工笔人物
《工笔人物》课程教学大纲
《工笔人物》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.通过本课程的学习，掌握工笔人物画的概念、基本发展历史概况及不同时期的风格特点，了解不同时期的重要性。
2.通过本课程的学习，掌握工笔人物画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的工笔人物画鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏工笔人物作品。
3.通过本课程的学习与训练，掌握工笔人物画的传统绘画技法和表现形式，熟练和提高人物的造型能力。
4.通过本课程的学习与训练，能够熟练运用工笔人物画的各种技巧和技法理论知识进行写生与创作。
5.通过本课程的学习与训练，了解中学美术教育规律和要求，掌握工笔人物画教学的方法，提高学生将工笔人物画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料1.建议教材(1)梁文博.高等院校美术专业系列教材:《中国工笔人物画教学》，人民美术出版社，2011年版(2)李峰、陈孟昕编.教育部国家精品课程建设项目系列教材:《工笔人物画教程》，高等教育出版社，2012年版2.主要参考书(1)《中国美术》分册本，中国人民大学出版社，2010年版(2)《中国人物画史》，文化艺术出版社，2002年版(3)工笔人物十八描，教师提供电子文本(4)中国传统人物画线描选》，天津杨柳青画社1999年版(5)《历代经典绘画解析：唐代人物》，湖北美术出版社，2012年版(6)《陈洪绶人物画选》，天津人民美术出版社，2012年版(7)《现代工笔人物表现特技》，辽宁美术出版社，2000年版。
工笔人物画的名词解释
工笔人物画的名词解释工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，它以精细的线条和丰富的色彩表现人物形象，注重细腻的笔墨和精湛的技法。
它在中国古代绘画中占据着重要的地位，具有独特的审美风格和艺术价值。
在工笔人物画中，人物形象通常以写实的方式描绘，追求细节的精确表达和真实感的再现。
工笔人物画的起源可以追溯到唐代，但真正发展兴盛的时期是在宋代。
宋代的工笔人物画达到了巅峰，出现了许多杰出的画家作品。
这些画家通过细腻的笔墨勾勒出人物的五官、姿态和表情，通过精确的细节描绘塑造出具有鲜活生动感的人物形象。
宋代的工笔人物画注重细腻的笔触和色彩的丰富运用，使得人物形象栩栩如生，形象生动。
工笔人物画的绘画技法非常讲究，传统的工笔人物画以修饰、点彩为主，通过大量的细节和层次感的表现来增强画面的空间感和逼真感。
画家需要运用镜心法、镜文法、镜遒法等技法来描绘人物的轮廓和面部特征。
工笔人物画还需要注重传统的色彩运用，使用明暗对比和色调的协调来表现人物的光影效果。
艺术家在运用工笔绘画技法的同时，也需要细心观察和研究人物的生活、心理和情感，通过创作传达出自己对人物的理解和感悟。
工笔人物画所描绘的人物形象多种多样，既有历史人物和名人，也有普通百姓和民间角色。
其中，历史人物和名人的描绘往往注重形象的细节和姿态的表达，力求忠实地再现历史人物的形象。
而对于普通百姓和民间角色，工笔人物画则更注重人物内心世界的揭示和情感的表达，通过细腻的笔墨表现出人物的生活态度和情感状态。
工笔人物画的艺术价值不仅体现在对人物形象的精湛描绘上，也体现在对社会历史和文化传统的反映上。
工笔人物画通过对历史人物的刻画和描绘，展示出历史的变迁和人物的伟大。
它不仅是一种艺术形式，也是一种重要的历史记录和文化传承。
通过工笔人物画，我们能够更好地了解和认识中国的历史和文化，感受到人物形象背后的故事和意义。
现代工笔人物画在传统基础上发展出了更多的表现形式和题材。
艺术家在继承传统技法的同时，也加入了现代审美观念和表现手法。
中国工笔人物画赏析与创作
中国工笔人物画赏析与创作中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种技法，在笔墨运用、色彩运用等方面有着独特的特点。
它具有精细、细腻、传神、华丽的艺术风格，被誉为“细腻入微、传神逼真”的艺术瑰宝。
下面，我将结合实践经验和研究，从历史背景、技法特点和创作方法等方面进行赏析与创作。
一、历史背景和特点中国工笔人物画起源于唐宋时期，由谷文昌等艺术家兴起。
他们在传统水墨画的基础上，运用细笔勾勒、色彩填充和各种不同的线条描绘了人物肌肉、眼睛等各种细节。
这种细腻入微，对人物特征的刻画，具有独特的技法特点。
工笔画在唐宋时期达到巅峰，并传到了日本和韩国等国家。
到了明清时期，工笔画逐渐弱化，取而代之的是真人肖像的造型艺术和随笔画的风格。
而在清朝末期，代表着新文化运动的部分学者重新评价工笔画，认为它是中国文化的重要表现形式之一，是中国文化的瑰宝。
二、技法特点工笔画的表现形式主要在于线条描绘和颜色分明的特点上。
线条描绘以细丝勾勒为主，致力于描绘人物的神态特征、服饰形态、明暗交错等细节。
颜色使用时，先用颜料画出骨架，然后逐渐分层上色，渐进式的颜色堆积造成了色彩变化柔和的效果。
总的来说，中国工笔画的精髓在于细腻、精细且色彩美观，对于人物的描绘力度非常刻苦，尤其是表现人物面部、手部细节方面更为出色。
三、创作方法1.构思阶段构思阶段是整个创作过程中的重要环节。
首先要确定画面的主题，然后搜集和整理相关资料，确定绘画的对象和形象。
