动画专业书目
动画运动规律书籍
以下是几本关于动画运动规律的书籍：
1.《动画学校教程》（The Animator's Survival Kit）：由著名动画师理查德·威廉姆斯所写，
是一本关于动画基础及运动规律的经典教材，涵盖了角色设计、动态姿势、运动规律等方面，适合想要深入了解动画运动规律的读者。
2.《人物动画技法》（Character Animation Crash Course!）：由阿米尔·纳戈伊（Amir Naoum）
所写，是一本针对人物动画设计的实用手册，详细介绍了角色设计、姿势分解、运动规律等方面的技巧和方法，适合初学者和进阶者阅读。
3.《动态图像的创造与应用》（Creating Motion Graphics with After Effects）：由特里肯（Trish
and Chris Meyer）夫妇所写，是一本介绍动态图像的创作和应用的书籍，内容包括运动规律、时间轴控制、特效制作等方面，适合想要学习动态图像制作和运动规律的读者。
4.《数字角色动画基础》（Digital Character Animation 2）：由乔治·梅洛（George Maestri）
所写，是一本介绍数字角色动画基础和技巧的书籍，内容涵盖了人物建模、动态姿势、运动规律等方面，适合数字动画爱好者和专业人士阅读。
以上是一些关于动画运动规律的书籍推荐，希望能对你有所帮助。
动画毕业论文参考文献
动画毕业论文参考文献动画毕业论文参考文献引言：动画作为一种独特的艺术形式，已经在现代社会中占据了重要的地位。
在过去几十年里，动画产业得到了迅猛发展，不仅在娱乐领域有着广泛的应用，还在教育、广告等多个领域发挥着重要的作用。
而在动画创作的过程中，参考文献的使用是不可或缺的一部分。
本文将介绍一些关于动画创作方面的参考文献，为动画毕业论文的撰写提供一些有价值的参考。
一、动画创作的理论与技术1.《动画原理》（作者：奥利弗·托马斯）这本经典的著作是动画领域的必读之作，其中详细介绍了动画创作的基本原理和技巧。
无论是初学者还是有经验的动画师，都可以从中获得灵感和指导。
2.《动画的魔法》（作者：唐·布鲁斯）这本书以通俗易懂的方式介绍了动画的发展历程和技术细节。
通过分析经典动画片的制作过程，读者可以深入了解动画创作的奥秘，并从中获得灵感。
二、动画史与经典作品分析1.《动画的诞生》（作者：尼尔·伯恩斯坦）这本书详细介绍了动画的起源和发展历程，从早期的手绘动画到现代的计算机动画，都有所涉及。
通过了解动画的历史，读者可以更好地把握动画创作的脉络和趋势。
2.《迪士尼动画的艺术》（作者：弗兰克·托马斯、奥利弗·托马斯）这本书以迪士尼动画为例，对经典动画片的创作过程和技术进行了深入分析。
通过对经典作品的解读，读者可以了解到动画创作的精髓所在，并从中获得启发。
三、动画与文化交流1.《动画与全球文化》（作者：约翰·阿特金斯）这本书探讨了动画作为一种跨文化艺术形式的影响力和意义。
通过对不同国家和地区的动画产业和作品的分析，读者可以了解到动画在文化交流中的作用和价值。
2.《动画与社会变革》（作者：大卫·哈尔希曼）这本书从社会学的角度分析了动画对社会的影响和反映。
通过对动画作品中的社会议题和价值观的解读，读者可以了解到动画创作的社会意义和责任。
结语：动画毕业论文的撰写需要充分借鉴相关的参考文献，而这些文献不仅可以提供理论和技术的指导，还可以帮助读者了解动画的历史、经典作品和文化交流等方面的内容。
关于动画的书籍
关于动画的书籍
1. 《动画艺术概论》这本书超棒的！就像一把钥匙，能打开你对动画世界的全新理解之门。
你看《千与千寻》，不就是靠着对动画艺术深刻的理解才那么经典吗？
2. 《世界动画史》绝对值得一读呀！它就像一部时光机，带着你穿梭在动画发展的长河中。
想想看那些经典的动画作品，不都是在历史的沉淀中诞生的吗？
3. 《动画角色设计教程》简直是宝藏！好比是神奇的画笔，让你能创造出属于自己的独特角色。
像《疯狂动物城》里的朱迪和尼克，多有魅力啊！
4. 《动画创作基础》，哎呀，这本书可太重要啦！就如同坚实的基石，能让你的动画梦想稳稳站立。
君不见那些精彩的动画不都是建立在扎实的基础上吗？
5. 《动画剧本创作》真的超有用的！它就像一个魔法盒子，能变出无数精彩的故事。
就像《冰雪奇缘》的故事那样，没有好的剧本怎么行呢？
6. 《动画制作流程》这本书一定要看看呀！仿佛是一张详细的地图，指引你走过动画制作的每一步。
想一想那些宏大的动画制作，不都要遵循流程吗？
7. 《经典动画解读》非常有意思哦！像是一个放大镜，让你能深入探究那些经典动画背后的秘密。
看看《狮子王》，通过这本书能发现好多以前没注意到的精彩细节呢！
我觉得呀，这些关于动画的书籍真的能让我们更深入地了解和热爱动画这个神奇的世界呢！。
关于动画场景设计的书籍
关于动画场景设计的书籍动画场景设计是动画制作过程中至关重要的一部分，它负责创造和构建动画世界的背景环境。
