浅谈声乐教学艺术技巧
浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧
［摘要］声乐的学习包括很多方面，其中涵盖了很多乐理的知识和内容，要想真正意义上提升自身的声乐水平，就必须先掌握大量的音乐基础知识，只有具备足够的乐理知识储备，才能向更深入的知识层面延伸，同时，还要求学习者必须具备较高的文学素养和音乐素养。
在声乐学科的实际教学中，这些都是学习者所必须具备的最基本的基础学习要素，但是在当前中职阶段的声乐教学中，最为重要的两个基本学习要素分别是情感表达和演唱技巧，这也是学习者必须掌握的两种声乐专业的关键技能，要求声乐教师在开展教学实践的过程中重点教学的内容。
［关键词］中职；声乐教学；情感表达；演唱技巧［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2021）39-0园76-02浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧李晓宇（吕梁市艺术学校，山西吕梁033000）一、声乐技巧分类（一）声乐演唱呼吸技巧对于声乐演唱来说，最基础也是最关键的一项技能就是在演唱过程中对气息的控制，为了能够实现歌曲演唱的最佳状态和水平，就需要演唱者必须控制自身的呼吸频率，因为呼吸的频率能够直接影响到演唱的整个过程是否能够保持在准确的音律上。
歌曲的数量有很多，但是每一首歌曲都有其独特的演唱内容以及演唱技巧，有的歌曲在高潮部分会需要加快节奏进行快速演唱，这就需要演唱人员能够做到在极短的时间完成换气，同时有些旋律的发声是可以依靠呼吸声发出来的，包括吐息声也是一样的。
因此，学习者必须意识到在声乐演唱过程中对呼吸频率控制的重要性。
关于声乐的学习，有这样一句话“善歌者，必先调其气”，这说的就是演唱过程中要注意呼吸频率的控制，所以说，只有熟练地掌握了呼吸频率和节奏的调节，学会科学地控制呼吸，才能够将一首歌曲准确地唱出来，并带给倾听者一种优美、享受、沉浸其中的听觉体验。
（二）声乐演唱中咬字、吐字技巧在学会了声乐演唱过程中对呼吸节奏的控制之后，还有一个非常重要的咬文及吐字技巧也是不能忽略的。
为了保证一首歌曲能够带给倾听者不一样的体验，演唱者必须注意每个字都能够清楚地发音，一首歌曲中，最能够实现情感表达的就是歌词，因此演唱者也必须保证每句歌词的咬字都足够准确，字正腔圆，这样才能确保倾听者能够理解歌曲中所蕴含的情感，在咬字、吐字清楚的前提下，再将其他的演唱技巧进行提升，才能够实现对歌曲的完整演唱。
浅谈声乐教学方法探究
摘要 ： 长期 以来 ， 师资水平 参差 不齐、 教 学手段 落后 、 教学方法简单、 教 学观念 陈旧等 问题一直 困扰着我 国声 乐教学 ， 严 重地 阻碍 了我 国大批 声 乐 人 才的脱颖而 出， 导致声 乐课 堂 教 学效率低 、 人才培养周 期长， 最终难以成才。所谓有 效教 学， 是指在教 学中， 学生掌 握教 学的有 效知识量 ， 以及教师传授 学生知识 、 培 养学生 能力 ， 有 效教 学对 于声 乐教 学来说 ， 就是要在有限 的课时 内， 加大声 ｉ ｆ ， 有效教 学量 ， 提 高声 乐教 学的效率 ， 最大限度 地控掘 出学生 的声 乐潜 能， 师生双方都要做到 密切配合 。
文献标识 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ６ — ４ ３ １ １ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ５ — ０ １ ７ — ０ ２
贫 乏 的 文化 知 识 ， 必定 会 扼 制 学 生 艺 术 、 教育 才能的发展 ， ０ 引言 在 现 行 声 乐教 学 中 ， 一 方面 存 在 着 学 生 声 乐 水 平 停 滞 要 加 强 对 考生 文 化 成绩 的要 求 。 另 ～ 方面 ， 要 重视 考 生 的
Ａｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ：Ｉ ｎ Ｃｈ ｉ ｎ ａ ， ｖ ｏ ｃ ａ ｌ ｍｕ ｓ ｉ ｃ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｈ ａ ｓ ｌ ｏ ｎ ｇ ｂ ｅ ｅ ｎ ｔ ｈ ｗａ ｒ ｔ ｅ ｄ ｂ ｙ ｕ ｎ ｅ ｖ ｅ ｎ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｌ ｅ ｖ ｅ ｌ ， ｂ ａ ｃ ｋ ｗ ａ ｒ ｄ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｍｅ ａ ｎ ｓ ， ｓ ｉ ｍｐ ｌ ｅ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｍｅ ｔ ｈ ｏ ｄ ａ ｎ ｄ ｏ ｌ ｄ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｉ ｄ ｅ ａ ． ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｓ ｅ ｒ ｉ ｏ ｕ ｓ ｌ ｙ ｒ ｅ ｓ ｔ ｒ ｉ ｃ ｔ ｓ ｔ ｈ ｅ ｄ ｅ ｖ ｅ ｌ ｏ ｐ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ｆ ｖ ｏ ｃ ａ ｌ ｔ ｌｅ ａ ｎ ｔ ｓ ａ ｎ ｄ ｌ ｅ ａ ｄ ｔ ｏ ｌ ｏ ｗ ｃ ｌ ａ ｓ ｓ ｒ ｏ ｏ ｍ ｔ ｅ ａ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｅ ｆ ｉ ｆ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｙ ａ ｎ ｄ
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
浅谈声乐演唱的技巧
（ 二 ）歌 唱 中 的 吐 字
二 、 发 声练 习