其次，要进行构图设计，考虑画面的布置、对比、比例和空间的利用等。
最后，要考虑色彩的运用，寻找合适的颜色搭配。
2.初稿阶段初稿是创作过程中最基础的阶段，也是最费力的阶段。
首先应该画出整体的轮廓以及画面姿态。
然后继续细化到各部位的细节和表情等，直到达到想要的效果为止。
3.精细阶段精细阶段也是最为考验创作者技能的阶段。
在此阶段，需要用更加细腻的笔触、技巧和色彩来表现人物的面部和各个部位的细节。
这一阶段需要精细入微的表现人物的肌肉和衣物的细节。
工笔人物画的艺术特点
工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，它以精细的线条和细腻的色彩表达人物的形象和情感。
其艺术特点主要体现在以下几个方面。
工笔人物画注重细节的描绘和表达。
在绘画过程中，艺术家们通过精细的线条和细腻的色彩，将人物的面部特征、服饰纹理等细节描绘得非常逼真。
艺术家们通过对人物细节的精益求精，使得人物形象更加生动立体，让人物形象栩栩如生，给观者以强烈的视觉冲击力。
工笔人物画注重色彩的运用和表现。
在工笔人物画中，艺术家们运用丰富多样的颜色来描绘人物的皮肤、衣物等细节，通过层层叠加的色彩表现出人物的光影效果。
同时，艺术家们还注重色彩的搭配和对比，使得人物形象更加鲜明和突出，增强了画面的艺术感染力。
工笔人物画注重人物形象的塑造和表达。
艺术家们在绘画过程中，通过对人物的面部表情、姿势、肢体动作等细微的描绘，展现人物的性格特点和情感状态。
通过对人物形象的塑造和表达，工笔人物画能够让观者更好地感受到人物的内心世界和情感变化，使得画面更加富有情感和表现力。
工笔人物画还注重绘画技法的运用和展示。
艺术家们在绘画过程中，运用细腻的线条和精细的笔触，通过渐变、勾线、点染等技法，使得人物形象更加立体和细致。
同时，艺术家们还注重构图的合理性
和整体的平衡感，通过精心构思和布局，使得画面更加和谐和美观。
工笔人物画的艺术特点主要体现在细节描绘、色彩运用、人物形象塑造和绘画技法等方面。
这些特点使得工笔人物画成为一种独特而精湛的艺术形式，能够通过精细的表现力和感染力，传达人物的情感和内心世界，给观者带来深深的艺术享受。
工笔人物画的特点艺术特征
工笔人物画的特点艺术特征工笔人物画的特点艺术特征工笔人物画是工笔画的一种。
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。
下面是店铺给大家整理的工笔人物画的特点，希望能帮到大家!工笔人物画的特点中国写意性的艺术观与“以形写神”造型原则，在绘画中的最初落实与实践，即是通过工笔人物画完成的，并在漫长的艺术实践中得以完善，使工笔人物画的造型很早即脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视视觉对象的真实。
因此，主客合一的形态即成为工笔人物画造型的典型特征。
工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。
它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。
其一为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。
利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。
如造型相对写实的工笔人物画即属此类。
其二为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。
形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。
如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。
工笔人物画的简介工笔人物画是工笔画的一种。
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。
追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象(意念——形而上的)造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。
工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。
工笔人物画的色彩特点
工笔人物画的色彩特点工笔人物画的色彩特点1、色彩形式美在工笔人物画中的表现特性色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。
对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。
我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。
在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达“色彩印象”，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。
在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。
在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。