以下是一些关于动画场景设计的书籍推荐：1. "The Art of Animation: Design and Composition" -本书由Tony White 撰写，详细介绍了动画场景设计的原则和技巧。
它涵盖了构图、视角、色彩以及景深等方面的基本概念，并提供了大量的示例和指导。
2. "The Animator's Survival Kit" -由Richard Williams编写的这本经典著作，虽然主要关注于动画角色设计和动作，但也涉及到了场景设计的一些基本原则。
它提供了对于动画场景如何与角色互动以及如何传达故事情感的有用建议。
3. "The Illusion of Life: Disney Animation" -这本由Frank Thomas和Ollie Johnston合著的书籍，探讨了迪士尼动画的创作过程与技术。
尽管它的重点不是场景设计，但它提供了对于动画制作中艺术原则和技术的深入理解，这对于理解动画场景设计也是有帮助的。
4. "The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media" -由Bruce Block撰写的这本书并非专门针对动画场景设计，但它提供了关于视觉叙事和构图的宝贵信息。
这些概念可以应用于动画场景设计，帮助你更好地表达故事情节和情感。
以上是一些关于动画场景设计的书籍推荐，它们将为你提供深入了解和学习动画场景设计的基础知识和技巧。
请注意，这只是一些建议，你可以根据自己的兴趣和需求选择适合的书籍。
(07930)动画制作.doc-中国美术学院继续教育学院
动画制作自学考试大纲<07930>自学用书：《动画片的前期制作》常虹中国美术学院出版社《动画制作流程》于瑾浙江大学出版社辅助用书：《动画师生存手册》理查德。
威廉姆斯中国青年出版社出版《动画的时间掌握》哈罗德。
威特克约翰哈。
拉斯中国电影出版社出版Ι课程性质与设置目的动画制作是浙江省高等教育自学考试动画专业的必考课。
该课程作为动画专业重要专业课之一，旨在让学生掌握二维动画的制作方式，熟悉现代商业动画制作流程管理。
п课程内容与考核目标《动画片的前期制作》第一章动画的基本语言本章基本内容：动画的基本语言特性以及动画的功能第二章动画片的基本类型本章基本内容：概括论述动画片的几种基本类型：剧情式、抒情式、幽默式、意念式、寓意式、纪实式、商业科教以及互联网动画。
第三章动画片的基本制作手段本章基本内容：从制作方式上进行讲述：二维动画、三维动画、剪纸动画、水墨动画、玩偶动画、油画动画以及沙子动画等等。
第四章一般商业动画制作的五大要素本章基本内容：商业制作的五大要素已经各要素之间的联系。
第五章现代动画对动画艺术家的修养要求本章基本内容：绘画和造型艺术方面的修养、电影只是的修养、团队意识的修养、文学基础的修养、音乐鉴赏的修养、电脑技术的修养。
第六章动画片制作的基本流程和三大部分本章基本内容：概述动画片制作的基本流程和三个主要部分第七章动画片前期制作的主要内容本章基本内容：基础知识、动画的基础素描训练、动画片的创意、构思和艺术风格的设定、动画片分镜头的绘制、动画片的主要形象和场景设计、分镜头合成演示稿。
《动画制作流程》第一章动画制作流程概述本章基本内容：概述动画制作流程的主要流程，当今动画片的主要类型已经动画不同于其他艺术门类的特殊性。
第二章动画前期制作本章基本内容：主要论述动画前期制作过程，分步讲解策划与选材、剧本、角色造型和场景设计、分镜头台本、分镜头演示版等制作步骤。
第三章动画中期制作本章基本内容：具体论述动画中期制作的几个步骤：设计稿、原画、动画、动作检查等几个步骤。
动画专业书目
动画专业书目1、《波隆那插画年鉴》第一辑中国青年出版社人民币480元2、《波隆那插画年鉴》第二辑中国青年出版社人民币480元3、《波隆那插画年鉴》第三辑中国青年出版社人民币480元4、《波隆那插画年鉴》第四辑中国青年出版社人民币480元5、插图创意设计手册》上下（日）视觉设计研究所编中国青年出版社人民币116元6、《插图技巧百科》凯莎琳·斯莱德著中国青年出版社人民币65元7、《影视动画短片制作基础》於水著海洋出版社人民币49元8、《影视动画剧本创作》葛竞著海洋出版社人民币49元9、《影视动画影片分析（美国）篇》孙立军马华著海洋出版社58元10、《现代动画设计》孙立军李捷编著人民币149元11、《动画时间的掌握》（英）哈罗德·威特克约翰·哈拉斯中国电影出版社人民币20元12、《原画》李杰编著机械工业出版社13、光谱奖获奖作品集《Sptctrum》已出12本，亚马逊官方网邮售大致报价：《Sptctrum12》26.37美元《Sptctrum10》17.01美元《Sptctrum11》26.52美元《Sptctrum1》17美元《Sptctrum9》17.01美元14、《卡通产品设计》吕江著东南大学出版社人民币75元15、《盛大游戏原画设计精选》中国水利水电出版社人民币37元16、《游戏设计工作坊》〈美〉Tracy Fullerton Christopher Swain Steven Hoffman 电子工业出版社人民币42元17、《埃米尔动物画素描》德埃米尔。
