音乐与舞蹈《发现现代舞》教案
现代舞教案
现代舞教案教案：现代舞教学目标：1. 学生能够了解现代舞的起源和发展，了解其特点和表现形式。
2. 学生能够通过学习现代舞的基本动作技巧，提高身体灵活性和协调性。
3. 学生能够通过创作和表演自己的现代舞作品，培养舞蹈表达能力和创造力。
教学重点：1. 现代舞的基本动作技巧。
2. 现代舞的表演形式和风格。
教学准备：1. 教学PPT。
2. 现代舞音乐。
3. 舞蹈练习服装和鞋子。
教学步骤：第一步：导入 (10分钟)1. 教师通过播放现代舞的表演视频引起学生对现代舞的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教师简单介绍现代舞的起源和发展，让学生了解现代舞的背景和意义。
第二步：讲解现代舞的特点和表现形式 (15分钟)1. 教师通过教学PPT详细介绍现代舞的特点和表现形式，如自由舞蹈动作、情感表达、身体动态和肢体语言等。
2. 教师与学生共同讨论现代舞的特点和表现形式，培养学生发现问题和分析问题的能力。
第三步：学习现代舞的基本动作技巧 (25分钟)1. 教师示范现代舞的基本动作技巧，如腿部伸展、手臂动作和身体转动等。
2. 学生跟随教师的示范进行现代舞基本动作的练习，教师逐一指导学生正确的姿势和动作。
3. 学生进行动作练习时，教师放上相应的现代舞音乐，增强学生对舞蹈的感受和理解。
第四步：创作和表演现代舞作品 (30分钟)1. 学生分组，并根据教师的要求，选择自己喜欢的现代舞音乐。
2. 学生在小组内自由发挥，创作自己的现代舞作品，注重情感表达和舞蹈形式的多样性。
3. 学生在小组内相互交流和总结，对自己和他人的作品进行评价和改进。
4. 学生在小组内相互欣赏和表演自己的现代舞作品，展示自己的舞蹈表达能力和创造力。
第五步：总结和评价 (10分钟)1. 教师与学生共同回顾今天的学习内容，总结现代舞的特点和表现形式。
2. 学生对自己的现代舞作品进行评价和总结，提出自己的收获和不足之处。
3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，激励学生对现代舞的学习和进一步的创作。
音乐与舞蹈教案
音乐与舞蹈教案一、教学目标在本节课中，学生将能够：1. 了解音乐和舞蹈的基本概念。
2. 学习不同类型的音乐和舞蹈，并能区分它们之间的不同。
3. 探索音乐和舞蹈在不同的文化背景中的作用和意义。
4. 通过合作和自我表达，提升学生的团队合作能力和表达能力。
二、教学内容1. 引导学生了解音乐和舞蹈的定义和特点。
2. 学习不同类型的音乐和舞蹈，如古典音乐、流行音乐、古典舞、现代舞等。
3. 了解不同文化中音乐和舞蹈的传统和变化。
4. 进行音乐和舞蹈表演，鼓励学生合作创作并展示自我。
三、教学过程1. 导入（5分钟）引导学生闭上眼睛，用音乐的声音让学生感受到不同的情绪，并鼓励他们用舞蹈的动作来表达自己的感受。
2. 学习音乐与舞蹈（20分钟）a) 向学生介绍音乐和舞蹈的定义和特点，鼓励他们参与讨论。
b) 听取学生对不同类型音乐和舞蹈的了解，并进行介绍和示范。
c) 分组活动：将学生分成小组，要求他们选择一种音乐和舞蹈类型进行深入研究，并准备小组报告和表演。
3. 探索不同的音乐和舞蹈文化（20分钟）a) 向学生展示来自不同文化的音乐和舞蹈的视频片段，并引导他们发表自己的观点和感受。
b) 学生小组分享他们的研究成果，包括音乐和舞蹈在文化中的意义和作用的变化。
4. 合作创作和表演（30分钟）a) 学生小组合作创作一段音乐与舞蹈表演，并准备展示。
b) 学生表演自己创作的音乐与舞蹈作品，并互相欣赏和评价。
5. 总结和评价（10分钟）与学生一起总结本节课所学的知识和经验，并鼓励他们进行自我评价。
四、教学资源1. 音乐和舞蹈视频片段。
2. 合作创作和表演所需的音乐设备和场地。
五、教学评价1. 观察学生在学习过程中的参与度和合作能力。
2. 评价学生在小组报告和表演中的表现和创造力。
3. 学生对课程内容的理解和运用能力。
六、教学延伸1. 鼓励学生继续探索不同类型的音乐和舞蹈，并了解不同文化中的艺术表达形式。
2. 组织音乐和舞蹈比赛或演出，展示学生的才华和成果。
现代舞教案高中数学
现代舞教案高中数学
目标：通过现代舞的学习，学生能够理解数学在现实生活中的应用，并培养数学解决问题的能力。
材料：
- 现代舞音乐
- 舞蹈教学视频
- 纸和笔
活动：
1. 导入：播放一段现代舞视频，引导学生观察其中的舞蹈动作与节奏，了解现代舞的特点和表现形式。
2. 探究：讨论数学在现代舞中的应用，例如舞蹈动作的几何形状、节奏的数学规律等。
引导学生思考数学与舞蹈之间的联系。
3. 实践：让学生学习一段现代舞舞蹈，并结合数学知识进行分析和讨论。
例如，通过计算步伐的节奏和频率，探讨数学在舞蹈中的作用。
4. 创作：组织学生分组创作自己的现代舞作品，并要求他们在舞蹈中融入数学元素，如几何图形、数列等。
5. 展示：学生展示他们的舞蹈作品，并进行互动讨论。
引导学生分享舞蹈中的数学思考和体会。
6. 总结：结合学生的表现和反馈，总结本节课的学习内容，并强调数学在现代舞中的重要性和应用。
扩展活动：
- 邀请舞蹈老师或专业舞者来学校进行现代舞教学，让学生更深入地体验数学与舞蹈的结合。
- 组织学生参加现代舞比赛或表演，提升他们的舞蹈技巧和表演能力。
- 设计更多结合数学的舞蹈教学活动，激发学生对数学和舞蹈的兴趣和热情。
通过本节课的学习，学生能够体会数学在现代舞中的重要性和应用，提升他们的数学学习兴趣，培养解决问题的能力和创造性思维。
第七单元 中国现代舞 第2课时 教案--2021-2022学年高中音乐人音版 音乐与舞蹈
《音乐与舞蹈》第七单元(第二课时)《走近现代舞（中）》教学设计一、教学内容：1、走近现代舞，理解现代舞动作所表达的含意。
2、学习现代舞、感受现代舞。
3、根据所学习的内容拓展知识领域进行现代舞创编表演。
