《设计素描》课程教学大纲
设计素描——概论
设计素描与传统绘画素描
造型特点
传统绘画素描
讲究画面构图的完整性和独立性。
具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。 体现作者本人的个性表达。
设计素描
在充分反应物象的本质属性与特征的前提下，考虑画面的相对 完整性和表现性，进而强调创造性的构造与表现物象。 造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现。
设计素描的形成与发展
西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立。在我 国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科， 真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。
设计素描与传统绘画素描
功用特点
传统绘画素描
通过物象本质特性来体现价值作用取向，进而达到精神与情感 的熏陶
设计素描
脑的训练——对事物的分析、理解能力及对未知领域的想象和创造能力。（思辨 能力）
视觉要素的角度
对形体的准确描绘能力、结构的分析能力、对形体黑、白、灰色 调的表现能力以及对形体的解构与重构的组织能力。
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔，荷兰图形艺术家。他以其
源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。说到埃舍尔，首 先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的 楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知 什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的 幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的 心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异 端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接 下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立 了其不可动摇的地位。
列奥纳多· 芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三 达·
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲适用专业：环境设计专业本科学时：60 学时学分：4 学分课程代码：B01000402一、本课程的性质和任务（一）课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程，针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养，通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力，从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式，为今后的专业设计打好基础。
（二）课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解，在二维平面上，提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等，提高学生的动手能力和创新能力，通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力，为环境设计今后的专业学习服务。
二、本课程的基本内容（一）概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展，不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征，并讲述了设计素描的形成过程，阐述造型、设计与素描之间的内在关系。
要求学生了解素描形成的历史；掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法；了解设计素描的形成过程，掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。
【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点：素描的演变与发展，设计素描的形成，造型、设计与素描之间的关系，史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变，设计素描的训练目的和训练方法，素描的功能等。
难点：素描、设计素描、设计之间的内在关系，设计素描的训练目的和训练方法。
（二）设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。
要求学生能够熟练掌握素描工具的使用，能够掌握各种肌理的制作方法，能够表现出不同物体的质感。
【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点：设计素描工具材料的运用，如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
设计素描教案
设计素描课程教案周数：6 学时：80设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。
按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。
此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。
第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时）⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。
设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。
它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）1.图1 图2⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。
绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。
设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。
图3 图4⑴、3设计素描教学目的：⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；2.⊕培养对形体结构的研究分析能力；⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力；⊕培养对形体作联想变化的想象能力；⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。
⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
《设计素描》教学大纲
设计素描教学大纲 ........................................................ 5 设计色彩教学大纲 ........................................................ 8 平面构成教学大纲 ....................................................... 10 色彩构成教学大纲 ....................................................... 12 立体构成教学大纲 ....................................................... 14 艺术概论教学大纲 ....................................................... 16 电彫简史教学大纲 ....................................................... 18 设计心理学教学大纲 .................................................... -20 美学原理教学大纲 ....................................................... 22 中国工艺美术史教学大纲 ............................................... ・24 视学教学大纲・计算机辅助设计Photoshop 教学大纲 商业包装设计教学大纲字体及编排设计教学人纲 ............DM 型录设计教学大纲 ..................................... -38 广告设计教学大纲 ....................................................... 40 网页界面设计教学大纲 ................................................... 42 江流域民间美术鉴赏教学大纲 ............................................. 44 乌江流域民间泥塑教学大纲 .............................................. -16 乌江流j 或民间扎染教学大纲 ............................................. 48 书籍装帧设计教纲 ....................................................... 50 商业包装结构与材料设计教学大纲 ......................................... 