西方绘画的表现图式与艺术特征 一
尤恩·乌格罗绘画图式分析
尤恩·乌格罗绘画图式分析20世纪初的西方现代艺术，以一种全新的姿态突破了传统的艺术规范和审美价值，侧重客观再现的古典艺术被主观、个性化的现代艺术所取代，各种文化思潮、艺术流派风起云涌，绘画逐渐从对客观世界的复制过渡到艺术家对自身个性的展现和对抽象概念的表达，艺术开始迈入多元化时代。
“新艺术运动”的兴起，使英国艺术的表现形式发生了巨大转变，法国人达盖尔摄影术的问世，对于绘画艺术的发展和变革起了重要的催化和促进作用。
而其中的自然科学、哲学也为现代主义的发展提供了理论依据。
艺术家们逐渐从传统主题、技法的表现转而关注理念、形式和个人情感的表现，出现了一大批优秀的艺术大师，如弗兰西斯·培根、卢西恩·弗洛伊德、大卫·霍克尼、尤恩·乌格罗、亨利·摩尔等艺术家，他们的成功也导致了大批年轻习画者投身到现代艺术的创作中，由此掀起了一场轰轰烈烈的变革，其波及范围之广、影响之深犹如意大利文艺复兴一般，席卷全球。
身处在时代变革中的乌格罗也从中获益汲取了塞尚、毕加索等诸多现代主义艺术家的养分。
当代艺术的重要特征之一，就是对古代艺术的探究与传承，对于艺术史中各种画风不拘一格的使用，出生于20世纪初期现代主义绘画蓬勃发展之时的尤恩·乌格罗，没有盲目跟风完全投身到现代主义的浪潮中去，而是在学习、研究传统绘画的基础上，融合现代主义绘画的艺术理念、表现手法，结合自身优势，形成了一种独具特色的艺术样式，使他日后成为继卢西恩·弗洛伊德和弗朗西斯·培根之后英国当代画坛公认的大师之一。
乌格罗追求作品中各要素的和谐统一，不断调整相互关系，并为此奋斗一生，不过他这种和谐不仅基于文艺复兴早期均衡、稳定、简洁的理念，也是对古希腊艺术精神的诉求。
因此，古典艺术所崇尚的单纯与静穆在他的画中得到了完美诠释，并蕴含新的构成意味，呈现出了坚实与纪念碑式的高贵与永恒。
本文将从以下几个方面对尤恩·乌格罗的时代背景及成果深入分析，以期能从宏观上较全面系统地把握他的绘画样式和艺术魅力，对他在具象表现绘画领域的创造性表现和其作品的独创价值予以重新认识。
西方绘画的表现图式与艺术特征
第四课西方绘画的表现图式与艺术特征教材分析：本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。
本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。
古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。
近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。
现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪个主要流派的绘画艺术概况。
学生分析：对于我校高中部二年的学生来说，学习本节课内容并不困难，一方面因为他们都是美术特长生，长时间学习绘画技巧，对于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。
教学目标：知识与能力：了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况。
了解西方绘画的主要艺术特征和常用艺术语言，能够欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。
过程与方法：通过讨论与交流，通过感受西方绘画的主要成就和优秀传统，欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。
情感、态度、价值观：关注东西方绘画的差异，懂得尊重世界多元文化及文化交流的意义。
教学重点与难点：重点：西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况难点：对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点。
教学模式、教学策略与方法：探究式教学模式、适当运用多媒体设备▲幻灯片-古埃及绘画《捕禽图》&古希腊绘画《宴罢》的不同之处（组织学生分析，得出分析的结果）教师总结：从西方绘画的发展历史来说，中外的学者都认为古希腊和古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头。
古希腊、古罗马绘画在真实生动地描绘日常生活和神话故事方面，达到了西方写实性绘画的第一个高峰。
▲幻灯片-《采花少女》&《蒙娜丽莎》对比（学生谈感受）教师讲解：以意大利为主的欧洲文艺复兴以来，画家们开始根据自然科学原理来研究自然物象，几何学、解剖学、透视学、光学等领域的发现，被应用于绘画的写实方法，促使西方写实绘画达到了新的高峰。
西方艺术的表现形式
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与 中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴” 新世纪教 育网 -
文艺复兴三杰
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画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯 柯· 捷列· 佐贡多的妻子丽莎。她出生于 1479年，芬奇为她画像时间是1503年， 正是丽莎24-27岁的时候。 大师在画丽莎时，是用真诚而纯 洁的情感去描绘的，他用对母亲和情 人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此，他还把她作为一种理想， 一种美的象征，作为人类世界的欢乐 和光明来描绘，他要把自己的美感和 体验，用画笔传达给所有的人。文艺 复兴的到来使神从神坛上走下来，成 为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇 的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标 志而载入史册。
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创造亚当
