和声重点总结

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吉他和声知识点总结

吉他和声知识点总结一、和声的概念和声是指两个或多个音调同时发声，产生和谐的音乐效果。

在音乐中，和声是指音乐中不同音高的声音同时响起的组合，产生了和谐的效果。

和声是构成音乐的重要组成部分，在吉他演奏中也是至关重要的部分。

二、和声的基本原理1. 和弦和弦是指两个或两个以上的声音同时响起的一种音乐效果。

在吉他演奏中，常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

每个和弦都由不同的音调组成，通过按压吉他的不同音弦，并且在适当的位置按弦，从而产生和弦的声音。

2. 和声进行和声进行是指在音乐中不同音高的声音进行搭配，从而产生和谐的效果。

在吉他演奏中，通过合理的和声进行，能够产生多种和谐的和弦组合，从而丰富音乐的表现力。

3. 和声的结构和声的结构是指和弦的组合或和声进行的排列组合。

不同的和声结构能够产生不同的音乐效果，通过掌握各种和声结构，可以更好地演奏搭配和声，提升音乐的表现力。

4. 和声的搭配和声的搭配是指不同和弦的组合或进行的搭配。

在吉他演奏中，通过合理的和声搭配，能够产生优美的音乐效果，丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感。

三、和声的基本技巧1. 和弦的按法在吉他演奏中，和弦的按法是非常重要的一项技巧。

通过正确的按压手势和正确的食指用力，可以更好地演奏和弦，并获得清晰的音效。

在演奏和弦时，需要注意手指的位置、力度和协调性，从而达到和弦的准确演奏。

2. 和声进行的切换和声进行的切换是指在音乐中不同和声进行的转换。

在吉他演奏中，通过快速、准确地切换和声进行，可以丰富音乐的表现力，提升演奏的技巧。

需要注意和声进行的顺畅切换，保持节奏的稳定，并且确保和声进行的音调准确无误。

3. 和声结构的掌握掌握和声结构是指熟练掌握各种和声结构，并能够灵活运用。

在吉他演奏中，通过掌握各种和声结构，能够丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感，使演奏更加丰富多彩。

4. 和声搭配的技巧和声搭配的技巧是指合理地运用不同的和弦进行搭配。

在吉他演奏中，通过灵活地使用各种和弦进行的搭配，可以产生多样化的音乐效果，让演奏更富有魅力。

和声学基础知识总结与归纳

和声学基础知识总结与归纳和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。

它是音乐中的一门学问，研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。

本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。

一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。

1. 音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。

不同音的音高差异可共经一个八度来表示。

2. 音程音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。

常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。

3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。

常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。

4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。

和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。

5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。

常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。

二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。

1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。

调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。

2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。

常见的音程规则有避免平行五度和八度等。

3. 和声进行应平衡和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。

4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化，以达到音乐效果的多样性和丰富性。

三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。

1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则，使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。

2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律，从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。

声乐歌唱中和声的知识要点

声乐歌唱中和声的知识要点声乐歌唱中和声的知识要点和声是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

那么，关于和声的知识点有哪些？下面店铺为您收集整理了声乐歌唱中和声的知识要点，希望对您有帮助！关于和声的简介从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。

它在音乐中所起的作用大致有3个方面：①声部的组合作用。

在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。

②乐曲的结构作用。

通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。

③内容的表现作用。

通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。

和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。

有时，曲调也由和声衍生。

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。

和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。

和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。

和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。

就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。

在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

和声有结构功能和色彩功能两种基本属性：和声的结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。

这主要表现在：(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的`作用;(3)发展或终止某一结构的作用。

