普通高中美术课程的理念

普通高中美术课程的理念

普通高中美术课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径。《普通高中美术课程标准（实验）》充分体现了素质教育的这一要求，无论从教育观念、培养目标、课程内容到课程管理都体现了全新的思路，洋溢着鲜活的时代气息，对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。

1.新课程与以往的教学大纲比较，课程管理从刚性转向弹性，选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。从“体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求”出发，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，美术教师可以根据特长开展美术教学。

2. 新课程的学习方式，从只关注教师教学转向关注课程实施过程。“注重学习方法和过程，提高美术素养”，教学更注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

3. 新课程注重美术学科的课程价值，从精英教育转向大众教育，提倡人文性质。提出“拓宽美术视野，尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，探索其人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。

4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。“提倡质性评价，促进个性发展”，要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。

新课程“强调创新精神，培养解决问题的能力”。指出要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。

普通高中美术课程是如何构建的?

高中新课程体系在课程定位上，既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。新课程所体现出来最突出的新特点是：在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性，学生在完成基本学分的前提下，可以进一步通过学习获得其它学分，从而获得更深入的体验，取得更具体的收获。

1.设置内容系列，提供多种选择机会。五个内容系列，由学生自主选择，满足高中学生多方面发展的要求。

2.实行学分管理，保证基础，力争拓展。通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。

高中美术新课程设置5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。5个系列的“成就标准”，按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来设计，便于老师们比较、理解、运用，使课程实施更具可操作性和可评估性。9个模块，即：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。

模块教学是这次高中新课程结构的一个亮点。它的设置有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代美术不断发展的矛盾；有利于学校灵活安排课程，学生自主选择并及时调整课程，形成个性化的课程修订计划；有利于学校充分利用各种资源，提供丰富多样的课程，为学校特色发展创造条件。

9个教学模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的内容相互渗透，相辅相成；从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用，共同为提高学生的美术文化素养服务。模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的内容。

各模块的教育功能与价值各有不同的侧重：

系列1：美术鉴赏：它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。是增进学生美术文化素养的主要渠道。系列2：绘画·雕塑：它能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

系列3：设计·工艺：它能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

系列4：书法·篆刻：它能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。

系列5：现代媒体艺术：在实践过程，它能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

每个模块内容的具体教学，鉴于修习时数只安排18学时，在实施过程中，可选择其中的一至二种内容进行教学。例如：书法模块的教学，书法的书体有篆书、隶书、楷书、行书、草书等。在教学中，教师教会学生识别三种以上的书体，初步掌握其中一或二种书体即可。建议选择楷书、隶书两种书体的教学，其余书体可作为鉴赏课完成。

普通高中美术课程各模块的内容标准是什么？

普通高中美术课程教学内容的设置，突破了原来高中美术课以“美术欣赏”为唯一内容的做法。《新课标》的内容采用分系列的表述方式，每一系列的学习内容又进一步分为两个模块。每一系列标准与以往大纲最重要的不同之处，在于除美术鉴赏外，增设了四个系列8个模块的内容。

系列1：美术鉴赏：包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。是义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

通过学习，使学生能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。使学生学会美术语言、鉴赏方法。认识美术与

社会、自然的关系。了解中外古代、近现代优秀美术作品的风格、流派。培养热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化的情操。

系列2：绘画·雕塑（新增内容）：包括绘画和雕塑两个模块。是义务教育阶段美术课程中“造型•表现”学习领域的基础上的进一步提高与拓展。

通过学习，使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言，品评一些中外绘画、雕塑作品；运用自己的方式创作一、两件绘画或雕塑作品；学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题。

系列3：设计·工艺（新增内容）：包括设计和工艺两个模块。是义务教育阶段美术课程中“设计•应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

通过学习，使学生能够恰当的使用设计、工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上设计或工艺作品；了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识；能灵活应用材料和工具，根据功能与审美要求有创意的完成一件以上设计或工艺作品；能对自己或他人的设计、工艺作品进行口头或书面说明与评价；在设计与制作中表现出耐心、专注和计划性。能处理设计或工艺活动中与其他学科的联系问题。

系列4：书法·篆刻（新增内容）：包括书法和篆刻两个模块。

通过学习，使学生能够恰当的应用书法或篆刻的术语以自己的观点评论古今两件以上的书法或篆刻作品，表达或评论自己或他人作品；能识别三种以上书体，或篆刻风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及传统文化的关系；初步掌握一种书体或篆刻的一般技法，创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。

系列5：现代媒体艺术（新增内容）：包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。它贴近学生生活，特别注重与学生生活实际相联系，反映现代生活的潮流和理念，具有鲜明的时代性。通过学习使学生能恰当地使用美术及相关的术语，在观念、创意、制作技巧等方面，用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品；了解媒体设备特点，能独立操作和使用软件；能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材，充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价；理解现代媒体与其他学科的关系。并将其应用到研究性学习的表达与展示中。

普通高中美术课程教学应该怎样实施？

㈠课程模式开设的建议

普高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。各地在开设模块的选择中，应将《普通高中美术课程标准》理论与实际相结合，同时根据《福建省普通高中课程与教学管理指导意见》“在高中三年内，省示范高中、一级达标高中应能提供全部学科的所有选修模块80%以上；二、三级达标高中能开出选修模块的60%以上；其他学校应至少能够提供40%以上模块供学生选择”进行整体规划，因地制宜，做好模块的开设。这一要求可能学校在短期内无法全部做到，但可以通过努力逐渐开设。

课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选