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局 部
最后的审判
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文艺复兴三杰
拉斐尔(1483—1520) 达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧； 米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量； 而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美 为标志。
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二、近代的西方绘画
以意大利为住的欧洲文艺复兴时期，画家们 开始根据自然科学原理来研究自然物象，几 何学、解剖学、透视学和光学等领域的发现， 被应用于绘画的写实方法，促使西方的斜视 绘画达到了新的高峰。特别大意大利的文艺 复兴三杰和威尼斯画派以及北欧的杰出画家， 在人体结构、空间透视、明暗、色彩以及构 图等再现视觉形象的基本要素方面所树立的 规范，对西方绘画的发展产生了划时代意义 的影响。
西方艺术史：立体主义的艺术-毕加索【121】
西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。
从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。
⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。
⼀⽣画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。
1930年⼜明显的倾向于超现实主义。
晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。
《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。
这条街以妓院林⽴⽽闻名。
画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。
过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。
⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。
在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。
画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。
看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。
就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。
⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。
所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。
西方绘画的表现图式与艺术特征
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1
一·古代的西方绘画 古希腊：陶瓶画（黑绘式、红绘式） 古罗马：壁画（采花少女）
二、近代西方绘画（重点） 文艺复兴三杰 （14—16世纪） 达芬奇《蒙娜丽莎》 米开朗基罗《创世纪》 拉斐尔《圣母》 （17世纪西班牙）委拉斯凯兹 《教皇英诺森十
世》 （18---19世纪俄国） 列宾《査波罗什人写信给土
古罗马：壁画（采花少女）
造型简洁，向写实转变
二、近代西方绘画（重点） 文艺复兴三杰 （14—16世纪） 达芬奇《蒙娜丽莎》 米开朗基罗《创世纪》 拉斐尔《圣母》 （17世纪西班牙）委拉斯凯兹 《教皇英诺森十世 》 （18---19世纪俄国） 列宾《査波罗什人写信给土耳其苏丹》
细致入微 超写实
三、现代西方绘画 后印象派 凡高 《向日葵》《星空》 抽象派 康定斯基 《即兴之作》 超现实主义 西班牙达利 《记忆的永恒》
风格多样化 写实向抽象转变
本节知识结构
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25
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耳其苏丹》
三、现代西方绘画 后印象派 凡高 《向日葵》 表现派 蒙克 《呐喊》 超现实主义 西班牙达利 《记忆的永恒》
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2
黑绘式：红底黑花式 红绘式：黑底红花式
两种样式：
《狄奥尼索斯在船上》
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3
陶盆
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4
欧罗巴与牛 陶瓶
赛跑
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玩铁环的男子5
宴罢
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6
采花少女
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7
二、近代绘画
达
----文艺复兴三杰
芬 奇
14-16世纪
西方绘画的表现图式与艺术特征PPT课件
诗意宁静《沉睡的维纳斯》 乔尔乔尼
表现一种高雅的世俗情趣，画面所有的一切巧妙地构成 了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。
健美丰腴《花神》
威尼斯画派,被誉为西方油画之父其画色彩明 丽，形象丰满，构图新颖.
