服装设计第一章 风格
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服装效果图第一章 概述
荒诞风格
荒诞风格多以变形的手法突出个性，不惜放弃对 服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规 的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪 的宣泄，充满思想和情感之美。荒诞风格最典型 特征——新异。荒诞风格用突破常理的概念表达 个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受者的 共鸣。
3、构图与绘制步骤
服装效果图
艺术设计服装专 业必修 主讲：倩
第一章 时装画概述
1、什么是时装画？ 2、时装画的表现风格 3、构图与绘制步骤
通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本 理论知识、 学习目的及意义。 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以 及绘Leabharlann 基础的关系。第一章 时装画概述
1、什么是时装画？
速写风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对 象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的 线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明 确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点— —生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。
动漫风格
卡通风格主要以动画、漫画的风格的表现形式。无 论用线、用色、还是造型、构图，不同的作者有迥 然不同的的表达，各有不同。卡通风格的“不守规 则”成为其最统一的规则。时装画特别要求的比例 感、节奏感都被无情的抛弃，代之以创作者的个人
时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段， 通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体 气氛的一种艺术形式。 是： 服装设计进程的一部分 服装流行信息交流的一种有效媒介 独立的艺术形式 时装画可以通过时装效果图、时装插画、时装草 图和款式图等形式来完成，他们的作用各异，表现技法 和侧重各有不同。
第一章、创意类服装的特点与分类
(1)借用并发挥常规的 服装模式 (2)借用常规的服饰形 式 (3)借用立体构成的艺 术手法 (4)借用一些特殊的面
料和材料
3、衍生系列
在确定了基型款式之后．可以按照相似 原则，把构成基型独特特征的造型要素进行 变化从而衍生成系列，其设计思路有以下几 种：
衍生系列
(1)通过“同质”要素的组合、派生、重整、架构等手段使之系列化的方式。
1、先有题材再确定主题的方式 《荷塘艳色》
2、先有主题再进行选材和构 思的方式
《秦淮风韵》
（二）信息收集与分析
直接信息：直接与服装发生联系得事物信息资料。 间接信息：与没有直接联系的事物信息
直接信息
间接信息
（三）联想，捕捉创作灵感
（四）完善创意构思，准确形象表达
１、总体形象定位
首先要确定创作的类型和形象风格，然后才 能着手构思具体的款式，比如：是古朴凝重 还是大胆前卫；是冷艳性感还是热情奔放； 是浪漫华丽还是含蓄简洁；是积极还是反叛； 是男装还是女装等等。其次要确定系列作品 的主色调、主要选用材料、主要装饰手段以 及主要的细部表现等等。
４、检测作品的系列性和个性
（五）设计产品实物化
１、设计效果图款式分析 ２、选择制作材料 ３、绘制样品结构板样 ４、裁剪试制样衣坯样 ５、制作样衣 ６、样衣确认（总结）
白云学院学生设计效果图
款式设计图
第二节 创意装的材料选定
• 一、创意类服装的面料构成
• （一）服用面料 • 1.挺爽型面料 • 2.轻薄透明的面料 • 3.有光泽面料 • 4.无光泽面料
２、意合法
四、创意服装的设计程序
（一）主题的确定与表现
主题是服装设计的灵魂，是蕴含在时装作品 之中的中心思想，它体现在时装作品的形式 当中，而系列创意装的主题构思是怍品种所 有元素构架组合后传达出来的设计理念。把 握好主题的内在含义并用恰当的题材来表 现．是进行创意服装设计关键性的第一步。 有两种主题确定的方式：
第一章服装设计的基本概念和基础知识
精选2021版课件
25
服装设计系列课程
服装设计师的知识构成
服
自然科学
服装人体工学、服装材料学、服装卫生学、服装结构学、服装 工艺学、服装设备学、服装整理学、染织工艺学、服装厂设计
装
设 计 知
社会科学
服装心理学、环境艺术学、生活科学、工艺美术史、外国服装 史、中国服装史、服装营销学、服装管理学、服装商品学
精选2021版课件
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服装设计系列课程
3、服装的起源
服装
物理功用
社会功用
保护说
遮羞说
装饰说
精选2021版课件 服装设计系列课程
护符说 象征说 审美说 性差说
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4、服装的构成要素 1、 设计 2、 材料 3、 制作
精选2021版课件
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服装设计系列课程
设计
服
装
材料
制作
造型 色彩 面料 辅料 结构 工艺
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服装设计系列课程