在声乐 教学中 ， 练声 过程 是整体教学过 程中最为重要 的环节 ， 它是用 于训练声乐技 巧最基本 、最 简单 的练 习 ，就是把构成 歌曲 旋律最基 本 、最简单 的动机或乐 曲提炼 出来 ，配以单纯的母音或 音节 ，在适 当的音域 内作伴 音上行或下行移 动发声练 唱。 （ 一 ） 在练声前 ，首先要在思想 上作好准备 ，借 助 曲调旋律 ， 抒 发 心中的情绪 例如 ， ５ ４ ３ ２ １ １ — —这一音 阶练 习曲 ， 可 以引导发挥想象空 间 ， 对这个旋 律加上对 “ 彩虹” 的理解 ，用声音展 现出来 ，这样 、简 单枯燥 的发声 就有 了新鲜 活力 ，以愉快 的心情 来完成练声 目标。
四 、 歌 唱 中 的 语 言
奥斯汀 曾说 ： “ 如果没有能获得 良好 的读字技巧 ，任何嗓音 都不能算是一件 真正 良好 的乐 器。”长期 以来 ，歌唱艺术 以其优 美的唱腔 、 鲜 明感人 的语 言 ，受到人们 的喜 爱。所以有人说 ，歌 唱是 动感人 的音乐 。而其 动人之 处就表现在声音 与情感的完美结 合 ，即我们所讲 的 “ 声情并茂 ”。要达到这个要求 ，就必须掌握 “ 咬字 、吐字 、收声归韵”的发音方法 。 （ 一 ）歌唱 中的咬字 歌唱中 的咬字不 同于说话时的咬字 ，首 先要 求呼吸的支持 、 音质结实且有共 鸣 ；其次是注 重咬字部位 。发声 的字头是字 的声
一
胸腔共鸣常在较低 的声部运用较 多，实际上在我们每个声部 的所有声 区 ， 都 需要胸腔共 鸣的成分 ，只是 比例 多少的问题 。联 系时一定要 注意松弛 ，千万不 能过分地追求共 鸣而压迫喉头 ，把 浓重 的喉音误认 为是胸腔共鸣 。 （ 二 ）口腔 共鸣 口腔共鸣是声音从 喉咙发出后 的第一个共 鸣区域 ，它是歌 唱 非常重要 的部分 ，是胸腔共 鸣和头腔共鸣 的基础 。发声时 ，口腔 自然上下打 开 ，笑肌微提 ，下 颚 自然放下稍后 ；拉 ，上颚有上提 的感觉 。要使 口腔 中的各有关 部分 自然地松 开 ，以使咽 、喉 、腔 通畅 ，这样才会 获得 良好 的共鸣效果 。 （ 三 ） 头腔 共鸣 头腔共鸣常被 称之为头声 。它是我们 声音中最具有魅力色彩 的成分 。它使 声音 明亮辉煌且 穿透力强 ，尤其 是在高音声部 ，几 乎决定 了声 音的质量 。联 系时最好是用哼 鸣的方 式 ，也就是 闭 口 打哈欠状态 ， 双 唇微微闭住 ， 口腔内越空越好 ，鼻 、咽腔打开 ， 把气息的通道 留的越宽越好 ，感 觉到声音 向前 向上 ，体会到眉心 在震动 ，从而发 出较响亮集 中的声音 。
浅谈声乐教学
肯定 和鼓励 ， 学生更有 勇气 和信心 面对 让
要实施有效 的声乐集体课教学 ， 必须构
主。如何对此现状有效地进行集体课 的教 ：
学 ， 师要 有歌 唱 发声 的相关技 能和理论 ： 教
三、 激发学生对学习声乐的兴趣和热情 问题 。
声乐 作 为 富有 情 感 的 艺术 ， 只有 创 设 一
［］ ２徐行 效． 过程与声 乐教 学 ［ ． 心理 Ｍ］
四川人 民出版社。 ９ ． １ ８ ９ 只有多听才能对正确的声音有一个正确 的 － 价。教 师的鼓励 、 对学生学习 的认 同 ， 会使 成都：
认识 ， 才能更好地感受声音之美。除了多听 ， 生获得很 大的成 就感 ， ： 学 更使 其体会 到 了 还要增加 自己的音乐修养 。 ２教师要给学生正确 的范唱。 ． 教师和学 ｔ 都会让学生觉得很快乐 。教师 的客观评 题
觉， 它是教学 的基本功 ， 是教学实践而成的 ： 响学生 的歌唱热情 。难度偏 小的作品又 强 服务意识 ， 力成为学 生所期 待 的 良师 影 努 积累 ， 是声乐教学 的关键。 更 二、 帮助学生树立正确的声音概念 － 没有挑 战性 ， 学生的热情也会减退 ， 以一 和益 友 。 所 ： 定要适合 自己。 四、 给予学生较 多的鼓励和信心 ， 有客
在作 品选择上 ， 一定要根据学生的现实 让学生积极参与其中， 允许不同意见的存在，
抽象为具 体 ，化模 糊 为生动 的教 学效 果 ， 水平进行选择 。难度偏大 的作 品会使学生 鼓励学生大胆提 问和质 疑，教 师是为了学 ：
精练 准确 的语 言 来 自教 师客 观敏 锐 的听 一 生畏惧感 ， 产 演唱失败 带来 的挫败感 也会 生而存在的。声乐教师应加强师德修养， 增
论合唱中的声乐技巧
论合唱中的声乐技巧合唱是指由多个声部或声部组合合作演唱的音乐形式。
在合唱中，声乐技巧是十分重要的，它们能够提升合唱团的声乐表现力和整体效果。
首先，对于合唱中的声乐技巧，一个重要的因素是音准。
音准是指演唱者能够准确地唱出指定的音高。
在合唱中，每一个声部都需要保持准确的音准，以确保整个合唱团的声音能够和谐地融合在一起。
为了提高音准，合唱团成员可以通过练习唱出固定音高的音程、使用钢琴或其他乐器辅助来检验他们的音高。
其次，合唱中的发声技巧也是非常重要的。
正确的发声技巧可以帮助歌手产生稳定的音色和音量，并减少声带的压力。
在合唱中，歌唱者应该学会正确的呼吸方式，以确保他们能够充分利用气息来支持他们的声音。
他们应该通过深沉的腹式呼吸来获得足够的气息，并在演唱过程中保持良好的呼吸控制。
此外，合唱中的发音技巧也非常重要。
清晰准确的发音可以帮助听众更好地理解合唱团的演唱内容。
歌唱者应该学会正确发音的方法，包括正确的元音和辅音发音，以及在歌词发音中注意重音和音节的分割。
他们可以通过与母语为英语的人士一起排练来改善他们的发音，或者在练习过程中利用录音设备来检查他们的发音的准确性。
除了音准、发声和发音技巧，合唱中的声乐技巧还包括音色、表情和独立演唱。
音色是指不同歌唱者的声音特点和个性。
在合唱中，不同声部的歌唱者可以通过调整共鸣腔和唱法来产生不同的音色。
歌唱者可以通过经验和指导来改变他们的音色，以使他们的声音与合唱团的整体音色相匹配。
表情是指歌唱者在演唱时传递给观众的情感和感受。
歌唱者应该学会运用面部表情、姿势和动作来表达歌曲的情感，并与其他歌唱者形成和谐的整体表演效果。
表情的运用可以有助于增强合唱的艺术效果，使演唱更加动人。
最后，独立演唱是指合唱中的一些声部或独唱演唱的部分。
在合唱中，有时候需要强调一些声部的独立演唱，以增加音乐的层次感和丰富度。
