蒙古族民歌从音乐特点上分为长调和短调

音乐新课标提出的音乐教育是以审美为核心。

音乐中常用的装饰音有倚音、回音、波音、颤音。

音乐课程的基本理念有以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励学生创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化完善评价机制。

音乐课程的价值有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。

音乐的四个教学领域内容标准分别为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与文化文化。

艺术流派是指在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似。

元素性音乐的基本原则是奥尔夫音乐教育体系的核心观念。全校性音乐活动的常见形式歌咏活动。音乐会或文艺演出活动、专题音乐欣赏或音乐讲座。音乐多元文化是指在音乐教育中最广泛地尊重、汲取、接纳世界东西方各个国家、民族的不同形式与风格的音乐传统、世界各民族的多样性决定了世界音乐的多样性，各民族的音乐都是根据本民族的审美标准创造出来的，是本民族文化的一种反映，不能认为谁的高级，谁的低级，谁的科学，谁的不科学，只是具有不同特点而已，都应该得到尊重与理解。世界的和平与发展有赖于对民族文化的理解和尊重。艺术欣赏的审美心理过程分为审美感觉、审美理智、审美心象、审美共鸣。

音乐风格定位包括主题音调风格、主题节奏风格、演唱形式与方法。

音乐主题的构思主题有情感定位、风格定位、结构定位、语气与气势定位。

课程目标体现在情感态度与价值观、过去与方法、知识与技能。国外音乐教育体系有达尔克洛兹音乐、柯达伊音乐体系、奥尔夫音乐体系。

音乐教育的原则是根据教学方针、教育任务和教学过程中学生认识活动的规律，对教学提出的基本要求，是教师组织教学的准则和依据。1、寓教于乐原则。是音乐教学的基本原则，充分体现着审美教育特征，是从音乐艺术特点和教育教学一般规律出发的。2、情感体验原则。在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，是音乐教学的重要原则之一。3、参与活动原则。音乐教学具体方法千姿百态，但总结来说，是以“活动”为中心的，因此参与活动是音乐教学的基本原则之一。4、启发诱导原则。所谓启发诱导，就是教师遵循学生的认识规律、音乐心理发展过程和音乐学科内在的规律性，采取各种有效的方法充分调动学生主动学习的积极性。5、因材施教原则。注意学生发展的共同规律与特点，又要承认学生的个体差异，采取各种不同措施，使学生的个性得到发展。6、创造发展原则。向学生传授知识、技能的同时，发展学生创造性思维。音乐教学通过感人至深的音乐艺术，促进学生感觉、直觉、注意、记忆、思想、思维等心理