二、教学目标：1、通过本课的学习，理解现代舞中常用动作的含意，构建现代舞欣赏观，做到鉴赏现代舞审美能力的提高。
2、通过现代舞动作的学习，使大多数同学能连贯掌握舞蹈动作，并领悟动作所表达的情绪情感。
3、使学生对中国现代舞产生兴趣，愿意学习现代舞表演，展示情感个性，从而发挥学生的主观能动性，培养学生的创新精神。
三、教学重难点：重点：理解中国现代舞动作所表达的含意。
设计原因：剖析现代舞动作的含意，使同学们更直观的明了动作所表达的情绪及思想。
难点：根据所掌握的舞蹈动作，拓宽知识领域进行现代舞创编表演。
设计原因：在已掌握的舞蹈动作基础上，拓宽思维结合其他学科进行表演创编。
如舞蹈动作和朗诵结合，不但可以强化学生对现代舞语汇的掌握，还可以挖掘学生的艺术潜能。
四、教学过程：1、导入：老师示范一组舞蹈动作。
提问：同学们你们知道老师刚才表演的是什么舞蹈？舞蹈表达了什么情绪？众生：失恋，很冷，无奈………（不同的回答）师：很神秘吧！你们看寥寥这么几个现代舞动作有的同学联想成这样，有的同学联想成那样，让人浮想联翩。
可见现代舞动作的含意是多么自由和广阔。
这也就是现代舞的一大魅力。
今天就让我们来走近现代舞，感受现代舞舞蹈语汇的含意，首先我们先来回顾一下什么是现代舞。
出示课件回顾上节课内容（现代舞的起源及风格）师：既然我们知道现代舞的起源及风格，那么让我们来欣赏一个中国现代舞作品。
看看作品里跳的是什么内容？表达什么情绪？2、欣赏现代舞《老爸》（1）作品分析（老师口述）（2）老师就作品里的部分现代舞动作进行理解讲解。
师：同学们，刚才我们通过视频学习及老师的讲解，了解部分现代舞舞蹈动作的含意，了解动作所表达的情绪及情感。
那么接下来让我们学跳现代舞，体验及感受一回现代舞。
现代舞基础基本功组合教案
现代舞基础基本功组合教案一、教学目标。
1.了解现代舞的基本功和基本动作，并能够正确地进行练习和表演。
2.培养学生的身体协调能力和舞蹈表现力。
3.加强学生对音乐节奏的感知和掌握能力。
二、教学重点。
1.学习现代舞的基本功和基本动作。
2.培养学生的身体协调能力和舞蹈表现力。
三、教学难点。
1.学生对现代舞基本功的掌握和运用。
2.学生对音乐节奏的感知和掌握能力。
四、教学准备。
1.音乐播放设备。
2.教学用的现代舞基础动作示范视频。
3.教学用的现代舞基础动作示范图片。
五、教学过程。
1.热身活动。
为了避免受伤，开始课程前进行一定的热身活动是非常重要的。
可以选择一些简单的拉伸运动或者有氧运动来进行热身。
2.基本功练习。
（1）站姿练习。
站直，双脚并拢，双手自然下垂，保持身体平衡。
练习站姿可以帮助学生培养正确的站姿习惯，为后续动作的进行做好准备。
（2）步伐练习。
学习一些基本的步伐，如前行、后退、左移、右移等。
在学习步伐的过程中，要注意身体的协调和平衡。
（3）转身练习。
学习如何进行转身动作，包括180度转身、360度转身等。
转身动作是现代舞中常见的动作之一，学生需要掌握这些动作的基本要领。
3.基本动作练习。
（1）手臂动作练习。
学习一些基本的手臂动作，如挥手、扭转手腕、上举手臂等。
手臂动作是现代舞中非常重要的一部分，学生需要通过练习来掌握这些动作。
（2）腿部动作练习。
学习一些基本的腿部动作，如弓步、踢腿、跳跃等。
腿部动作在现代舞中也是非常重要的，学生需要通过练习来提高腿部的灵活性和力量。
4.音乐节奏练习。
学习如何配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
可以选择一些简单的音乐进行练习，让学生在音乐的节奏中进行舞蹈动作的练习。
5.整合练习。
将前面学习的基本功和基本动作进行整合练习，让学生进行一些简单的舞蹈表演。
可以根据学生的实际情况进行分组练习，让学生在小组中进行舞蹈表演。
六、教学总结。
通过本节课的学习，学生应该对现代舞的基本功和基本动作有了一定的了解和掌握。
舞蹈教学版大学生教案
舞蹈教学大学生教案教案名称：《现代舞基础教学》课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解现代舞的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对现代舞的兴趣和审美观。
3. 掌握现代舞的基本动作和技巧。
4. 培养学生的舞蹈表现力和创造力。
教学资源：1. 教室空间宽敞，适合舞蹈练习。
2. 音乐播放设备。
3. 舞蹈视频资料。
教学内容：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放现代舞视频资料，让学生对现代舞有一个初步的了解。
引导学生讨论现代舞的特点和魅力。
二、基本概念（10分钟）1. 教师讲解现代舞的基本概念，包括现代舞的起源、发展历程和代表人物。
2. 学生了解现代舞与传统舞蹈的区别。
三、基本动作（15分钟）1. 教师示范现代舞的基本动作，如：屈伸、扭转、下沉等。
2. 学生跟随教师练习，体会动作要领。
四、技巧训练（10分钟）1. 教师讲解现代舞的技巧，如：地面工作、空间运用等。
2. 学生进行技巧训练，教师个别指导。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课学习的基本动作和技巧。
2. 学生进行练习，巩固记忆。
二、组合训练（15分钟）1. 教师编排一个简单的现代舞组合。
2. 学生跟随教师练习，提高舞蹈表现力。
三、创编练习（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生以小组为单位进行舞蹈创编。
2. 学生发挥创造力，进行舞蹈创作。
四、展示与评价（10分钟）1. 各小组展示创作成果，其他学生进行评价。
2. 教师总结评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的学习态度和表现。
2. 评价学生在舞蹈组合和创编方面的进步。