宏大的构图、庄重的风格精确的素描技术和柔缓 微妙的明暗色调。
古典主义 庄严 辉煌 崇高向上
20XX PPT
西方绘画的表现 图式与艺术特征
汇报人：XXX
CONTENTS
01 西方近代绘画作品赏析 02 现代西方绘画 03 小结
PART ONE
01
西方近代绘画作品赏析
近代西方绘画，除了出现文艺复兴时期的美术三杰之外，还出现了很多著名的画家。 诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题， 体现了鲜明的人文主义思想。
野兽派
1905年在巴黎的秋季沙龙画 展上，一群青年画家展出了 他们风格随意而又 无拘无束的作品，被一位评 论家贬斥“野兽派”。
表现主义
表现主义绘画强调表现艺术 家的主观感情和自我个人感 受而导致对客观形态的夸张 变形。
01
立体派
立体派通过运动与交换、拆分与重组，建 立新的空间概念，立体派开创了人类观察 世界漫主义绘画
不管他们表现的是什么样的题材，有什么艺术个性我们不可忽略的是他们的共同点---在近代西方绘画时期绘画的写实手法达到了新的高峰。
PART ONE
02
现代西方绘画（ 19世纪末—现代）
印象主义
伴随着社会的进步，人类在 科学智慧上也有了很大的成 就，19世纪70年代人类通过 科学实验发现了原来光是有 颜色----赤橙黄绿青蓝紫，光 和色成了他们绘画的主要艺 术语言，于是有了印象主义 画派的出现。
人教版高中美术教材总体介绍
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。
1.教材结构。
绘画共 7课，18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。
本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
高中音乐教材简介
• 九个模块教材（人教版教材还有“摄像/摄影”） 体例有所差异。鉴赏优秀作品以介绍为主，也力 求突出学生的活动、学生的表达。教学内容也有 拓展。工艺、设计与绘画、雕塑教材以富有趣味 的内容与清晰的示范，设置了一个个生动的教学 环境，吸引学生参与实践、表现。书法、篆刻、 电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像教材，欣赏和表现 结合、图文并茂、脑手并用，使教材呈现出观赏 性与实用性统一的面貌。真正达到体例服从目标、 服从教学需要的目的。
• 1.重点是欣赏和学唱“摇篮曲”。
• 2. 难点是如何使学生喜欢“摇篮曲”。
• 一、导课 • 学生看大屏幕，欣赏米勒和沃维特拍的两张照片。听背景音乐，无伴
奏合唱勃拉姆斯《摇篮曲》。
• 二、各国摇篮曲 • 学生欣赏各国摇篮曲片段： • 1.《地中海摇篮曲》片段 • 2.《巴西摇篮曲》片段 • 3.《非洲摇篮曲》片段 • 4.《法兰西摇篮曲》片段 • 三、摇篮曲与母爱 • 1.学生欣赏法兰西摇篮曲的CD封面，说出感受。 • 2.欣赏伟大的母爱并不是人类独有的，学生欣赏一组“动物摇篮曲”
征；体会并理解音乐中“动”与“静”这两个典型的既对比又协调的 表现形式，生活原型的准确对应关系，真正从音乐中看见摇篮曲和宝 宝，体会母亲的爱心，感受音乐的绝妙表现力。
• 五、合唱摇篮曲 • 学生选择欣赏以下合唱摇篮曲： • 1.东北民歌《摇篮曲》2.柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》3.藏族摇
篮曲4.日本广岛《摇篮曲》5.《土家族摇篮曲》
• 3.启发引导，分析音乐，深入研究内容— —研究性学习的中期阶段。
• 4.展示成果，理解音乐，总结研究内容—— 研究性学习的后期阶段。
课例介绍
• 妈妈的歌——摇篮曲 • 教学内容： • 1.摇篮曲的音乐特点 • 2.欣赏东北民歌《摇篮曲》、勃拉姆斯《摇
西方艺术的表现形式PPT课件
阿甲利斯与阿扎克斯战后休息（古希腊）
这幅陶酒碗内的绘 画，取材于细微的生活 情节，一位妇女用手托 住因为醉酒而正在呕吐 的小伙子的头部。本来 是尴尬、诙谐的情节， 被画家表现的情趣盎然。
人物已是三维的形 象，且刻画得精致而准 确，具有很浓的写实色 彩。
宴罢（古希腊）
古罗马建筑的室内盛行装 饰壁画。此画表现时序女神中 的一位正在采花，姿态像跳舞 一样的优美女性。 造型清秀、优雅，有层次 丰富而细腻的晕染，比希腊绘 画更加具有写实的性质与面貌。
二、近代的西方绘画
• 以意大利为住的欧洲文艺复兴时期，画家们开始 根据自然科学原理来研究自然物象，几何学、解 剖学、透视学和光学等领域的发现，被应用于绘 画的写实方法，促使西方的斜视绘画达到了新的 高峰。特别大意大利的文艺复兴三杰和威尼斯画 派以及北欧的杰出画家，在人体结构、空间透视 、明暗、色彩以及构图等再现视觉形象的基本要 素方面所树立的规范，对西方绘画的发展产生了 划时代意义的影响。
黑绘式