52 •业插图设计教学大纲 ........................................................ .54 专题设计教学大纲 ....................................................... 56 广告策划教学大纲 ....................................................... 58 平而广告设计教学大纲 .................................................. -60 视听语言教学大纲 ...................................................... 62 摄影教学大纲 ........................................................... 65 CG 作品制作与研究教学人纲 ..................................................................... 67 图形创意教学大纲 ....................................................................................................... 26 字体及版式教学大纲 .............................................. 28 •30 •3动画原理教学大纲 ....................................................... 69 原训设定教学大纲 ..................................................... 71 画分镜头设计教学大 ..................................................... 73 二维动画解析教学大纲 ................................................ 74 动画短片制作与研究教学大纲 ........................................... 76 影视动画贡析教学大纲 ................................................. 78 影视后期合成教学大纲 ................................................. 80 公 \ I vf -•••••••••••••••••••••• •••••••••••• 84 景观模世教学大纲 展示设计教学大纲 ....................................................... 88 园林景观设计教学大纲 ................................................... -90 公共设施设计教学大纲 ................................................... 91 园林槓物景观设计教学大纲 ............................................... £0 装饰材料教学大纲 ....................................................... 95 家具设计教学大纲 ..................................................... 97 快题设计室内教学大纲 ................................................. 99 设计表现教学大纲 ..................................................... 101 居住空间设计教学大纲 ................................................. 103 民居考察教学大纲 ...................................................... 104 模型制作教学大纲 ...................................................... 105 测绘与制图教学大纲 .................................................... 106 计算机辅助设计CAD 教学大纲 .......................................... 108 图形创意教学大纲 .. (110)人机工学教学 机械制图教学人纲陶艺基础教学大纲 .................................................... 132 ........ 86 材料工艺教学人纲 ..................................................................................................... 112 114 116 产品效果图教学人纲 ................................................................................................. 118 计算机辅助设计3DMAX 教学人纲 ............................................................................ 120 产品设计程序与方法教学人纲122 产胡设计教学人纲123 产品研发与设计改良设计教学大纲125 产品研发与设计旅游产品教学大纲 126 产品研发与设计日用品教学大纲 .................................................. 128 •专题设计教学人纲 (130)服装设计基础教学犬纲 (134)速写教学大纲 (136)线描教学大纲 (138)摄影艺术教学大纲 (140)版画教学大纲 (142)水彩教学大纲 (144)中国画教学大纲 (145)油画教学大纲 (147)书法艺术教学大纲 (149)篆刻教学大纲 (151)装饰雕塑教学大纲 (153)构图学教学大纲 (155)设计概论教学大纲 (156)专业实践（色彩风景写生）教学大纲 (158)毕业实习教学大纲 (160)毕业设计教学大纲 (162)《设计素描》教学大纲一、课程性质、目的和要求本课程是木专业基础必修课Z—。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。
了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。
2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。
理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。
5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。
2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。
3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。
5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。
6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。
7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《心理统计学》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程编号：21023制定单位：艺术学院制定人（执笔人）：田衡审核人：黄松涛制定（或修订）时间：2017年1月江西财经大学教务处《设计素描》课程教学大纲一、课程总述《设计素描》课程是室内设计专业基础课之一。
重在培养学生对空间结构的深入认识和创新重构的能力，所以本教程在素描I的基础上，加强了学生的空间思维的开发，从把握基础造型和空间设计基础的方法和规律入手，培养学生的动手能力和创造性思维习惯，开发学生的创意本能，促进设计意识的形成，从而获得符合设计需要的各种造型能力和思维方式，为专业设计打好基础。
本课程大纲是以2014年全校本科专业人才培养方案为依据编制的。
二、教学时数分配三、单元教学目的、教学重难点和内容设置第一章基本概念教学目的: 认识和了解设计思维与造型基础的关系教学难点：对思维方式与观念的认知内容设置：第一节创意的习得一、设计思维的基本概念二、创意的素质积淀第二节基于创意思维开发的设计素描一、素描意义和课程目标二、当代造型语言三、手绘与心智图法第二章观与思的训练教学目的: 通过本章的学习，认识思维转换的方式,并通过训练掌握多角度有效的观察方法,养成信息综合的习惯。
教学难点：掌握影响创意的联结内容设置：第一节视知觉与创意一、基本概念二、视知觉的利用第二节观察方法与信息敏感一、认识的积累与影响二、观察的视野与信息的捕捉三、信息的综合与分析第三节观察训练一、细节的观察二、时空的观察第三章形态造型与创意开发教学目的: 通过视觉获得对于形式的感受和认知，并通过数字技术与手绘操作相结合的训练来达到对语言的训练。
教学难点：结构与透视分析和应用，线条与造型体积，空间，形态的表现关系及节奏关系内容设置：第一节基于结构的空间研究一、认知结构二、结构素描训练1经典结构素描的解读，素描外延的分析，素描意义的解析2应用结构素描的造型要点三、结构语义与创意第二节有意味的形式一、形式语言二、组合意象第三节明暗语言与光构成一、光的构成与表情二、光与空间三、明暗的使用法则与技巧四、光构成与明暗的情感转换第四节材质一、材料的“表情”语言二、媒介的综合效果研究第四章创意思维与构想训练教学目的: 对观察对象进行解构与重构。
《设计素描》课程教学大纲
□核心能力3.工业设计领域所需技能、技术以及使用软硬件工具的能力；
□核心能力4.工业设计材料应用、装配和工艺的设计能力；
□核心能力5.设计项目管理、有效沟通协调、团队合作及创新能力；
■核心能力6.发掘、分析与解决复杂工业设计问题的能力；