色彩功能即和声的音响作用。

在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。

两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。

简谱初级和声知识点总结

简谱初级和声知识点总结和声是指同时发声的乐音之间的相互关系。

在西方音乐中，和声是一种非常重要且复杂的概念，它涉及到旋律、和弦、音域等多个方面。

对于初学者来说，理解和掌握和声知识是非常重要的，下面将对初级和声知识进行总结。

一、和声基础知识1. 音程音程是两个音之间的音高距离。

在西方音乐中，音程分为纯音程和变音程两种。

纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。

不同的音程具有不同的音响效果，初学者需要熟练掌握各种音程的音高关系。

2. 和弦和弦是指三个或更多音同时发声的音乐结构。

和弦有主和弦和次和弦之分，其中主和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，次和弦包括减五和弦、增四和弦等。

初学者需要了解和掌握各种和弦的构成和应用。

3. 音阶音阶是按照音高升降次序排列的一组音。

在西方音乐中，最常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。

初学者需要熟练掌握各种音阶的音程结构和特点。

4. 和声规则和声规则是指在和声中出现的一些限制和要求，包括和声进行、和声音域、和声纯正等。

初学者需要了解和掌握和声规则，以便正确地进行和声创作和演奏。

二、和声进行1. 基本进行基本进行是指在和声中最基本的进行方式，包括纯和声进行、简单和声进行、复杂和声进行等。

初学者需要了解和掌握各种基本进行的进行规则和进行方式。

2. 对位进行对位进行是指在和声中两个或多个声部之间进行复杂的音乐结构。

对位进行有常对位进行和自由对位进行之分，其中常对位进行包括半对位进行、全对位进行等，自由对位进行则包括曲线对位进行等。

初学者需要了解和掌握各种对位进行的进行规则和进行方式。

3. 进行转位进行转位是指在和声进行中，将进行中音乐的某些音调转换到不同的音域。

进行转位有根音转位、三和弦转位、七和弦转位等，初学者需要了解和掌握各种进行转位的进行规则和进行方式。

三、和声应用1. 和声写作和声写作是指在音乐创作中正确地运用和声知识来进行音乐创作。

基础和声概念知识点总结

基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。

和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。

和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。

二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。

其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。

2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。

和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。

最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。

不同的和声进行会产生不同的和声效果。

和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。

4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。

和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。

5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。

这就是所谓的“音色”。

三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。

下面列举了一些常见的和声技巧。

1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。

常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。

2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。

复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。

3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。

和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。

4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。

和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。

四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。

1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。

单音与和声知识点总结

单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起，形成和谐的音乐效果。

和声包括单音和和声两种形式。

单音即是单独的音符，而和声是多个音符同时进行，形成和谐的声音结构。

了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。

本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。

一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。

音高分为高音和低音，在五线谱上通过不同位置的音符来表示。

音符分为单音符和多音符，单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，而多音符有二分音符、全音符等。

音名是用来命名音符所代表音高的名称，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名，分别对应了音阶中的七个音符。

音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。

2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。

音符的时值与拍子密切相关，拍子是音乐节奏的基本单位，不同的拍子决定了音符的时值。

音符的时值通常用四分音符作为基准单位，其他音符的时值通过它来比较。

常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。

3. 音程音程是指两个音高之间的距离。

音程分为大音程、小音程和纯音程等，它们可以用于表达音乐的情感和表现力。

音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果，是音乐中非常重要的元素之一。

4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。

在和声基础中，包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。

了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要，是音乐创作和演奏的基础。

二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中，它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。

随着音乐的发展，和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素，不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。