描绘了两位英雄在围攻 特洛伊城的苦战中，利用片 刻休息时间玩骰子的游戏场 面。阿甲利斯全副武装，阿 扎克斯却把头盔和盾牌取下 放在身边。两人的武器并未 离手，可见这只是战斗间歇。 画家通过人物的姿态、动作， 表现出久经沙场的英雄安详、 坚定的神态，对战争胜利充 满信心的乐观精神。 画家以线造型 ，曲线很 美，装饰与器形相适应，构 图呈三角形，人物对称而有 变化，造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红 色画面与黑色器身的对比， 精致的衣褶与武器细部的适 当突出，使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯 柯· 捷列· 佐贡多的妻子丽莎。她出生于 1479年，芬奇为她画像时间是1503年， 正是丽莎24-27岁的时候。 大师在画丽莎时，是用真诚而纯 洁的情感去描绘的，他用对母亲和情 人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此，他还把她作为一种理想， 一种美的象征，作为人类世界的欢乐 和光明来描绘，他要把自己的美感和 体验，用画笔传达给所有的人。文艺 复兴的到来使神从神坛上走下来，成 为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇 的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标 志而载入史册。
高中美术绘画领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
西方绘画的表现图式与艺术特征
西方绘画的表现图式与艺术特征课时：1课时教学过程：一、导入新课师：在上学期我们大家一起欣赏了一些外国美术作品，也对西方美术的发展有了一定的了解，这节课我们从另一个方面来了解西方绘画。
（出示课题：西方绘画的表现图式与艺术特征）图式：指西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等方面。
首先我们来欣赏一段音乐，在听音乐的同时请大家看本P41—P52页并思考一个问题：西方绘画一共经历了几个时期？生：……二、讲述新课师：西方绘画分为三个时期：古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画下面我们就分别来看一看不同时代的西方绘画的不同表现图式与艺术特征1、古代西方绘画古代西方绘画包括：古罗马希腊绘画和中世纪欧洲绘画①古罗马希腊绘画a、欣赏：古代西方绘画的代表作品——希腊瓶画以及罗马壁画《采花少女》（欣赏的同时请观察一下这些绘画都是以什么内容为题材的？）生：……师：都是以日常生活内容为题材进行的绘画师：大家有没注意到我们刚欣赏希腊的这些图片，它们的绘画都是画在什么地方？生：……师：在瓶上面进行的绘画，这些作品就是古代西方绘画的代表作品——希腊瓶画b、瓶画的介绍希腊瓶画分为黑绘式瓶画和红绘式瓶画黑绘瓶画上的图像是黑色的。
红绘瓶画上的图像是赤褐色的。
从黑绘到红绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一。
我们可以从下面一则报道中更加体现出古希腊美术的这一基本特点。
图片插入师：由此可见古代绘画的特点也给我们现今的人类带来了不限的财富，它让我们现今的人类看到了从公元前776年到公元394年的古代奥运会的样子。
②中世纪绘画当人类在近千年的中实际时期，希伯来文化影响下的基督教艺术，把描绘重点转向了能象征性地显示上帝的美与神圣力量的对象，形成了和写实的古典艺术概不相同而又缓慢的融合的另一种艺术文化传统，并且取得了重要成就。
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
浪漫主义绘画的名词解释
浪漫主义绘画的名词解释浪漫主义绘画是指19世纪末20世纪初欧洲艺术运动中一种重要的艺术风格，以强调情感表达和个人创造为特点。
它追求独特的表现形式和个体主义的艺术观念，具有极高的艺术性和情感的表达能力。
本文将就浪漫主义绘画的特点、代表作品和影响等方面进行解释分析。
一、浪漫主义绘画的特点1. 情感的直观表达：浪漫主义绘画强调感觉和情感体验的表达，通过绘画的形式和色彩搭配等来展示艺术家内心深处的情感世界。
艺术家们试图通过主观的表现手法将他们的情感直接传递给观众，以引发观众的共鸣和思考。
2. 对自然的崇拜：浪漫主义绘画对大自然的景色赋予了浓厚的神秘色彩和精神性，将自然的美与艺术家的情感有机地结合在一起。
艺术家们通过描绘大自然的宏伟、壮丽和神秘来表达个人的情感和对自然之美的敬畏之情。
3. 个体主义的艺术观念：浪漫主义绘画强调艺术家个体特质的独特性和个人创造力的追求。
艺术家们试图通过独特的艺术风格和表现手法来展示自己的思想和情感，从而塑造他们个人的艺术形象。
4. 色彩的运用：浪漫主义绘画以明亮、鲜艳的色彩为特征，通过色彩的组合和对比来构建画面的氛围和情感的表达。
