剪纸的马蒂斯_名人故事
马蒂斯剪纸画的特点
马蒂斯剪纸画的特点
马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。
马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。
马蒂斯剪纸画
马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。
马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。
马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。
他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。
1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用
的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。
总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。
马蒂斯剪纸画。
剪纸的马蒂斯_名人故事
剪纸的马蒂斯
有一张马蒂斯晚年的照片经常出现在我眼前：83岁的他，坐在画室里的轮椅上，光着脚，专心地剪剪纸。
他的脚下是纷乱的碎纸，他的神情专注而安详。
由于精神高度集中，他左脚的几个脚趾微微跷起。
那时的他，因癌癥手术，身体已经不允许他站立着画画，创作剪纸可能是他面对身体状况所采取的“应变”手法。
他说过，简单的剪刀和纸，是他找到的最简单、最直接的自我表达方式。
我总是被上述的场景所感动，这里有艺术家对生活不倦的喜悦和爱，也有艺术家迷恋创造的一片童真。
回头再看马蒂斯的作品，那炫目而又泛滥的色彩，那恣意的形式，美艳而又明净的风格，跃动着的又是安宁的意境。
他在极度平面化的单纯里，贡献出平凡生活里永恒的愉悦和浪漫。
当更多的人把他和毕加索同称为现代艺术的源头时，我在暗地里只有一个很小的愿望。
我的腿会不会有一天也不能动了呢？这想法很不吉利，可我还是想，马蒂斯83岁时拍的这张照片就是我生活和创作的榜样。
马蒂斯的剪纸艺术
马蒂斯的剪纸艺术晚年的马蒂斯（1869——1954年）法国画家亨利·马蒂斯是⼀位持重谨慎的全能艺术家，野兽派创始⼈。
马蒂斯晚年，⾝体⽇趋恶化，再也⽆⼒坐到画架前作画，剪纸却给他带来新的⽣活乐趣。
在画家的住所⾥，四壁布满了彩⾊的剪纸，有的固定在画布上、有的钉在墙上、有的飘落在地板上。
马蒂斯为⾃⼰营造了⼀个散步的⼩花园，花园⾥布满了⽔果、花朵、树叶、⼩鸟……这些美丽的剪纸，跃动着旺盛的⽣命⼒，洋溢着春天的⽓息。
很难让⼈相信它们出⾃⼀位垂暮之年，病痛缠⾝的⽼⼈之⼿，它们是欢乐的、明朗的、纯净的、是艺术家⼀⽣追求的艺术理想最后⼀个和谐的⾳符。
《青的裸妇》116×89cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《凯兹塔的花》284×256cm 1952年古拉斯美术馆藏《飞翔》200×313cm 1946年巴黎国⽴美术馆藏《⽶莫扎》148×96.5cm 1949年伊东池⽥近代美术馆藏《克⾥恩马斯的夜》312.8×135.9cm 1952年纽约近代美术馆藏《国王的悲哀》392×380cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《青的裸⼥》102×90cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《⿊的⼥⼈》110×100cm 1949年《奥莱恩基的裸妇》110×100cm 1949年《千夜⼀夜的物语》139×373cm 1950年伊恩斯泰尤特美术馆藏《东洋风的茨尔玛》238×133cm 1950年纽约近代美术馆藏《格达⽊丽》286×287cm 