歌唱者需要通过自我练习和专业指导来提高他们的独立演唱能力，以确保演唱时的准确性和艺术性。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
声乐基础教学技巧
声乐基础教学技巧1.身体姿势：鼓励学生保持自然站姿，双脚平行脚尖轻微分开，身体放松，双肩自然下沉，让学生感受到身体的自由和稳定。
这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。
2.呼吸练习：正确的呼吸是声乐基础的关键。
引导学生进行深呼吸练习，通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。
让学生躺下或坐下，手放在腹部，练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。
通过这种练习，学生可以增强肺活量和气息控制能力。
3.声音放松：在声乐教学过程中，有时学生会产生紧张和压力，导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。
教师可以引导学生进行声音放松训练，采用放松整个身体的方式，通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。
这样可以帮助学生放松喉咙和声带，以获得更加自然和流畅的声音。
4.声音控制：声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。
教师可以通过练习发声技巧，如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙，在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等，以控制音色和音高。
此外，可以进行音程练习，让学生学会调整音高、音量和声音表达。
5.声乐表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
教师可以启发学生的音乐表达能力，让学生真实地感受到音乐的情感和意境，并通过声音来传递这些情感。
通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等，学生可以更好地表达出音乐中的情感。
6.歌曲训练：选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。
根据学生的声音范围，选择合适的音域和调式。
通过学习不同类型的歌曲，如流行音乐、古典音乐、民谣等，学生可以培养自己的音乐风格和技巧。
7.表演训练：声乐不仅仅是发声技巧的展示，还需要学生具有一定的舞台表演能力。
教师可以引导学生学习舞台表演的技巧，如眼神交流、姿势调整、舞台运动等，以提升学生的音乐表演能力。
总之，声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。
通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等，可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。
浅谈声乐理论、技巧与教学
浅 谈 乐 论 、 巧 与教 学 声 理 严 技
李 秀 玲
（ 阜新矿务局职工大学， 辽宁 阜新 １３０ ） ２ ０ ０
摘 要： 声乐是一 门艺术 ， 它是 以美好的旋律 与生动 的语言巧妙地结合在一起 ， 给人 以美的享受的听觉艺术和表演 艺术。在声乐艺术的表演技
巧方面 ， 声音和器乐有很 大的不 同。只要 能达到好 的演唱 效果 ， 同说法不同的经验都可 以成立。 不
基础的人少则两月，多则数周 ， 均能顺利地找到 “ 面罩” ， 获得“ 头声” 。当然， 在开始训练的时候， 发 出的“ 假声”往往是粗糙的； ， 不是尖锐刺耳 、 生硬 难听， 就是单 、 ， 薄 空洞 没有泛音。但是 ， 只要我们 遵循 以 匕 方法， 坚持练习， 上述缺点定能很快得到 声乐是靠人体 自身的调节来 “ 制作乐器”乐器则 ， 克服 ， 从而获得理想的“ 面罩” 和高音。总之 ， 假 用‘ 是利用人工它造。因此， 掌握技巧前者比较抽象 ， 声” 手法和轻柔的‘ ” 音来练唱 ， 是掌握“ 面罩” 获 后者比较具体。 声乐上这种比较抽象的歌唱技巧 ， 得高音时间较短、 收效较快的一种最｛ ｌ 封 Ｊ 练方法。 对每个演唱者来说 ， 都有个人不同体验 ， 在描述演 但是 ， 遗憾 的是， 过去很长的一段时间 ， 由于 唱方法的感觉时就会有不同的说法 。 我认为 ， 只要 人们对假声的功能缺乏认真地探索和研究 ，因而 能达到好的演唱效果 ，不同说法不同的经验都可 不少 ＾ 、 对它的作用缺乏全面的了解， 有时甚至持 以成 立 。 有怀疑和否定的态度， 的人 有 认为假声唱法只适 如何运用歌唱的呼吸。 用于戏曲和民歌，也有 人认为假声唱法会把嗓子 呼吸是歌唱的基础 ， 气息是歌声的动力。对 唱坏 ， 产生声带小节 ， 更有甚者， 有的人不承认在 歌唱方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础 成恶性循环的结果。 当然 原始的民歌和戏 对此， 我们可以采取另一种方法进行训练 ， 声乐领域里有假声的存在， ， 训练 ， 是歌唱者重要的基本功。 呼吸方法掌握得好 即从高声 区面罩开始 ， 用轻柔含有 ｙ ｕ音的假声练 曲的假声是不能直接用于歌唱的 ， 它必须加以科 坏， 直接影响歌唱发声的声音质量。 学地提炼 、 筛选， 取共精华 ， 才能应用于歌唱。事实 如何训练呼吸使歌唱获得可靠 的支持， 这个 习， 寻披 。 鹇 假声唱法在中国各艺术院校， 在美国、 在意大 “ 面罩”共鸣是意大利美声唱法的三个基本 上 ， 问题带有—定的普遍性 ，呼吸在平时是呼和吸有 规律、 有节奏地交替循环的两种活动。由于吸气时 条件之一 ， 是提高各声部声音位置， 使其获得轻柔 利的演唱中均受到人们的广泛重视和采用。据美 声乐专家卡勒拉 ・ 瑞施说 ：近十余年来美 国的 “ 肋骨胸部向外 ， 胸廓底部、 两侧和上端随之扩张 ， 和圆润透 明的高泛音的主要手段。