艺术家们常常运用夸张的色彩和对比，使画面具有强烈的视觉冲击力和情感感染力。
二、浪漫主义绘画的代表作品1. 华兹·华金斯的《自由引导人民的大路》：这幅画描绘了一个巨人手持火炬引导着人民走向自由之路的场景。
画中的人物形象高大威猛，背景中的瀑布和山川景色令人印象深刻。
这幅作品表达了个体主义和对自由的向往。
2. 庞特米尔的《电闪雷鸣的景象》：这副画以暴风雨和雷电交加的景象作为背景，描绘了一位疯狂的艺术家在画布前跳跃创作的场景。
他融入了巨大的自然力量，并将其融入到他的创作中，表达了浪漫主义绘画对情感和创造力的追求。
3. 康斯太布尔的《孤独的海洋》：这幅画描绘了一个沉默、孤独的人物站在海边的景象。
画中的海洋和云彩呈现出宏伟壮丽和无垠辽阔的感觉，与人物的孤独形成鲜明的对照。
西方绘画的表现图式与 艺术特征
《夜巡》伦勃朗
《 吉 哈 普 赛 尔 妇 斯 女 》
17——19世纪绘画
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实 主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而 《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴 实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民政治讽刺画 家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯
《呐喊》 爱德华· 蒙克
观形态的夸张变形，用
以发泄内心的苦闷认为 主观是唯一真实否定现
实世界的客观性。
立体派通过运动与交换、拆分 与重组，建立新的空间概念， 立体派开创了人尼卡》
毕加索
《梦》
毕加索
抽象派是以直觉和想象力 为创作的出发点，排斥任 何具有象征性，文学性，
旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被
誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表 鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。 拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
人物：荷兰后印象派 梵高
作品：《向日葵》《星空》
向日葵
在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张 的手法，生动地描绘了充满运动和变
化的星空。夜晚的天空又高有远，弯
弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、 星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀 得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下 翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一 株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努 力的伸向天空。远处有青色的群山， 山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星 星点点的灯光。
西方绘画的写实和中国绘画的写意
二、产生的原因
者情感的活动，是画家心中的感受之境。 意点定，略施丹粉，而神趣自足，亦犹写
从中西绘画的发展过程来看，中、西 因此，明暗光影、色彩变化等都较少考 山水取意到。”［３］李成的山水画，被称为
方艺术家尽管都强调再现和表现的结合， 虑，而是借助于灵活飞动的线条，挥洒自 “古今第一”，他画山水是为了吐胸中之
且是一个美学原则。“写”是艺术家借助 于含有水墨的毛笔将其观照外物得来的 印象和内在的感受，情愫，自由地，有弹 性有节奏地倾注于绢素， “使万象得以在 自由自在的感觉里表现自己。”［５］
文人画创造性地运用“写”的原则， 实际上又将苏轼“笔减意足”，徐熙的“形 完意足“推向极致。“写意”也作为中国 绘画的一个最高的美学原则，被后来画 家所遵循，“写意”精神也作为一个最高
生了南北两种画体和风格。
看成是比例与和谐，艺术家对人体的各 画以形似，见于儿童邻“，倪云林的“逸
宋代中国画走向全面成熟，名家辈 个组成部分，骨骼、肌肉、须发都刻画细 笔草草，不求形似”几乎成了国画的标志
出，风格多样，技法多变。到了北宋末期， 致、高度真实，而且统一在整体形式之 性口号。“写意”传达的是画家的某种情
苦心理，对现实生活悲观失望的情绪和 强烈的个人主义，是西方现代社会和人 们精神生活的写照。