1953年《依卡洛斯神》42×27.5cm 1947年《佳姿》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《佳姿2》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《委依娜斯》101.2×77cm1952年个⼈收藏《束》294×340cm1953年卡利夫鲁⼤学藏《版⾯的巴奈尔》110×53cm1947年《花丛中的萨依莱丽》248×196cm1953年《阿波罗》327×423cm1953年旅⽇画家王诗信供稿。
亨利·马蒂斯的剪纸艺术
亨利·马蒂斯的剪纸艺术作者：于涛来源：《世界文化》2015年第01期20世纪40年代末，亨利·马蒂斯已将剪纸作为首要创作手法，剪刀成为他的主要工具。
他将涂过颜料的画纸剪成各种形状，从植物到抽象图形，运用剪纸的生动和简便，突出色彩和对比，进行重新构图。
这些作品由起初的常规尺寸逐渐发展到壁画大小。
剪纸画是马蒂斯创作生涯中精彩的最后一章，体现了艺术家对图形和颜色创造性的运用，值得进行重新评鉴。
纽约现代艺术博物馆搜罗了约100幅马蒂斯的剪纸画作品于近期展出，展览规模之大、范围之广前所未有。
而上一次纽约观众有幸观赏到剪纸艺术作品是在1961年。
1896年12月31日马蒂斯出生于法国北部的勒·卡托一康布雷齐。
他最初从事的是与法律有关的工作，在一次患阑尾炎后才开始绘画创作。
1892年，他师从象征主义画家居斯塔夫莫罗，钻研早期绘画大师的作品，加强对色彩的运用。
尽管初期在社交场所中小有成就，马蒂斯在经济上依然拮据。
1904年和转年夏天，马蒂斯都在法国南部度过，就在那时他的作品风格发生了显著的变化。
在圣特罗佩和科利乌尔明媚的阳光下，他创作了具有光学动感效果的亮色作品，但其中大胆豪放的色彩冲突却使他遭人诟病，这种特点被冠以野兽风格。
以野兽派闻名，这一时期的作品确立了马蒂斯绘画道路的方向，他自己称为色彩的建构。
野兽派这种色彩的冲击很快又被巨幅阿拉伯式图形所取代。
马蒂斯将这一时期对于色彩、线条和构图的想法总结成书，命名为《画家笔记》，于1908年出版。
1917-1930年间马蒂斯一直待在法国南部的家中，这一时期被认为是他的最佳时期。
他的作品尽管依然具有色彩和构图的光学特性，但已经变得更具亲和力，内容集中在女性人物和静物等。
20世纪30至40年代，马蒂斯又逐渐热衷于版画创作，并出版了一系列画册。
在生命的最后几年，他通过创作亮色的剪纸作品实践着对色彩运用的新尝试，从《爵士》作品集到为旺斯的玫瑰教堂设计创作的壁画。
《马蒂斯的剪刀》绘本欣赏
《马蒂斯的剪刀》绘本欣赏作者：余欣怿来源：《早期教育(美术教育)》2022年第06期《马蒂斯的剪刀》是由美国著名绘本作家珍妮特·温特创作的名人传记类绘本，真实讲述了法国野兽派画家创始人亨利·马蒂斯的生平故事。
亨利·马蒂斯出生于法国一个小镇上，因为从小看着妈妈在瓷器上画画，而对绘画产生了浓厚的兴趣。
他在一切可以画画的地方挥动自己的画笔，小时候在沙滩上画、在课本上画，长大了在自己工作的法律契约合同上画。
直到一次阑尾炎手术后，他彻底把法律工作抛之在脑后，毅然离开小镇，去巴黎实现做画家的理想。
就这样他不停地绘画、创作，日复一日，年复一年，用自己的画让许多人感受到生活的热情与美好。
可在他年老时病倒了，病到再也无法画画。
他的眼里充满悲伤，却依然没有放弃。
一次偶然的机会，他拿起剪刀，把画画的纸剪成了各种各样形状，从此，开始了用剪刀创作。
他沉迷其中，整天都在剪纸。
他感觉自己获得了重生，甚至连做梦都梦见各种图形围绕着他。
他用剪下的图形贴满自己周围的生活场所，用贴画布置起一个“小花园”。
这些鲜艳各异的图形一直陪伴着马蒂斯，直至他走完人生最后的旅程。
整个故事积极地鼓励孩子们要坚持自己的爱好，并为之付出不懈的努力。
我们或许会碰到很多困难，但坚持下去，总会有所收获。
我们追求自己的理想和喜爱，是一件有点难却很酷的事情。