3. 收集学生反馈意见，不断优化教学方法。
教学反思：通过本节课的教学，发现学生在现代舞基本动作和技巧方面有了一定的掌握。
但在创编方面，部分学生表现不够积极，创编能力有待提高。
在今后的教学中，应加强对学生创编能力的培养，鼓励他们发挥个性特长，提高舞蹈创造力。
同时，注重与现代舞相关的理论知识教学，使学生全面了解和掌握现代舞。
人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)中国现代舞_课件1
林怀民，享誉 国际的
3.擦地训练
也许是要飞翔
中国现代舞
起源于19世纪末20世纪初的西方，是 当时为反叛古典芭蕾而兴起的舞蹈，因反 应西方的社会矛盾和人们的心理特征而闻 名世界。最鲜明的特点就是反叛传统、打 破束缚，无论从艺术内容和艺术形式都强 调艺术家们的个性，不拘泥于传统的艺术 法则，创作上追新求异，追求人们的心理 特征。现代舞最首要的任务就是肢体与天 性的解放。
奠基时期
后现代舞蹈 剧场时期
风格流派
发展时期
新先锋 时期
主要特点
反叛 传统
追求 个性
追新 求异
主观性
抽象性
代表人物：
伊莎多拉·邓肯 （1878-1927）
代表人物：
鲁道夫·拉班， （1879—1958 匈牙利）
中国现代舞
中国现代舞拓 荒者：金星
中国最杰出的 现代舞舞蹈家之一， 是目前在世界上成 就最高的中国舞蹈 家之一。
初中音乐与舞蹈教案
初中音乐与舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解并欣赏不同风格的舞蹈音乐，培养学生的音乐审美能力。
2. 通过舞蹈教学，培养学生们的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
3. 激发学生对音乐与舞蹈的热爱，提高他们的综合素质。
二、教学内容1. 音乐部分：欣赏古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同风格的舞蹈音乐作品。
2. 舞蹈部分：学习民族舞、现代舞、街舞等不同风格的舞蹈动作。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握舞蹈音乐的基本欣赏方法和舞蹈的基本动作。
2. 难点：培养学生对舞蹈音乐的深入理解和舞蹈动作的熟练掌握。
四、教学过程1. 音乐欣赏：教师播放不同风格的舞蹈音乐作品，引导学生欣赏并分析音乐的特点，如节奏、旋律、情感等。
2. 舞蹈教学：教师示范舞蹈动作，引导学生跟随音乐进行模仿练习，注意动作的准确性、流畅性和美感。
3. 组合练习：将学生分为小组，每组根据教师提供的音乐自行编排舞蹈动作，培养学生的创新能力和团队协作精神。
4. 表演展示：每组学生进行舞蹈表演，其他学生担任观众进行欣赏和评价，教师对学生的表演进行指导和点评。
5. 总结反思：教师引导学生总结本次课程的收获和不足，鼓励学生提出问题和建议，为下一节课做好准备。
五、教学评价1. 学生能积极参与音乐与舞蹈学习，表现出对艺术的热爱和兴趣。
2. 学生能掌握舞蹈音乐的基本欣赏方法和舞蹈的基本动作。
3. 学生在舞蹈表演中表现出良好的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
六、教学资源1. 音乐教材：包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同风格的舞蹈音乐作品。
2. 舞蹈教材：包括民族舞、现代舞、街舞等不同风格的舞蹈动作。
3. 音响设备：用于播放音乐和录音。
4. 舞蹈道具：如舞蹈服装、舞蹈鞋等。
七、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐与舞蹈学习中找到适合自己的位置。
2. 鼓励学生积极参与舞蹈创作和表演，培养他们的创新能力和自信心。
3. 注重音乐与舞蹈的结合，让学生在欣赏音乐的同时，也能感受到舞蹈的魅力。
本土乐舞素材进课堂的实践与思考——以玉溪师范学院传习馆音乐人
127教育学苑本土乐舞素材进课堂的实践与思考——以玉溪师范学院传习馆音乐人类学传习室为例【摘 要】国内大部分高校音乐舞蹈类课程一直延续着西方的教学模式，虽然培养了众多音乐家、舞蹈家、艺术家，但也存在不适应多元化社会和文化多样化发展需求的情况。
如何在具有丰富民族文化资源的区域性大学中引入音乐舞蹈人类学理论及田野调查方法，找寻音乐舞蹈教育与民族文化遗产保护传承的结合点，创建本土化音乐舞蹈教育体系，实现中西方音乐舞蹈理论与中国传统少数民族文化相结合，探索一条传统音乐舞蹈教育模式的改革与创新、适应区域社会文化发展需求的复合型音乐舞蹈人才培养的新道路，意义深远，值得探讨和思考。
【关 键 词】本土化；乐舞课程；教学设计；实践；思考【作者简介】王美佳（1983~），女，玉溪师范学院助教，研究方向：民族音乐、音乐类文化遗产、中国音乐史。
玉溪师范学院传习馆，全称“湄公河次区域民族民间文化传习馆”，地处边疆多民族地区，有着特殊的区位优势。
随着湄公河次区域国际经济合作的不断加强，民族民间文化艺术进入各界学者的研究视野并受到高度重视。
自2005年建馆起，该馆依托湄公河次区域民族民间文化的地缘、亲缘关系和多姿多彩的民族文化资源，紧密围绕非物质文化遗产保护与传承的主题，积极开展“非遗”项目的田野抢救和教育、产业领域发展中的传承和保护等系列活动，探索“本土化”高校课程原景化教育体系的构建，以活态传承的方式实现本土文化发展与地方教育改革的共赢模式。
音乐人类学传习室秉承搜集、整理、传播优秀民间文化，探索、研究、创建新型艺术佳品，开发、建立、完善特色大学课程，研制、开发、推广个性艺术市场等宗旨，尝试改革与创新传统的音乐舞蹈艺术教育模式，在培养本土化音乐舞蹈艺术人才的同时，让音乐舞蹈类非物质文化遗产得到更好的保护与传承。
一、本土乐舞素材进课堂的设计本土乐舞素材进课堂，是玉溪师范学院传习馆音乐人类学传习室结合地区、民族以及音乐文化传承实际进行的尝试。