在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。
2、传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系2.1传统工笔人物画的色彩形式美在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。
虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。
比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。
唐朝着名的人物画《簪花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的`心情。
所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。
工笔人物画课件
色彩对比与和谐
运用对比色、互补色等手法增强画面效果，同时 注意色彩的和谐统一。
色彩心理与情感
掌握不同色彩所代表的心理和情感，合理运用以 表达画面主题。
传统色彩在工笔人物画中运用
01
传统色彩特点
了解中国传统色彩的特点和文化内涵，如五行五色等。
02
传统色彩在工笔人物画中的运用
分析传统色彩在工笔人物画中的具体运用，如石青、石绿等矿物色的使
用。
03
传统色彩与画面意境
探讨传统色彩如何与画面意境相结合，营造出独特的艺术效果。
现代色彩观念融入与创新
现代色彩观念的特点
了解现代色彩观念的特点和发展趋势，如多元化、个性化等。
现代色彩在工笔人物画中的创新运用
探索现代色彩在工笔人物画中的创新运用方式，如运用新材料、新技法等。
现代色彩与传统文化相结合
形象塑造
通过精准的线条描绘，可以刻画出人物的神态、气质和性格特征 ，使形象更加生动传神。
氛围营造
运用不同的线条技法和墨色变化，可以营造出不同的画面氛围和 情感基调，增强作品的感染力和艺术魅力。
04 工笔人物画色彩 运用
色彩基本原理及搭配技巧
色彩三要素
了解色彩的色相、明度和饱和度，掌握其基本属 性和变化规律。
收藏价值
工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。优秀的工笔人物画 作品不仅具有观赏价值，还具有历史、文化、艺术等多方面的价值，是收藏家们追逐的热点。
投资建议
对于工笔人物画的收藏投资，首先要注重作品的艺术价值和历史价值，选择具有代表性和影响力的艺 术家和作品进行收藏。其次，要关注市场动态和价格走势，理性分析投资风险，避免盲目跟风。最后 ，要注重作品的保存和保养，确保作品的完好无损和长期保存价值。
工笔人物画法步骤
工笔人物画法步骤以下内容并非针对以上作品图讲解工笔人物主要分为画线描稿、墨笔勾线、渲染着色三个步骤。
第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
工笔人物作品精选
工笔人物作品精选
作为中国传统绘画中的一种技法，工笔画以其洁净利落、色彩明亮、细腻优美的特点备受爱好者青睐。
在工笔画中，人物作品尤其受到广泛关注和喜爱，因为人物形象是表现情感和思想的重要载体之一。
下面是一些精选的工笔人物作品，它们或是传统的历史人物，或是现代人物形象，或是柔美娴静，或是刚毅挺拔，或是凄美动人，或是洒脱自由，各有不同的神韵和情感表达。
1. 吴道子《伯牙绝弦图》
《伯牙绝弦图》描绘的是春秋时期琴师伯牙弹琴之时，听琴者钟子期感慨万分，断弦而去的故事。
吴道子以墨色为主，画面富有韵律感，琴师和听琴者的情感流露深刻动人。
2. 张大千《女娲补天图》
《女娲补天图》是张大千的代表作之一，作品以色彩艳丽的山水为背景，刻画了女娲补天的神话故事。
画面中的人物形象栩栩如生，神态自然，给人留下深刻印象。
3. 吴昌硕《卖扇图》
《卖扇图》是吴昌硕工笔画的代表作品之一，画面中的男子手持扇子，神情自在洒脱。
整个画面以笔墨精细、色彩清新为特点，给人以轻松愉快的感觉。
4. 郎世宁《红楼梦人物》
郎世宁曾经创作了一系列《红楼梦人物》工笔画，描绘了红楼梦中的众多人物形象。
他的作品以精细的笔触和丰富的色彩赢得了广泛
的赞誉。
5. 陈寅恪《杜甫像》
陈寅恪的《杜甫像》是一幅极富生命力的工笔画作品。
画面中的杜甫形象刚毅挺拔，神态沉着，体现了杜甫的气质和风貌。
以上是一些精选的工笔人物作品，它们以不同的表现手法和风格，展现了中国传统绘画的丰富内涵和艺术魅力。
工笔人物画的特点
2、表现性 题材可以是绘画者的主观意志的表
现。
● 可以表现自我内心强烈欲望与情感，以及对 人生对社会产生的复杂情感和特殊情感，构 图、造型与色彩可以进行夸张。
● 超越现实，可以将不同时空的物象置于同一 个画面中，使人产生想象和联想。
● 超越主观性，表现自我内心世界与情感
三、当代工笔画的艺术发展
1、借古开今
把传统中极为规范的程序性 的技法应用到现实人物写生或创作 中。
2、纳洋兴中
主要以西方写实绘画的观念与方 法来改造工笔画，强调空间或光影， 借鉴现代构成，使其产生新的面貌。
3、讲究材质
画面中强调材质的研究和表 现，强化肌理的制作。
四、当代工笔画的造型要求
工笔人物画的特点
一、工笔人物画的艺术特点
1、线条 以线造型是中国画技法的特点，也是
工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求 是工整、细腻、严谨。一般以中锋用笔较 多。