文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。

流行和声知识点总结

流行和声知识点总结一、和声类型和声是音乐中的一项重要内容，音乐的优美性和多重性往往依赖于和声来体现。

在流行和声中，常见的和声类型有和弦进行、模因和声、间接和弦、节奏和声、初级和声、中级和声、高级和声等等。

这些和声类型都有自己的特点和应用范围，可以根据具体的音乐作品情况来选择使用。

1.和弦进行：在和弦进行中，和声以和弦为基础进行组织，不断地变换和发展。

和弦进行是流行和声中最基本的形式，也是其他和声类型的基础。

在进行中，和弦的选择和转换对整个和声的效果起到非常关键的作用。

2.模因和声：模因和声是指和声的进行中基于一个基本主题或者旋律来进行发展和演变的。

在模因和声中，常常出现模因和声的串联、空间和声、对位和声等现象。

模因和声的运用可以丰富音乐的层次和内涵，使得音乐更加富有表现力和魅力。

3.间接和弦：间接和弦是指和声中，利用和弦范围的逐渐扩大或者逐渐缩小的手段来丰富和声效果。

间接和弦在音乐进行中可以带来听觉上的渐进感，给人以旋律的变化和情感的变幻。

4.节奏和声：节奏和声是指在和声进行中，利用节奏的差异来进行对位、交错、或者分离的手段来进行和声的发展和演变。

节奏和声更多的是着眼于节奏的搭配和变化，使得音乐更富有韵律感和动感。

5.初级和声、中级和声、高级和声：初级和声是指和声的基础形式，通常是由两个声部或者几个声部组成。

中级和声是指在初级和声的基础上，增加音乐的层次和变化，使得和声更加成熟和复杂。

高级和声是指在中级和声的基础上，更进一步的组织和发展和声的技巧和形式，使得和声更加丰富多彩。

二、和声的运用技巧在流行和声中，和声的运用技巧是非常重要的，它直接影响了音乐的效果和表现力。

合理的和声运用技巧可以使得音乐更加优美和动听，而错误的和声运用技巧则可能会破坏音乐的整体效果。

以下是一些和声的运用技巧要点。

1.和声的选择：在进行和声的选择时，要根据音乐的风格和情感来做出合理的选择。

不同的音乐作品可能需要不同的和声逻辑，有的需要走向简单的和声，有的需要走向复杂的和声。

和声学知识点

和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。

以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。

- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。

2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。

- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。

- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。

- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。

3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。

- 小七和弦：小三和弦加上小七度。

- 属七和弦：大三和弦加上小七度。

- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。

- 减七和弦：减三和弦加上减七度。

4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。

- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。

5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。

6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。

- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。

7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。

- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。

8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。

9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。

10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。

这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。

掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。

和声分析知识点总结

和声分析知识点总结第一章声波的物理特性声波是一种机械波，是由介质的振动引起的，它可以在固体、液体和气体中传播。

声波的物理特性包括声速、频率、波长、声级等。

声速是声波在介质中传播的速度，它取决于介质的密度和弹性模量。

一般来说，固体中的声速最大，液体次之，气体最小。

频率是声波振动的次数，通常以赫兹（Hz）为单位表示。

波长是声波在介质中传播的距离，它与声速和频率有关。

声级是声波的强度，通常以分贝（dB）为单位表示。

声级的计算与声波的压力有关，它是对人耳感觉到的声音强度进行量化的一种方式。

第二章声音的产生机制声音产生的机制主要包括声带的振动、共鸣腔的作用以及喉、口腔和鼻腔等器官的配合。

声带是声音产生的重要器官，它是一对弹性的膜状结构，位于喉部。

当呼吸气流通过声带时，声带会振动产生声音。

共鸣腔是声音的共鸣器官，它包括喉、口腔和鼻腔等。

不同的共鸣腔会对声音的质量产生影响，如清亮、浑厚、洪亮等。

声音的产生机制对声学分析具有重要的意义，它可以帮助我们理解声音的形成过程，从而更好地进行声学分析。

第三章声音的处理技术声音的处理技术主要包括声音的录制、编辑、混响、均衡、压缩等。

声音的录制是将声音信号转换成电信号的过程，它通常采用麦克风进行。

声音的编辑是对录制好的声音进行处理，如剪切、拼接、混音等。

混响是模拟声音在不同环境下的反射和吸收效果，它可以为声音增加空间感和逼真感。

均衡是调整声音频谱的技术，它可以改变声音的音色和音质。

压缩是控制声音动态范围的技术，它可以使声音更为平稳和均匀。

声音的处理技术对声学分析具有重要的作用，它可以帮助我们对声音进行量化和分析，从而更好地理解声音的特性和规律。

第四章语音的分析与合成语音的分析与合成是声学分析的一个重要分支，它主要包括语音的信号处理、语音的特征提取、语音的合成技术等。

语音的信号处理是对语音信号进行数字化处理的过程，它可以帮助我们对语音进行分析和研究。

语音的特征提取是从语音信号中提取出有用的特征信息，如基音频率、共振峰频率等。

和声重点总结

PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。

因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。

和声学基础知识总结（收藏）

1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。

三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。