发展过程，比逻辑推理更能深入

人们的心灵。因此，音乐教育应

重视贯彻创造发展的原则。7、

形象直观原则。注意教学的直观

性，形象性，以发展学生的观察

能力、形象思维能力和想象力。

艺术家应该具有的修养：进步

的世界观和审美倾向、广博的知

识、深邃的思想、丰富的情感和

独立的人格。应具有的审美创造

能力：敏锐的感知能力、丰富的

想象能力、精湛的艺术技能。

音乐教育是以音乐艺术为媒

介，以审美为核心的一种教育形

式。

艺术教育的任务和目标：培养

全面发展的人才1、普及艺术的

基础知识，提高人的艺术修养。

艺术修养是人的文化修养的重

要组成部分，也是人文精神的集

中体现。2、健全审美心理结构，

充分发挥人的想象力和创造力。

艺术教育之所以在整个教育中

有着特殊地位和作用，就是它可

以培养和健全人的审美心理结

构，培养人们敏锐的感知力，丰

富的想象力和无限的创造力。3、

陶冶人的情感，培养完美的人

格。由于艺术石审美情感的集中

体现，因而，艺术教育对于人的

情感培养与提高，有着特别重要

的作用。

探究性音乐教学方法的特点是

以学生为主体，让学生自觉地、

主动的去探索，找出事物的内在

联系与规律，形成概念、结论的

一种方法。

教师的学科专业素养包括：精

通所教学科的基础性知识和技

能，了解与该学科相关的知识，

了解学科的发展脉络，了解该学

科领域的思维方式和方法论。

素质教育的内涵是面向全体学

生，促进学生全面发展，以培养

创新精神为重点。

激发学生创造性的学习教学环

境应该是以疑激欲，以趣激欲，

以境、以新、以论。

如何做到引导学生对音乐的整

体感受，以生动活动的教学形

式和艺术的魅力吸引学生？保

持学生对音乐的兴趣，使学生乐

于参加音乐活动；培养音乐感受

与鉴赏的能力；培养表现音乐的

能力；培养艺术想象和创造力；

培养乐观的态度和友爱精神。

浪漫主义音乐的创作风格：在旋

律上，由于注重个人主观感受的

抒发，抒情性大大加强，乐句结

构的伸缩性很大。在和声上，它

在功能和声的基础上加强了色

彩变化，不协和音的结构和进行

大胆使用，七和弦、九和弦经常

出现，半音转调作为取得特殊效

果的重要手段。在调性上，浪漫

主义音乐依然是以调性音乐为

主，但由于半音和声和远关系转

调的频繁运用，已有了调性含糊

的感觉，到了19世纪末，它慢

慢向多调性和无调性方面发展。

在配器上，作曲家着力于诗意形

象的刻画，讲究音乐与内容的情

感气氛交融，他们探索着各种乐

器组合的可能性，取得绘声绘色

的音响效果。在力度上，浪漫主

义音乐作品的特色就是大幅度

的力度转换对比。在形式结构

上，此时期的音乐形式结构上不

断趋向自由，出现了许多单乐章

的交响诗、序曲等体裁，各类小

型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲

等等，由于更易于自由抒发情

感，应运而生，乐曲内容的段落

结构也灵活多变，对传统曲式的

增减取舍、混合运用亦屡见不

鲜。

艺术的社会功能有审美认知作

用、审美教育作用、审美娱乐作

用。

如何提高音乐审美能力，陶冶

高尚情操？通过对音乐作品情

绪、格调、思想倾向、人文内涵

的感受和理解，培养音乐鉴赏和

评价的能力，养成健康向上的审

美情趣，使学生在真善美的音乐

艺术世界里受到高尚情操的陶

冶。

舞蹈的主要特征有动作性，抒

情性，通音乐的密切联系。

舞蹈的风格特点：舞蹈是在一

定的空间与实践中展示的视觉

艺术，以有韵律的人体动作为主

要表现手段。主要特征是动作

性、抒情性、通音乐的紧密联系。

动作性：舞蹈是用手势说话的艺

术。动作有一定的标准，舞蹈动

作必须具备规范性和技巧性；必

须有内涵，舞蹈演员的一招一

式、一动一静，都与所扮演的人

物内心活动相对应；要讲究形式

美。舞蹈动作经过高度美化和规

范化，具有严格的程式，讲究节

奏和韵律；注意风格。抒情性：

舞蹈长于抒情。舞蹈与音乐共生

共存，要与音乐结合在一起。

舞蹈与音乐的密切联系：舞蹈

与音乐之间存在着共同点：节

奏、抒情性都是在时间过程中展