中国画是 以“线”为 主的笔墨， 它的物质材 料是毛笔、 水墨、宣纸 或者绢。
中国画中线条的作用超出单纯塑 造形体的功能。包括两个方面：
在工笔画中,从构图、线描、设色 到形象的细部处理都带有一定的平面 感和装饰性。关于装饰性一方面是来 源于传统的程式化手法，一方面是作 者对生活中的形象通过提炼、夸张、 创造而形成的美感效果。
二、现代工笔人物画的表现形式
1、写实性 造型和色彩属于对于现实生活的客
观反映，画面工整、细腻、严谨。
►一种是各种线条的长短、粗细、繁 简、疏密、浓淡、虚实等变化形成 的节奏美。
►一是每根线条本身的节奏和韵律， 它是由线条在绘画过程中有控制的 提按、行顿、转折、轻重、疾徐等 所产生的变化。
2、色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅， 有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔人物画的创作技法之我见
工笔人物画的创作技法之我见1. 引言1.1 工笔人物画的定义及意义工笔人物画是中国传统绘画艺术中的一种技法流派，其以精细、细腻的表现方式著称。
在工笔人物画中，画家们通过细致描绘、精细处理细节、以及运用传统工具技法等手法，使人物形象栩栩如生，栩栩如生。
工笔人物画注重捕捉人物的情感表达，力求在作品中展现出人物内心的丰富情感和心情。
工笔人物画在色彩搭配上也注重灵活运用，通过对色彩的运用和搭配，使作品更加丰富多彩。
工笔人物画的创作技法不仅体现了画家的绘画功底和技巧，更重要的是传承了中华传统文化的精髓。
通过对工笔人物画的创作，画家们能够继承和发扬传统文化的精神，同时也为传统文化的传承与发展作出了贡献。
工笔人物画的创作技法在中国绘画史上具有重要的地位和意义。
在今天这个快节奏的社会中，不断探索创新并将传统文化与现代社会相结合，对于传统文化的传承与发展至关重要。
通过对工笔人物画创作技法的探索和创新，我们能够更好地传承和发展中国传统绘画艺术，使其在当代艺术领域焕发出新的生机和活力。
2. 正文2.1 细腻描绘人物形象细腻描绘人物形象是工笔人物画创作中至关重要的一环。
通过精细的笔触和细致的描绘，艺术家可以表现出人物的神情和特征，使人物形象更加栩栩如生。
在绘制人物面部时，艺术家需要准确把握每一个细节，包括眼睛的神情、嘴角的微笑、甚至是皱纹和肌肤的细微变化。
细腻描绘人物形象不仅要求艺术家有扎实的绘画功底，还需要艺术家对人物形象有深刻的理解和感悟。
只有通过对人物特征的观察和理解，艺术家才能在画布上真实地呈现出人物的形象和特征。
在细腻描绘人物形象的过程中，艺术家需要耐心细致地描绘每一个细节，从而使人物形象更加生动和有神。
细腻描绘人物形象还可以反映出艺术家的审美情趣和个性特点。
每位艺术家在表现人物形象时都会有自己独特的风格和创作技巧，这些都会在细节的处理中得以体现。
通过细腻描绘人物形象，艺术家可以展现自己对人物的独特见解和表达方式，从而使作品更加具有个性和魅力。
工笔人物开题报告
工笔人物开题报告工笔人物开题报告一、选题背景工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要形式，它以细腻的线条和繁复的色彩表现人物形象，具有独特的审美魅力。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，工笔人物画也在不断演变和创新。
本次开题报告旨在探讨工笔人物画的发展历程、技法特点以及当代艺术家的创作实践，以期对工笔人物画的艺术价值和未来发展方向进行深入研究。
二、研究目的1. 分析工笔人物画的起源和发展历程，探讨其在中国传统绘画中的地位和作用；2. 探索工笔人物画的技法特点，包括线条勾勒、色彩运用、细腻表现等方面；3. 研究当代艺术家在工笔人物画领域的创作实践，了解他们对传统艺术的继承和创新；4. 分析工笔人物画的艺术价值，探讨其在当代社会中的意义和影响；5. 提出工笔人物画未来的发展方向和创新路径，为相关艺术家和爱好者提供参考和借鉴。
三、研究方法1. 文献资料研究：通过阅读相关书籍、期刊和艺术评论，了解工笔人物画的历史渊源和学术研究现状；2. 实地考察：参观工笔人物画的展览和艺术家的工作室，亲身感受作品的艺术魅力和创作过程；3. 艺术作品分析：选取具有代表性的工笔人物画作品，对其线条、色彩、造型等进行详细分析，揭示其艺术特点和创作手法；4. 专家访谈：邀请相关领域的专家学者进行访谈，了解他们对工笔人物画的看法和研究成果。
四、预期成果1. 撰写一篇论文，系统介绍工笔人物画的发展历程、技法特点和艺术价值；2. 创作一幅工笔人物画作品，体现对传统艺术的理解和创新；3. 参与相关学术研讨会或展览，与其他研究者和艺术家进行交流和分享；4. 提出工笔人物画未来发展的建议和展望，为传统艺术的传承和创新做出贡献。
五、研究进度安排1. 第一阶段（两周）：收集文献资料，了解工笔人物画的起源和发展历程；2. 第二阶段（三周）：进行实地考察，参观展览和工作室，与艺术家交流；3. 第三阶段（两周）：分析艺术作品，揭示工笔人物画的技法特点和表现手法；4. 第四阶段（两周）：进行专家访谈，了解他们的研究成果和观点；5. 第五阶段（两周）：撰写论文，总结研究成果并提出未来发展的建议；6. 第六阶段（一周）：创作一幅工笔人物画作品，展示对传统艺术的理解和创新。
工笔人物的概念