而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。

根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。

西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。

大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。

我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。

原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。

而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。

因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。

升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII级亦被称为“导音”)。

这样，小调音阶中的VII级就被升高了。

这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。

VII级没有升高的，被称为“自然小调”。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。

其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。

属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。

但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。

四部和声重要知识点总结

四部和声重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。

大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。

大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。

密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。

论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。

注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。

声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。

所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。

各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。

声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。

声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。

声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。

两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。

同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。

两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。

上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。

在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。

在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。

和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。

四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。

三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。

大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。

和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。

大学和声学知识点总结

大学和声学知识点总结一、声音产生的物理原理声音是由物体振动产生的一种机械波，它需要介质（如空气、水等）来传播。

声音产生的基本过程包括物体的振动、介质中的分子振动和波的传播。

当物体振动时，它会使周围的空气压力发生变化，从而产生声波。

声波的频率决定声音的音调，振幅决定声音的大小。

声音的频率范围通常在20Hz到20kHz之间，而人类可以听到的频率范围是20Hz到20kHz。

声音的频率和振幅可以通过选取不同的振动源和调节振动频率来进行调节。

比如，乐器通过改变弦的长度和材料来调节频率，通过改变弦的力度和振幅来调节振幅。

麦克风可以将声音振动转化为电信号，而扬声器可以将电信号转化为声音振动。

二、声音的传播声音在介质中传播是通过介质中的分子振动来进行的。

当声波传播到介质中时，它会引起介质中的分子在振动。

在空气中，声音的传播速度约为343m/s。

声音在固体和液体中传播的速度要比在空气中快得多，因为分子之间的相互作用力更大。

声音的传播过程中会受到吸收、散射和衍射的影响。

吸收是指声音能量被介质吸收而衰减；散射是指声波在遇到不均匀介质时会发生反射和偏转；衍射是指声波在遇到障碍物时会发生弯曲和扩散。

这些影响会导致声音传播距离的衰减和方向的转变。

三、声音的感知声音的感知是通过人的听觉器官来完成的。

人的耳朵是通过内耳、中耳和外耳来接收声音信号的。

外耳接收声音信号后，会将其传输至中耳，中耳会通过鼓膜和听小骨放大声音信号，然后传输至内耳，内耳中的毛细胞会将声音信号转化为神经信号，最终传输到大脑皮层进行处理。

人类对声音的感知是受到声音频率和振幅的影响的。

比如，较高的频率会被认为是高音，而较低的频率会被认为是低音；较大的振幅会被认为是大声音，而较小的振幅会被认为是小声音。

四、声学应用声学在现代社会中有着广泛的应用。

它涉及到多个领域，比如音乐、通信、医学、环境保护和工程等。

声学技术在音乐产业中有着广泛的应用，比如录音、放音、混音和音频处理等；在通信领域，声学技术可以用于声音的编码和解码、语音识别、声纹识别和语音通信等；在医学领域，声学技术可以用于超声波检测、听力评估和声学治疗等；在环境保护领域，声学技术可以用于环境噪音监测和控制、水下声学观测和水声通信等；在工程领域，声学技术可以用于声学传感器、声学测量和声学信号处理等。

和声学基础知识总结(收藏)

和声学基础知识总结（收藏）和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。

本文将对这些基础知识进行总结，以便进一步学习和理解和声学。

一、和声的定义和声是指两个或多个音（音高不一定相同）同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。