這本绘本虽然只是一个简单的人物传记，但在画面的细节和氛围营造中，都体现出作者对马蒂斯作品的尊重理解。
绘本中有这样一个画面，其中出现了一幅马蒂斯的代表作品《红色的和谐》。
这幅作品描绘的是一个妇人在桌上摆放水果的场景，整个背景大面积的红色铺陈后，几乎看不出桌子原本的样子。
这正是马蒂斯开创的“野兽派”风格重要特征——摆脱物体固有的色彩。
马蒂斯曾说过：“我们不是用色彩来模仿大自然，而是用色彩来表达我们的感情。
”简而言之，他从不在意物体本该是什么颜色，而是更注重内心希望它是什么颜色。
利用鲜明的色块平面对比，打破传统绘画的三维意境，让人们享受到一种色彩冲击带来的心灵抚慰和释放。
剪纸的狂欢——亨利·马蒂斯
马蒂斯工作室一瞥
54 早期教育·美术教育 2018.04
马蒂斯工作室一角
“ 游泳池”（1952年）的装置图
大师范儿 早期教育
美术教育
（二）马蒂斯所采用的材料带给他的是纯粹、亚光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在 这方面都是一样的。没有什么优先性，也不受笔触的影响，每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状 发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着，它们从来也不 是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
1
2
3
4
5
6
孩子们不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。剪刀上下翻飞，纸张变化莫测。一人一 纸一刀，孩子们创造了如同春天花园一样的奇幻世界。
付茂恒（6岁）
56 早期教育·美术教育 2018.04
马蒂斯(剪纸)
摩西的绘画是根据对农场的 早期生活回忆而创作，主要描 绘是童年时的乡村景色，喜作 全景风景风俗画。摩西的风景 画能敏锐捕捉到季节、天气和 时间的细微差别。她的作品并 不仅仅是个人生活的记录和对 过往的伤感怀旧，她描绘的是 永恒的东西。
我们习惯了为未来做计划，每当未来回想起这些计 划的时候有叹息蹉跎的岁月和世事牵绊让自己错失良机。
摩西奶奶用自己的亲身经历告诉我们，不要给自己 借口，做想做的事儿，现在也不晚。
• 摩西奶奶(1860-1961)年轻时在别人的农场工作以挣钱。 此后毕生在农场度过。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬 菜罐头等琐事所占有，也会抽时间做刺绣。直到76岁因关 节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。她将作品在当地展览。 她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。 一天，陈列在
晚年的马蒂斯健康状况每 况愈下，最后不得不卧床休养， 然而他从没有放弃艺术的创作， 从架上绘画转到剪纸，变的只 是形式，不变的是对艺术的真 爱和旺盛的创造力。他依然在 他的工作室里日复一日的工作， 平静、平和、纯粹、甚至忘我； 他的作品充满童真，看似简单， 实则却是每个细节都经过深思 熟虑的，是艺术家一生艺术修 养和功底的体现；他在助手的 帮助下，一遍又一遍地调整着 图案之间的关系，不厌其烦， 直到画面关系协调地恰如其分。 晚年的马蒂斯在创作中依然如 此较真，想必为的不是经济利 益，更不是博人眼球，而是对 艺术本身的虔诚让他不允许自 己得过且过。
再次重温大师作品
我们身边的大师
摩西奶奶
一位76岁开始画画的老人为何成为伟大的画家
我们常常会不会这样想：①将来与几个好友一起干一 番事业,很享受的向青春期的娃娃们传道授业解惑;②有 自己单独的工作室,闲暇时间来这里创作.休闲;③把悉数 自己的过往写成一本或诗歌或散文抑或小说的集子,自 己设计书的封面;④遇到合适的机会会亲力亲为,用胶片 为青春留影.