□核心能力7．认识科技发展现状与趋势，了解工业设计技术对环境、社会及全球的影响，并培养持续学习的习惯与能力；
15
静物组合写生
6
重点：不同静物的质感表现，空间结构特征
难点：静物的质感表现
讲授、实训
金属与瓷器静物组合写生训练两张
16
复杂静物结构写生、创意素描训练
6
重点：复杂物体的整体观察与表现
难点：创意素描训练
讲授、实训
工业产品单体写生训练、创意素描各一张
17
课堂考试
2
静物写生
考试
两小时完成静物写生一张
合计：
3、教学方式可选：课堂讲授/小组讨论/实验/实训
4、若课程无理论教学环节或无实践教学环节，可将相应的教学进度表删掉。
我系（专业）课程委员会已对本课程教学大纲进行了审查，同意执行。
系（专业）课程委员会主任签名： 日期：年月日
注：1、课程教学目标：请精炼概括3-5条目标，并注明每条目标所要求的学习目标层次（理解、运用、分析、综合和评价）。本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系
2、学生核心能力即毕业要求或培养要求，请任课教师从授课对象人才培养方案中对应部分复制（）
任课教师姓名/职称：徐伟斌/讲师
联系电话：
Email:
答疑时间、地点与方式：4-17周，画室，示范、讲解、讨论
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
同学互评
组织学生进行互评，鼓励学生发表 自己的看法和建议，促进学生之间 的交流和学习。
教师点评
教师对学生的自评和互评进行总结 和点评，肯定优点、指出不足，并 给出改进建议，帮助学生进一步提 升创作水平。
06
课程总结与展望
课程重点回顾与总结
素描基础技能掌握
通过本课程的学习，学生应掌握基本的素描技能，包括线条、阴 影、透视等基本原理和技巧。
创意构图能力培养
课程强调创意构图的重要性，通过实践练习和案例分析，提高学 生的构图能力和审美水平。
多样化表现手法探索
鼓励学生尝试多种素描工具和材料，探索不同的表现手法和风格 ，丰富作品的表现力。
对未来学习方向的建议和指导
深入学习素描技法
拓展相关艺术领域知识
建议学生继续深入学习素描技法，尤其是 对人体结构、动态和表情的刻画，提高对 细节的把握能力。
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
03
视觉传达设计原理与方法
视觉传达设计概述及特点
视觉传达设计的定义与范畴
探讨视觉传达设计的基本概念、应用领域及其与相关领域的联系 。
视觉传达设计的历史与发展
梳理视觉传达设计的发展历程，了解其在不同历史时期的风格特点 与代表作品。
视觉传达设计的原则与特点
阐述视觉传达设计的基本原则，如一致性、可识别性、创新性等， 并分析其区别于其他设计领域的独特之处。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象: 室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。
激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。
四、教学内容及要求第一章基础练习第一节素描基本功练习（一）、目的与要求1、1、掌握和理解素描的概念。
2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。
3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构（二）、教学内容１、主要内容：（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。
以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
工具材料：笔类：铅笔木炭÷钢笔等。
其他。
初学画面弊病：花脏乱腻等。
（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。
A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。
观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。
B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。
D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面五调子。
E: 质感量感空间感F:形体透视：a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。
平视，仰视，俯视。
b：平行透视，成角透视。
G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。
对素描的造型语言能够掌握并利用。
重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．（三）、实践环节与课后练习1. 掌握形体的相关概念和定义。
2. 练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。
3. 试着练习形体，加强线的表现能力。
（四）、教学方法与手段讲授法，课堂实践，教师示范法第二节石膏形体写生素描练习（一）、目的与要求几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗光影体积等的变化。
激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；（二）、教学内容1. 避免初学画面弊病。
2. 主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。
形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．3. 基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。
几何形体: 立方体圆球圆柱体连贯体柱头几何形体的组合等。
柱头形式：多利克式爱奥尼式科林斯式。
结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。
结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。
结构的理解：（1）、从解剖学的角度理解。
（2）、从视觉触摸的角度理解。
（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。
结构的表现：（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现（2）、正确理解结构间——形体的组合复杂形体的结构（突出点之间）的关系：A、运用解剖和透视知识B、通过观察比较得出的客观结果。
关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．3. 问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。
（三）、实践环节与课后练习1. 完成明暗调子素描（单个结合形体几何形体的组合）1—3 幅。
（四）、教学方法与手段讲授法，课堂实践，教师示范法。
第二章形体练习（石膏几何体写生）第一节、形体多样化的认识与练习（一）、目的与要求通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。
运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。
在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．（二）、教学内容1、主要内容从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间体积感光感等的表现手法。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
2. 基本概念和知识点：形体多样化、发散思维3. 问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力（三）、实践环节与课后练习（1）、利用明暗手法表现形体的空间体积感光感等，并能较好地处理好画面的各种关系。
（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）（四）、教学方法与手段课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第三章形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）（一）、目的与要求图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。
将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。
可为艺术、园林设计专业提供帮助。
（二）、教学内容第一节：图形语言符号：1、主要内容：图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。
3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．第二节：画面语义练习1、主要内容：假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。
3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。
（三）、实践环节与课后练习（1）、课堂完成：素描写生作业1—2 张。
（四）、教学方法与手段课堂教授，课堂实践，教师示范。
第四章图形关系练习（石膏几何体组合写生）（一）、目的与要求现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。
（二）、教学内容第一节、组合写生1、主要内容文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．（２）、设计作品的构成关系分析．（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。