洛瑟著毛保诠译广西美术出版社18、《当代美国绘画分类丛书—水禽，涉禽的画法》辽宁美术出版社19、《绘画色彩基础教程》中国青年出版社20《透视的艺术》—绘画中纵深感的创造(美)菲尔梅茨格著王毅著上海人民美术出版社21《逐格动画技法》中国人民大学出版社22、《动画剧本创作与营销》（美）jeffrey scott电子工业出版社23、《英国动画设计基础教程》克里斯。
动画类型知识科普书籍
动画类型知识科普书籍
以下是一些关于动画类型的知识科普书籍推荐：
1. 《动画学：影像艺术的基础与实践》- 奥尼尔（The Animator's Survival Kit - Richard Williams）: 这本书提供了全面的动画技术和原理介绍，适合想要深入了解动画制作的人士。
2. 《动画的历程》- 迪斯尼（The Illusion of Life: Disney Animation - Ollie Johnston and Frank Thomas）: 这本书由迪士尼的两位动画师撰写，详细记录了迪士尼动画的发展历程和技术创新。
3. 《儿童电影与动画手法》- 徐皓峰、范敏（Children's Films and Animation Techniques - Hao Feng Xu, Min Fan）: 这本书聚焦于儿童电影和动画的制作技巧和艺术表达，对于想要了解儿童动画的特点和制作过程的人来说很有价值。
4. 《全球动画简史》- 丹尼尔·库恩（A Short History of Film Animation - Daniel Cohen）: 这本书概述了世界各地动画的历史和发展，涵盖了从早期黑白动画到现代CGI
动画的演变。
5. 《动画的艺术》- 保罗·韦尔（The Art of Animation - Bob Thomas）: 这本书记录了迪士尼工作室的创作过程以及一些经典动画电影的制作幕后故事，同时也介绍了动画的艺术表达和技术。
这些书籍将为你提供关于动画类型、技术和发展历史方面的深入了解，希望能对你有所帮助！。
动画艺术领域学生必读书目汇编
一、艺术美学综合部分38. 《西方哲学史》罗素著，何兆武等译，商务印书馆39. 《美学散步》宗白华著，上海人民出版社40. 《悲剧的诞生——尼采美学文选》（德）尼采三联书店41. 《全球通史》（美）斯塔夫里阿诺斯著，北京大学出版社42. 《傅雷家书》傅雷著，辽宁教育出版社43. 《诗学》亚里斯多德著，罗念生译，人民文学出版社44. 《文心雕龙选译》刘勰著，周振甫译注，中华书局45. 《西方美学史》朱光潜著，人民文学出版社46. 《美的历程》李泽厚著，三联书店47. 《美学原理》（意）克罗齐著，朱光潜译上海人民出版社48. 《人间词话》王国维著，凤凰出版社49. 《艺术哲学》(法)丹纳著，天津社会科学院出版社50. 《全球人文艺术通史》（美）杰内达•勒布德•本恩顿著，山东画报出版社51. 《艺术与视知觉》（美）鲁道夫•阿思海姆著，四川人民出版社52. 《艺术发展史》（英）贡布里希著，天津人民美术出版社53. 《从黎明到衰落（全二册）》（美）雅克.巴尔赞著，中信出版社54. 《退步集续编》陈丹青著，广西师范大学出版社55. 《艺术概论(第7版)》郭青春高等教育出版社56. 《文学理论教程(第4版) 》童庆炳著高等教育出版社二、电影及动画专业部分1. 《西方电影史概论》邵牧君著，中国电影出版社2. 《电影艺术——形式与风格》[美]大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森著彭吉象等译，北京大学出版社3. 《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（美）麦基中国电影出版社4. 《电影剧本写作基础》（美）悉德•菲尔德中国电影出版社5. 《电影剧作者疑难问题解决指南》（美）悉德•菲尔德中国电影出版社6. 《美国纽约摄影学院教材》中国摄影出版社7. 《电影剪辑技巧》（英）盖文•米勒著，中国电影出版社8. 《电影理论史》（意）阿里斯泰戈著，中国电影出版社9. 《电影是什么》（法）安德烈•巴赞著，中国电影出版社10. 《电影美学》（匈）贝拉•巴拉兹著，中国电影出版社11. 《解读电影》[美]布鲁斯•卡温著，广西师范大学出版社12. 《沃尔特•迪斯尼传》，（美）马克•埃利奥特著，中国电影出版社13. 《认识电影》（美）路易斯．贾内梯著，中国电影出版社14. 《电影语言的语法》（乌拉圭）阿里洪著，中国电影出版社15. 《论蒙太奇》（苏联）爱森斯坦著，中国电影出版社16. 