亨利马蒂斯的剪纸艺术
亨利马蒂斯的剪纸艺术亨利马蒂斯，一个来自法国的艺术家，以其独特的剪纸艺术而闻名于世。
他通过剪纸的方式，创造出了令人叹为观止的作品，将纸张变成了栩栩如生的艺术品。
在本文中，我们将探讨亨利马蒂斯的剪纸艺术，了解他的创作过程以及他对于剪纸艺术的贡献。
亨利马蒂斯从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。
他在学校的美术课上发现了剪纸这种简单而有趣的技巧，从此便开始了他与剪纸的缘分。
马蒂斯对剪纸的热爱在他成年后并未减退，反而更加炽热。
他开始将剪纸艺术与他的绘画技巧相结合，创造出了独具一格的作品。
亨利马蒂斯的剪纸作品以其丰富多样的主题和精细的剪裁技巧而闻名。
他擅长使用剪刀和小刀，在纸张上精确地切割出各种形状和图案。
他的作品涵盖了各种不同的题材，包括自然风景、人物肖像、动物等等。
他善于用简单的线条和剪裁技巧，表达出复杂的景象和情感。
他的作品往往充满了细腻和想象力，给人留下深刻的印象。
马蒂斯的剪纸作品从一开始就引起了人们的关注。
他的作品展示了他对剪纸这种传统艺术形式的创新与发展。
他将剪纸从原来的手工艺品提升为高雅的艺术形式，开创了剪纸艺术的新篇章。
他的作品也为其他艺术家提供了灵感和借鉴的对象。
除了在艺术作品中展现他独特的剪纸技巧，亨利马蒂斯也积极探索剪纸在其他领域的应用。
他将剪纸应用于舞台设计和服装设计中，为各种艺术表现形式注入了新的元素。
他的剪纸舞台装置和服装设计不仅具有艺术美感，还能够营造出独特的氛围和效果，为观众带来全新的观感和体验。
亨利马蒂斯的剪纸作品不仅受到了艺术界的认可，也得到了广大观众的喜爱和追捧。
他的作品曾在许多艺术展览和画廊展出，并引起了公众的热烈反响。
他的作品也被一些博物馆和收藏家收藏，成为了艺术史上的珍贵遗产。
亨利马蒂斯的剪纸艺术不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种对于传统艺术的继承与创新。
他以其独特的创作方式和精湛的技艺，为剪纸艺术注入了新的活力和时代意义。
他的作品不仅是纸张上的艺术，更是对于生活和艺术的热爱与追求。
马提斯
世界名画名家之四十：野兽派创始人—马蒂斯亨利·马蒂斯（HenriMatisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。
父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。
少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。
21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。
马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
1、开着的窗户。
这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。
因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。
画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
2、戴帽子的妇人。
这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。
颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
3、舞蹈。
“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
马蒂斯(剪纸)
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。 在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创 作。他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用 别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。如 今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻 璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗 口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯生的父辈是布商。他在家里总 是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙 这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时， 他充满质地的油画看上去也像是编织起来 的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的 剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定 制的各种图案。他从孩提时代起就能极其 熟练地运用剪刀。