与西方绘画的画种、画法不同，中国 绘画源远流长，其历史可以追溯到史前 时代绘画，若从原始彩陶算起也有七、八 千年的历史了。中国绘画作为中华文化 的重要组成部分，从诞生起一直延续至 今，从没间断过，带有鲜明的民族特色， 在世界美术领域中独树一帜。在奴隶制 时代，绘画还没独立出来，只是工艺母体 的装饰。战国时期开始独立发展，长沙楚 墓出土的帛画，已经具备了中国画基本 特征：以线条造型为主，富有哲理，带有 装饰效果。秦汉时期，绘画有较大发展， 宫廷墓室壁画，汉画像石、砖，肖像画大 量涌现。至魏、晋、南北朝，随着文艺进 入自觉的时代，绘画发展势头凶猛，绘画 理论超前成熟。“以形写神”， “气韵生动” 论，山水画“畅神论”等美学主张影响深 远。此间产生了最早的专职画家，山水、 人物、花鸟三大画科开始独立发展。随着 佛教的传入与发展，带来了新的表现方 法和绘画样式，为中国绘画注入新的生 机。至隋唐，三大画科都产生了成就辉煌 的名家，人物画达到了高峰。如：阎立本、
第四课 西方绘画的表现图式与艺术特征 课件
7.超现实主义：克利的作品：
超现实主义：
它的主要特征，是以所谓“超现实” 、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺 术创作的源泉，认为只有这种超越现 实的“无意识”世界才能摆脱一切束 缚，最真实地显示客观事实的真面目 。超现实主义给传统对艺术的看法有 了巨大的影响。也常被称为超现实主 义运动。或简称为超现实。
古典主义、现实主义、自然主义……
3.现代西方绘画
印象主义是标志着传统的写实绘画向 更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环 节
印象主义：借助作品分析讲解：莫 奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作 品
后印象主义：重点欣赏、分析凡高 、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）
现代主义绘画：
3.野兽主义：马蒂斯的作品《对话》、《舞蹈》 4.表现主义：凯尔希纳的作品《花前女郎》 5.立体主义：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣 的女人》、《格尔尼卡》等 6.抽象主义：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、 《场景》等 7.超现实主义：克利的方艺术家在艺术表现和造 型活动中的不同于东方艺术家的心理 定势和认识结构，包括他们的艺术理 想、创作方法、观察方法、造型观念 、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性 等等方面。
1.古代西方绘画
a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头
西方绘画的表现图式与艺术特征
教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观 抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术 特征。2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。
导学案(合作探究并展示与点评）
1 什么叫图式？ (1组口头展示）（5组点评） 2 谈谈古代西方绘画（2组口头展示）（6组点评） 3 近代西方绘画 （3组口头展示）（7组点评） 4 现代西方绘画 （4组口头展示）（8组点评）
谈中学生如何鉴赏西方现代主义绘画——解读西方现代主义绘画的艺术特征能提高学生的鉴赏水平
而这正是 战争在毕 加索脑 海 中的一种主 观反映 ， 加索 毕 真实地描绘 自然物象 ， 以达到 “ 镜象” 一般的真实。在 ２ ０世纪 以前 ， 两种 残暴恐怖的气氛 ． 这 变形的图式 ， 表达 了他对德 国法西斯 暴行 的强烈 绘 画艺 术 象 两 条 平 行 线 ， 直 沿 着 各 自 的 轨 迹 发 展 ， 自 ２ 一 但 ０世 纪 以后 ， 这 正是通过这些极 度夸张 、
而不再拘泥于再现 客观 自然世 界” 。再如 ， 抽象主义 画家 术 ， 表 现 主 义 、 体 主 义 、 来 主 义 、 象 主 义 、 现 实 主 义 … … 流 派 众 的主观情感世界 ， 如 立 未 抽 超 蒙德里安 的《 百老汇的爵士乐》， 画面布 满了水平 、 垂直的线 条和跳跃 闪烁 多 、 杂 多样 。那 么 ， 代 主 义 绘 画 的艺 术 特 征 有 哪些 呢？ 复 现
做 到 对 现 代 主义 绘 画的 真 正 意 义 上 的鉴 赏 。 我 们 知 道 ， 国 和 西 方 （ 要指 欧 洲 ） 术 ， 直 是 两 种 完 全 不 同 的 造 中 主 美 一 卡 》了。 二、 由再 现 客 观世 界转 变 为表 现 主 观 世 界
型体系 。 它们是在各 自不 同的文化背景 下产生 的。中国传统绘 画源 自“ 物