工笔人物的概念工笔人物是中国传统绘画中的一种绘画形式，它是一种非常独特的艺术风格，具有极高的艺术价值和审美价值。
工笔人物的魅力在于其精细的笔触和传统的技法，能够准确地表现出人物的外貌特征和精神气质，展现出艺术家对人物形象的深刻理解和描绘能力。
工笔人物绘画因其独特的魅力而备受人们的喜爱，成为中国传统绘画中的重要组成部分。
工笔人物的概念可以追溯到唐代和宋代，是中国绘画史上的一种经典绘画形式。
它以古代文人、宫廷贵族、风俗民情等为题材，通过精细的勾勒和精湛的绘画技法，真实地再现出各种不同类型的人物形象。
工笔人物在古代被视为一种高雅的艺术形式，被用于描绘历史故事、神话传说、文人雅士等丰富多彩的题材，成为了当时社会生活和文化生活中不可或缺的一部分。
工笔人物的绘画技法十分考究，它要求画家必须具备极高的绘画功底和丰富的人物造型经验。
工笔人物的绘画过程通常包括构图、素描、勾勒、着色等多个环节，每一个环节都需要画家精益求精，精心设计，力求达到完美的效果。
在工笔人物的绘画中，画家需要有精细入微的观察力和敏锐的艺术感悟力，能够准确地捕捉人物形象的细微之处，表现出人物形态的立体感和生动性。
工笔人物在表现人物形象的同时，还注重于传达人物的内心世界和情感状态。
通过精心描绘人物的面部表情、眼神、动作姿态等细节，工笔人物能够很好地传达出人物的思想感情和个性特征，使人物形象更加生动鲜活，使观赏者能够从中感受到情感上的共鸣和情感交流。
因此，工笔人物成为了一种能够深深触动人心的艺术形式，成为了艺术家表现情感和人物内心世界的重要方式。
工笔人物在中国绘画史上占据了重要的地位，它为中国绘画的发展和传承做出了重要的贡献。
工笔人物的绘画形式影响着中国传统绘画的发展方向和艺术风格，为中国绘画注入了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
同时，工笔人物也受到了许多艺术家和收藏家的青睐，成为了艺术品市场中的热门品种，拥有很高的收藏价值和投资价值。
总而言之，工笔人物是一种具有深厚文化内涵和高超绘画技巧的艺术形式，它以其独特的魅力和精湛的艺术表现力，成为了中国传统绘画中的珍贵财富。
工笔人物画女性面部设色技法研究
工笔人物画女性面部设色技法研究1. 引言1.1 背景介绍工笔人物画是中国传统绘画的一种技法，以其精细、细致的特点而闻名。
在工笔人物画中，女性面部是一个重要的表现对象，而面部的设色技法对于表现女性的美丽与气质至关重要。
通过对工笔人物画女性面部设色技法的研究，可以更好地掌握绘画技巧，提高绘画水平。
古代的工笔人物画女性面部设色技法具有独特的特点，包括色彩的纯净明快、层次分明、光影处理得当等。
这些技法在当代工笔人物画中仍然有着重要的应用价值，传承着传统文化的魅力。
随着时代的变迁，现代工笔人物画女性面部设色技法也在不断发展和创新。
结合化妆品的影响，画家们更多地借鉴了现代化妆的技巧，使得工笔人物画的面部更加真实生动。
通过对工笔人物画女性面部设色技法的研究，可以更好地理解传统绘画技法的魅力，并探索其在当代的应用。
同时也需要关注技法的局限性，以便不断完善和创新。
1.2 研究目的本文旨在深入探讨工笔人物画女性面部设色技法，从而揭示其在古代和现代的应用特点，并探讨面部肤色处理技巧以及化妆品对于画面的影响。
通过对这些方面的研究，我们旨在总结工笔人物画女性面部设色技法的发展前景，探讨技法运用的启示，并识别研究的局限性。
通过本文的撰写，希望能够为工笔人物画领域的研究和实践提供一定的启示，促进这一艺术形式的传承与发展。
2. 正文2.1 工笔人物画女性面部设色技法概述工笔人物画是中国传统绘画技法之一，其注重细节描绘和写实风格。
在工笔人物画中，女性面部的设色技法是一项重要的技能，能够凸显人物形象的特征和情感。
工笔人物画女性面部设色技法主要包括色彩运用、层次感和光影效果的处理等。
在色彩运用方面，艺术家通常会选择暖色调和冷色调相间搭配，以突出女性肤色的特点。
层次感的处理也很关键，通过精细的细节描绘和色彩渐变，使面部更加生动逼真。
光影效果的处理则能够让人物看起来更加立体和鲜活。
古代工笔人物画中，女性面部的设色技法往往更加细腻精湛，艺术家们通过对颜料的研究和运用，使人物形象栩栩如生。
古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣
古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣古代工笔人物画家巡礼——周臣《舞狮图》局部明代再补充一个周臣吧。
虽然周臣也不能算是典型的工笔人物画家，但从他的作品也可以看到明代绘画在题材和风格上转变的轨迹。
尤其是，唐寅、仇英都出自周臣门下，所以忽略周臣是不应该的。
周臣（？—1535），字舜卿，号东村。
约生活在成化至嘉靖年间，吴人（今江苏苏州）。
代表作品有《春山游骑图》、《春泉山隐图》、《访友图》等。
周臣早年师从陈暹。
陈暹是吴门画派的先驱，被朝廷“诏赐冠带”，《名画录》称其在“成化间以名画者六十年”。
周臣与陈暹住处相邻，拜其为师可谓近水楼台。
进入陈氏门下之后，周臣得到了老师的悉心指导，经由学习老师的元人画风，上追宋代的李唐、马远、夏圭等诸家笔法，最终使自己的画风更近于南宋院体的路数。
明代何良俊《四友斋画论》中评价他道：“亦是院体中一高手”。
周臣的绘画，可以概括为“三个阶段、两种面貌”。
所谓“三个阶段”，即早期、中期和晚期。
所谓“两种面貌”，即谨细的面貌和粗放的面貌。