课例教案《走近现代舞》 ——之空间探索与即兴
2015新员工试用期工作总结2015新职员试用期工作总结进入贵公司工作差不多快两个月了，在公司领导和宽阔同事的支持和关心及部门经理对我的正确指挥下，我坚持不断的学习行业理论知识、提炼以往工作经验、加强自身思想修养、严格遵守各种规章制度、提高综合业务素养。
对自己的工作总结如下：一、加强业务学习，提高业务素养通过公司精心安排、组织的新职员培训，充分了解公司的差不多状况。
结合自己工作岗位，通过公司内部网、互联网以及领导、同事的介绍，学习相关行业知识、公司成功案例等，为以后的实际工作做预备。
期间，在部门领导的指导下，编写了《浅议市场营销与治理咨询》，并作为项目组成员参与编写了《X_公司治理咨询建设项目建议书》、《X_公司治理咨询建设项目调研方案及调研提纲》、《X_公司企业文化建设项目调研报告提纲》等相关文件。
二、改变思想，转换角色，严于律己一位优秀的治理咨询顾咨询，不仅要掌握各行各业丰富的理论知识和实战经验，还必须能从中提炼出其精华之所在，同时结合客户的实际状况，提供整体解决方案。
从自身角度考虑，一要改变思想，采取空杯理论的工作态度，不断提高；二要转换角色，尽快的进入工作状态；三要严于律己，不仅要遵守各种规章制度，也要把公司的企业精神、工作作风融入日常工作，并严格执行。
三、体会与感悟公司从上到下全体职员的工作精神，使我感受颇深，正所谓：一言九鼎德胜天下。
平常领导的指导与支持，方法方式不具一格，恰到好处。
给出了思路与方向，耐心观看，并及时指导，但不大包大揽，亲历亲为，培养后备人才。
作为治理咨询顾咨询，关于客户企业，不是代替他们去做，而是引到思路，塑造其行为规范，并形成治理制度甚至职员习惯、企业精神。
总之，工作上虽有不足，但在公司领导及同事的关怀与呵护下，不断提高、成长。
关于接下来的工作，充分信心！第二篇：2015新职员试用期工作总结回忆这三个月来的工作，我在公司领导及各位同事的支持与关心下，严格要求自己，按照公司的要求，较好地完成了自己的本职工作。
认识一下现代舞教案
认识一下现代舞教案现代舞是一种富有创造力和表现力的舞蹈形式，它融合了各种舞蹈风格和技巧，以及现代音乐和舞蹈理念。
现代舞教案是指针对现代舞学习者制定的教学计划和教学内容，旨在帮助学生掌握现代舞的基本技巧和表现力，培养他们对现代舞的理解和欣赏能力。
现代舞教案通常包括以下几个方面的内容，基本功训练、舞蹈技巧、舞蹈表演和创作等。
在基本功训练中，学生将学习身体的基本姿势和动作，如站姿、坐姿、跳跃、转身等，以及基本的舞蹈动作和步法。
在舞蹈技巧方面，学生将学习如何运用身体的各个部位进行舞蹈表演，如手臂、腿部、躯干等，以及如何运用空间、节奏和力量等元素进行舞蹈创作。
在舞蹈表演方面，学生将学习如何将所学的技巧和动作运用到舞台上，进行舞蹈表演，并表达自己的情感和思想。
在创作方面，学生将学习如何进行舞蹈创作，包括编舞、音乐选择、服装和道具设计等。
现代舞教案的制定需要根据学生的年龄、身体素质、舞蹈基础和学习目标等因素进行综合考虑。
对于初学者来说，教案应该注重基本功训练和舞蹈技巧的学习，帮助他们建立起良好的身体素质和舞蹈基础。
对于进阶学生来说，教案应该注重舞蹈表演和创作的训练，帮助他们提高舞蹈技巧和表现力，培养他们对现代舞的理解和创造能力。
现代舞教案的实施需要配备专业的舞蹈教师和教学设施，以及合适的教学方法和教学资源。
舞蹈教师需要具备丰富的舞蹈教学经验和专业的舞蹈技能，能够根据学生的特点和学习需求进行个性化教学，激发学生的学习兴趣和潜力。
教学设施需要提供舞蹈教学所需的场地、音响、镜子和舞蹈道具等设备，以及舒适的学习环境和安全的学习条件。
教学方法和教学资源需要根据现代舞的特点和教学要求进行选择和应用，如利用音乐、视频、图片等多媒体资源进行教学辅助，组织学生进行舞蹈实践和表演等。
现代舞教案的实施还需要与学生的学习情况和学习进度进行及时的跟踪和评估，及时发现和解决学生在学习过程中出现的问题和困难，调整和完善教学计划和教学内容，确保教学效果和教学质量。
欧美现代舞三个不同的历史发展阶段-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
欧美现代舞三个不同的历史发展阶段前言在舞蹈发展历程中，欧美现代舞历经多次演变和发展，呈现出不同阶段的特色与风格。
本文将介绍欧美现代舞的三个不同历史发展阶段。
第一阶段：20世纪初期的现代舞起步阶段20世纪初期，现代舞正在欧美发展起步阶段。
在这个时期，舞蹈被视为一种表现形式，人们认为它是一种反对古典芭蕾舞的方式。
著名的现代舞者伦斯林(Carlisle Lundgren)开创了现代舞教育，努力推动现代舞融入更广泛的艺术领域。
同时，和他一起工作的马斯(Parkinson Maas)也对现代舞进行了研究，并创作了一些作品。
此外，以色列舞蹈家玛莎(Graham)和美国女舞蹈家德尼什(Doris Humphrey)也是这个时期的代表人物。
第二阶段：20世纪30年代到40年代的舞蹈工作坊阶段在20世纪30年代，现代舞进入了一个创作和研究的繁荣时期。
美国著名舞蹈家霍特(Martha Graham)和同样著名的现代舞教育家杜克(Doris Humphrey)一起，创立了”Bennington 舞蹈工作坊(Bennington Dance Workshop)” 。
这个团队在20世纪40年代发挥了重要作用，很多舞蹈家在这里得到了进一步教育和发展。
在这个时期，舞蹈不仅仅是一种表现方式，它被更加普遍地看作一种表现自我意识和情感的方式。
现代舞的风格特点逐渐显现并变得多样化。
第三阶段：20世纪后期至今的后现代舞阶段在20世纪后期，现代舞进入到了一个新的阶段 - 后现代舞。
这个时期的现代舞更加注重体验和视觉效果，追求更极限的身体和音乐组合，尝试进行更多的实验。
现代舞不再仅仅是表现方式，而是被广泛地看作是自我表达和情感释放的一种方式。