示；舞蹈需要音乐的激发与强

化。离开音乐，舞蹈难以充分表

达感情；舞蹈创作要对照音乐来

进行。由于舞蹈与音乐有着共同

的节奏、韵律和情感内容，而且

是同步展示的，二者必须高度地

协调一致。

歌舞大曲是指综合器乐、歌唱

和舞蹈，含有多段结构的大型歌

舞音乐。歌舞大曲在宫廷燕乐中

占据重要地位，也代表着隋唐音

乐文化的高度水平。大曲结构：

散序-中序-破。代表作绿幺、霓

裳羽衣曲、破阵乐。

艺术作品有哪三个层次组成：

艺术语言是作品外在的形式结

构；艺术形象是做皮的内在结

构，是艺术家审美意象的物态

化；艺术意蕴是优秀艺术作品具

有的巨大的普遍性与深刻的思

想性、象征和寓意、哲理或诗情。

宗教与艺术的相同点和不同

点：宗教是对社会生活的歪曲的

反应，而艺术是对社会生活真实

的反应；宗教要求对彼岸世界的

心灵感悟，而艺术要求对现实世

界和世俗感情的形象表现；宗教

的对象是神，艺术的对象是全面

的社会生活；宗教是麻醉人们的

心灵的，而一时是生活的教科

书；宗教相信自己的对象超自然

实体即神灵的真实存在，而艺术

却不相信自己创造对象的真实

存在；宗教促使艺术突破教义的

局限从而得到发展。宗教与艺术

都是对社会生活的形象反映。尽

管上帝圣母天使的形象是虚幻

的，但是他是对社会生活的抽

象。相同点：艺术与宗教都是对

社会生活的全面的反映；艺术与

宗教都能使人的精神得到抚慰，

产生愉悦与希望。

戏剧的主要特征是戏剧行动和

戏剧冲突。戏剧行动：行动是最

基本表现形式与手段，必须符合

戏剧艺术特定的要求。戏剧冲

突：戏剧情节内容的特点是冲

突。戏剧包括一切具有戏剧特征

的艺术种类和样式。除了话剧

外，还有戏剧、歌剧、舞剧、和

音乐剧等。戏曲艺术的突出特点

戏剧表演的歌舞化。

小调分为吟唱调、谣曲、和时调。

时调的艺术形式特征：时调在小

调中发展的最为规范和成熟。它

具有严谨规范的结构，变化丰富

的节奏和音调，以及细致讲究的

润腔方式。在演唱时一般有乐器

伴奏，演唱的内容及流传的范围

非常广泛。

序曲是一种器乐体裁，常常是管

弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧

等声乐体裁的器乐引入段，随着

19世纪公众音乐会形式的增

多，人们常常把一些优秀的序曲

放在音乐会作为独立器乐曲演

奏，脱离了歌剧的序曲，比原来

更容易得到传播，这种情况激发

了作曲家写作一种与任何戏剧

场合无关的管弦乐，导致了一种

崭新的管弦乐体裁的产生---音

乐会序曲。

康塔塔于17世纪初产生于意大

利，是一种包含宣叙调、咏唱调、

重唱。合唱、管弦乐的声乐体裁，

比清唱剧短小，更加通俗，分为

家庭社交场合表演的小型室内

康塔塔和用乐队伴奏的大型康

塔塔。

巴洛克音乐风格的特点：在对

位法上，复调音乐达到全盛，并

向主调音乐风格上有了较大的

转移；在和声上，数字低音的使

用，导致了和声学得诞生，正格

终止取代了调性终止式，半音和

声使用得更为广泛，转调更自

由，不协和音的引入、处理也较

大胆；在调性上，大小调取代了

中古调式；音乐术语上，出现了

指示乐曲速度或表情的术语；即

兴演奏比任何一个时代都更有

特点，在装饰曲调、变化主题、

终止式以及对位的处理上，都更

自由深刻；在音乐体裁方面，出

现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受

难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣

曲、组曲、赋格曲等新的音乐体

裁。

我国现存年代最早的一首用文

字谱记写的琴曲是碣石调..幽

兰。是南朝梁时人丘明的传谱，

谱本是唐人的手抄本。碣石调源

于相和歌瑟调曲中得陇西行，有

可能吸收了少数民族的乐曲风

格。因曹操填词首句为东临碣

石，以观沧海而名，碣石调是一

种曲调形式，幽兰是琴曲名称，

指乐曲所变现的内容是描写兰

花的，前人以为是借深山幽谷的

兰花来抒发文人隐士的清高思

想。音调清丽沉郁，有郁郁不得

志之意。全曲四段，由一基本音

调发展而成。