具体地讲，周臣早期的画，主要忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风，有时也借鉴北宋山水画的一些表现方法，代表作品如《春泉小隐图》和《辟泸图》。
构图基本袭用南宋院体构图特点，用笔尖劲，皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈，但多了些润泽气息。
前者的树法来自李唐，后者则借鉴刘松年，比较师法对象，两者都略嫌草率而规整不足。
需要注意的是，尽管这些早期作品带有很明显的李唐式山水的印迹，但周臣并不是为了刻意追求画面中技法的出处并有意识地加以炫耀。
画家根据不同对象的质感，采用了刚柔、粗细、轻重不同的笔法，完全是为了客观地再现对象带给人们的感受。
周臣中期的画风，是在李唐、马远、夏圭等人画法的基础上进行变化而形成的，代表作品有《山斋客至图》、《春山游骑图》、《亭林消夏图》等。
从山石画法来看，说明画家进一步回到了李唐的早期风格，几乎全用刮铁皴勾斫。
并且在此基础上，山石结构排布及它们与树木的结合方式还追溯了五代荆浩、北宋范宽的画风。
经典工笔人物着色技巧
02
工笔人物着色技法
平涂法
总结词
均匀涂色，色彩纯净
详细描述
平涂法是一种基础的着色技法，要求用色均匀、涂布平整，使画面呈现出色彩 纯净的效果。在工笔人物画中，平涂法常用于背景、衣物等大面积的涂色。
渲染法
总结词
渐变效果，自然过渡
详细描述
渲染法是通过涂布不同浓淡、不同色彩的颜料，使画面呈现出渐变效果和自然过 渡。在工笔人物画中，渲染法常用于表现人物面部的细腻肤色和立体感。
运用不同的色彩和色调来 表现人物的情感状态，如 暖色调表现喜悦、冷色调 表现悲伤。
线条变化
通过线条的粗细、曲直、 浓淡等变化，表现出人物 的情感波动和感状态，如使用飘 逸的云彩表现超脱的情感。
人物背景的渲染
环境着色
根据人物所处的环境特点，选择合适的颜色和渲 染方式，如山水画的清新、宫廷画的华丽等。
积水法
总结词
水墨交融，层次丰富
详细描述
积水法是在涂布颜料之前先用水润湿画纸，使颜料在湿润的纸上自然扩散，形成水墨交融的效果。在工笔人物画 中，积水法常用于表现衣物的飘逸和动感。
蘸墨法
总结词
墨色变化，生动自然
详细描述
蘸墨法是通过在墨汁中加入清水或不同量的胶矾水，使墨色产生浓淡、干湿的变化。在工笔人物画中 ，蘸墨法常用于表现人物的须发、眉毛等细节部分，增强画面的生动感和层次感。
色彩的层次感
01
02
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色彩的深浅变化
通过使用不同深浅的颜色， 表现出工笔人物的层次感 和立体感，使画面更加生 动逼真。
色彩的冷暖对比
利用色彩的冷暖对比，增 强画面的视觉效果，使画 面更加丰富多彩。
古代工笔人物画家巡礼之四十八：尤 求
古代工笔人物画家巡礼之四十八：尤求古代工笔人物画家巡礼——尤求求" style="MARGIN: 0pt auto; DISPLAY: block"name="image_operate_14531449726782987" alt="古代工笔人物画家巡礼之四十八：尤求"src="/DownloadImg/2016/01/0322/6 3936736_1" width="690" height="470">仕女图尤求，明代画家，生卒年不详，约活动於明嘉清至万历年间。
字子求，号凤丘（一作凤山），长洲（今江苏苏州）人，移居太仓。
工写山水，兼人物，学刘松年、钱舜举而精妙不及。
尤求是一位天才加勤奋的画家，他的勤奋，类于岳父仇英，亦能继承家学，笔墨从容于仇英和文征明之间。
尤求最擅长水墨白描，创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微，其传世作品，几无败笔废画。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的刻板习气，直趋宋人室，深入堂奥，得其精华。
尝画小西门关庙壁作行军势。
又画弇山藏经阁壁，作诸佛像皆绝技。
兼长仕女，继仇英（？―一五七二）以名世，尤擅白描。
隆庆六年（一五七二）作《昭君出塞图》，同年所作《品古图》，藏故宫博物院。
万历十一年（一五八三）作《七夕穿针图》。
主要传世作品有《西园雅集图》、《昭君出塞图》、《寒山拾得图》、《围棋报捷图》、《红拂图》、《四弦图》、《品古图》、《高士图》和《人物山水》等求" style="MARGIN: 0pt auto; DISPLAY: block" name="image_operate_96541449725925463" alt="古代工笔人物画家巡礼之四十八：尤求"src="/DownloadImg/2016/01/0322/6 3936736_2">册页之一求" style="MARGIN: 0pt auto; DISPLAY: block"name="image_operate_3231449725943627" alt="古代工笔人物画家巡礼之四十八：尤求"src="/DownloadImg/2016/01/0322/6 3936736_3">册页之二《人物山水》册页纸本设色墨笔25.8 cm×21.9cm 上海博物馆藏此册共十二幅，选其人物二幅。
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排笔