著名的后现代舞者包括法国舞者莫里斯(Maurice Béjart)等。
舞蹈艺术与音乐的关系舞蹈艺术与音乐紧密相关，二者相辅相成。
在现代舞这个艺术中，音乐也是不可或缺的一部分。
在第一阶段的现代舞阶段，舞蹈和音乐的结合还不够完美。
高中音乐人音版公开课教案现代舞热身动作
现代舞技术教学设计课时:一课时一、指导思想与理论依据（一）指导思想本节课的教学指导思想是了解现代舞的风格特点，感受、体验其舞蹈情绪，学习音乐与舞蹈之间的联系，训练学生肢体与天性的解放，从而切身体验现代舞技术在音乐当中的乐趣。
并在欣赏舞蹈《也许是要飞翔》中感受现代舞的艺术魅力。
（二）理论依据本课题借鉴了刘青弋的《西方现代舞史纲》与《现代舞蹈的身体语言》，研究了现代舞的发展对于当今舞蹈肢体语汇的影响，加强了在技术方面的训练，并考取了现代舞之母伊莎多拉·邓肯独具风格的舞蹈形式和解放天性的风格特点，借鉴鲁道夫·拉班的“拉班舞谱”将现代舞技术加以延伸和细化。
二、教学背景分析（一）教学内容分析1.本课教学内容在教材体系中的地位和作用本课题属于四大舞蹈派别中的一种，是艺术舞蹈范畴中的重要组成部分。
现代舞在舞蹈教学体系中占据了不可忽视的位置，对于舞蹈教学的发展以及学生们积极向上的精神面貌起到了推动作用。
2.教学内容分析现代舞起源于19世纪末20世纪初，是西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
因反映现代西方社会的矛盾和人们的心理特征而闻名世界。
现代舞的主要特色是反叛传统，从艺术内容到艺术形式均强调艺术家的个性，不拘泥于人们公认的艺术法则，创作上追求新异，以表现对世界的心理体验。
西方代表人物有被誉为现代舞之母的伊莎多拉·邓肯、及创建“拉班舞谱”的鲁道夫·拉班。
中国的代表人物有被誉为“中国现代舞拓荒者”的金星、台湾“云门舞集”的创始人林怀民及北京舞蹈学院现代舞教授、编导家王玫。
现代舞的风格特点是不受束缚的自由舞蹈，与其他舞种截然不同的是它任何一个动作都有可能创造为舞蹈语汇。
解放天性，是现代舞技术训练的首要任务，也是至关重要的一个环节，只有把内心解放才能打开身体将肢体解放，它开发的是舞者的想象力、创造力，并通过模仿来增加表现力。
其次就是基础的训练呼吸与擦地，其目的主要是进一步将肢体打开，并能够放松的做动作，运用呼吸、手与脚的配合将身体的各个关节联系起来，以便于舞蹈的表现。
初中现代舞晚会教案
初中现代舞晚会教案课时：2课时年级：八年级教材：《初中音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解现代舞的基本特点和表现形式，培养学生的舞蹈欣赏能力和审美情趣。
2. 通过学习现代舞，提高学生的身体素质和艺术修养，培养学生的团队合作精神。
3. 培养学生独立创作舞蹈的能力，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 现代舞的基本动作和舞步。
2. 现代舞的节奏感和音乐感。
3. 舞蹈创编的基本方法。
教学难点：1. 现代舞的动作要领和舞步的掌握。
2. 舞蹈创编的技巧和创意。
教学准备：1. 教学视频：现代舞教学视频。
2. 音乐素材：现代舞音乐。
3. 舞蹈道具：舞蹈服装、舞鞋等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段现代舞视频，让学生初步感受现代舞的魅力。
2. 学生分享自己对现代舞的认知和感受。
二、基本动作学习（15分钟）1. 教师讲解现代舞的基本动作和舞步，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈练习（15分钟）1. 教师选取一首现代舞音乐，让学生跟随音乐练习舞蹈。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生的表现和进步。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师带领学生复习现代舞的基本动作和舞步。
2. 学生跟随音乐练习舞蹈。
二、舞蹈创编（20分钟）1. 教师提出舞蹈创编的要求和主题，学生独立创作舞蹈。
2. 学生分组展示自己的舞蹈作品，教师给予评价和指导。
三、舞蹈表演（15分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演，展示自己的舞蹈作品。
2. 教师和学生共同评价，给予鼓励和指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生的表现和进步。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
教学评价：1. 学生舞蹈动作的准确性和舞步的流畅性。
2. 学生舞蹈创编的创意和表现力。
3. 学生团队合作精神和艺术修养的提升。
初中生6人舞蹈现代舞教案
初中生6人舞蹈现代舞教案年级：初中学科：艺术课时：2课时教材：《初中艺术课程标准》教学目标：1. 让学生了解现代舞的基本概念和特点，培养学生对现代舞的兴趣和审美能力。
2. 培养学生舞蹈创编和表演的能力，提高学生的艺术素养。
3. 培养学生团队协作精神，增强集体荣誉感。
教学内容：1. 现代舞的基本概念和特点2. 现代舞的基本动作和组合3. 舞蹈创编和表演教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍现代舞的基本概念和特点，引导学生对现代舞产生兴趣。
2. 学生观看现代舞视频，感受现代舞的风格和魅力。
二、基本动作学习（15分钟）1. 教师示范现代舞的基本动作，如：屈伸、扭转、跳跃等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会现代舞的动作特点。
3. 学生分组练习，相互交流心得。
三、组合练习（20分钟）1. 教师编创一段现代舞组合，引导学生跟随音乐练习。