1、服装设计的概念
服装设计作为一门综合性的交叉学科，是以服装材料为素材，以 服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进 行包裹和打扮，完成整个着装状态的创造过程。
精选2021版课件
11
服装设计系列课程
2、服装设计的内容
服装是一门综合性的艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多 方面的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须 考虑的几项重要因素，称为服装设计的三大构成要素。服装设计内容主要包 括服装的造型设计、色彩设计和面料设计三个方面。
接受过一定服装基础教育的人们能够感到，平面构成、立体构成以及服装图 案，可以培养我们设计的思维、想象和创新能力。
《服装的风格介绍》课件
体的普及使得时尚信息的传播更加迅速和广泛。
未来服装风格的预测
可持续性
随着环保意识的提高，未来服装风格将更加注重可持续性，采用环 保材料和生产方式，减少对环境的负担。
个性化
随着社会的发展，人们对服装的需求越来越个性化，未来服装风格 将更加注重个性化和定制化。
多元化
未来服装风格将呈现多元化的发展趋势，不同地域、不同文化背景的 人们将更加注重表达自己的文化特色和个性特点。
服装风格可以作为一种符号，传达穿 着者的社会地位、个性特点、价值观 念等信息。
历史性
服装风格往往与历史时期、文化背景 、社会环境等密切相关，反映了不同 时期和地域的文化特点和审美观念。
服装风格的重要性
表达个性
通过穿着具有特定风格的服装， 可以表达个人的性格、情感和价
值观。
塑造形象
适当的服装风格可以提升个人形象 ，增强自信心和魅力。
流行趋势的影响因素
社会文化背景
01
流行趋势与社会文化背景密切相关，不同地域、不同文化背景
的人们对时尚的认知和追求也不同。
经济环境
02
经济环境对流行趋势也有很大的影响，经济繁荣时人们对时尚
的追求更加积极，而经济低迷时则更注重实用和性价比。
科技发展
03
科技的发展对流行趋势也一定的影响，例如互联网和社交媒
04
服装风格的流行趋势
流行趋势的形成与传播
流行趋势的形成
流行趋势通常由设计师、品牌、明星等引领者发起，通过时尚杂志、社交媒体、时装秀等渠道传播给大众。
流行趋势的传播方式
流行趋势的传播方式包括时尚杂志、社交媒体、电视广告、明星代言等，这些渠道能够迅速将时尚信息传递给大 众，并激发消费者的购买欲望。
服装设计学电子教材
第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。
例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。
生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
北服《服装设计元素》教学大纲及实习大纲
《服装设计元素》教学大纲课程名称：服装设计元素课程编号：07102英文名称：FashionDesignE1.ements适应专业：艺术设计专业（服装设计）总学时数：62 学分数：4理论教学时数：32 实习教学时数：30执笔人：编写（修订）日期：一、课程的性质和目的：该课程为艺术设计（服装）的专业课。
本课程是艺术设计专业（服装）本科的必修课程，本课程是在学生完成了部分专业基础课（如：素描、速写等）和部分专业课（如：服装设计原理、服装工艺基础等）之后所开设的服装设计的专业课程，是必修课。
课程目的：1.造型设计是服装设计元素的主要学习内容。
该课程的学习内容与设计基础三大构成、服装效果图、服装工艺、立体裁剪、服装心理学、中外服装史等课程衔接；2.了解和掌握服装款式造型、色彩搭配、材料运用的方法和原理；3.培养创造力与服装设计的思维能力；4.学会根据流行理论进行款式设计，从而使学生在服装设计中掌握服装的流行规律；5.注重理论联系实际，培养和提高分析问题与解决问题的能力，为增强后续课程和科学研究中的动手能力打下良好的基础。
二、课程的讲授内容第一章服装风格设计第一节确定艺术形式第二节结合流行趋势第三节经济技术配合本章重点（难点）掌握：艺术、技术的发展对服装流行趋势的影响第二章服装款式设计第一节服装外轮廓第二节服装内结构第三节款式变化方法本章重点（难点）掌握：款式结构的变化第三章服装细部设计第一节部件设计第二节结构线设计第三节局部设计与整体意识本章重点（难点）掌握：局部设计与整体意识第四章服装色彩应用第一节色彩的认识第二节色彩的把握第三节流行色与常规色本章重点（难点）掌握：服装的色彩搭配第五章服装材料设计与应用第一节材料的认识第二节材料的运用第三节材料的再创造本章重点（难点）掌握：材料的再创造三、课程教学的基本要求：教学环节包括课堂教学、实习教学和作业练习。
通过各个教学环节，重点培养学生对服装造型知识的掌握和实习技能的训练，提高学生分析问题、解决问题的能力。
服装设计风格指南
服装设计风格指南在当今时尚界，服装设计风格多种多样，每个人都有自己独特的审美和喜好。
然而，对于那些想要进一步了解和探索不同服装设计风格的人来说，本指南将为您提供一些有关几种流行的服装设计风格的信息和指导。
无论您是一位时尚爱好者、服装设计师，还是想要改变自己的个人风格，本指南都将为您提供一些有用的建议。
第一部分：经典风格经典风格是永恒的，它们不受时间的限制，始终保持着优雅和时尚。
这种风格通常以简洁、优雅和高贵为特点。
经典风格的服装设计注重剪裁和细节，追求简约而不失优雅的外观。
经典风格的代表包括西装、白衬衫、铅笔裙等。
第二部分：时尚潮流风格时尚潮流风格是指那些随着时尚潮流变化而变化的服装设计。
这种风格通常充满创意和新颖的元素，注重时尚和个性。
时尚潮流风格的服装设计经常受到时尚界的影响，它们反映了当下社会的审美趋势和文化特征。
时尚潮流风格的代表包括街头风格、复古风格、运动风格等。
第三部分：民族风格民族风格是指那些受到不同民族文化和传统艺术影响的服装设计。