在美声学派的 国 很多人采用假声发展 因而人们就从不同的角度，提出了各种不同的呼 教学原则中，不管是任何声音都应使歌声进入面 声乐教学有了很大的发展， “ 。现代世界十大男高音“ 帕瓦罗 吸方法。如： 胸式呼吸、 锁骨呼吸、 腹式呼吸、 横隔 罩，意大利权威教授巴拉认为 ，男低音主要是获 头声的训练方法” 、 欧林、 Ｅ 盖达赧是用这种方法训练出来的。 卡 膜一 腹式呼吸等等。大多数人却主张最后一种方 得低音， 有时甚至靠高音（ 面罩） 获得低音” 。巴西 蒂 ’ Ｂ 歌唱的共鸣， 只有 勒拉 ・ 瑞施建议大家“ 用假声开嗓子对声音和音准 法， 我也认为最后这种方法好。因为， 歌唱的吸气 华裔声乐专家沈愫之教授认为“ 要比平时深， 胸下部的容量 比上部大， 能够吸人更 个— — 面罩， 面罩就是共鸣” 。由此可见， 要扩 都有好处 ， 练假声下滑是有益的”它有保健作用 ， ， 多的气息；加上胸廓下部的肋骨向外扩张的幅度 展学生的音域 ，获得高音和共鸣的较好方法首先 可以治疗声带小节。 在高声区练习面罩 ， 掌握面罩。 上述列举的资料 中， 充分证明， “ 假声唱ｉ ” 去 在 也 比上部大， 同时横膈膜还可以向下部移动 、 可见 要从高声区开始 ， 横隔膜— 腹式呼吸方法的活动范围就 比较大 ， 其伸 那么面罩在什么地方呢？所谓“ 面罩” 就是面 现代演唱艺术 中的地位和作用， ， 因此 我们完全可 即眉心的额窦 ， 蝶窦这一部分 ，鼻音与 以这样说： “ “ 假声是通向面罩的 捷径 ， 假声已经打 缩性也较强 ， 利用这种生理条件、 来控制歌唱的呼 孔 的上部 ， 吸， 显然有它的优越性。 面罩 比较接近 ， 位置也 比 较接近 ， 先找鼻音 ， 然后 开声乐秘密的大门。 那么如何更好地训练假声呢？ 歌唱的呼吸方法 ， 首先要注意吸气 ， 切忌张 逐渐扩大 ，就可 以获得 面罩 ， ” 当然能进入面罩 的 具体训练方法是 ：ｕ ｙ 音人面罩， ８Ｏ 、、 ｉ 、Ｕｕ须滑行。 、 我所知道 ， 要促使嗓音歌唱性能充分发挥 ， 大口 猛吸，而要用鼻孔和上下齿间的缝隙同时吸 字和音是很多的。如： 、 喔、 迂等字和混 “ 啊、 乌、 衣 气。吸气时要注意吸得快 ， 吸得深、 吸得柔而轻， 不 声 、 半声、 微声、 、 、 假声 哼鸣 打哈欠一 叹声” 等声音 ， 不论任何声部 ， 除了应将—切声音送 入 面罩以外 ， 要吸得过多过饱 ， 动作要敏捷 自 ， 然 使人听不出半 那么在众多的声音中， 到底谁是主要部分 ， 谁是核 还应根据歌唱的需要很好地把喉头打开。这样既 点声息。 其次是呼气的时候 ， 必须在声音延长的全 心部分呢？我们认 为是轻柔的含有 ｙ（ 音的假 可以改变咽腔共鸣管道 的长度和宽度，使上部和 ｕ 迂） 过程中要保持吸气时的状态， 让横隔膜 、 腹肌的张 声。 请注意 ， 假声不轻不行 ， 假声不纯不行 ， 再加上 下部的共鸣连成—体 ， 扩大声音的音域和音量 ； 还 力控制呼气， 使气息出得慢而均匀 ， 出得平稳而舒 轻柔的 ｙ 音练习发声和共鸣， ｕ 才能打开面罩宝库 能丰富和美化声音 的色彩 ， 提高嗓音的发音能力。 畅。要做到这样就必须保持控制两组肌肉群的相 的大门。 否则 ， 只有面罩， 不打开喉头 ， 其声音显然窄狭 ， 不 抗衡的力量 。气息要吸得少而巧 ， 才能有利于歌 三、 假声的运用 够丰满 ； 只打开喉头不进入面罩， 其声音显得笨重 唱。同时 ， 气少是发出轻声的先决条件。歌声唱轻 ‘ ｝ ”我国戏曲界称之为二本嗓。 ‘ｊ ， １言 ５ 它是由声 粗糙， 缺乏泛音。所以打开喉头和进入面罩， 二者 才有利于发展音域， 获得高音和共鸣。 多年的教学 带前三分之一部分边缘振动而发出的—种具有特 必须很好地结合 ， 歌声才能连贯通顺 ， 运用 自如， 实践证明：气少声轻 艮 快地建立良好 的歌唱习 殊效果的高泛音色彩的声音。这种声音是我 国戏 单一掌握那一点都是不够的， 那么这二者应该怎 惯， 有效地训练歌声柔和灵巧， 连贯统一。一旦 当 曲和民歌中普ｉ 勘立用的—种演唱力怯 。 样结合在—起呢？ 他们的发音能力提高后 ，声音的强弱控制和色彩 例如 ： 古老的汉剧 ， 京剧中的青衣 、 花旦、 小 在前面我们曾经清楚地说过 ， 用轻柔 的 ｙ ｕ 的变化都是可以依据气息增减和共鸣的调配来完 生 ，河北梆子 ，内蒙民 音的假声是通向面罩的捷径。要打开面罩宝库 的 成。最后要求 歌唱能力达到能高能做低，能快能 的。 这些假声唱得既高亢又嘹亮， 而且扣人Ｊ 大门， 弦， 只有假声， 只有轻柔含有 ｙ ｕ音的假声。 音 Ｙｕ 慢， 能强能弱 ， 共鸣色彩丰富多变。总之， 只有气少 真挚感人 ， 这确实是一种非常精湛的演唱技巧 ， 堪 不是假声不行 ， 假声不轻柔不行 ， 二者缺一 不可 。 才能声轻 ， 唯有声轻， 才有利于扩大音域 ， 统一声 称我国民族声乐艺术的精华。由此可见， 我们要获 首先是这个音— 声 ，很轻的假声 ，很纯的假 段 区获得高音和共鸣。 得正确的“ 面罩”唯有依靠“ ， 假声” 才能完成。而要 声 ，它本 身就属 于高泛音的范畴 ；其次是这个 二 、 与共 鸣 的运用 发声 发出理想的“ 假声”就必须运用轻巧的‘ｕ音才能 字——ｙ・ 它介于 ｉ 之间的—个半开的韵母。 ， ‘” ｖ １字， 、 ａ Ｉ 好的歌声是歌唱者运用科学唱法将气息、 发 奏效。 这就是问题的核心和关键。 多年来 ， 我曾反 音容易进入面罩 ，但是不易打开喉头 ；音容易打 ａ
浅谈如何提高声乐教师的教学能力
浅谈如何提高声乐教师的教学
声 乐 是歌 唱 的艺 术 ，是运 用音 乐化 了 的语 言通 过 歌唱抒 发 真情实
感 的一 种表 达 方式 。声乐 又 是一 种集 文 学 、美 学 、生 理学 、心理 学 、
音响学 等 多 门学 科 于一体 的综合 艺术 ，因此 ，作为 一名 声乐 教师 ，只
一
名 声乐 教师 文化修 养 的深浅 会直 接影 响他 对作 品 内涵的理 解 。不 少
学 习声乐 演唱 者往往 只是 单纯 地从 声乐 技巧 上来 表现 ，不 重视 对作 品 内涵 的理 解 ，平 时 的接 触 面 比较 窄 ，不 读 诗 文 、不 听 音乐 、不 读 小 说 ，甚 至 报 纸 也 不看 ，视 野 不 开 阔 ，知 识 不 丰 富 ，这 样 在 展 现作 品 时 ，往 往没 有情感 。因为 只有在 深刻 理解 作 品内涵 的基础 上 。才有 可 能做 到 真 情 实感 的表 达 。作 为一 名 声 乐 教 师要 充 分 吸 取 各 种 知识 养