2. 学生自主编创组合，展示自己的创意。
3. 学生相互观摩，给予评价和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调现代舞的基本动作和组合。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课学习的基本动作和组合。
2. 学生展示自己的掌握情况，相互交流学习经验。
二、舞蹈创编（15分钟）1. 教师提出舞蹈创编的主题和要求，引导学生发挥创意。
2. 学生分组进行舞蹈创编，尝试将现代舞动作融入其中。
3. 学生展示自己的舞蹈作品，给予评价和建议。
三、表演实践（20分钟）1. 学生分组进行表演实践，运用所学现代舞动作和组合。
2. 教师给予评价和建议，指导学生改进表演效果。
3. 学生相互观摩，交流表演心得。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈创编和表演的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
教学评价：1. 学生舞蹈表演的评价：动作准确性、表现力、创编能力等。
2. 学生课堂参与度的评价：学习态度、团队协作、交流分享等。
大学舞蹈教案范文
舞蹈教案范文课程名称：现代舞基础课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解现代舞的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对现代舞的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过对现代舞的基本动作和组合的学习，提高学生的舞蹈表现力和创造力。
教学资源：1. 教学视频：现代舞基本动作和组合的教学视频。
2. 音乐素材：适合现代舞练习的音乐。
3. 舞蹈教室：宽敞舒适的舞蹈教室。
教学内容：1. 现代舞的基本概念和发展历程。
2. 现代舞的基本动作和组合。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过播放现代舞的视频，让学生对现代舞有一个初步的了解。
引导学生讨论现代舞的特点和魅力，激发学生对现代舞的兴趣。
二、基本概念和发展历程（15分钟）教师讲解现代舞的基本概念，包括现代舞的起源、特点、代表人物等。
同时，教师还可以通过展示现代舞的发展历程，让学生了解现代舞在不同时期的演变和影响。
三、基本动作学习（25分钟）1. 教师播放现代舞基本动作的教学视频，让学生跟随视频学习。
2. 教师进行示范，引导学生跟随音乐练习基本动作。
3. 教师针对学生的动作进行指导和纠正，确保学生掌握正确的基本动作。
四、组合练习（20分钟）1. 教师播放现代舞组合的教学视频，让学生跟随视频学习。
2. 教师进行示范，引导学生跟随音乐练习组合。
3. 教师针对学生的动作进行指导和纠正，鼓励学生发挥创造力，进行组合的创新。
第二课时：一、复习（10分钟）教师检查学生对上一课时学习的基本动作和组合的掌握情况，针对学生的不足进行指导和纠正。
二、深入学习（25分钟）1. 教师引导学生深入学习现代舞的基本动作，讲解动作的细节和要点。
2. 教师引导学生进行组合的练习，鼓励学生发挥创造力，进行组合的创新。
3. 教师针对学生的动作进行指导和纠正，提高学生的舞蹈表现力。
三、总结与展示（20分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生分享自己的学习心得和收获。
初中社团现代舞教案
初中社团现代舞教案年级学科：初中音乐与舞蹈课时：2课时教学目标：1. 让学生了解现代舞的基本概念和发展历程，感受现代舞的魅力。
2. 培养学生对音乐的节奏感和舞蹈的协调性，提高学生的舞蹈表现力。
3. 培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，增强学生的自信心和自我表达能力。
教学重点：1. 现代舞的基本动作和组合。
2. 音乐与舞蹈的协调配合。
3. 团队协作和舞台表现力。
教学难点：1. 现代舞动作的准确性和流畅性。
2. 音乐与舞蹈的同步性。
3. 学生个体差异的适应性。
教学准备：1. 教学场地：舞蹈教室。
2. 教学设备：音乐播放器、舞蹈镜、把杆。
3. 教学资料：现代舞视频、图片、音乐。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍现代舞的基本概念和发展历程，引导学生对现代舞产生兴趣。
2. 播放现代舞视频，让学生感受现代舞的魅力。
二、基本动作学习（15分钟）1. 教授现代舞的基本动作，如：跳跃、旋转、平衡等。
2. 分组练习，让学生互相纠正动作，提高准确性。
三、组合练习（20分钟）1. 教授现代舞的组合，让学生感受音乐与舞蹈的协调配合。
2. 分组练习，让学生在音乐中完成组合，提高舞蹈表现力。
四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生积极参与社团活动，提高团队协作能力和集体荣誉感。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 检查学生对现代舞基本动作和组合的掌握情况。
2. 针对学生存在的问题进行指导和纠正。
二、拓展学习（15分钟）1. 教授现代舞的高级动作，如：翻转、飞跃等。
2. 分组练习，让学生互相纠正动作，提高准确性。
三、舞台实践（20分钟）1. 让学生分组进行舞蹈表演，锻炼舞台表现力和团队协作能力。
2. 邀请其他社团成员或老师进行观摩和评价，提高学生的自信心和自我表达能力。
四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生积极参与社团活动，提高团队协作能力和集体荣誉感。