这种风格通常具有浓厚的地域特色和文化意义。
民族风格的服装设计常常采用传统的材质和工艺，注重细节和装饰。
民族风格的代表包括中式旗袍、印度沙丽、非洲土布等。
第四部分：现代简约风格现代简约风格是指那些以简洁、舒适和实用为主要特点的服装设计。
这种风格通常强调功能性和实用性，追求舒适和自由的穿着体验。
现代简约风格的服装设计注重剪裁和布料的选择，追求简单而不失时尚的外观。
现代简约风格的代表包括T 恤、牛仔裤、运动装等。
第五部分：艺术创新风格艺术创新风格是指那些充满艺术性和创新性的服装设计。
这种风格通常具有独特的形式和结构，追求独特和个性化的外观。
艺术创新风格的服装设计经常受到艺术家和设计师的启发，它们反映了对艺术和美的追求。
艺术创新风格的代表包括立体剪裁、装饰性细节、非传统材料等。
结论：本指南介绍了几种流行的服装设计风格，包括经典风格、时尚潮流风格、民族风格、现代简约风格和艺术创新风格。
《女装设计》课件
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《女装设计》课件
l 装饰工艺繁复
l 装饰工艺是用布、线、针及 其它有关材料 和工具，通 过精湛的手工技法，如抽纱、 镂空、 缀补、打褶、镶拼、 绗缝、刺绣、扳网、滚边、 花边、盘花扣、编织、编结 等与时装造型相结 合，以 达到美化时装的目的。
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《女装设计》课件
l 配饰丰富多彩
1、砂洗 2、水洗 3、丝光 4、涂层 5、打光
6、烂花 7、起毛 8、植绒
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《女装设计》课件
四、服装材质与设计的关系
1、材料是设计的前提和基础 2、服装材料的风格 l 柔美风格 l 硬挺风格 l 优雅风格 l 运动风格 l 朴素风格 l 奢华风格 l 前卫风格 l 经典风格
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三、女装设计的发展
l 1、西方女装设计的 进程
l 2、中国女装设计的 现状
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《女装设计》课件
四、女装设计的视点
l 1、肩部设计特点 l 2、腰部设计特点 l 3、臀围设计特点 l 4、底边设计特点
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《女装设计》课件
五、设计元素的处理
l 1、调整比例 l 2、调整节奏 l 3、调整主次 l 4、调整视觉
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《女装设计》课件
五、 流行色
1、流行色的概念 2、流行色的特征 3、流行色的预测 4、流行色的应用
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《女装设计》课件
第六章 女装材质应用
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《女装设计》课件
一、服装材质分类
1、服装面料与服装材料 2、服装材质的特性
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《女装设计》课件
二、服装材料的发展趋势
关于常用服装设计风格课件
的让·保罗·戈尔捷（JEAN PAUL GAULTIER）等。
六、中性风格 （一）风格印象
弱化女性特征、部分借鉴男装设计元素。 线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱
角分明，廓型简洁利落。 色彩明度较低，以黑色、白色和灰色等常规色为主，较
少使用鲜艳的色彩。 面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。
关于常用服装设计 风格
风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应 的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。服装风格是指一 个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容 方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色，是服装 整体外观与精神内涵相结合的总体表现，能传达出服装的总 体特征。一个企业、一个品牌必须通过营造富有个性的品牌 形象和独特的产品风格而具有市场竞争力。
（二）代表品牌：
美国的爱使普利（ESPRIT）、意大利的贝纳通（BENETTON）、 法国的瑟琳（CELINE） 、法国的索尼亚·里基尔（SONIA RYKIEL）、意大利的多尔切与加巴纳（DOLCE&GABBANA）、 美国的拉尔夫·劳伦（RALPH LAUREN） 、美国的汤米·希尔 菲格（TOMMY HILFIGER）等。
二、运动风格
（一）风格印象
借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造 型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。
分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状 分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突 出机能性的天然纤维面料。
经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标 等装饰。