《香港电影的秘密-娱乐的艺术》（美）大卫·波德维尔著，海南出版社17. 《希区柯克论电影》[法]弗朗索瓦•特吕弗著，上海文艺出版社18. 《戏剧与电影的剧作理论与技巧》[美]劳逊著，中国电影出版社19. 《导演功课》[美]大卫•马梅著，广西师范大学出版社20. 《写电影剧本的几个问题》夏衍著，中国电影出版社21. 《电影摄影画面创作》张会军著，中国电影出版社22. 《电影剧作概论》汪流著，中国电影出版社23. 《电影电视剪辑学》傅正义著，中国电影出版社24. 《影视类型学》郝建著，北京大学出版社25. 《外国电影史》郑亚铃胡滨著，中国广播电视出版社26. 《电影理论基础》陈晓云著，中国电影出版社27. 《黑泽明自传》[日]黑泽明著，中国电影出版社28. 《荣誉》苏牧著，中国电影出版社29. 《现代电影美学基础》王志敏著，中国电影出版社30. 《电影剧作观念》刘一兵著，中国电影出版社31. 《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》（美）弗兰克·托马斯中国青年出版社32. 《原动画基础教程——动画人的生存手册》(英)威廉姆斯中国青年出版社33. 《动画的时间掌握》(英)哈罗德•威特克等著中国电影出版社34. 《动画艺术辞典》孙立军主编，中国国际广播出版社35. 《动画艺术概论》，冯文、孙立军编著，北京联合出版公司36. 《中国动画史研究》孙立军著，商务印书馆37. 《世界动画史》段佳主编湖北美术出版社38. 《欧洲漫画史1848-1900年》，爱德华•福克斯著，王太智、沈惠珠译，上海人民出版社39. 《日本动画全史》：[日]山口康男著，于素秋译，中国科学技术出版社40. 《亚太动画》，John A Lent主编，张慧临译，北京中信出版社41. 《现代漫画概论》，王庸声编著，海洋出版社42. 《使命：动画电影<小兵张嘎>创作大揭秘》，孙立军编著，中国电影出版社43. 《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》：[美] 约翰·卡尼梅克著，叶珊译，中国青年出版社44. 《影视动画剧本创作》葛竞著，北京联合出版公司45. 《迪士尼动画黄金圣典》[美] 沃尔特•斯坦奇菲尔德著，栾晟楠译，人民邮电出版社46. 《影视动画视听语言》，孙立编著，北京联合出版公司47. 《动画声音创作》，王玉琴著，北京联合出版公司48. 《STORYBOADING 分镜头脚本设计》，特米勒罗著，王璇、赵嫣译，中国青年出版社50. 《动画声音设计》[美]Robin Beauchamp著，人民邮电出版社51. 《影视动画音乐概论》张建翔孙林肖珣海洋出版社52. 《电影音乐赏析》[法]皮埃尔﹒贝托米厄著，文化艺术出版社53. 《动画笔记》余为政著，北京联合出版公司59. 《中国漫画史》甘险峰著，山东画报出版社60. 《欧洲漫画史古代－1848年》、《欧洲漫画史1848－1900年》爱德华福克斯著，上海世纪出版集团61. 《美国连环漫画史》洪佩奇著，译林出版社。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。
（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。
动画制作相关的书
动画制作相关的书
动画制作相关的书包括《动画师之路：经典动画原理学习手册》、《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》、《3D Animation Essentials》和《3D动画与特效制作艺术》等。
这些书籍分别介绍了动画制作的不同方面，包括动画原理、动画造型设计、3D动画制作和特效制作等。
它们对于想要了解动画制作不同领域的人都有帮助。
此外，对于初学者，万彩动画大师等软件可以快速上手，操作简单明了，功能一目了然，且是国产软件，不用担心语言问题。
在找不到制作思路时，可以参考软件首页的模板，包括教育、商业、健康、创意等主题，可以直接套用。
总的来说，对于想要了解动画制作的人，这些书籍和软件都是很好的资源，可以根据自己的需求选择合适的书籍和工具。
动画理论考试大纲
《现代动画设计》，孙立军李捷著河北美术出版社
《电影艺术词典》中国电影出版社
2、了解动画艺术起源的主流观点，了解中国动画的本土特色及时代性。
3、了解影视动画作品生产的工艺流程，了解二维动画、三维动画、网络动画的区别与联系。
4、了解作为电影范畴的动画与电影的异同有哪些？电影界对动画学科的看法。怎样理解动画艺术与当代大众文化的关系？
5、怎样理解动画的本体形态的“符号”、“运动”？怎样理解作品形态的构成？动画的九种基本景别是什么？蒙太奇、长镜头的具体含义是什么？
考试科目：《动画专业理论》适用专业：动画
一、复习要求：