摩西的绘画是根据对农场的 早期生活回忆而创作，主要描 绘是童年时的乡村景色，喜作 全景风景风俗画。摩西的风景 画能敏锐捕捉到季节、天气和 时间的细微差别。她的作品并 不仅仅是个人生活的记录和对 过往的伤感怀旧，她描绘的是 永恒的东西。
摩西奶奶有句
话成为了总结她 一生的经典话语： “做你喜欢做的 事，上帝会高兴 地帮你打开成功 之门，哪怕你现 在已经80岁了。 （这句话有个小 故事。。。。）”
思考二正如那张明信片上的话做你喜欢做的事上帝会高兴地帮你打开成功之门神赐给人完全的自由也给每个人不同的恩赐只要不是犯罪带着荣耀神的心态去做自你最愿意做的那件事才是你真正的天赋所在
一辈子的修行-----
马蒂斯的剪纸
新津中学 何文平
英国伦敦举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展现场图
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动 地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。不信 让马蒂斯的剪纸告诉你。
杂货店橱窗中的作品引起了艺术收藏家路易斯的兴趣。他 买了这幅画，还想要更多。他想帮助摩西将其作品带到纽 约的画廊，后来摩西奶奶引起画商的注意，画商将摩西介 绍到艺术界。
儿童绘本故事《马蒂斯的剪刀》
儿童绘本故事《马蒂斯的剪刀》在一个以纺织为主业的法国小镇上，一个名叫亨利·埃米尔·伯努瓦·马蒂斯的小男孩看着妈妈在瓷器上绘画图案，他也想画画。
他在沙地上画、在课本上画。
长大以后，他在自己的法律书上画，在合同、契约和遗嘱上画。
有一年冬天，他得了阑尾炎，不能下床。
妈妈给了他一盒颜料，他不停的画画，直到康复。
他不停的画画，把自己的法律工作抛在脑后。
后来，他离开小镇，去巴黎做了一名画家。
日复一日，年复一年，亨利一直在画画。
他很幸福，他的画也给人们带来幸福，但是在马蒂斯年迈的时候，他病倒了。
他病得很重，不能再画画了。
他病得很重，连坐都坐不起来了。
他病得很重，只能躺在床上睡觉。
他一直梦见自己的画，当马蒂斯终于睁开眼睛，他的眼里充满忧伤。
现在，他只能卧床或者坐轮椅，他还有力气画画吗？当马蒂斯的身体恢复了一些，他可以去旅行啊！他去了海边，海边潮湿的空气或许能帮助他康复。
没过多久，他能坐起来了，然后他又开始画画了。
一天，马蒂斯拿起剪刀，把画画的纸剪成了各种形状，他用剪刀作画。
“剪刀真是一种了不起的工具。
”马蒂斯整天都在剪纸，“从剪纸中我能获得这么多的乐趣，我怎么没早点想到这个方法呀？”他的助手们整天都在帮他给纸涂色，“我感觉自己获得了重生。
”他的墙上贴满了剪纸作品。
一天晚上，马蒂斯躺在床上，用一根绑在长竹竿上的粉笔，在天花板上画出他孙子、孙女们的脸。
他睡着之后，他们就从上面看着他，还看见了他的梦，她们看见各种形状围绕着熟睡的他。
时间慢慢过去，马蒂斯剪出的形状越来越大。
他们使他的海边小屋变得五彩缤纷。
“你们看，虽然我有很多时间不得不待在床上，但我已经在我的活动范围内建起了一个小花园，这里有叶子、有果实，还有一只鸟，我很幸福，心满意足。
”又一天晚上，马蒂斯走近他的剪纸花园，各种各样的形状，如彩虹一般簇拥着这位老艺术家，带着他进入了天堂。
我们在夜晚看到的星星，是不是有一些就是出自马蒂斯的剪刀。
马蒂斯的剪刀读后感
马蒂斯的剪刀读后感读后感一嘿，朋友们！我刚读完《马蒂斯的剪刀》，心里那叫一个激动！这书啊，一翻开就像带我走进了一个神奇的艺术世界。
马蒂斯这位大师，用他的剪刀简直创造了奇迹！他剪出来的那些形状、色彩，就像是从他心里直接蹦出来的小精灵，欢快地在纸上跳跃。
你能想象吗？普普通通的一张纸，在他的剪刀下，变成了一朵朵绽放的花，变成了一个个跳舞的小人儿。
那种大胆的线条，鲜艳的颜色，让我感觉整个世界都变得不一样啦！我就在想啊，他怎么能有这么大的胆子，这么独特的想法？不像我，总是小心翼翼，不敢突破常规。
马蒂斯就像是给我来了一记响亮的耳光，告诉我：“大胆点，孩子，世界等着你去创造！”而且，读这本书的时候，我好像能感觉到马蒂斯在我耳边说：“别拘束，尽情释放你的想象力！”这让我突然有了勇气，想去尝试一些以前不敢做的事情，比如拿起画笔，随便涂鸦一番，说不定也能创造出属于我的小惊喜呢。
这本书让我对艺术有了新的认识，也让我更有勇气去追求心中那些奇奇怪怪的想法。
真的太棒啦！读后感二亲爱的小伙伴们，今天我要和你们聊聊《马蒂斯的剪刀》这本书，哇哦，简直太精彩啦！刚拿到这本书，我就被它的封面吸引住了，感觉里面藏着好多秘密等着我去发现。