服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊， 情节感强。
色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强。
经常选用充满泥土味和民族味的面料，针对不同地区、 民族使用面料差异性较大。
六、中性风格 （一）风格印象
弱化女性特征、部分借鉴男装设计元素。 线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱
角分明，廓型简洁利落。 色彩明度较低，以黑色、白色和灰色等常规色为主，较
少使用鲜艳的色彩。 面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。
关于常用服装设计 风格
风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应 的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。服装风格是指一 个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容 方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色，是服装 整体外观与精神内涵相结合的总体表现，能传达出服装的总 体特征。一个企业、一个品牌必须通过营造富有个性的品牌 形象和独特的产品风格而具有市场竞争力。
（二）代表品牌：
美国的爱使普利（ESPRIT）、意大利的贝纳通（BENETTON）、 法国的瑟琳（CELINE） 、法国的索尼亚·里基尔（SONIA RYKIEL）、意大利的多尔切与加巴纳（DOLCE&GABBANA）、 美国的拉尔夫·劳伦（RALPH LAUREN） 、美国的汤米·希尔 菲格（TOMMY HILFIGER）等。
二、运动风格
（一）风格印象
借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造 型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。
分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状 分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突 出机能性的天然纤维面料。
经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标 等装饰。
服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊， 情节感强。
色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强。
经常选用充满泥土味和民族味的面料，针对不同地区、 民族使用面料差异性较大。
常用服装设计风格
三、经典风格
（一）风格印象
经典风格比较保守，讲究穿着品质，不太受流行左右， 追求严谨而高雅 。
衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线 以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色
为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色 面料居多。
装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。
五、前卫风格
（一）风格印象
风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具 有超前流行的设计元素。
设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形 变化较大，分割线随意无限制。
用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。 经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料，而且材质搭配经
常反差较大。
（二）代表品牌
英国的维维恩·韦斯特伍德（VIVIENNE WESTWOOD）、 HUSSEIN CHALAYAN、亚历山大·麦奎因（ALEXANDER MCQUEEN）、意大利的莫斯奇诺（MOSCHINO）、法国
轻快风格服装的代表品牌主要有意大利的贝博洛（BYBLOS）、 美国的唐娜·卡兰（DONNA KARAN）、意大利普拉达（PRADA） 的另一品牌线缪缪（MIU MIU）、美国的CLEMENTS RIBEIRO 等。
九、简洁风格
（一）风格印象
服装线形流畅自然，结 构合体，整体造型简洁 利落。
零部件较少，分割较少。
（二）代表品牌
意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)、意大利的马克 斯·玛拉（MAX MARA）、法国的爱马仕（HERMES ）等。
四、优雅风格
（一）风格印象
具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品 质较华丽，做工精细。
衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则 的公主线、省道、腰节线为主。
第一章 创意服装概述(服装专题设计)
1、创意展示型服分为 三点
（1）、为了引导和促进消费，推出的服装 流行趋势的一种预测性时装展示。
服装流行趋势的一种预测性时装展示。
范 思 哲
（2）、为树立企业品牌形象、权威（专场表演）
波司登
（2）、为树立企业品牌形象、 权威（专场表演）
发布活动服装