浅谈声乐技巧在声乐教学中的应用
至有的人唱一二句高音 ， 嗓子即刻变得嘶 哑。原 因 是 发音 部位太 低 ， 声音位 置 不高 ， 声带 经不 起低 部位
声 音 的共 振所 致 。
１２ 能够 得到 理想 的“ 合 共鸣 ” ． 混
两点拉开， 应首先把气放下 ， 这样声音的发 出才 是安全可靠的。当然 ， 在声乐教学 中必须 做到因人 而异 ， 切忌生搬硬套 。如初学时有 的人声音重 ， 气息 僵， 发声不 自如， 遇到这种情况 ， 有时从抓高位置人 手也是可行 的。不管运用 哪一种 方法进行 教学 ， 都应 凭感觉体验、 凭耳朵识别、 凭智慧调节。教师必须善 于灵活机 动地 、 有针对 性地解决 一些特 殊 的情况和 个 别现象， 符合科学发声的规律 ， 才能达到预期的效果。
透性 的共 鸣效果 。
的平衡 ， 就从训练吸气肌肉群的保持功能人手； 发声 活动 的平 衡 ， 主要训 练 真声 带 与 假声 带 挡气 功能 的 结合； 协调和平衡 ， 以及声带长短 ， 厚薄的调节。共 鸣位置的调节与平衡 ， 只有处理好上 、 前 、 下、 后各部
位共 鸣 的协调关 系 ， 能产生 理 想 的 “ 才 混合 共 鸣 ” 的 效果 。 三点合 理 的平衡 时 ， 部位 的状态 、 各 感觉和 相互 关 系大致如 下 ： 呼与 吸 的对抗 产生 的压 力大 ， 因为发 高音 的 是
种 或 三种 唱法 同时 存在 。因此 ， 唱 者必 须 在 演 唱 歌 前 ， 分析 和处理 ， 出旋 律 的线 条并作 出恰 当 的安 对 找
排 和润 色 。应注 意的是线 有粗有 细 、 明有 暗 、 有 有起
唱歌的六个技巧
唱歌的六个技巧
唱歌是一门艺术，想要唱好歌需要掌握一定的技巧。
以下是六个唱歌的技巧：
1. 呼吸技巧：唱歌时需要使用适当的呼吸技巧，以保持声音的稳定和流畅。
要注意吸气时不要耸肩，呼气时不要收缩腹部，要保持自然的呼吸状态。
2. 发声技巧：唱歌时需要使用适当的发声技巧，以使声音更加清晰、有力。
要注意保持喉咙的放松，不要过度使用喉咙，要使用腹部的力量来支撑声音。
3. 音准技巧：唱歌时需要保持音准，以使歌曲听起来更加和谐。
要注意听伴奏或原唱的音高，并尽量模仿其音高，同时要注意歌曲的节奏和节拍。
4. 情感技巧：唱歌时需要表达歌曲的情感，以使歌曲更加生动。
要注意理解歌曲的歌词和旋律，并将自己的情感融入到歌声中。
5. 共鸣技巧：唱歌时需要使用适当的共鸣技巧，以使声音更加饱满、圆润。
要注意使用口腔、鼻腔和胸腔的共鸣，以使声音更加立体。
6. 音域技巧：唱歌时需要扩展自己的音域，以适应不同类型的歌曲。
要注意练习不同音高的发声，并逐渐提高自己的音高水平。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法声乐歌唱是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它需要歌手具备一定的音乐素养和技巧。
在学习声乐歌唱的过程中，掌握一些基本方法是非常重要的，这些方法可以帮助歌手提高歌唱的质量，更好地表达音乐情感。
下面就让我们来了解一下声乐歌唱的基本方法。
首先，正确的呼吸是声乐歌唱的基础。
良好的呼吸控制可以帮助歌手在演唱时保持稳定的音质和音量。
因此，歌手需要学会腹式呼吸，即通过腹部的扩张和收缩来控制呼吸。
这样的呼吸方式可以让声音更加圆润和富有力量，同时也可以减少声带的压力，避免声音疲劳。
其次，正确的发声技巧也是至关重要的。
歌手需要学会如何正确地发声，包括清晰的发音、准确的音准和适当的发声位置。
在发声时，要注意舌头的位置和嘴唇的形状，以确保发出的声音清晰而准确。
同时，要注意发声的位置，不同的音域和音色需要使用不同的发声位置，这样才能更好地表现音乐的情感。
此外，歌唱时的姿势和身体语言也不容忽视。
正确的姿势可以帮助歌手更好地控制呼吸和发声，同时也可以减少肌肉的紧张和疲劳。
在演唱时，歌手要保持挺胸抬头、双肩放松的姿势，这样可以让声音更加顺畅和自然。
同时，适当的身体语言也可以增加演唱的表现力，让观众更加投入到音乐中。
最后，要注意声乐歌唱的练习和演绎。
只有不断地练习，才能够提高歌唱的水平。
歌手可以通过练习音阶、练习歌曲和模仿优秀歌手的演唱来提高自己的歌唱技巧。
同时，在演唱时要注重情感的表达，要深入理解歌曲的内涵，用心去演绎每一首歌曲，这样才能让观众感受到音乐的魅力。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、姿势和练习等方面，只有在这些方面都做到位，才能够成为一名优秀的歌手。
希望每一位热爱歌唱的人都能够通过不懈的努力，不断提高自己的声乐歌唱技巧，用音乐去感染和打动更多的人。
浅谈声乐教学
况 。使他们知道声带 、横隔膜和咽喉这些
器官的部位和肌肉运动情况 。
其次 要让他 们对声 乐产生 兴趣 ，要
对女高音的训练 ．要加强中、低 、高
给他们充分的空间 ，让他们充分发挥想象 三个声区进行统一训 练：特别是加强低音
３ 在教学 中 ，教师要 准确 的抓住每 力和创造力 ．唱他们 自己爱唱的歌 ，演他 胸声 区训练；大胆启用真声 ，女高音的真 ． 个人的主要毛病 ，对症下药 。并用简练形 们 自己喜欢的角色。在指导过程中教师要 声是非常优美感人的。练好低声 区后再逐 象 的语 言 提 示 学 生 。如 ： “ 息 沉 ” 不断给学生做示范 ，使学生对声音有一个 渐 向 中声 区过 渡 ．进 入混声 区一定要扎 气 、 “ 吸气深” “ 、 吐气稳” “ 巴掉” “ 、 下 、 笑 立体的直感 肌提 ” “ 、 牙关 开”等。在教学 中，声乐 实，不能虚，为高音做好过渡 。女高音声 而处在变声 期 的青少年 ．有独 特 的 区相对男高音容易些 ，因为女高音生来就
－பைடு நூலகம்
蠹
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｜ 生 Ｉ Ｊ ｏＡ Ｉ － 。 ｌ 鞠线Ｇ ｏ Ｉ ｚＩＡ ｊ ｌ 穗 Ａ Ａ ｘＮ