和声是音乐中非常重要的要素之一，它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。

二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。

1.声部：和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。

常见的声部有高音、中音、低音等。

在和声中，不同声部的音高和音色可以相互配合，共同营造出音乐作品的整体效果。

2.音程：音程是两个音高之间的距离。

在和声学中，音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。

常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。

3.和弦：和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。

和弦的基本构成是根音、三音和五音，其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。

常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。

4.音乐规则：音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。

例如，音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。

遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一，增加音乐的美感。

三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。

稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声；不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。

稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。

常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声，按照不同音调的音程关系，可以分为大调和小调。

不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。

这些和弦通常具有不稳定的音程关系，能够创造出紧张的音乐氛围。

四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。

平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动，保持相同的间距关系，从而形成和声效果。

平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。

和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）

和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）一、基础篇1.和弦的类型及名称三和弦按照音程叠置的不同，可分为三度叠置的和弦和非三度叠置的和弦（多为四度、二度等）。

常用的和现有三种：三和弦、七和弦和九和弦。

2.和弦中各音的名称和弦依次从下向上为根音、三音、五音、七音、九音等，无论和弦如何的转位其各音的名称固定不变，而和弦的低音随时都在变化（和弦中处于低声部的音就是低音）。

3.转为和弦的名称（以三和弦、七和弦为例）三和弦的第一转为用三音作低音，叫做六和弦；三和弦的第二转位以五音做低音，叫做四六和弦。

七和弦的第一转位（三音为低音）叫做五六和弦；第二转位（五音为低音）叫做三四和弦；第三转位（七音做低音）叫做二和弦。

4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。

依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。

内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。

5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。

凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。

二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。

和声知识点总结归纳

和声知识点总结归纳声学是研究声音的产生、传播、接收和作用的科学。

声音是物质振动传播所产生的感觉，它是一种机械波，需要介质来传播，例如空气、水等。

声学涉及的知识点包括声波的特性、声音的产生和传播、声音的测量和评价、声音在环境中的传播和衰减、声学原理在实际应用中的运用等。

声波的特性声波是一种机械波，它需要介质来传播。

声波的传播是通过介质分子的运动来完成的，当声源振动时，介质分子也随之振动，形成了声波。

声波的传播速度与介质的性质有关，一般来说，在固体中传播速度最快，液体次之，气体最慢。

声波的传播速度也受温度、湿度等因素的影响，一般来说，声波在高温、高湿的环境中传播速度更快。

声波的频率和振幅决定了声音的高低和大小。

声波的频率越高，声音就越高，频率越低，声音就越低。

而声波的振幅决定了声音的大小，振幅越大，声音越大，振幅越小，声音越小。

声音的产生和传播声音的产生需要源振动，当声源振动时，产生的声波就会传播到周围，并被接收者感知。

常见的声源包括人类的声带、乐器、机器等。

当声源振动频率在20Hz至20kHz之间时，人类耳朵可以感知到这些声音，这个范围被称为可听频率范围。

声音的传播是通过波动的形式传播的，声波在传播过程中会发生反射、折射和衍射等现象。

当声波遇到不同介质时，会产生反射和折射现象，当声波遇到障碍物时，会产生衍射现象。

这些现象都会影响声音的传播方向和距离，需要在声学设计中加以考虑。

声音的测量和评价声音的测量和评价是声学研究的重要内容之一。

声音的测量包括声强、频率、声压级等参数的测量。

声音的评价包括对声音质量、响度、音色等方面的评价。

为了更好地评价声音，声学研究者开发了一些测量工具和评价方法，例如声级计、音频分析软件等。

声音在环境中的传播和衰减声音在环境中的传播和衰减是声学研究的重要内容之一。

在实际环境中，声音会受到障碍物、气候、风向等因素的影响，从而影响声音的传播距离和方向。

而声音的衰减则是由于声音在传播过程中会受到吸收、散射等现象的影响，导致声音的强度随距离的增加而减弱。

初中音乐和声知识总结

初中音乐和声知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，而和声则是音乐的核心之一。

在初中音乐学习中，了解和掌握一些基本的和声知识，对于培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力具有重要意义。