服装设计师在某个时间点进 行个人设计的总结或流行信 息的发布时，往往借助概念 服装其独特的形式来表达个 性化的设计理念。（彩妆、 车展模特、特定设计的模特 展示等，最多的是设计师专 题发布会）
传统服饰配件：
两件衣服都运用了传统配件中的中国结。
社会动态：
奥运（左）和世博（右）的志愿者服装
高新科技：
通过高ein chalayan ）
试验性服装，此系列安装了制动控制装置，短裙可以自动伸展。
维果罗夫 (Viktor&Rolf ） 本该安装在舞台上方的灯架架在 模特的肩上，荷兰木靴，荷兰民间装束，俨然一个个独立 的移动T台。
1.具有极大的超前性，强调新奇。
2.淡化实用性功能，强 调艺术与风格。
3.注重对服装造型和面料的开拓。
造型为主的创意装
造型为主的创意装
材料为主的创意装
设计师用食品为原材料设计了这些与众不同的创意服装，看上去不仅娱乐性不一般的强， 也很有设计感。
特别提醒
二、创意类服装的定位
1、创意展示型服装 2、舞台表演型服装
（三） 进入设计大师的空间
学习大师最简单和有效的方法
1 临摹 选择喜欢的大师作品，分析作品的年代、设计构
思、灵感来源、设计亮点等，然后临摹出效果图，画 出款式图、结构图，分析材料选择、色彩搭配、装饰 品、制作工艺等。
2 改变
第一章_服装设计概论
B、时装流行方式：
（1）、由上向下流行 （2）、平行流行 （3）、由下向上流行 C、时装流行周期 （1）、上升期或称导入期 （2）、高峰期或追随期 （3）、下降期或衰退期 五、时尚：是指住一个时期内相当多的人对特定的样 式、观念、趣味、语言、思想和行为等各种模式和榜 样进行跟随和追求，它是一种非常规行为方式的流行 现象。
3、性差说： 性差说认为服饰的起源是与吸引异性有关。此 说是达尔文的主张，动物有雌雄之分，人类亦
有男女之别。动物以其鸣声或身上美丽的羽毛， 引诱同伴，而人类装饰美丽来引诱异牲，获得 求偶方面的胜利。 4、象征说 象征说为达象征目的，而产生衣服的学说。原 始民族或未开化民族中，勇者、强者的象征， 用装饰物配戴身上，或在皮肤上施以色彩、刀 痕等象征各人的身份、地位与力量，或作为其 他民族区别的手段'，达到象征的作用。
2 、时装的周期性与螺旋式发 展
时装作为人类社会的一种流行装束，必然具有周期性。 19世纪以前，虽然服装也不但翻新变化，但并没有呈 现出周期性。当时服装的变化完全受社会和其它因素 的影响，并没有形成只身的规律性：从发生期到消失 期五个阶段。19世纪服装相继出现过希腊式样、西班 牙式样、浪漫主义式样和新罗可可主义等式样。在这 些服装风格的变化中可以清楚地看出其流行的周期性。 时装流行的周期性并非一成不变。它是根据社会情况 的变化而出现不同特征。如果把本世纪70年代前5年流 行周期与整个19 世纪时装周期相比较，这种趋势显然 呈现一种螺旋式变化。1969年的长裙同1975难道绝不 相同时装周期性的重复，绝不是简单再现。
与成衣相对应的还有 高级定制服的概念，高级 定制服：量身定制，以顾 客为中心，以设计师的服 务为重点。强调专属感和 个性化，对每个顾客，尺 码、规格非常精确，扬长 避短，面料考究，手工制 作。绝对的顶级私房菜。
服装设计教程 自学服装设计
• 精神性（社会功能） 装饰性----艺术性、审美性 象征性----民族性、社会性
学服装设计
QQ：200902987
• 服装的作用 1.对自然环境的人体适应：对于个体的生存保护的需要 2.对社会环境的人类对应：服装的社会性、社会角度。 《易 系辞》“黄帝尧舜垂衣裳而制天下”。 对人体：生理卫生目的、生活行动目的 对社会：装饰审美目的、道德礼仪目的、表示类别的目 的、扮装拟态的目的
服装设计基础
Hale Waihona Puke 第一章 概 述服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有 “衣服”和“衣裳”。中国古代称 “上衣下裳 ”。最广义的衣物除了 躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部、脚部与头部的遮蔽物。服 装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着 国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风 尚面貌的重要标志。
服）的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高 档成衣。是介于Haute couture和以一般大众为对象的大 批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服 装。
了解：服装的生产方式
1.成衣化(ready to wear) :工业化标准生产方式。 在我国，成衣化服装通常以“GB／T 1335服装号型”为基 准，结合款式工艺特征，由流水线作业工人分工序批量完 成服装制作。
• 日本和服
• 思考：什么是窄衣式服装？
• 窄衣：一种与人的形体紧密相接，立体结构的 服装形制 。
• 最能体现人体特征，是以追求“人体美”为核心理 念的西方服饰文化发展的必然结果。
• 到了近现代，西方窄衣服装造型设计的核心集 中指向“性感”的表现。
• 曲线的夸张
• 夸张的臀部
学服装设计
QQ：200902987
• 服装的作用 1.对自然环境的人体适应：对于个体的生存保护的需要 2.对社会环境的人类对应：服装的社会性、社会角度。 《易 系辞》“黄帝尧舜垂衣裳而制天下”。 对人体：生理卫生目的、生活行动目的 对社会：装饰审美目的、道德礼仪目的、表示类别的目 的、扮装拟态的目的
服装设计基础