的代表作 ， 后者是传统绘 画浪 漫主义 的精典 作品 ， 幅绘 画同样都 是表现 两 战争题材 ， 但是从作品的表现形 式来看 ， 却是 大相径 庭。《 希奥 岛的屠杀》
形体 对 画 家 创作 思 维 的 束 缚 。 因 此 ， 们 欣 赏 现 代 主 义 绘 画 作 品 时 ， 要 我 重 的 是 不在 于 去弄 明 白画 家 描 绘 的 是 一 件 什 么 具 象 的 东 西 ， 是 在 于 去 体 会 而
像火山一样喷薄不止?——王涛写意人物画品读
像火山一样喷薄不止——王涛写意人物画品读图片发自简书App写过不少几篇画评了，不敢说写的如何精彩，有一个原则是从来不曾放弃的：那就是多少要写出一些新意来。
因为坚守这样的原则，每每萌生为王涛先生的人物画写点文字时都觉着底气不足，担心躲不开绕不过发表于各类报刊的那么多的高论，担心再也没有什么新的发现。
直到丁亥年除夕的前一天晚上，我才似乎找到一点感觉。
那天晚上，王涛先生在城郊一家很幽静的餐厅里请几位好友小聚，我也在应邀之列。
我们一边等待着其他客人的到来，一边谈论着他的画作。
谈着谈着，我突然感到王涛笔下的那些人物陌生起来，原本有些熟视无睹司空见惯，转眼间变得生疏，应当是进入了重新认识的状态。
随后这段时间，我细细品读王涛先生的人物画，感觉逐渐清晰，思路逐渐开朗，从而形成下面这些看法。
图片发自简书App关于王涛先生人物画的评论中，有一个关键词的使用频率很高很高，那就是“写意人物”，评论家们无不围绕这个关键词展开论述。
我曾经的熟视无睹和司空见惯，也就是跳不出摆不脱这样的关键词，似乎再无新意可说。
如今想来，要说王涛笔下的人物一脉相承了中国画写意传统不能算错，却又不是很到位。
不妨比照一下王涛先生创造的人物形象与传统写意人物，前者在观念上的自出机杼，以及在技法上图式上的别具匠心，可以说一目了然，真所谓不比不知道一比吓一跳。
以往，我只是大而化之地感到王涛先生对于传统写意手法的传承相当忠实，所以陷入“写意人物”的概念中不能自拔。
我们现在还能使用这些概念，但立场必须有所转变：不再是纹丝不动的传统立场，而是从传统到现代的发展的立场。
因为，王涛先生的传承并非一成不变，而是已经融入了现代观照，已经有所发展有所创造，已经有别于传统超越了传统。
图片发自简书App在一篇访谈录中，王涛先生说过：“记得我在浙江美院读研究生的时候，正是德国表现主义思潮成体系波及中国艺术界的时候，必须承认这对我的艺术观是有影响的。
”这样的表白真的很有意思，触及了中国绘画的写意传统与西方绘画的抽象表现主义思潮究竟是什么关系的问题。
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西方绘画的表现图式与艺术特征一
教材分析：本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。
本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。
古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。
近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。
现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术概况。
学生分析：对于我校高中部二年的学生来说，学习本节课内容并不困难，一方面因为他们都是美术特长生，长时间学习绘画技巧，对于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。
教学目标：知识与能力：了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况。
了解西方绘画的主要艺术特征和常用艺术语言，能够欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。
过程与方法：通过讨论与交流，通过感受西方绘画的主要成就和优秀传统，欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。
情感、态度、价值观：关注东西方绘画的差异，懂得尊重世界多元文化及文化交流的意义。
教学重点与难点：重点：西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况
难点：对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点。
教学模式、教学策略与方法：探究式教学模式、适当运用多媒体设备
导入：在学习绘画艺术的过程中我们反复追问着绘画的理想、绘画的观察方法、绘画创作方法、绘画的技巧及语言、绘画的个性等等，诸如此类的问题，其实我们都会有这样的疑问--对于绘画该怎样认识它的源头在哪里它的方向又在何处今天我们就将通过对西方绘画的表现图式的分析，进一步的理解绘画艺术。