工笔人物

我国最早的人物画在石器时代就初露端倪。这 一时期的陶器、岩画、地面上就有一些以表现人 物为主的画面，如《人面鱼纹彩陶盆》、《舞蹈 彩陶盆》等。
《 舞 蹈 彩 陶 盆 》
战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》是迄今我们所见到 的最早的具有独立意义的主题性中国绘画作品。 两幅帛画人物形象 优美生动，都兼用了写实和夸张的手法。以墨线勾勒为主，线条圆 转流畅、潇洒飘逸，仅在局部施彩。
阎立本是初唐人物画风的代表人物 吴道子在盛唐时期宗教人物画坛里最具代表性 张萱 《虢国夫人游春图》周昉 《簪花仕女图》 顾闳中的《韩熙载夜宴图》
阎立本
阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。
《步辇图》突出人物而省略背景，人物形象刻画极其 传神、 生动 ，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。
《 步 辇 图 》
吴道子
五、宋代工笔人物画
宋代是中国绘画的全盛 时期，无论人物画还是山水 、花鸟画，尚以生活为本， 基本上继承并发展了以写实 为基础的现实主义作风，重 视写生，重视对现实社会风 俗、生活的描绘
李公麟 重视写生，敢于独创。他的人物画多用白描来表现，造型准确 ，神态生动。 《五马图》以遒劲雅、富于变化的线条和适当的淡墨渲 染，将马和人表现得真实传神。 张择端《清明上河图》采用中国画特有的散点透视，全景式构图， 张择端 笔法严谨精细，线条勾勒遒劲老练，兼工带写，设色朴素。被现代美 术史家称为“中国古代的现实主义杰作” 。
勾线：
素描稿完成后，先将矾好的熟绢绷 在画板上，使之比较清晰地透过来，下 笔时便有充分的把握和感觉。 墨色要根据不同的结构而设定浓淡 。工笔画一般来说，每块的大结构其墨 线的浓淡是相同的，追求一种均净，平 淡，整体的效果，不能起伏不定。人体 肌肤较浅，可以用淡墨。如头发一定要 勾的够重，不然然几次墨线就没了。木 桥因虚实不同而浓淡兼用，采取写意的 笔法来表现。较放松的地方墨色差别就 大些，这样才给画面一种生气，避免了 因更整而带来的死板。
5、高染法 是从形象的最高处染色，例如从人面部的颧骨、额头、鼻梁、 指关节等有凸起之处落笔，再用清水向外面染去。这种染法很有立体 感 6、背染 在分染罩染的基础上在绢的反面上一层与正面颜色接近的颜色 。可以表现丰富的颜色关系柔和神秘，浑然天成。 7、烘染 大面积的烘托底色，烘染是为了制造画面的气氛。比如白衣服 用其它颜色在四周烘托。例如花被颜色烘托。 8、虚染 染的部位都是虚的。一幅画面最好虚实对比，才有韵味。
七、当代工笔人物画
这一时期的工笔人物画家在继承传统的基础上，同时吸 收了世界范围绘画和现代主义绘画的观念与语言；也不再 受原来的构图、色彩、线条、造型等因素的制约，从而形 成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。 当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的,其次还有唐 勇力，王颖生，王根生，崔进，冯长江，王淑晖，蒋世国 ，王美芳，赵国经，刘泉义，胡永凯，崔景哲，黄培杰， 韩学中，李青稞，黄钧，叶华等。
赵孟頫的人物画用线强调劲秀含蓄，设色浑穆古雅，技法多仿效唐人，画 中显示出他深厚的书法功底。 王绎的《杨竹西小像》用疏体白描画法，人物面部用细笔勾勒，略加淡墨 烘染，虚实、轻重、起伏变化微妙；衣纹用线简括洗练，劲挺流畅；人物 形象自然生动。 唐寅的人物画有两种风格，能收能放，工写具佳。孟蜀宫妓图》用笔工整 谨细，人物造型优美，设色巧妙自然，层次丰富。在人物脸部运用了“三 白”设色法。 陈洪绶的人物画造型摆脱了“形似”的束缚，多夸张变幻富有装饰性而又 有古朴的意趣，以形写神，形神兼备。线条勾勒在继承李公麟基础上创造 独特个人风格，古拙瘦劲、工整凝练。设色古淡清雅，气势超拔。
工笔人物
第一章 工笔人物画的发展概况 第二章 工具和材料 第三章 基本技法和现代人物画欣赏
第一章
工笔人物画的发展概况
发展概况
中国传统绘画中，人物画是 发展最早、历史最为悠久的画种 ，而工笔人物画又最先趋于成熟 。 工笔人物画是以线描为骨干 、精细入微地表现人物对象的绘 画手法。
一、史前及先秦人物画