Hale Waihona Puke 第一章 概 述服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有 “衣服”和“衣裳”。中国古代称 “上衣下裳 ”。最广义的衣物除了 躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部、脚部与头部的遮蔽物。服 装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着 国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风 尚面貌的重要标志。
服）的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高 档成衣。是介于Haute couture和以一般大众为对象的大 批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服 装。
了解：服装的生产方式
1.成衣化(ready to wear) :工业化标准生产方式。 在我国，成衣化服装通常以“GB／T 1335服装号型”为基 准，结合款式工艺特征，由流水线作业工人分工序批量完 成服装制作。
• 日本和服
• 思考：什么是窄衣式服装？
• 窄衣：一种与人的形体紧密相接，立体结构的 服装形制 。
• 最能体现人体特征，是以追求“人体美”为核心理 念的西方服饰文化发展的必然结果。
• 到了近现代，西方窄衣服装造型设计的核心集 中指向“性感”的表现。
• 曲线的夸张
• 夸张的臀部
服装设计基础(高等教育出版社) 第一章
第一章 概 论
第一节 设计概念简介
计划、构思的形成。
视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用广义的服装概念而言，服装是指衣服、鞋帽 和装束的总称，是指一切可以用来装身的物品。 2.狭义：就相对狭义的服装概念而言，服装是指用织物等软 性材料制成的、穿戴于身的生活用品。
二、服装设计师的条件 （一）知识结构 1.理论知识 2.市场经验 （二）设计师的人格素质
思考与练习
1.从服装设计的构成要素看，不同服装的设计关键在哪儿？ 2.在实际服装设计中，如何协调服装设计的实用原则、审美 原则和经济原则？ 3.要成为一名合格的服装设计师，应进行哪些方面的训练？ 4.尝试利用服装设计的多个条件给不同的服装设计进行设计定 位训练。
二、服装设计概念简介 服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过 程。
三、服装设计的特征
1.服装设计是设计要素和服用功能的统一体。
2.服装设计具有比较明显的历史的或民族文化的特征。
3.服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺 术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。
（二）结构设计：决定服装裁剪的合理性
（三）工艺设计：决定服装成品的加工质量
第三节
一、实用原则 （一）功能性
服装设计原则
第三节
（二）技术性
服装设计原则
二、审美原则 （一）文化性
（二）艺术性
（三）时尚性
三、经济原则 合理用料是降低服装成本的最关键因素，批量化服装设计的 款式在达到设计要求的前提下应尽量简洁，这样就可以减少 服装的用料。此外，款式简洁的服装，在制作时所需要的劳 动量较小，生产时间缩短，厂方用于工时工资的支出减少， 成本也会降低。
第一节 设计概念简介
计划、构思的形成。
视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用广义的服装概念而言，服装是指衣服、鞋帽 和装束的总称，是指一切可以用来装身的物品。 2.狭义：就相对狭义的服装概念而言，服装是指用织物等软 性材料制成的、穿戴于身的生活用品。
二、服装设计师的条件 （一）知识结构 1.理论知识 2.市场经验 （二）设计师的人格素质
思考与练习
1.从服装设计的构成要素看，不同服装的设计关键在哪儿？ 2.在实际服装设计中，如何协调服装设计的实用原则、审美 原则和经济原则？ 3.要成为一名合格的服装设计师，应进行哪些方面的训练？ 4.尝试利用服装设计的多个条件给不同的服装设计进行设计定 位训练。
二、服装设计概念简介 服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过 程。
三、服装设计的特征
1.服装设计是设计要素和服用功能的统一体。
2.服装设计具有比较明显的历史的或民族文化的特征。
3.服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺 术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。
（二）结构设计：决定服装裁剪的合理性
（三）工艺设计：决定服装成品的加工质量
第三节
一、实用原则 （一）功能性
服装设计原则
第三节
（二）技术性
服装设计原则
二、审美原则 （一）文化性
（二）艺术性
（三）时尚性
三、经济原则 合理用料是降低服装成本的最关键因素，批量化服装设计的 款式在达到设计要求的前提下应尽量简洁，这样就可以减少 服装的用料。此外，款式简洁的服装，在制作时所需要的劳 动量较小，生产时间缩短，厂方用于工时工资的支出减少， 成本也会降低。
服装风格设计ppt课件
• 第二节 确立艺术形式
• 它是指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
• 创作者通过主观审美意识的提炼，形成某种视觉风格，给人以视觉冲 击。
• 色彩，面料，装饰和款式等要素共同表达
• 追求艺术形式就是确定设计风格
形式感感强的的服装
• 艺术性及表演性服装设计 • 高级时装
一、艺性及表演性服装设计
• 对形式极为重视 • 一般的形式语言为欧洲风格的端庄，华美，用料极尽奢华，工艺绝对
考究。 • 每一件时装力求在款式，色彩及装饰上达到完美的艺术极致
Victor&rolf
郭培《一千零二夜》
大众成衣
• 根据市场细分人群，确定风格，涵盖一定人群，受众面相 对广