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活动本身就是一个创造性的过程 ，多为学 穿透力 ，听上去是松驰 的。宽阔的，有立 术学科 ．也不是其它某种学科 的专利 。而 生创造实践机会有利于学生体验能力 、思 体感 的。演唱者在演唱时 自己感觉像有一 是一种能给学习方式带来根本变革的新兴 维能力 、学习能力 、表现能力 、适应 和创 个气柱 ，应用 自如。而声音力度不是肌 肉 的教学工具学科 。利用网络资源教学和计 造能力 的提高 ，更有利于学生声乐素质的 给的力 ，而是气息正确运用的结果 。在歌 算机软件教学 ，更能实现教学 的共享。教 全面提高。
浅谈小学音乐教学中的歌唱教学
浅谈小学音乐教学中的歌唱教学音乐是一门美的艺术，音乐课作为一门必修课程，随着课程改革的深入发展，它的重要性已经越来越被人们所重视。
作为一名音乐教师，如何提高音乐课堂教学中歌唱的质量与效率，是难得的机遇和挑战。
音乐也是塑造学生灵魂的有力手段，通过音乐艺术形象的感染，培养学生的审美能力和人格魅力。
让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，在歌唱中抒发真正走进五彩缤纷的音乐世界。
德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器。
新课程的实施对小学音乐课堂带来了巨大的变化，教师的教学观念、师生关系、课堂教学模式都改变了，教学方法也更多样化了，但在实施过程中也碰到了各种情况。
怎样才能够更好地开展歌唱教学，下面就此问题谈谈本人的一些做法和观点。
自己的感情，从中感悟到音乐的美，领略音乐的真谛，二、重新认识教学过程在歌唱教学环节中，经常会有这些情况:1、教师教学方法单一，教学过程千篇一律。
一节课就是跟着音乐一遍遍地学唱，教师没有演唱要求，没有为学生创设良好的情境和氛围，对学生放任自流，久而久之学生对音乐课提不起兴趣，尤其是低段学生尤为明显。
根据低段学生的年龄和心理特点，教师应该改进教学方法，用各种教学手段如创设情境，学习竞赛等方式去激发学生的学习兴趣，用各种演唱形式如师生对唱、男女生对唱、角色扮演等来学***曲，激发学生的歌唱热情。
2、一次歌唱活动下来,学生还不记得歌词,更不用说什么有表情,有感情了。
《课程标准》中要求：“一至二年级每学期背***曲2-4首；三至五年级每学期背***曲2-4首。
”记住歌词在歌唱中固然很重要,但不能一味地让孩子记歌词。
传统的死记硬背、机械训练的教唱模式已不利于学生的发展。
美国心理学家布鲁纳认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。
”所以，在歌唱教学中，教师应采用多种方法，充分调动学生的主观能动性，通过活动的设计，让学生轻轻松松地将歌词内容记住，在学***曲的同时自然而然的就能背***曲。
浅谈声乐教学实践(3篇)
第1篇声乐教学作为一种艺术教育形式，在我国有着悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断发展，声乐教育逐渐成为人们提高自身素养、丰富精神文化生活的重要途径。
本文将从声乐教学的基本概念、教学实践中的关键环节以及教学效果评估等方面，对声乐教学实践进行简要探讨。
一、声乐教学的基本概念声乐教学是指通过教师的指导，使学生掌握声乐演唱技巧、提高音乐素养和审美能力的过程。
声乐教学包括以下几个方面：1. 声乐演唱技巧：包括发声方法、呼吸技巧、共鸣处理、咬字吐字等。
2. 音乐素养：包括音乐理论知识、音乐史、音乐作品分析等。
3. 审美能力：包括对音乐作品的感受、理解、评价和创造能力。
4. 情感表达：通过声乐演唱表达歌曲的情感内涵，传递艺术魅力。
二、声乐教学实践中的关键环节1. 发声训练发声是声乐演唱的基础，正确的发声方法对于提高演唱质量至关重要。
在发声训练中，教师应关注以下环节：（1）呼吸训练：呼吸是发声的动力，教师要指导学生掌握科学的呼吸方法，如腹式呼吸、胸腹联合呼吸等。
（2）共鸣处理：共鸣是声音的延伸，教师要引导学生学会运用头腔共鸣、胸腔共鸣等，使声音更加丰满、圆润。
（3）咬字吐字：咬字吐字要清晰、准确，教师要指导学生掌握正确的咬字方法，避免出现含糊不清的现象。
2. 歌曲演唱歌曲演唱是声乐教学的核心环节，教师应关注以下方面：（1）作品分析：教师要对歌曲的旋律、节奏、调式、调性、歌词等进行详细分析，帮助学生理解歌曲内涵。
（2）情感表达：教师要引导学生把握歌曲的情感，通过演唱传达出歌曲的意境和情感。
（3）技巧运用：在演唱过程中，教师要指导学生运用发声技巧、呼吸技巧等，使演唱更加完美。
3. 演唱实践演唱实践是检验声乐教学成果的重要环节，教师应关注以下方面：（1）舞台表现：教师要指导学生在舞台上的站姿、手势、眼神等，使演唱更具感染力。
（2）合作与交流：声乐演唱往往需要与他人合作，教师要培养学生的团队协作精神，提高合作能力。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱是一门艺术，它不仅需要歌手具备优美的嗓音，更需
要掌握一定的基本方法。
下面将介绍声乐歌唱的基本方法，希望能
对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意呼吸。
呼吸是声乐歌唱的基础，它直接影响声音
的发声和质量。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，即通过腹部的膨胀和
收缩来控制呼吸。
在唱歌时，要保持腹部的放松，深吸气，然后用
腹部的力量将气息慢慢排出，这样可以使声音更加稳定和持久。
其次，要注意发声。
发声是声乐歌唱的核心，它直接关系到声
音的音准和音色。
在发声时，要注意发声的位置和方式。
一般来说，要使声音更加圆润和饱满，可以将声音放在口腔的前部，同时要注
意舌头的位置和舌尖的抬升，使声音更加清晰和饱满。
另外，要注意发音。
发音是声乐歌唱的重要环节，它直接关系
到歌词的清晰度和表达力。
在发音时，要注意舌尖的位置和舌根的