要求考生熟悉动画的基本概念和基本理论，了解动画艺术以及动画的制作，能运用相关理论和方法设计动画作品。
二、主要复习内容：
1、掌握动画性质与定义最基本的内涵，特性的主要分类（如什么叫本的趋向性。
10、掌握动画作品的叙事类型：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式、抽象性虚实方式。
11、掌握动画作品经典故事设计形式：闭合式结局、开放式结局、外在冲突、单一主人公、主动主人公、线性时间、因果与巧合、连贯性的基本含义。
12、了解当代重要的动画名篇分析。
三、参考书目：
《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社
6、如何理解“造型艺术是动画视觉元素的重要审美特征”？如何理解“动画发展的多元化与时尚性”？
7、准确理解影院动画片与电视系列动画片的工艺特点。
8、掌握影视动画艺术中文化、教育与娱乐性的结合，载体、媒介、传播与艺术性的互通、升华。
9、掌握几种动画片的分类：商业动画片、实验动画片、广告动画片、科教动画片、与真人合成的动画片。
《动画原理》课程标准
《动画原理》课程标准课程代码：建议课时数：144 学分：9适用专业：影视动画先修课程：《动画素描》、《动画色彩》、《动画透视与构成》后续课程：《数字媒体软件基础》、《游戏美术原画设计》一、前言（一）课程的性质本门课程是艺术设计类影视动画专业学生的一门重要的必修主干专业课，是动画制作者制作动画的重要流程之一，是动画专业学生成为一名合格的动画师不可缺少的重要知识之一。
通过本课程的教学，首先帮助学生了解动画制作的一般过程，使学生掌握人的运动规律、动物的运动规律、自然现象运动规律，掌握各种角色与物体动作的特点与表现方法，熟练地表达各种不同剧情中的不同动作。
在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在荧幕中活动起来。
并能将以前学习的动画绘画基础知识与造型设计知识等相结合,为后续相关课程的展开教学打好基础。
所以运动规律是动画专业学生必备的基本能力之一，相应的，也是学生必修的实践环节。
（二）课程基本理念反映影视动画专业特色，突出高等职业教育的特点，以学生为中心。
以学生学习相关理论为指导，突出动画运动规律内容的直观性、可视性，强调实践能力的培养和学生综合素质以及抽象思维能力的提高。
（三）设计思路《动画原理》课程是依据动画运动规律的教学规律及专业的特点进行设置的，该课程总体设计思路是使学生了解并掌握动画运动规律的运动方法、表现方法及设计的基本技巧，规范化的设计程序，熟悉并掌握动作的运动变化是情感表达与戏剧内容的需要和不可缺少的组成部分在掌握基本规律的同时能够“举一反三”的灵活应变，为创造角色服务。
，打破传统的讲授式学科课程模式，转变为学生自己在教师的引导下独立探索，以教师设置的不同任务模块为学习的知识技能点，探索发现的过程就是掌握该门课程知识要素的过程，逐渐构建学生关于动画运动规律相关理论知识，并且提升相关技能知识。
课程内容突出对学生具体动画制作专业能力的训练，动画运动规律理论知识一方面选取权威的专家和资深动漫行业工作者总结的规律性较强的动画技巧，内容的选取围绕影视动画专业学生制作的任务需要来进行，并且结合高等职业教育对理论知识学习的需要，将技能、知识和态度相结合。
关于mg动画的英文书籍
关于mg动画的英文书籍MG动画的英文书籍相关介绍MG（motion graphics）动画是指在电影、电视或网络等媒介中，利用3D或2D动画技术、视觉特效等手段创造出活泼、动感、新颖的视觉表现形式的动画效果。
随着新媒体的不断发展，MG动画越来越受到广泛关注，各类技术书籍也层出不穷。
以下介绍几本比较经典的MG动画英文书籍：First Steps in Motion Graphics这是一本基础的MG动画入门书籍，作者是Angelique Ruzicka。
该书籍从简单的图形和文字动画入手，逐渐深入讲解3D动画、粒子系统、视觉效果和后期制作等相关知识。
适合刚入门的小白阅读，帮助读者迅速了解MG动画基本理念和技术。
Creating Motion Graphics with After Effects: Essential and Advanced Techniques《使用After Effects创建运动图形：基础与高级技巧》是一本比较全面的MG动画指南，作者是Trish Meyer和Chris Meyer。
该书籍包含各种实际的案例、技巧和方法，帮助读者从初学者到专业人士的不同阶段，逐步了解MG动画制作的方方面面。
Stop Motion Animation: How to Make and Share Creative Videos该书籍是作者Melvyn Ternan针对Stop Motion动画技术的指南。
与传统的3D和2D动画不同，Stop Motion动画是一种依靠拍摄静态照片，逐帧合成成动画效果的技术。