• 大风格下衍生众多细化的，个性不同的风格。 如休闲装，从中性，结构简单， 装饰缺少变化，到性感另类到轻 信脱俗
服装风格设计
教学内容：服装风格设计的种类
教学目标：了解服装风格设计的概念及种类 理解服装的风格特点 培养学生审美感
重点：服装风格设计种类
难点：服装风格特点及运用
第
第
第
三
二
一
目
节
节
节
录
结
确
概
合
立
念
流
艺
行
术
趋
形
势
式
第一节 概 念
服装风格
指一个时代、一个民族、一个流派或一个 人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值 取向、内在品格和艺术特色。（有的具有历史 渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源， 以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不 同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
• 淑女屋，阿依莲 ，淑女坊
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• 作业： • 选定某一种风格，收集资料，制作概念板 （包括款式，配饰，色彩，面料，装饰）， 并结合2012春夏流行趋势，进行1张服装款 式设计
• POP所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味 性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。
• 改变了传统服饰装饰图案的优美，装饰性特点，将图案，文字，色彩， 线条运用加以夸张和变化 • 卡通，幽默标语，艳丽的色块，报纸印刷图案，随手涂鸦，连环画或 是肖像拼接，常见于T恤
2011/2012年春夏女装色彩及款式搭配流行趋势 (中国流行色协会)
· 款式搭配趋势分析一
· 款式搭配趋势分析二
2011/2012年春夏女装配饰流行趋势 (中国流行色协会) 主题一：智慧光环 这一趋势给人的总体感觉是相当地精细高 雅，回归金色经典。传统服饰如衬衫、短 裙和西服夹克都是用未来派的面料与色彩 结合。色板反映着风格，金色光芒、银灰 色或者是月光的米白色。 关键词：动感华丽、高科技、浪漫情调、 粉彩色和金属色调、自然纯粹时尚
波西米亚风格（Bohomian Chic）
• 自由奔放，大胆浪漫，风格集华丽，颓废 休闲于一体。融合了多民族风格的现代多元文 化的产物。 • 60年代大范围流行，为嬉皮士喜爱的服装； 20世纪末再次流行，出现BOBO一族 BOBO“布波族”或“波波族”。 • 第一个“BO”指布尔乔亚的实用主义， • 追求事业成功和生活富裕，其文化代 • 表一种商业社会的精英品位。 • 第二个“BO”代表波西米亚的浪漫主义， • 藐视习俗，崇尚反叛，追求自由，热 • 爱艺术。
形式感感强的的服装
• 艺术性及表演性服装设计 • 高级时装
艺术性及表演性服装设计
• 包括歌，舞，话剧，电影，大型汇演等。
• 注重突出的视觉效果，艺术形式感强
• 服装风格糅合场景，情节，历史，幻想等因素，创作较为自由
• 大效果重于细节表达
奥斯卡最佳服装设计奖
舞剧
《雀之灵》
歌剧
高级时装
• 对形式极为重视
天色渐晚，神秘的光线将万物笼上一层朦胧的绿色。松绿色和海蓝色与苔藓绿色和 深紫色协调搭配，而菜籽色、暗蓝灰色和薄荷绿色则作为点缀。
2.从时尚媒体获取资讯
• Vogue，ELLE,介绍最新的时尚信息，传播时尚艺术。
• VIVI，搭配菜单的形式提供流行趋势。 • 中国服饰报，服装时报
网站 • • • • • • • • • • • • 专业类网站： / 品牌网站： 杂志网站：； /vivi/
中性休闲风格
• 包括大众化的休闲成衣和运动风格成衣 • 休闲成衣：男女款式相仿，无年龄限制，多采用舒适，耐 穿洗，易打理的面料 • GAP,美特斯邦威，意大利贝纳通
运动风格
• 以运动装为主体，休闲装为辅助产品 • 功能性为核心，多运用结构分割线做线面结合 • 美国NIKE,德国Adidas，中国LINIG,ANTA
欧普艺术风格
• 源于20世纪60年代的欧美。 • OP是Optical的缩写形式，意思是视觉上的光学。指代的是利用人类 视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作 “视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。 • 按照一定的规律形成视觉上的动感的服饰图案的设计
第二节 结合流行趋势 一.获取有关流行趋势的信息
服装设计
第一章 服装风格设计
第一节 确立艺术形式 第二节 结合流行趋势
• 第一节 确立艺术形式
• 它是指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。 • 创作者通过主观审美意识的提炼，形成某种视觉风格，给人以视觉冲 击。 • 色彩，面料，装饰和款式等要素共同表达
• 追求艺术形式就是确定设计风格
波西米亚风格标志性的特点
• 1.精致奢华，出现在领口，袖口，裙摆处的荷叶边，充满动感 • 2.繁琐，复杂，甚至让人感觉浪费的褶皱 • 3.流苏，从马背上和风中发展出来的装束，体现波西米亚人无拘无束， 飘逸放纵的性格。 • 4.镂空，复杂的质感和若隐若现的空间。 • 5.不对称设计，在西方，表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而 不失美感，顽皮又带着几分性感。 • 6.追求返璞归真的纯手工质感装饰，如刺绣和编织
• 7.运用撞色取得效果，面料以棉麻为主
田园风格：
崇尚自然而反对虚假的的华丽、 • 繁琐的装饰和雕琢的美。
最常见的元素纯棉质地、小方格、
• 均匀条纹,碎花图案、棉质花边等。
淑女风格：