抬升，使发音更加准确和清晰。
同时要注意舌头的松紧和口腔的张合，使发音更加自然和流畅。
最后，要注意表情和情感。
声乐歌唱不仅仅是音乐的演绎，更是情感的表达。
在歌唱时，要注意情感的表达和身体的语言，使歌曲更加生动和感染力。
同时要注意面部表情和眼神的交流，使观众更加容易产生共鸣和情感连接。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、发音和表情等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能使声乐歌唱更加完美和出色。
希望大家能够认真学习和实践，不断提高自己的声乐歌唱水平。
声乐归纳总结
声乐归纳总结音乐是一门充满魅力的艺术，而声乐作为其中的一部分更是引人入胜。
声乐既是一种音乐形式，也是一门技巧，通过声音的表达和演绎来传达情感和思想。
在声乐学习的过程中，我们需要掌握一些基本的知识和技巧，下面将对声乐进行归纳总结。
一、呼吸与发声声乐表演的基础是正确的呼吸与发声。
良好的呼吸技巧可以帮助我们掌握气息的流动，保持稳定的音质。
呼吸时应通过腹部肌肉的放松来扩展肺部空间，使空气充分进入体内。
在唱歌时，应通过腹部肌肉的收缩来控制气息的流出，使声音充满力量。
同时，要注意鼻腔和喉咙的畅通，这样才能确保声音的清晰和准确。
二、发音与调整发音在声乐中占据着重要的位置。
清晰准确的发音可以让歌曲更加生动有力。
我们需要注意元音和辅音的发音方式。
元音应该发自喉咙的最前部，辅音则要用舌头和口腔的其他部位来辅助发音。
此外，我们还需要根据不同的歌曲特点来进行发音的调整，如加强或减弱音量、提高或降低音调等。
三、音域与音色每个人的嗓音都有一定的音域范围。
为了充分发挥自己的潜力，我们需要了解自己的音域范围，并在此基础上进行歌曲的选择。
同时，音色也是我们需要关注的问题。
音色是指声音的质地和特点，通过调整喉咙和口腔的共鸣来改变音色。
在声乐表演中，我们可以通过训练和练习来改善音域和音色，以更好地适应不同类型和风格的歌曲。
四、演唱技巧演唱技巧是声乐表演中的关键因素。
我们需要掌握一些基本的演唱技巧，如滑音、颤音和气息控制等。
滑音可以让音符之间的转换更加柔顺流畅，颤音则可以增添音乐的感染力。
气息控制是为了保持声音的稳定和连贯，避免气息耗尽导致声音残缺不全。
此外，我们还可以通过声音的运用和表达来传达情感和思想，提高表演的艺术性。
五、舞台表演在声乐表演中，舞台表演也是必不可少的一部分。
我们需要学习一些基本的舞台表演技巧，如肢体的协调运动、眼神的表达和面部表情的控制等。
通过舞台表演，我们可以更好地与观众产生共鸣，增加歌曲的感染力和艺术性。
总结声乐作为一门艺术形式，需要我们全身心地投入其中。
浅谈声乐教学
弱变化等 ， 这些均 与歌 唱的气息 有关 。因此有种说 法是 ： 歌
唱技术 百分之九 十在于掌握呼吸法 。 对 呼吸的训练 ， 更重要 的是直 接运用到 歌唱中去。进行 有声训练 ， 就是 要进 一步训 练 口、 、 、 头 、 鼻 咽 喉 声带 、 胸腔 等 器官的协调作用 ， 它涉 及到歌 唱者 的音色 、 音量及 音域 等问
音 量 ， 终 达 到 声 音 圆润 、 美 、 最 柔 自如 ， 位 置 的声 音 才 能 响 高 亮 ， 有 穿 透 力 。音 域 宽 广 、 低 音 要 统 一 ， 准 节 奏 准 确 ， 具 高 音
咬字 、 字要清晰纯正 。 吐
的表现与处理 。我在数年的声乐教 提 高学生的声 乐表演水平 ， 从学生的声 乐技能训练、 思想感情的把握 、 养健康 良好 的 培
演 唱 心 理 等 几 个 方 面 来进 行 了 阐述 。
［ 关键词］ 声乐教 学； 演唱技巧 ； 声乐技能
［ 中图分类号］Ｊ１ ．３ ［ ６７１ 文献标识码］Ａ ［ 文章编号 ］１０ ０８—５ ４ （０ ０ ０ １９ ２ １ ４—０２ —０ Ｊ １２ ２
２１ ０ ０年 Ｏ ７月 第 ｌ ６卷 第 ４
内 蒙 古 民 族 大 学 学 报
ｉ ｉ ｅｓｔ ｒＮａ ｉｎ ｌ ｉ ａ Ｕｎ ｖ ｒ ｉ ｆ ｔ ａｉ ｅ ｖｏ ｏ ｔｓ
Ｊ １２ １ ｕ． ０ ０
Ｖ０ ． ６ Ｎｏ ４ １１ ．
浅 谈 声乐 教学
包 丽 芬
（ 通辽职业学院 师 范学院 ， 内蒙古 通辽 ０ ８ ４ ） ２０ ３
的能力 ， 有建立正确 辨别声 音 的能力 ， 且有敏 锐的听辨 只 并 声 音 的耳 朵 ， 能 向 声 音 正 确 的 方 向 发 展 。 其 次 要 打 好 中声 才 区 的 基础 。 中声 区训 练 要 从 哼呜 、 声 歌 唱 开 始 。对 于 初 学 小
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浅谈声乐教学艺术技巧
声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。
声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的，在进行声乐教学时，我们必须明确声乐的艺术性质，同时应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。
本文旨在以声乐教学中的情感体验与再创造的培育为主导，讲解声乐教学的宗旨与艺术技巧。
声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。
同时我们必须明确声乐的艺术性质，在教学时，我们应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。
一、声乐教学中的情感体验激发在中国古典典籍《礼记》中曾记载“歌者，上如抗。
下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。
句中钓，累累呼。
端如贯珠。
故歌者之为言也，长言之也。
说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。
”1即说明了语言与歌唱之间的异同。
充分表现了声乐具备歌唱性、语言性、动作性的多元属性。