排笔一般为羊毫 所制，其性能柔软、 含水量大，故适用于 大面积上色。 板刷 要求用羊毫所制 的板刷，其性能柔软 、含水量大，可用来 刷矾或大面积涂色
排笔 板刷
墨 砚
墨
墨是中国画最常用的材料，分为块状 墨和墨汁两种。块状墨分为油烟墨、松 烟墨和漆烟墨。 瓶装墨：“中华”、“一得阁”等。 画工笔画不能用宿墨。
颜料
马 利
颜料
传统中国画颜料可 分为水色 （植物性颜色）和石色（矿物性 颜色）两大类。 水色一般多为透明色，如曙 红、花青、胭脂、藤黄等，色质 明快 而便于晕染。 石色多为不透明 色，如朱磦 、朱砂、石 青、石绿、石黄、赭 石等，色性稳定而持久，具有覆 盖力。
国 画 颜 料 中
牌
苏 州 姜 思 序 堂 制 赭 石 膏
唐 勇 力 何 家 英 煌 《 秋 冥 》 》 拜 — 崇 敦 《
第二章 工具和材料 笔 墨 纸 砚 颜料
笔
毛笔
1、勾线笔 多选用狼毫笔为勾线笔。 要求勾线笔要有较丰富的蓄 水量，笔锋尖、细，吐墨流 畅，并富于弹性。 如鼠须、红毛、石獾勾线笔等。 2、染色笔 白云笔是由狼毫和羊毫合制的 兼毫笔， 性能适中，适于着色 渲染之用。 择笔标准：尖、齐、圆、健
吴道子 《送子天王图》局部
张萱 《虢国夫人游春图》·《捣练图》
此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到集中，极富节奏 美感。画中人物形象刻画丰满，线条均用细劲圆转的游丝描法，色彩 浓润而沉着，典雅而富丽 。整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处 理手法。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
《捣练图》
《捣练图》表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动场面。全图共分 三组，画面安排非常紧凑，各组人物间构成了一种既独立又相互 呼应的节奏感。全画线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。 人物形象曲眉丰颊、体态丰腴。
三、魏晋南北朝人物画
魏晋南北朝时期出现了一批 卓有成就的画家，而且多擅长画 人物画， 如 顾恺之、陆探微、 张僧繇 、曹仲达等。这个时期绘 画风格多样化，工笔人物画发展 到比较成熟的境地。
顾恺之
顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度， 他用线如春蚕吐丝，行云流水，飘逸、洒脱，极富韵律之 美，被称为“高古游丝描”。 顾恺之在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的主张 。 晕染法的运用，使线的表现引申为“面”的表现，使画 面产生了一定 的立体感，使工笔的 形式发展到了比较成熟 的境地。 在顾恺之的《洛神赋图》中，他将历史故事与现实生活 相结合，在构图上突破时空的限制，把不同的情节安排在 一幅长卷中，表现出一种神人交融的幻景，充满浪漫色彩 。用色简雅、清新。
我国最早的人物画在石器时代就初露端倪。这 一时期的陶器、岩画、地面上就有一些以表现人 物为主的画面，如《人面鱼纹彩陶盆》、《舞蹈 彩陶盆》等。
《 舞 蹈 彩 陶 盆 》
战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》是迄今我们所见到 的最早的具有独立意义的主题性中国绘画作品。 两幅帛画人物形象 优美生动，都兼用了写实和夸张的手法。以墨线勾勒为主，线条圆 转流畅、潇洒飘逸，仅在局部施彩。
七、当代工笔人物画
这一时期的工笔人物画家在继承传统的基础上，同时吸 收了世界范围绘画和现代主义绘画的观念与语言；也不再 受原来的构图、色彩、线条、造型等因素的制约，从而形 成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。 当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的,其次还有唐 勇力，王颖生，王根生，崔进，冯长江，王淑晖，蒋世国 ，王美芳，赵国经，刘泉义，胡永凯，崔景哲，黄培杰， 韩学中，李青稞，黄钧，叶华等。
勾线：
素描稿完成后，先将矾好的熟绢绷 在画板上，使之比较清晰地透过来，下 笔时便有充分的把握和感觉。 墨色要根据不同的结构而设定浓淡 。工笔画一般来说，每块的大结构其墨 线的浓淡是相同的，追求一种均净，平 淡，整体的效果，不能起伏不定。人体 肌肤较浅，可以用淡墨。如头发一定要 勾的够重，不然然几次墨线就没了。木 桥因虚实不同而浓淡兼用，采取写意的 笔法来表现。较放松的地方墨色差别就 大些，这样才给画面一种生气，避免了 因更整而带来的死板。
赵孟頫的人物画用线强调劲秀含蓄，设色浑穆古雅，技法多仿效唐人，画 中显示出他深厚的书法功底。 王绎的《杨竹西小像》用疏体白描画法，人物面部用细笔勾勒，略加淡墨 烘染，虚实、轻重、起伏变化微妙；衣纹用线简括洗练，劲挺流畅；人物 形象自然生动。 唐寅的人物画有两种风格，能收能放，工写具佳。孟蜀宫妓图》用笔工整 谨细，人物造型优美，设色巧妙自然，层次丰富。在人物脸部运用了“三 白”设色法。 陈洪绶的人物画造型摆脱了“形似”的束缚，多夸张变幻富有装饰性而又 有古朴的意趣，以形写神，形神兼备。线条勾勒在继承李公麟基础上创造 独特个人风格，古拙瘦劲、工整凝练。设色古淡清雅，气势超拔。