翻开书页，我就像掉进了一个五彩斑斓的梦幻世界。
马蒂斯的剪刀就像有魔法一样，咔咔咔几下，普通的纸就变成了美妙的艺术品。
那些剪纸作品，有的充满了活力，好像在大声呼喊：“快来和我一起玩耍！”有的又特别温柔，仿佛在轻轻抚摸我的心灵。
我边看边想，马蒂斯到底是怎么想到这些奇妙的创意的呀？他一定有一颗超级有趣的灵魂，才能把生活中的点点滴滴都变成这么迷人的作品。
还有哦，读这本书的时候，我一会儿惊叹，一会儿傻笑，完全沉浸在其中。
它让我明白了，艺术不是高高在上的，而是就在我们身边，只要我们有一双善于发现的眼睛和一颗勇敢尝试的心。
现在，我可不再害怕自己画得不好、剪得不好啦，因为马蒂斯教会了我，重要的是去表达，去享受那个创造的过程。
马蒂斯的剪刀绘本读后感
马蒂斯的剪刀绘本读后感
哇，今天我看了《马蒂斯的剪刀绘本》！好好玩哦！故事里，马蒂斯叔叔用剪刀剪出好多漂亮的形状，有大大的红花，还有蓝蓝的鱼儿，真的是太神奇啦！他没有用画笔，而是用剪刀一剪一剪的，剪出了好多五颜六色的东西，像天空一样蓝，像太阳一样黄，哇，真是好漂亮呀！
我觉得马蒂斯叔叔好厉害哦！他可以把纸剪成各种形状，就像魔法一样！每次他剪好后，我都觉得这些剪出来的东西好像会动一样，好像在跟我说话哦，嘻嘻。
我也想学马蒂斯叔叔剪东西，拿起剪刀“咔嚓”一声，把纸剪成心形或者小动物，给妈妈看，妈妈一定会很开心的！嘿嘿，剪纸真好玩！
读完这个书，我觉得，原来艺术可以这么简单，只要你有创意，什么都可以变成漂亮的东西！我也要像马蒂斯叔叔一样，用剪刀剪出好多好多漂亮的图案，做个小小艺术家！
—— 1 —1 —。
亨利·马蒂斯的剪纸艺术 计划方案
亨利·马蒂斯的剪纸艺术计划方案
生活和工作，工作室的墙上布满了色彩亮丽而活泼的剪纸。
1949-1954年，他的剪纸画又成为尼斯雷吉纳酒店内部的装饰品。
他住所的墙壁上也贴满了剪纸图样。
马蒂斯最令人瞩目并广受好评的作品就是《游泳池》，于1975年于纽约现代艺术博物馆，并保留了原有作品的色平衡、展示高度及空间布局。
这幅作品是马蒂斯专为法国尼斯寓所中的餐厅设计创作的。
1952年夏天，戛纳的游泳池给马蒂斯带来了创作灵感，他声称也要给自己创造一个游泳池。
他将自己租住的雷吉纳酒店客房餐厅的墙上贴上一圈白纸，除了门和窗户的位置，位置略高于他的头顶。
接着把涂好深蓝色颜料的纸剪成跳水者、游泳者及海洋生物的图样，并用大头针固定在墙上的白纸上。
这即是他的第一幅特定空间内的剪纸作品《游泳池》，可以说是他的巅峰之作。
马蒂斯正是利用纸的柔韧性来表现水的流动性，实现了主题与创作材料的和谐统一。
这些作品经过展出获得了双重生命，初创于工作室，艺术家赋予它们生命，经过装裱获得新生永留于世。
这次展览重新审视了剪纸艺术的技法和概念问题，即艺术家的创作手法和材料、作品的影响和效果、展示空间条件及作品所呈现出的纹理
和质感，同时试图挖掘剪纸作品中暗藏的过程与效果、美术品与装饰品、绘画与色彩之间的张力。
西方艺术史：马蒂斯【117】
西方艺术史：马蒂斯【117】野兽派的艺术1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。
这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。
野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。
亨利·马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。
但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。
此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。
客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。
这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。
马蒂斯：真正的艺术不是一场“秀”而是一场修行
马蒂斯：真正的艺术不是一场“秀”而是一场修行来源视界艺术真正的艺术不是一场“秀”而是一场修行。
可并非每一位在艺术的田地里耕耘者，都是在修行。
但马蒂斯，这位享誉全球的野兽主义代表艺术家，确确实实是艺术领域的修行者。
从21岁因为生病，而在母亲的影响下，与绘画相遇，从此一发不可收，一直坚持创作到生命的终点85岁，整整64年，笔耕不辍。
觅得道路矢志不渝修行首先要找到适合自己的道路。
佛说有八万四千法门，法门无量，找到适合自己的并在笃信中坚持，是修行的开始。
马蒂斯21岁时因盲肠炎住院，母亲为帮助他打发无聊的时间，送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在这段时间的画画中，他生平第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，因此认定了艺术这条道路，从律师改行学习绘画，并且一生投入。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它(艺术)主宰我。