现代舞-湘文艺版《音乐与舞蹈》教案
现代舞-湘文艺版《音乐与舞蹈》教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应该掌握以下技能：1.了解舞蹈中的基础舞步：步伐、体式、转向、跳跃等；2.能够掌握歌曲的基本节奏和节拍；3.能够掌握现代舞的旋律和动作特点；4.提高学生的舞蹈表现力和观众感知能力。
二、教学重难点1.教学重点：舞蹈中的基础舞步、歌曲的节奏和节拍掌握。
2.教学难点：现代舞的特点及表现技巧，如身体曲线和动作与音乐的配合。
三、教学过程1.教师介绍歌曲和舞蹈：教师首先播放歌曲，让学生听歌曲，观看MV，并了解该舞蹈的背景和特点。
2.学习舞蹈基本舞步：教师针对该曲目做出基本舞步的介绍，如步伐、体式、转向、跳跃等。
让学生跟随教师练习，逐渐掌握舞蹈的基本步骤。
3.听音乐、分析音乐节奏：教师带领学生听歌曲，并让学生分析歌曲的基本节奏和节拍，并与舞蹈步骤结合在一起，体会音乐与舞蹈之间的紧密联系。
4.学习舞蹈动作特点：教师重点介绍舞蹈的特点和表现技巧，如身体线条和曲线的呈现、肢体的控制、节奏与动作的协调等。
并带领学生练习。
5.综合练习、感受舞蹈：教师将舞蹈分为几个小节，带领学生逐步学习，连贯每一个节奏和动作。
同时让学生感受舞蹈的气息和韵律感。
6.总结、表演：教师对学生进行全面性的总结和回顾，同时安排学生进行小组展示，展现自己学习成果。
四、教学方法本节课采用以下教学方法：1.讲解法：针对舞蹈基本舞步的介绍；2.听音感悟法：对于音乐节奏和节拍的分析；3.展示法：让学生进行表演。
五、教学工具1.音乐播放器；2.舞蹈讲解视频。
六、教学资源1.《音乐与舞蹈》MV；2.《音乐与舞蹈》舞蹈讲解视频。
七、课后作业1.观看相关舞蹈表演视频，了解更多现代舞蹈流派；2.练习基础舞步，提高舞蹈技巧；3.写学习笔记，总结本节课学习成果。
八、教师评价通过本节课的学习，大部分学生掌握了歌曲的节奏和节拍，学会了现代舞的基础舞步，并在小组展示中表现出色。
但在练习过程中，学生的身体协调性还需进一步提高，希望同学们多加练习，不断完善自己的表现力和舞蹈技巧。
舞蹈综合实践活动教案二：现代舞演练
舞蹈综合实践活动教案二：现代舞演练现代舞是一种高度自由的舞蹈形式，常常在现代戏剧、音乐、电影等多种文艺形式中出现。
它强调个性与表现力，颠覆传统古典芭蕾的规范，运用更广泛的动态语言，表现更丰富的情感和感受。
在舞蹈综合实践活动中，现代舞演练是非常重要的一环，能够帮助学生探索自己的身体可能性，提高舞蹈艺术鉴赏能力，培养团队合作精神和自我表达能力。
本篇文章将从教案目标、教学设计、课堂实践等方面介绍现代舞演练的教学过程。
一、教案目标1.了解现代舞的起源、特点和表现形式，培养对现代舞的兴趣和欣赏能力；2.学习基础的现代舞姿势和运动技巧，提高身体的柔韧性和协调性；3.通过舞蹈演练，提高艺术表现力和个人表达能力；4.培养团队协作精神和自我管理能力。
二、教学设计1.预热活动在舞蹈演练之前，需要进行一些基本的预热活动，比如拉伸、瑜伽等。
通过预热活动可以促进血液循环，增加身体柔韧性和协调性，有效预防运动损伤。
2.现代舞基础动作教学在教学现代舞基础动作时，需要注重姿势和技巧的讲解，保证学生掌握正确的身体运动方法。
基础动作主要包括站姿、步幅、站立平衡、弓形姿态、爬行、翻转、滑动等。
这些动作的学习可以在组内分配不同的任务并相互检查学习效果。
3.音乐节奏感训练音乐节奏感是现代舞演练的重要部分，它能够帮助学生理解音乐和动作之间的关系，提高他们的感性理解能力。
在这一环节中，可以引入不同节奏型，通过带动身体节奏感的学习，从而增强对音乐节奏的理解和把握。
4.编舞演练在编舞演练中，学生需要合理地运用课堂中学习的基础动作和音乐节奏感，根据要求完成舞蹈动作设计和组织排练。
在编排过程中，教师可以发挥指导作用，帮助学生解决难点，调整细节和提高整体协调性。
5.演练分析和改进演练分析和改进是现代舞演练的重要环节。
通过演练分析和改进，学生可以反思演练质量和演练效果，从而对自己和他人的作品进行评估和改进。
教师可以安排学生进行小组讨论，帮助他们发现问题和解决问题，同时在每组的演练之后进行反思和意见反馈。
《第七单元 二、 音乐与舞蹈》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《音乐与舞蹈》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生更好地理解和掌握音乐与舞蹈的关系，提高他们的音乐感知能力和舞蹈表现能力。
同时，通过作业的完成，学生将能够提高自己的团队合作能力和创新思维能力。
二、作业内容1. 小组合作，创编一首融合音乐与舞蹈的作品任务要求：每个小组需选择一首歌曲，结合自己的理解和想象力，创作出一套与歌曲节奏、旋律相符的舞蹈动作。
要求舞蹈动作优美、流畅，具有创意性。
每个小组需在课程结束前提交视频作业，展示作品。
2. 分析音乐与舞蹈的关系任务要求：每个学生对音乐和舞蹈的关系进行深入思考和分析，写出一份关于音乐与舞蹈之间如何相互影响、如何共同构成艺术形式的论文。
字数不少于500字。
3. 观看并评价不同风格的音乐舞蹈作品任务要求：每个学生在网上观看不同风格的音乐舞蹈作品（如民族舞蹈、现代舞、流行舞等），并写下自己对不同作品音乐与舞蹈结合方式、风格特点的评价。
三、作业要求1. 作业内容需围绕音乐与舞蹈的关系展开，具有实际意义和价值；2. 小组合作的作品需体现团队成员之间的良好沟通和协作；3. 提交的论文需符合学术规范，论点明确，逻辑清晰；4. 观看并评价作品的任务需真实观看并写出自己的真实感受和评价。
四、作业评价1. 评价标准：作业完成质量、团队合作情况、创新思维能力等；2. 评价方式：教师评价与小组互评相结合。
教师将对所有学生的作业进行评分，同时也会对一些小组的作品进行个别反馈和指导。