• 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风 格的两大时尚标志。 • 淑女屋，阿依莲 ，淑女坊
都市时尚形式
• • • • 介于正装和休闲装之间 通常女装采取最流行的面料，色彩及装饰比较丰富 男装结构比较新颖，时尚舒适。 ONLY,VERY MODA,JACK&JONES
• 朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上 一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳 朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人 物
面对消费社会商业文明的冲击， 艺术家不仅要正视波普艺术发展
• 推动波普艺术发展的捷克籍美国艺术家安迪· 沃霍尔 （Andy Warhol）采用时下最流行的大众文化作为创作的 素材，内容包括可乐瓶，玛丽莲梦露的头像，甚至是美钞 等
“Andy Warhol by Pepe Jeans
主题四：映像 一切都在更新，映像的世界在炫耀着，弓形 物、薄纱、水晶石提上议程。奢华的细节设 计和蕾丝内衣都反映出迷人的颓废与透明之 间的相互影响。优雅的色调，珍珠粉、荒野 灰黑色和纯白色，其他有光泽的亮色。
关键词：淡粉色、童话式氛围、调皮淘气、 值得拥有的、冷静、无声电影的女主角
主题五：文化传承 文化传承是分裂和统一的结合体，世界各地的 要素被重新诠释，民族图案、狩猎风格衬衫、 印第安方格图案或美国土著珠宝配饰等等，这 些多样化打造一种全新实体。宏观印花和爬虫 动物图案增添了全新的鲜明个性。色彩包括民 族色彩-中国红、深绿色、海岛绿、撒哈拉沙漠 黄，所有这些色彩组合在一起。 关键词：锈红色、苔绿色、宏观印花、爬虫动 物视图、民俗图案、解剖学框架、花卉细节
主题二：都市交响曲 这一主题是荒凉毫无特色的城市解决方案， 它将成为一种流行趋势。它是自制外观、 折纸手工、图像印刷、手工材料制作的配 饰等多种不同元素的结合，创造出现代时 尚风格。色板包括鲜绿色、紫色、艳粉色 和明黄色。 关键词：民族韵味、内在产物、层层叠叠 的折纸艺术、未整理-重塑-自制、独特个性
• 朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于Vivian Westerwood 被称为 “朋克之母”，早在70年代就以叛逆的服装风格成名，将地下和街头时 尚变成大众流行风潮。 • 进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜 艳、破烂、简洁、金属。皮革，铆钉。
伊丽莎白· 赫莉 (Liz Hurly) 穿着系有金制安 全别针的范思哲黑色紧身晚礼服
2012-13秋冬女装色彩预测2 森林和树木维持自身复杂的生态系统，不受人类活动的干扰。植物与动物 之间的共生象征着新生、丰饶和大自然令人惊异的完美。绿色枝叶蕴含着 纯净和清新，净化着我们呼吸的空气。大自然的和谐统一将延伸到粗糙的 手工艺品设计中。
森林枝叶带来一系列的森林绿色调。这其中包括松绿色到薄荷绿色，而苔藓绿则 代表潮湿和郁郁葱葱的环境。香料色、驼色、利马豆色和菜籽色等由棕色和黄色 演变出的色调同样鲜明，而深褐色的点缀将强化这种林木风格。海洋色调的深蓝 色、暗蓝灰色增添了些许清冷气息。
理查德· 汉密尔顿
• 奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象 来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术 观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿 望。 . • 作品全部由印刷图片拼贴而成，画面表现现代公寓中的一位肌肉发达 的男子和一位傲慢的女郎，以及堆砌着电视、带式录音机吸尘器等现 代家用电器，透过画面中的窗户可以看到一个电影屏幕。男子手上拿 着一支写有“POP”字样的棒棒糖，波普艺术（PopArt）一词由此而 来。POP既是英文lollipop（棒棒糖）一词的词尾，又可看做是“流行 的、时髦的”一词（Popular）的缩写。
常青的松树和云杉树林带来翠绿色调，给古典刺绣、拼缝和钩 编设计提供灵感。枝叶的绿色、苔藓绿色及深巧克力色与深红色 搭配，而香料色和利马豆色带来明亮欢快的气息。
苔藓和蘑菇一夜之间遍布森林，这是大自然的神奇之处。松绿色和薄荷绿色营造出 翠绿的环境，而苔藓绿和海蓝色则带来朴实而神秘的丰富色调。暗蓝灰色和利马豆 色作为点缀色。
一 、 民族装饰形式与后现代思潮
• 众多民族和地区在大一统的服装风格中渴望有着能体现民族 风格的服装 • 现代生活方式与传统服装结构， • 色彩和装饰形式之间的矛盾。 • 多用于表演.欣赏或特殊礼仪
二、青年流行形式
以青年文化为核心孕育起来的服饰风格
波普风格
• 源自20世纪50年代末的英国，盛于50年代中期的美国。与时装最紧 密结合的现代艺术之一，内容无限创新，加工简洁，方便
1.专业领域的信息 伦敦，巴黎，纽约，米兰四大时装周每年两季发布高级时装和成衣流行 趋势（色彩，材料，装饰，风格） 流行风向标，灵感来源
2. 世界权威流行机构和本国流行预测机构， 发布18个月的趋势，包括色彩，织物，风 格，款式等，按需利用改造
中国流行色协会，美国棉花公司等
综述：2012春夏女装色彩以薄荷绿 和白色为主色调，以大地色系和暖 色系来调和，深茶色、粉紫和糖果 粉加以点缀展现舒适自然的感觉。
主题三：时髦牛仔 时髦牛仔似乎违背流行，但它独具风格。趋 势世界从不过分关注当局，可以看到水洗皮 革、牛仔布和复古拙劣品与超现实主义印花 和必需应用的外观设计一样都成为趋势的重 要组成部分。裁剪规则打破了时尚界，上流 社会被分解并以全新方式重组。这种牛仔风 格剪裁的色彩包括浆果红、牛仔蓝和海洋绿。 关键词：现代装饰、都市夏日、褪色和处理、 乐观主义、简单观念、水洗色彩