该书籍通过详细的案例分析和实用技巧分享，帮助读者了解Stop Motion动画的制作流程和技术要点，灵活结合么得软件进行创作。
The Animator’s Survival Kit由英国著名动画师、教育家Richard Williams所著的《动画师的生存手册》，该书籍是一本雕塑动画史诠释万物精髓，深入浅出地带你入门动画的硬通货，可以说是明星级别的动画书籍。
动画原理 高职用书
动画原理高职用书
动画原理是指动画制作的基本原理和技术方法，是动画制作的
理论基础。
在高职用书中，动画原理通常包括以下内容：
1. 动画基本原理，动画的基本原理包括运动学原理、生物力学
原理、心理学原理等。
运动学原理涉及物体运动的规律，生物力学
原理涉及生物体的运动规律，而心理学原理则涉及人类对于视觉刺
激的感知和认知规律。
这些基本原理是动画制作的理论基础，对于
理解动画的运动、表现和情感传达具有重要意义。
2. 动画制作流程，动画制作的流程包括故事构思、角色设计、
分镜头、动画原画、动画中间画、动画彩色、背景和特效制作等环节。
高职用书通常会详细介绍动画制作的每个环节，包括具体的技
术方法和操作步骤，帮助学生全面了解动画制作的流程和技术要点。
3. 动画表现技巧，动画制作涉及到丰富的表现技巧，包括运动
表现、表情表现、情感表达等。
高职用书会介绍动画中常用的表现
技巧，以及如何运用这些技巧来提升动画作品的质量和艺术表现力。
4. 动画制作工具和软件，随着科技的发展，动画制作工具和软
件也在不断更新。
高职用书会介绍当前主流的动画制作工具和软件，以及它们的基本操作和应用技巧，帮助学生掌握实际的动画制作技术。
总的来说，在高职用书中，动画原理涵盖了动画制作的基本原理、流程、表现技巧以及制作工具和软件等内容，帮助学生全面系
统地学习动画制作的理论和实践知识。
这些内容对于学生未来从事
动画制作和相关行业具有重要的指导和帮助作用。
二维动画设计相关的参考文献
二维动画设计相关的参考文献有很多，以下是一些例子：1.《二维动画制作技术》（王敏著，清华大学出版社，2019年）这是一本全面介绍二维动画制作技术的教材，涵盖了Flash、After Effects等主流二维动画制作软件的使用方法，同时介绍了动画制作的基本原理和技巧。
1.《动画艺术概论》（贾否、路盛章著，中国传媒大学出版社，2018年）这是一本全面介绍动画艺术的教材，其中包括二维动画的制作技术、历史、美学等方面。
该书深入浅出地介绍了二维动画的基本原理和制作技巧，同时提供了大量的实例和练习。
1.《Flash动画制作技术》（李海涛著，人民邮电出版社，2020年）这是一本专门介绍Flash动画制作技术的教材，详细介绍了Flash软件的使用方法、动画制作流程以及各种动画制作技巧和实例。
该书注重实用性和可操作性，适合初学者快速入门。
1.《二维动画短片制作》（赵前、丛琳玮著，海洋出版社，2017年）这是一本以实例为基础的二维动画短片制作教材，详细介绍了从策划、分镜、设计到制作的完整流程。
该书以Flash软件为主要工具，同时介绍了其他相关软件的使用方法和技巧。
1.《影视动画二维无纸化技法》（罗江玫著，海洋出版社，2018年）这是一本介绍影视动画二维无纸化技法的教材，详细介绍了使用数字绘图板进行二维动画制作的方法和技巧。
该书注重实用性和创新性，提供了大量的实例和练习。
1.《二维动画设计》（李四达著，清华大学出版社，2019年）这是一本全面介绍二维动画设计的教材，涵盖了角色设计、场景设计、分镜头设计等方面。
该书以实例为基础，详细介绍了二维动画的设计原则和技巧，同时提供了大量的设计案例和练习。
1.《二维动画运动规律与时间掌握》（王敏著，人民邮电出版社，2017年）这是一本介绍二维动画运动规律与时间掌握的教材，详细介绍了二维动画中角色的运动规律、时间掌握以及镜头语言的运用等方面的知识和技巧。
该书注重实用性和创新性，提供了大量的实例和练习。
动画师要看的书籍
1.《动画师之路：经典动画原理学习手册》王博编著本书深入浅出地从基础动画原理讲到高级表演技巧，更有作者独到的动画制作经验和技法的传授，是动画理论系统知识与行业实践经验完美结合的佳作，所有动画学习者的必读书之一。
2. 《动画时间的掌握》哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯编著本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
3.《动画师生存手册》理查德•威廉姆斯编著本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