下面就初中音乐和声知识进行总结和梳理。

一、和声的基本概念和声是指多个声部同时发声，通过横向组合音符形成和谐的音乐结构。

和声分为两个层面，既垂直的和声、亦水平的和声。

1. 垂直的和声：垂直的和声是指不同音高的音符同时发声构成的和音。

简单来说，就是在同一时刻上下起伏的不同音高声音共同形成的音乐效果。

2. 水平的和声：水平的和声是指连续的音符之间的音程与音程规则所形成的和声。

水平的和声是通过音符之间的关系，营造出音乐的旋律走向和节奏感。

二、和声的原理和声的构建是基于音乐的音程、音符的组合以及音轨的运用等原理。

1. 音程：音程是指两个音符之间的音高关系。

常见的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。

音程的选择和组合在和声中起着关键的作用，能够产生不同的音乐情感和表达效果。

2. 音符的组合：不同的音符组合所形成的和声效果也不同。

如主音与下属音、主音与上属音的组合，可以体现出和声的层次感和稳定感。

3. 音轨运用：和声中的音轨就是不同乐器或声部所演奏的声音线路。

在和声中，音轨的合理运用能够增加音乐的变化和层次感。

三、和声规则和声的构建需要遵循一些和声规则，这些规则既约束了音符的运用，也为音乐的创作提供了指导。

1. 音程规则：和声中常用的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。

这些音程通常被认为是最和谐、最稳定的音程。

2. 避免声部大跳：声部在运行过程中应避免出现较大的音程跳跃，以保持音乐的连贯性和稳定性。

3. 音程的合理处理：和声中的音程在和弦的排布中要注意合理处理，避免出现不和谐的音程组合。

4. 和声的首尾和声：和声作品的开头和结尾一般要求和声清晰、简洁，给人以稳定的感觉。

四、和声的具体运用和声在音乐中的运用相当广泛，可以通过一些常见的和声技巧来实现音乐的丰富与多样性。

和声重点总结

PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式:T……S……D……T （复式正格进行)T……D D……T (正格进行）T-——S S-——T （变格进行）D—-—S (错) 反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ)主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系:和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音（不可以省略根音)⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六和弦以及运用k46-—-用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。

因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦）①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱,只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构:大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦)预备:可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV，IV6+V7 （IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b，主I，I6+V7c，属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行；五七下行原则ps：在半终止处，常用k46-V（稳定)，极少使用k46—V7㈡V56 -I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决㈣v9。

2022年和声知识点汇集前十章

《基本和声》课程知识点汇集绪言1、和声旳概念目前较通行旳老式和声学概念，一般是指研究特定旳调式调性内旳和弦构造及和弦之间连接旳学说。

古典和声旳调式基本是大小调，基本旳调式是自然大调及和声小调；音旳结合方式为三度叠置旳和弦形式，有三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们旳转位；每个和弦有各自旳调式调性功能属性，它们之间旳连接就是以此为根据旳，是功能性旳连接或进行；各声部旳进行及声部之间旳关系继续延续复调音乐旳老式，声部之间旳纵向关系除了遵循和弦构成旳规则外，各声部还要保持各自相对旳独立性。

古典和声这四方面旳内容，可以说就是我们所要学习和研究旳老式和声学旳重要内容。

2、和声旳构成基本——调式和声旳基本构成元素——音程、和弦，以及和弦旳持续进行即和声进行等，都是建立在特定旳调式调性中旳，也就是依赖于特定旳调式调性旳逻辑关系旳。