”专注点滴持之以恒修行并非在别处，就在日常中的点点滴滴。
踏上修行路，生活中的每一件事都将成为我们修行的途径。
马蒂斯选择在艺术中修行，也将表现的对象放在了生活日常中的一草一木，一物一人，描绘生活中最寻常的事物，窗外的风景、室内的静物、亲近的朋友。
他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。
我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。
我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
”他追求表现真实，讲求在作品中重现对象带给他的感受，因此，艺术同时也成了马蒂斯面对自我的方式，他将自己内在涌现的色彩借助外在事物表现出来，一切事物在他的笔下著上了他的色彩。
追求超越永不停歇修行是不断突破自我，超越自我的艰辛之旅。
马蒂斯对自我超越的不懈追求显现在他对艺术的孜孜不倦的探索上。
半路出家的马蒂斯最初拜在风格唯美的写实画家威廉·阿道夫·布罗格的名下，后入美术学院，跟随象征主义画家莫罗学习，并且以写实的绘画获得了艺术界的认可。
20世纪的艺术大师——马蒂斯
第二课20世纪的艺术大师一一马蒂斯教学目标1.在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点并根据学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
2.通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
3.启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。
教学重点1. 了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2.学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学过程大师运用了光和色，欣赏他们的绘修拉等，并谈一谈他兴趣。
找出马蒂斯的绘画作品画我们仿佛置身画中，充分感受到了阳光与空气。
自从印象派绘画出现后，西方画坛纷纷涌现出了许多不同的潮流和流派，呈现了百花齐放、百家争鸣的局面。
提问：你们知道哪些具有现代主义绘画风格的西方画家？他们在绘画风格上有什么特点?出示与学生回答相关的画家生平资料及绘画作品。
根据学生掌握的知识情况，出示学生熟知的如毕加索、凡高的人物绘画作品和一幅学生不了解的马蒂斯的人物绘画作品。
提问：这三幅表现人物的绘画作品分别由三位著名的们在绘画风格上的通过简要特点。
复习以前所学习的美术知识，对学生掌握知识的情况有所了解。
引导学生把以前了解的不同画派，根据时间或绘画风格的异同，形成脉络。
找出并不熟悉的马蒂斯作品，初步感受马蒂斯的绘画风格，为在下一环节中进步了解马蒂画家所创作，并且这三幅绘画代表了不同的绘画风格，你们猜一猜它们分别是谁的作品？《蓝衣女人》这幅作品在绘画风格上与前两幅有什么不同? 斯及其作品进行铺垫。
这幅画是由谁画的?他就是20世纪法国著名的艺术大师一一马蒂斯，今天就让我们沿着马蒂斯的足迹,了解马蒂斯的生平及其乙术风格去了解他的艺术人生。
1. 了解马蒂斯的生平。
提问：通过看马蒂斯的生平简介，你了解到了什么？你还想更深入地了解些什么?(在此环节中，虽然提出冋题的是学生，对提出冋题进行补充的还是学生，但教师要根据学生特点，做好充分的知识准备，以便灵活、及时地帮学生欣赏、观察并分析画面中的造型和色彩等方面的特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
剪纸的马蒂斯
有一张马蒂斯晚年的照片经常出现在我眼前：83岁的他，坐在画室里的轮椅上，光着脚，专心地剪剪纸。
他的脚下是纷乱的碎纸，他的神情专注而安详。
由于精神高度集中，他左脚的几个脚趾微微跷起。
那时的他，因癌癥手术，身体已经不允许他站立着画画，创作剪纸可能是他面对身体状况所采取的“应变”手法。
他说过，简单的剪刀和纸，是他找到的最简单、最直接的自我表达方式。
我总是被上述的场景所感动，这里有艺术家对生活不倦的喜悦和爱，也有艺术家迷恋创造的一片童真。
回头再看马蒂斯的作品，那炫目而又泛滥的色彩，那恣意的形式，美艳而又明净的风格，跃动着的又是安宁的意境。
他在极度平面化的单纯里，贡献出平凡生活里永恒的愉悦和浪漫。
当更多的人把他和毕加索同称为现代艺术的源头时，我在暗地里只有一个很小的愿望。
我的腿会不会有一天也不能动了呢？这想法很不吉利，可我还是想，马蒂斯83岁时拍的这张照片就是我生活和创作的榜样。