美的认识

美的认识

"美是人类最早的老师”，“美的教育具有解放思想的品质”。

人们从孩提时代起就通过美的感官去认识世界，接受教育，它不仅足以陶冶性情，而且影响着人的世界观。它能够牵动人的心灵，通过启发良知，诱导人们树立美的原则，养成美的心灵，，用美的视角去看待社会和生活。

美术形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较为显著，或隐晦而难以捉摸，但是它总在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象做出自己的判断，得出自己的体验。美术和所有的文艺一样，它的社会功能曾将被划分为三个不同的方面，即认识功能，教育功能和审美功能。他们和艺术的真、善、美品质契合一致--真作用与认识，善作用于教育，美作用与审美。

在我对美的认识和感知中，对我影响最大的是美的育功能。鲁迅说：“美术可以辅翼道德。美术的目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人的性格情，崇高人之好尚，亦可以辅道德以为治。物质文明日益蔓延，人情因亦日趋于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪祟之念不作，不待惩劝，而国乃安。”他透彻的阐释了审美作用辅助道德教育的性能和重要意义，同时，又强调指明审美活动对人的精神气质有深邃的影响。在物质文明飞速发展的现代社会，培养审美情操是普及国民教育的重要课题。美术在这个领域里可以发挥很大的能量。各种美术品种，在人们的工作和学习中，在衣食住行的每个角落，无时无刻不在灌输审美教育，这对提高精神素质，促进社会主义精神文明教育有着重要的作用。

]美无处不在，在漫长的历史中，各个时期的美术都具有鲜明的特色。

在中国传统文化积淀的中，美术家用他们的智慧，创造出一幅幅精美绝伦的作品。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之，他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧动连绵，循环超乎，格调逸易，风趋电疾。唐代张萱的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》，他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画，汴河上下的各种人物、景物无不具体而生动，真实的展示了当时的社会生活风貌，对古代工程技术也做了正确的描画，在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微，其后又有唐代张藻，把山水画又推进了一步，他们还都写下了山水画论，从此山水画在东方持续发展，至于今日。自五代以后则极其丰富，如荆浩的《匡庐图.》，关仝的《关山行旅图》、《山溪待渡图》，董源的《潇湘图》；宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景寒林图》、元代黄公望的《富春山居图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的审美特色，体现着东方的山水美学观。花鸟画家有五代的黄荃、徐熙，宋代赵佶、崔白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画，以敦煌莫高窟为最盛，题材虽属宗教内容，但也不同程度的反映着时代思想和现实，显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后，文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉，实际上成为主流，他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功，即文学修养。宫廷美术，宗教美术，和文人画中有许多艺术上的精华，具有很高的审美价值，是民族的精神财富。这么多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。

不仅是中国的美术有着积极为闪耀的光芒，外国在不同时期的美术作品也具有极高的成就，让人们仰望。美术作品追溯到希腊精神中，有一种人文主义的思想面貌。经历了中世纪的黑暗时代以后，想成的美术作品都开始富有思想和艺术的朝气。以后文艺复兴的时代被称为“创造巨人的时代”，它伴随着资本主义的兴起而席卷全球。列举有影响的代表人物，当首推达·芬奇，他不仅是美术家，而且在科学上（数学、物理学、工程学和人体解剖学等）都有建树。著名的《蒙娜丽莎》是他的代表作，一个情操优美，性格高尚的女性形象，揭解释了整个时代的精神面貌。米开朗基罗堪称继希腊菲迪亚斯以后的雕塑巨匠，其作品虽然取自宗教题材，但不论雕塑还是绘画，都发展了裸体造型的宏大气魄。德国的文艺复兴巨匠丢勒，也是多才多艺的通才。他精细入微的形象刻画，传达出人物心灵深处的典型特征。

十七世纪的欧洲出现了伦勃朗、委拉斯贵支、鲁本斯等油画大师。各个国家各个派别，交相辉映，随后又此起彼伏，参差交叉。法国路易时代，巴洛克美术日趋浮华，洛可可艺术更是趋向靡丽。他们的变化无不与社会情况、时尚风尚息息相通。法国大革命前夕进步的美术家门有一次追溯希腊、罗马的英雄主义遗风，在艺术上表现出严谨的完美性，行成了革命的新古典主义。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。他的首领德拉克洛瓦竭力反对古典仰视的拘谨而毫无生气，主张色彩的强烈和用笔的奔放，油画语言有突破性的转变，其代表作有《自有引导人民》和《希阿岛的屠杀》等。吕德的《马赛曲》和卡波尔的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕刻代表作。写实主义思潮也被广泛的推广到其他地区，库尔贝是写实主义的倡导者，他对写实主义民主性的理解和走向生活的行动是明显的。农民画家米勒以醇厚真挚的感情，歌颂了脚踏实地的农民素质。独辟蹊径的画家杜米埃创作了大量思想尖锐深刻而艺术夸张的石刻版画和油画。还有俄罗斯的批判现实主义列宾、苏里科夫等大批画家，以此同时反对学院主义教条的自然主义风景画派，在大自然的怀抱中接踵而起，其代表巴比松画派的影响遍及了整个欧洲。以后掀起了印象主义，从根本上发挥了油画的技术优势，改变了油画的色彩观念。19世纪末，印象主义受到近代科学的启示，在社会生活各个方面更广泛的开拓了创作的视野，把油画推向了一个产生众多派别的新时代。

美无处不在，美术由人类创造，是人们精神文明的硕果，又反过来给人们以积极的影响，可以愉悦人们性格，牵动人们的情感，鼓舞人们的斗志。随着社会生活的发展，科技的进步，美的作用将进一步涉及到人们生活的各个领域，去满足人们日益扩大的各种需求，艺术的发展是永无止境的。相同的，美也是会在人们的生活中生生不息。