古典和声旳调式基本是大小调，基本旳调式是自然大调及和声小调。

在我们旳和声学习中，如果没有作特别旳阐明，则均指这两种调式，其他调式只但是是为了丰富和声及声部进行旳需要而局部使用。

此外，调性旳标记只需用大、小写旳英语字母标记即可，如“G：”即表达为G大调，d则表达d小调。

3、和弦旳构成及其种类：调式调性内旳和弦由该调式旳构成音构成,它一般由三个及三个以上旳音构成。

和弦一般以三度叠置而构成。

大、小调中浮现旳和弦，是和声中常用旳基本和弦，我们可以将其归类为如下几种：4、和弦旳构成音：和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。

5、和弦旳原位及转位：实际应用中，和弦可以任意排列。

不管如何排列，在三和弦中，只要低音为根音时即为原位；低音为三音时为第一转位，称为六和弦；低音为五音时为第二转为位，称为四六和弦。

在七和弦中，只要低音为根音时就为原位；低音为三音时为第一转位，称为五六和弦；低音为五音时为第二转位，称为三四和弦；低音为七音时为第三转位，称为二和弦。

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【【最常用的是用作阻碍进行。

V7---VI】】II7结构：大调：自然大调：小七和声大调：减小七小调：减小七只要是小调，它的重属导七和弦一律堪称是减小七和弦II可以向属，主，k46解决。

用在VI之后一般用II不用II7.讲下Ⅶ的解决：a,向主解决，如同V7--VIb,向属解决，图表示意。

7‖‖2〓〓〓56‖‖34（根音上四度关系）下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转（真撮，找不到曲线箭头）大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V转调步骤：1，原调呈示（至少包含属，属和主都有最好，调性更明确，属是必不可少的）2，引入共同和弦（类型：自然音和弦，和声调式和弦，变和弦，副属副下属和弦，等和弦。

）ps :b7 2 4可以看成重下属＃4 b6 1 3=b6 1 3 b5……大小七结构肯定是某调的属七啦叫什么德意志六和弦等和弦的概念要普及啊！！任何一个减七和弦可转24个调3，使用转调和弦（包含新调特征音，新调的k46)4,确定新调，使用新调典型的终止式，并尽可能运用完满终止注意：向下属大调转调时，关于小调的七音的解决（常牵扯到小调的ⅢⅤⅦ和弦）a,半音上行b,运用弗里吉亚进行PART 10 弗里吉亚进行中的自然小调和模进3 4 5 6 7 i 2 3功能体系：Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。

b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。

c,小调模进中，俩端用和声小调，中间用自然小调。

PART 11 重属和弦（亲们的重点啊！！）标记：【V/V】, 【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V 【为常用的】大小调中，V/V都是大三和弦㈠常规解决:①向属解决，类似与V7—I VII7—I示范：V7/V,V56/V,V34/V—V; V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处㈡非常规解决①直接解决至I(用于结构内部）【与前面我讲的V……I是不同的】②根音上二度解决V7/V......Ⅲ，类似V7 (VI)③向下属解决……IV,II7.在大调中，常为和声大调PART 12 副属及副下属和弦及其解决（★★★★★★★★★★★）概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。

副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X (X)2,..............,......副主七和弦，D/X......X7,类似于II7 (V7)3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ副下属和弦解决：1,副下属进行至副主和弦，S/X (X)2,副下属进行至副属，S/X……D/X3,副下属进行至副属，再进行至副主，S/X...D/X (X)PS:副下属与副属不同。

副下属中如果副主是大三和弦，那么它就具有大调的性质，因此按照大调来做。

反之按小调处理。

简单举例：b7 2 4即C 调中IV/IV （重下属）52 5b3 b37b31 15 16 6C调V IV/V Ⅱ/V Ⅱ7/V (由于IV/V即c调的主和弦，为以示区别，因而临时降三级）PART 13 属变和弦下属变和弦及重属变和弦大调中有bII ＃II或者同时含这2样的属和弦，与小调中bII , bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。

变和弦处理：1，多做半音处理2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替3，变和弦解决时，增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。

PART 14 离调转调离调的手段：1，副调中的正格进行，D/X (X)2,.........变格进行，S/X (X)3, 完全进行，S/X......D/X (X)。