就是这个意思，不过要达到这样的程度，必须要有较熟练的口琴吹奏技巧和深厚的乐理知识的造诣。
第二，从技巧方面来说，28孔口琴是在24孔的基础上发展起来的，它的吹奏方法和技巧是一样的，比如说新式单音、复音伴奏，比如说5度和音、8度和音，比如说分解和弦等等。
能熟练吹奏24孔的，28孔的不在话下。
第三，28孔口琴，都是用的是24孔的教材，因为它和24孔几乎没有区别。
我现在还没有见到专门的28孔的教材，因为这样是没必要的，如果哪一天市面上出现了专门的28孔教材，那还真是稀罕事了。
我们说复音口琴，一般指的是24孔，而28孔、重音、回声等等类型其实就已经包括进去了。
当然28口琴，作为复音口琴的一个引申型，这样的探索也难能可贵，它丰富了复音口琴家族，使其更加的壮大，能使更多的人了解它，对推广复音其实是由好处的。
28孔口琴跟24孔口琴吹奏方式都一样，只是28孔口琴音域比较广而已。