此外，每个小组也将对其组员的作业进行互评；3. 评价结果反馈：对于优秀作品，教师将在课堂上进行展示和表扬，同时也会将优秀作品上传至课程平台，供学生参考和学习。
对于存在问题的作品，教师将给予针对性的指导和建议，帮助学生改进和提高。
五、作业反馈学生应定期回顾自己的作业完成情况，反思自己在音乐与舞蹈方面的学习成果和不足之处。
同时，学生也应积极向教师和同学寻求反馈和建议，以便更好地改进自己的学习和表现。
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音乐与舞蹈《发现现代舞》教案年级：高二级课时安排：（1课时）
所用教材出版单位：花城出版社
教学目标：1、通过学习现代舞基本动作，感受基本风格了解什么是现代舞。
2、以分组创编的形式为手段，培养对现代舞的创编能力，并展示创编的
现代舞作品。
3、通过学习培养学生对舞蹈的热爱，并根据风格区分现代舞与其他舞
种。
教学难点：1、学习现代舞基本动作和感受其基本风格。
2、通过启发，引导创编现代舞。
教具：抽签纸条、多媒体、幻灯片、自制剪切的音乐。
[教学设计]
一、导入
很高兴和同学们走进音乐与舞蹈的课堂，今天我要和同学们一起来学习一种舞蹈，是什么舞呢？我们先来玩个游戏吧。
二、教学过程
（一）、游戏互动
首先，我们先来做一组游戏，老师这里有几张纸条，里边有不同的命题，要求每组派代表用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。
（分组进行，集体创作）（学生尽量用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。
）
老师点评从而提出问题：
1、那么老师请问同学们，刚才那两位同学单纯表演的动作能称之为舞蹈吗？那怎样
才可以把动作变为舞蹈？（学生思考回答）
2、根据学生的回答老师进行艺术提炼，在配合老师提供的音乐，重新表演一次（1分半钟与学生交流，指导，把动作艺术提炼。
）
（二）、欣赏与思考
欣赏现代舞《At this moment》
思考以下问题：
1、在舞蹈中音乐起到了怎样重要的作用呢？他们之间有着怎样关系？
2、这个舞蹈的肢体动作有和特点，与刚才同学们表演的有何异同？
（学生思考以后根据自己的理解分组进行回答）
老师根据学生的回答归纳总结：音乐是配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
所以可以说音乐是舞蹈的灵魂。
舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。
并引出现代舞的概念：它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以自然运动法则为舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，用舞蹈艺术反映现代社会生活。
并以向往原始的纯朴和自然的纯真为最终追求，主张“舞者必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
与芭蕾那种刻意克服地心引力的轻、柔、飘要求不同，现代舞更多是顺应地心引力不刻意为之。
（三）、学习与创编
1、学习现代舞基本舞步：
那么现在我们就共同来学习一段简单现代舞地面组合，我相信同学们只要用心去学，都会表演的非常出色。
有信心的同学请起立。
老师教授现代舞基本动作：
1、地面的上身松弛练习；
2、行走练习；
3、站立行走松弛、收紧练习；
（老师示范一次，学生观察，老师带学生做两次并详解动作要点，生自己练习，老师再带着学生做一遍）
动作注意要点：
1、地面上身松弛练习——呼吸匀畅，感受尾椎、腰椎、胸椎、颈椎一节节的拉直和松弛。
手臂动作自然，流畅。
眼部进行放神训练。
2、行走练习——赤脚，全脚掌踩地。
中心前移，后退练习。
注意转移重心。
3、站立行走松弛、收紧练习——综合上述训练，练习现代舞瞬间收紧与放松训练。
肢体自然随动。
全部练习完，根据老师给出的一小段音乐和主题来进行创编。
（分组表演）
三、欣赏与练习
播放舞蹈片段：A古典舞《踏歌》B芭蕾舞《吉赛尔》C现代舞《致尼金斯基》D民族舞《可爱的一朵玫瑰花》以上哪个舞蹈是现代舞？（学生思考回答）
老师根据学生的回答作点评并补充：现代舞的代表人物--------现代舞创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ；），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。
她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
四、小结
请同学们说说：这节课学到了些什么？（学生回答，老师再作补充）
最后在老师表演的现代舞中结束本课。
课例点评
《中华舞韵》
点评要点
《中华舞韵》是一节实践性很强的高中音乐“音乐与舞蹈”模块课程，在教学中任课老师能够运用多种手段，让学生在欣赏与实践中体验中国古典舞的基本元素，引导学生初步领悟了中国古典舞的精髓——身韵的独特风格与魅力，从而较好地完成了本节课的教学目标。
本节课值得肯定的地方主要有：
（一）教学选材适度
1．教学内容简洁易懂，便于接受，符合学生的生理和心理特点,从中国古典舞的基本元素入手，循序渐进，使之获得“美”的感受。
2．以学生感受、体验舞蹈为感知目标，从生活中身边的事物引入舞蹈，让学生在感受、体验中获得舞蹈艺术的升华。
（二）注重兴趣培养
教师采用在讨论中鉴赏、在探究中体验、在对比中感受等一系列的课堂艺术实践活动，充分激发学生的学习兴趣，在课堂上有思考、有展示，在丰富多彩的参与活动中，课堂气氛活跃，学习效率得到了较大的提高。
本节课的不足之处:
由于大部分学生没有具备舞蹈基本技能,水平参差不齐，在该模块的学习上有一定难度。
因此，创编部分要紧扣教学主题，集中围绕中国古典舞“圆”的特征展开,可能更能够使学生较快有所收益。
（深圳高级中学高洁）。