张萱 《捣练图》
周昉 《簪花仕女图》
《簪花仕女图》所画内容是对当时宫廷妇女闲逸生活情景的真实写照。 此图设色华丽而沉着，衣纹线条细劲流畅，薄纱的轻柔透亮，见形见 质。所绘妇女形象，体态丰满，肌肤细润，服饰华贵，气度雍容典雅， 体现了作者周昉工笔重彩仕女画的典型风格。
顾闳中《韩熙载夜宴图》
顾闳中的《韩熙载夜宴图》在艺术构思和表现技巧上都显示出了极 高的艺术性。 此画人物形象生动传神，线条勾勒细润流畅，刚劲挺健，设色沉 着稳重而又活泼响亮，用色彩的对比关系突出人物。整幅画面人物 形象、衣服纹饰刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐 的整体效果之中。
三、魏晋南北朝人物画
魏晋南北朝时期出现了一批 卓有成就的画家，而且多擅长画 人物画， 如 顾恺之、陆探微、 张僧繇 、曹仲达等。这个时期绘 画风格多样化，工笔人物画发展 到比较成熟的境地。
顾恺之
顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度， 他用线如春蚕吐丝，行云流水，飘逸、洒脱，极富韵律之 美，被称为“高古游丝描”。 顾恺之在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的主张 。 晕染法的运用，使线的表现引申为“面”的表现，使画 面产生了一定 的立体感，使工笔的 形式发展到了比较成熟 的境地。 在顾恺之的《洛神赋图》中，他将历史故事与现实生活 相结合，在构图上突破时空的限制，把不同的情节安排在 一幅长卷中，表现出一种神人交融的幻景，充满浪漫色彩 。用色简雅、清新。
曾鲸的肖像画面貌多样，《王时敏小像》运用传统技法，脸部用淡墨勾 勒后加色渲染，衣纹用色线勾勒，圆润挺健，设色淡雅，整个画面色彩 非常有节奏感。 《胡尔慥画像》在注重传统的基础 上，又融合了西洋绘画的具有一定明 暗阴影的画法，注意“墨骨”，用淡墨渲染出面部结构，再加以敷色， 色彩厚重而层次井然，使肖像画增强了立体感，神采如生。 改琦的人物画以仕女为主，所绘仕女用笔轻柔细畅，设色清雅，形象多 纤弱娇美，多愁善感。创立仕女画新的风格，时人称为“改派”。 朗世宁的画风写实，兼具中西之风，造型准确，形象逼真，画出了光影 明暗的效果。但各部分的刻画都过于严谨，略显呆板。 任颐的人物画继承传统并吸取西画的造型方法。人物面部注意解剖关系 和立体感，造型严谨，人物形象生动传神，用线笔法灵活多变，善于用 线条表达感情，画风朴实自然，雅俗共赏。
第三章
基本技法与现代工笔人物欣赏Leabharlann Baidu
工笔画的染法
1、分染
表达明暗、深浅、多层次的效果，例如衣纹的凹处。分染的颜色要求透明、 稳重。色笔和水笔里面水和色不能过多。过多水漫流，就会颜色不匀。 2、罩染 在分染的基础上平铺颜色，用透明的颜色叫做罩染每次要等待干后再染第 二遍。绝对不可以一次完成。否则颜色会干枯、无神、不均匀，没有湿润感。分 染2支笔交接要快，罩染要按顺序，按照一个方向涂颜色。分染和罩染是工笔画 的最常用技法。工笔画用笔工整细致，敷色需要层层渲染 . 3、勾填法 、 是唐宋时期主要的表现形式。方法是=勾出墨线，，沿着勾好的显得内沿 填进颜色，颜色要厚重，例如矿物质颜料。不可以侵犯墨线，也不可以留空白。 4、勾勒法 、 勾是线描，勒是在画的最后阶段，把颜色盖住了的线重新勾一次。例如， 五官，最后用赭石或者朱膘勾勒。现代工笔要慎重用此方法。
基本步骤
下面我们就以 何家英先生的 作品《幽谷》 为例进行绘画 步骤的基本介 绍
《幽 谷 》
素描稿：
先作小的速写稿。抓住大势。 对整体布局有一个初步设想。然后 ，集中精力画出人体素描稿。这样 ，在补景时就容易了。 素描稿也就是工笔的底稿。这 种素描与平常人体素描习作有所不 同，要考虑到毛笔钩线的因素。因 此，在素描上应该充分展现线条的 表现力，用现表好结构的空间关系 ，透视关系，虚实关系，节奏关系 ，乃至铺以一定的阴阳结构关系。 素描应为以后的制作提供表现上的 一切启示。
勾 线 笔 笔 色 染
排笔
排笔一般为羊毫 所制，其性能柔软、 含水量大，故适用于 大面积上色。 板刷 要求用羊毫所制 的板刷，其性能柔软 、含水量大，可用来 刷矾或大面积涂色
排笔 板刷
墨 砚
墨
墨是中国画最常用的材料，分为块状 墨和墨汁两种。块状墨分为油烟墨、松 烟墨和漆烟墨。 瓶装墨：“中华”、“一得阁”等。 画工笔画不能用宿墨。