4.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿编著本书生动地阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程，向读者呈现了丰富的的迪斯尼动画电影原始画稿、创作草图。
5.《为动画师表演》Ed Hooks编著Acting for Animators这是第一本专门为动画师所编著的表演理论著作6.《动画表演规律》南希·贝曼编著本书通过角色故事背景、性别、重量和设计等影响角色动作的因素讲解动画表演规律，强调动画角色无需像真人演员一样受到重重限制。
7. 《卡通动画》Preston Blair 编著Cartoon Animation本书通过大量的二维动画实例，讲解了动画师所应具备的基础动画原理。
8. 《力量:动画速写与角色设计》迈克尔·马特斯编著本书讲解如何进行富于创意的速写，将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。
9.《彰显生命力：动态速写解析》迈克尔·马特斯编著本书展现了如何在速写的创作中，体验模特的真实感，感受被临摹物体的力量感，以及在不同的场合、面对不同的对象时应该采用什么段进行速写，夯实今后的动画创作之路。
动画参考书目
《二十世纪中国动画艺术史》：张惠临著，陕西人民出版社 2002年出版
《西方先锋派电影史论》：华明著，中国电影出版社2006年6月第一版
英文动画专业参考书目
（1） Experimental Animation——Origins Of A New Art： Robert Russett 与Cecile Starr编著，1976年，Litton Educational 出版
（28） Encyclopedia Of Walt Disney’s Animated Characters：John Grant著，1998年，Disney Enterprises,Inc出版
（29） Outlaw Animation: Cutting-Edge Cartoons From The Spike & Mike Festivals：Jerry Beck著，Harry N. Abrams,Inc 2003年出版
（13） Comics,Comix & Graphic Novels：Roger Sabin，1996年，Phaidon Press Limited出版
（14） The Illusion of Life Disney Animation：Frank Thomas与Ollie Johnston著，1981年,Walt Disney Productions出版
（26） Tex Avery——The MGM Years,1942-1955：John Canemaker著，1998年，JG Press,Inc出版
（27） Before The Animation Begins——The Art and Lives Of Disney Inspirational Sketch Artists：John Canemaker著，1996年，Disney Enterprise,Inc出版
中传动画艺术学考研辅导书目都有哪些
中传动画艺术学考研辅导书目都有哪些Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#2017中传动画艺术学考研辅导书目都有哪些推荐中传动画艺术学考研参考书很多人都不清楚，这里凯程动画艺术学考研王牌老师给大家整理出来了，以供参考：初试参考书722动画学基础贾否、路盛章：《动画概论》张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》约翰·A·兰特：《亚太动画》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》动画理论与实践方向需自己准备手绘。
动画产业方向需准备动画产业方面的知识，可以看现代传播上有关动画的论文。
817综合考试【艺术学】彭吉象：《艺术学概论》北京大学出版社王宏建：《艺术概论》文化艺术出版社凯程考研：《综合考试【艺术学】红宝书》复试科目与参考书：动画理论与实践方向：9055故事创意与命题论文贾否、路盛章：《动画概论》（北京广播学院）任选：《中外美术史》贾否：《动画创作基础》（清华大学）任选：《世界电影史》廖祥忠主编：《中国动画年鉴》（2007、2008、2009）提示：以上书比较多，有些书的具体内容是不需要看的，凯程授课老师届时会给大家详细讲解每个重点的内容，减少大家盲目复习。
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中国传媒大学动画学最全参考书
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编辑：凯程中传果酱老师
中国传媒大学动画学考研专业课为动画学基础和综合考试【艺术学】，据该校的研究生院公布，不指定官方参考书目。