《 清 明 上 河 图 》 局 部 部 局 》 图 马 《 五
梁楷的画分两体：一种“细笔”，勾勒工致；另 梁楷 一种是“减笔”，笔意概括洗练。
《 八 高 僧 故 事 图 卷 》 局 部
六、元、明、清工笔人物画
元、明、清是人物画步入低谷的时期，但在继承前人传 统的基础上，也涌现出一批卓越的画家及作品。
二、秦汉时期的人物画
秦汉时期的绘画艺术，题材 内容十分丰富，在艺术表现及绘 画技法方面，也在继承传统的基 础上有了飞跃的进步和发展。考 古发掘的墓室壁画、帛画、画像 石及画像砖可以使我们了解这一 时期的绘画艺术成就。
西汉 形旌幡帛画》 《“T”形旌幡帛画》 T 形旌幡帛画 这幅作品在艺术 这幅作品在艺术 构思和表现技巧上 构思和表现技巧上， 都显示出很高的艺术 水平。 水平。全画构图严谨 完整， 完整，线描均细而遒 劲有力， 劲有力，色调沉着而 庄重典雅， 庄重典雅，具有浓厚 装饰意味。 的装饰意味。 意味
砚
砚台以质地细腻、不吸水、易起墨 为要 。最好的砚台为广东肇庆出产的 “端砚”和安徽歙县出产 “歙砚” 。 画工笔画使用的砚要随用随研，用 后要洗干净，有宿墨易损砚。研墨时用 力要均，磨墨要慢。
宣纸、绢
熟宣纸：常见的有冰雪、云母、蝉翼等。安徽泾
的宣纸最为理想。 县生产
熟绢：绢面细润而有光泽，适于工笔画细线勾勒多 层渲染等技法的发 挥和淡彩技法含蓄、朦胧效果 的应用。 由于工笔画多层次制作的特性，画 正式的彩稿 ，应把宣纸、绢裱在画板上，以有利于勾线和染色 的操作。
曾鲸的肖像画面貌多样，《王时敏小像》运用传统技法，脸部用淡墨勾 勒后加色渲染，衣纹用色线勾勒，圆润挺健，设色淡雅，整个画面色彩 非常有节奏感。 《胡尔慥画像》在注重传统的基础 上，又融合了西洋绘画的具有一定明 暗阴影的画法，注意“墨骨”，用淡墨渲染出面部结构，再加以敷色， 色彩厚重而层次井然，使肖像画增强了立体感，神采如生。 改琦的人物画以仕女为主，所绘仕女用笔轻柔细畅，设色清雅，形象多 纤弱娇美，多愁善感。创立仕女画新的风格，时人称为“改派”。 朗世宁的画风写实，兼具中西之风，造型准确，形象逼真，画出了光影 明暗的效果。但各部分的刻画都过于严谨，略显呆板。 任颐的人物画继承传统并吸取西画的造型方法。人物面部注意解剖关系 和立体感，造型严谨，人物形象生动传神，用线笔法灵活多变，善于用 线条表达感情，画风朴实自然，雅俗共赏。
顾恺之《洛神赋图》·《女史箴图》局部
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》 局 部 局 》 图 箴 史 女 《 之 恺 顾 晋 东
四、隋唐、五代工笔人物画
唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。 在人物画坛上，表现题材日渐广泛，风 格趋于雄健，技法也明显丰富，趋于成 熟和完备。人物画名家辈出，留下很多 经典之作。
基本步骤
下面我们就以 何家英先生的 作品《幽谷》 为例进行绘画 步骤的基本介 绍
《幽 谷 》
素描稿：
先作小的速写稿。抓住大势。 对整体布局有一个初步设想。然后 ，集中精力画出人体素描稿。这样 ，在补景时就容易了。 素描稿也就是工笔的底稿。这 种素描与平常人体素描习作有所不 同，要考虑到毛笔钩线的因素。因 此，在素描上应该充分展现线条的 表现力，用现表好结构的空间关系 ，透视关系，虚实关系，节奏关系 ，乃至铺以一定的阴阳结构关系。 素描应为以后的制作提供表现上的 一切启示。
张萱 《捣练图》
周昉 《簪花仕女图》
《簪花仕女图》所画内容是对当时宫廷妇女闲逸生活情景的真实写照。 此图设色华丽而沉着，衣纹线条细劲流畅，薄纱的轻柔透亮，见形见 质。所绘妇女形象，体态丰满，肌肤细润，服饰华贵，气度雍容典雅， 体现了作者周昉工笔重彩仕女画的典型风格。
顾闳中《韩熙载夜宴图》
顾闳中的《韩熙载夜宴图》在艺术构思和表现技巧上都显示出了极 高的艺术性。 此画人物形象生动传神，线条勾勒细润流畅，刚劲挺健，设色沉 着稳重而又活泼响亮，用色彩的对比关系突出人物。整幅画面人物 形象、衣服纹饰刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐 的整体效果之中。
工笔人物
第一章 工笔人物画的发展概况 第二章 工具和材料 第三章 基本技法和现代人物画欣赏
第一章
工笔人物画的发展概况
发展概况
中国传统绘画中，人物画是 发展最早、历史最为悠久的画种 ，而工笔人物画又最先趋于成熟 。 工笔人物画是以线描为骨干 、精细入微地表现人物对象的绘 画手法。
一、史前及先秦人物画
第三章
基本技法与现代工笔人物欣赏
工笔画的染法
1、分染
表达明暗、深浅、多层次的效果，例如衣纹的凹处。分染的颜色要求透明、 稳重。色笔和水笔里面水和色不能过多。过多水漫流，就会颜色不匀。 2、罩染 在分染的基础上平铺颜色，用透明的颜色叫做罩染每次要等待干后再染第 二遍。绝对不可以一次完成。否则颜色会干枯、无神、不均匀，没有湿润感。分 染2支笔交接要快，罩染要按顺序，按照一个方向涂颜色。分染和罩染是工笔画 的最常用技法。工笔画用笔工整细致，敷色需要层层渲染 . 3、勾填法 、 是唐宋时期主要的表现形式。方法是=勾出墨线，，沿着勾好的显得内沿 填进颜色，颜色要厚重，例如矿物质颜料。不可以侵犯墨线，也不可以留空白。 4、勾勒法 、 勾是线描，勒是在画的最后阶段，把颜色盖住了的线重新勾一次。例如， 五官，最后用赭石或者朱膘勾勒。现代工笔要慎重用此方法。