二、秦汉时期的人物画
秦汉时期的绘画艺术，题材 内容十分丰富，在艺术表现及绘 画技法方面，也在继承传统的基 础上有了飞跃的进步和发展。考 古发掘的墓室壁画、帛画、画像 石及画像砖可以使我们了解这一 时期的绘画艺术成就。
西汉 形旌幡帛画》 《“T”形旌幡帛画》 T 形旌幡帛画 这幅作品在艺术 这幅作品在艺术 构思和表现技巧上 构思和表现技巧上， 都显示出很高的艺术 水平。 水平。全画构图严谨 完整， 完整，线描均细而遒 劲有力， 劲有力，色调沉着而 庄重典雅， 庄重典雅，具有浓厚 装饰意味。 的装饰意味。 意味
《 清 明 上 河 图 》 局 部 部 局 》 图 马 《 五
梁楷的画分两体：一种“细笔”，勾勒工致；另 梁楷 一种是“减笔”，笔意概括洗练。
《 八 高 僧 故 事 图 卷 》 局 部
六、元、明、清工笔人物画
元、明、清是人物画步入低谷的时期，但在继承前人传 统的基础上，也涌现出一批卓越的画家及作品。
吴道子 《送子天王图》局部
张萱 《虢国夫人游春图》·《捣练图》
此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到集中，极富节奏 美感。画中人物形象刻画丰满，线条均用细劲圆转的游丝描法，色彩 浓润而沉着，典雅而富丽 。整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处 理手法。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
《捣练图》
《捣练图》表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动场面。全图共分 三组，画面安排非常紧凑，各组人物间构成了一种既独立又相互 呼应的节奏感。全画线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。 人物形象曲眉丰颊、体态丰腴。
吴道子是盛唐时期宗教人物画坛最具代表性的 吴道子 画家，他的风格叫“吴家样”，被后人誉为“画 圣”。 吴道子创立兰叶描，线的粗细变化很大，线 条往往中间粗，两端细，用笔难度很大。吴道子 所画线条提按有致，波折起伏，衣纹、飘带有迎 风起舞的动势，被誉为“吴带当风” 。
吴道子传世作品欣赏
吴 道 子 天 王 图 》 局 部 部 局 》 卷 仙 子 子 神 送 道 七 《 吴 十 《 八
颜料
马 利
颜料
传统中国画颜料可 分为水色 （植物性颜色）和石色（矿物性 颜色）两大类。 水色一般多为透明色，如曙 红、花青、胭脂、藤黄等，色质 明快 而便于晕染。 石色多为不透明 色，如朱磦 、朱砂、石 青、石绿、石黄、赭 石等，色性稳定而持久，具有覆 盖力。
国 画 颜 料 中
牌
苏 州 姜 思 序 堂 制 赭 石 膏
顾恺之《洛神赋图》·《女史箴图》局部
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》 局 部 局 》 图 箴 史 女 《 之 恺 顾 晋 东
四、隋唐、五代工笔人物画
唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。 在人物画坛上，表现题材日渐广泛，风 格趋于雄健，技法也明显丰富，趋于成 熟和完备。人物画名家辈出，留下很多 经典之作。
砚
砚台以质地细腻、不吸水、易起墨 为要 。最好的砚台为广东肇庆出产的 “端砚”和安徽歙县出产 “歙砚” 。 画工笔画使用的砚要随用随研，用 后要洗干净，有宿墨易损砚。研墨时用 力要均，磨墨要慢。
宣纸、绢
熟宣纸：常见的有冰雪、云母、蝉翼等。安徽泾
的宣纸最为理想。 县生产
熟绢：绢面细润而有光泽，适于工笔画细线勾勒多 层渲染等技法的发 挥和淡彩技法含蓄、朦胧效果 的应用。 由于工笔画多层次制作的特性，画 正式的彩稿 ，应把宣纸、绢裱在画板上，以有利于勾线和染色 的操作。
唐 勇 力 何 家 英 煌 《 秋 冥 》 》 拜 — 崇 敦 《
第二章 工具和材料 笔 墨 纸 砚 颜料
笔
毛笔
1、勾线笔 多选用狼毫笔为勾线笔。 要求勾线笔要有较丰富的蓄 水量，笔锋尖、细，吐墨流 畅，并富于弹性。 如鼠须、红毛、石獾勾线笔等。 2、染色笔 白云笔是由狼毫和羊毫合制的 兼毫笔， 性能适中，适于着色 渲染之用。 择笔标准：尖、齐、圆、健