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▶推荐复习参考书
书名
动画学
动画学基础
1、贾否、路盛章：《动画概论》
2、张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》
3、约翰·A·兰特：《亚太动画》
4、薄松年：《中国美术史教程》
5、李春：《西方美术史教程》
6、《凯程动画学基础凯程通》
动画理论与实践方向需自己准备手绘。
动画产业方向需准备动画产业方面的知识，可以看现代传播上有关动画的论文。
综合考试【艺术学】
1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社
2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社。
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动画专业书目
1、《波隆那插画年鉴》第一辑中国青年出版社人民币480元
2、《波隆那插画年鉴》第二辑中国青年出版社人民币480元
3、《波隆那插画年鉴》第三辑中国青年出版社人民币480元
4、《波隆那插画年鉴》第四辑中国青年出版社人民币480元
5、插图创意设计手册》上下
（日）视觉设计研究所编中国青年出版社人民币116元
6、《插图技巧百科》
凯莎琳·斯莱德著中国青年出版社人民币65元
7、《影视动画短片制作基础》於水著海洋出版社人民币49元
8、《影视动画剧本创作》葛竞著海洋出版社人民币49元
9、《影视动画影片分析（美国）篇》孙立军马华著海洋出版社58元
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12、《原画》李杰编著机械工业出版社
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17、《埃米尔动物画素描》德埃米尔。
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18、《当代美国绘画分类丛书—水禽，涉禽的画法》辽宁美术出版社
19、《绘画色彩基础教程》中国青年出版社
20《透视的艺术》—绘画中纵深感的创造
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21《逐格动画技法》中国人民大学出版社
22、《动画剧本创作与营销》（美）jeffrey scott电子工业出版社
23、《英国动画设计基础教程》克里斯。
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24、《准备分镜图—动画编剧与角色设定》
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动画（美院专业书目）
教材:
《动画原理》上海人民美术出版社
《色彩理论》吴镇保、张闻彩江苏美术出版社
《摄影简史》伊安·杰夫里
《摄影技术教程》徐国兴中国人民大学出版社
参考书:
《平面构成》黄刚著浙江美术出版社
《艺术、设计的平面构成》（日）朝仓直已中国计划出版社
《色彩学》（日）大哲浩著
《光构成》（日）朝仓直已
《艺术与视觉》（美）鲁道夫
《空间构成》《立体构成》张华泉
《色彩构成》吴士元
《CORELDRAW12起步与操作》
《Adobe PhotoshopCS火星课堂》
《动画的时间掌握》中国电影出版社
《原画原理》上海人民美术出版社
《3d max6.0白金手册》
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《动画场景设计》西泠印社
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《后现代摄影》顾铮江苏美术出版社
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《影像艺术》邱志杰吴美纯湖南美术出版社
《Premiere6.0非线性编辑技术与影视制作》王奇科学出版社
《全新数码摄影手册》（英）汤姆·安中国摄影出版社
《新概念中文Photoshop7.0教程》北京科海电子出版社
人文书目：
《纽约琐记》陈丹青著广西师范大学出版社
《美学三书》李泽厚著
《后现代主义艺术系谱》岛子著重庆出版社
《安迪沃霍尔的哲学》安迪沃霍尔著广西师范大学出版社
《设计趋势之上》马特。
马图斯著山东画报出版社
《艺术的起源》格罗塞著
《包豪斯理想》威廉。
斯莫克著山东画报出版社
杂志：
《24格》《幻想》《数码设计》《艺术与设计》《VISION》《新视线》《恋物志》《城市画报》《明日风尚》《SURFACE》《艺术世界》。