语言是人类的基本交际媒介，而歌唱是人们在生活语言的基础上延展出的艺术类媒介，可谓是语言的升华。
在音乐的空间里，音乐是情感的艺术，任何一首音乐作品都是饱含情感的产物，所以在声乐教学中不仅应该以语言为切入口授予学生一些基本的理论知识，更应该引导学生以情感体验为导向去感受声乐的真谛所在，也就是以声乐艺术为核心，促进学生对音乐的理解，并提高学生的听觉表现为基础的歌唱情感能力。
音乐通过特有的方式表达了作品人物的内心世界，学生们在通过语言的教授阶段时只是初步对声乐作品的某些性质有所基本了解，而真实的情感体验才能使其深入理解到音乐的本质。
体验是音乐的一个重要特征，与此同时，学生应当演唱足够数量的作品，如中外艺术歌曲、传统民族音乐及歌剧咏叹调等，储备一定的演唱经验，才能具备较丰富的音乐素材、音乐语言及音乐文化等基本声乐要素。
我认为，在音乐教学中，尤其是在声乐教学中，最重要的是为学生创造新颖、生动、愉快的学习氛围，在优美的环境中才能充分地感受美，我们需要创造一定的情景，使学生的情感得以激发和升华，引导他们在切身体验中理解音乐作品，这既是欣赏者对音乐的深情进行体验也是欣赏自身感情与作品的共鸣。
所以，我主张在声乐教学中能够做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。
”2以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。
声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的教学，一直以来的声乐教学，几乎是以感觉为导向的，教与学的双方往往都需要投入极多的精力与时间，所以有人说声乐是音乐学科中最难学与难教的学科。
我认为在声乐教学中我们不仅应该坚持“凡音之起，由人心声也”3的感情主导原则，更应该培养学生的二度创作精神，能够对音乐有独特的品味与再创作，这事实上才是声乐教学的最终目的。
如以上所说，声乐教学中要充分丰富学生的情感体验，在实践教学时注意挖掘音乐形象的情感因素，引导学生对音乐作品的旋律、节奏、调式、和声和调性都有全面的体验。
以此使学生将音乐作品与生活经验联系在一起，运用生动形象的教学语言、诗歌、故事、丰富和美丽的情感色彩及图画等等，激发学生的联想与想象。
二、声乐教学中的再创造培育沈湘先生曾分析说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：首先是对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有所观察、分析和理解的能力。
其次是对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有所感受、体验和认识的能力。
最后需要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容，感受到的情感用歌声表现出来。
”4这便说明了在声乐教学中对音乐知识有所了解与掌握是初步的教学目标，让学生对音乐作品的感情有所体验与延展是进一步的教学目标，而使学生
在以上的基础上将自身的理解与感悟进行再创造才是最终的教学目的。
词曲作者写出一件作品，这就是所谓的第一创作，而再创作是需要音乐演唱者自己来完成的。
我们知道，同样的一首歌曲，不一样的演唱者来演唱所传递出的效果也是截然不同的。
有的音乐作品从曲式上来看，是很简单的，结构也不复杂，但如果是通过一个优秀的演唱者恰到好处地细腻表演，唱出的东西是更具感染力的。
这就是为什么在声乐教学中必须强调对学生的再创造能力的培育。
例如我国的民间音乐可谓是琳琅满目，取之不尽用之不竭的资源，但很多曲目都有着不同的表现手段。
技巧的不同，风格的各异都是可能进行再创作的契机，所以在学生学习中国民族声乐曲目的过程中，我们应该培养学生自觉的继承与发扬的品质，与此同时也需要兼顾对国外声乐各个派系的唱法和表现手段的了解，使学生的再创作建立一个全面且多元化的知识体系之上。
在教学过程中，还应该注意的是挖掘音乐作品最原生态的情感因素，使学生的学习以词曲有机的结合为基础，通过丰富的想象和情感体验对音乐作品给予准确的演唱发挥从而完美地塑造声乐艺术的感人形象。
对于地域性不同的民乐，要培养学生对地方语言特色的基本了解，在再创作的过程中一定得结合乐曲相应的语言背景，紧密地伴随曲调节奏的起伏，增强旋律与节奏的音乐表现，以此使学生对乐曲的本质有着合理的诠释与再发挥。
三、声乐教学中情感与实践的结合以上强调了在声乐教学中对学生情感体验与再创作的重要性，那么在具体实际教学操作中，怎样将这两个至关重要的因素有机结合，则是教学成败的关键所在。
歌唱表演是一门技巧性很强的学科，不过最能激发学生歌唱激情的是具有艺术性的教学方式，所以要求教师的教学要富有情感性，而这样的情感性必须要落实到教学和艺术实践的每一个环节中，这样才能够使学生的再创作与情感体验得以有机互动，产生出一个良性循环的学习模式。
在平日里的声乐教学中，我们可以要求学生在练声中养成深刻感受、分析作品的良好习惯，把每件作品和每条练声曲都演唱得尽量的准确与完美，以此使学生从常规的技能训练过渡到有意识的歌词需要，从而使学生对音乐作品进行感受体验，不仅为其将来驾驭难度较大的音乐作品打好基础，也是为其从模仿到理解再到创作的进程创造条件。
这样既能够提高学生的艺术感受能力，增加了教学的艺术性，也使学生的心灵得到陶冶，让学生认识到美好的演唱是情感与技巧的完美结合，使学生逐渐养成发声必有情的自觉意识，这是再创作出感人深刻作品的根本与核心。
声乐是实践性很强的学科，歌唱的技巧是以经验知识为基础的，必须通过无数的实践训练得以巩固。
我们必须明确，优秀的歌唱是正确的发声方法长期的培养与情感体验的结合及自我体悟的表达的结果。
所以教师在注重课堂训练的同时还应该尽可能多的为学生提供艺术实践的机会，如组织学生去欣赏音乐会，参加观摩课，参加演出等艺术活动。
参加舞台实践类的活动，学生会把平日里声乐学习中的情感体验与艺术技巧通过舞台实践得以验证，并获得知识的积累与巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，将歌唱心理与歌唱技巧相统一，将其眼之所见、耳之所闻转变为心之所想、口之所唱，由此从学会审美过渡到创造美。