中国美术史重要知识点
中国美术史复习知识点总结
中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼，乐，兵，车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商（猛虎食人卣）●西周（青铜立人像）2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文：占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●（秦）铜车马●（西汉）长信宫灯●（东汉）马踏飞燕●石雕●西汉（霍去病墓石雕像群）●马踏匈奴●东汉（李冰石像）2.绘画●画像石，砖●隶书（张迁碑）（礼器碑）（石门碑）●小篆（泰山刻石）●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画（西汉）四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝，才绝，痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二，已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记（传神论）●论画●谢赫●画品●六品，气韵生动，骨法用笔，随类赋彩，应物像形，传移摹写，经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●（隋）展子虔●游春图●（唐）●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●（唐）王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵，徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图，雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化，中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远，深远，平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫（文人画领袖）●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式（李戒）6.工艺美术●瓷器●天青色（汝窑）●钱（哥窑）●变（均窑）●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤，樊圻，高岑，邹喆，吴，叶欣，谢荪，胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮，李鳝，李方膺●布衣文人画●金农，高翔，汪士慎●文人休养职业画家●黄慎，罗聘2.版画与年画●版画●朱圭，焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园，何园●苏州●拙政园，留园，网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷，任熊，任熏，任颐，吴昌硕，蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术史知识点
中国美术史知识点中国美术历史悠久而璀璨，它的传统美学理念深深根植于我们的文化脉络中。
今天我们将一起探索中国美术史的一些重要知识点。
一、中国的古代壁画艺术中国古代壁画艺术是中国美术史上的重要组成部分。
以战国时期的楚墓壁画和唐代的莫高窟壁画为代表，它们不仅在技艺上达到了独特的巅峰，更展现了当时社会文化的繁荣与多样性。
楚墓壁画以新鲜明亮的色彩和富有动感的线条为特点，反映了战国时期的热烈和活力。
而莫高窟壁画则通过细腻入微的表现手法，展现了佛教文化的庄严与宏伟。
二、中国传统绘画的艺术特色中国传统绘画以水墨为主要表现媒介，其独特的艺术语言和审美理念成为了世界艺术史上的瑰宝。
中国绘画强调“意境”，不局限于外貌的描摹，而是注重传达作者的思想和情感。
其特点在于以线条勾勒出形态，以墨色表现出深远的意境。
同时，中国绘画也注重笔墨的韵律和气势，通过变幻的水墨表现力来表达对自然的感悟和表现。
三、中国的陶瓷艺术中国的陶瓷艺术源远流长，其制作工艺的高超和独特的审美观念使其成为世界陶瓷艺术的典范。
中国最早的陶瓷器物可以追溯到新石器时代，而在唐宋时期，陶瓷达到了巅峰。
汝窑、龙泉窑、官窑等窑口的瓷器都以其精湛的制作工艺和丰富多样的装饰风格闻名。
瓷器不仅具有实用价值，更是一种艺术品，反映着当时社会文化的繁荣程度以及审美追求。
四、中国的版画艺术中国的版画艺术起源于唐宋时期，至明清时期达到了较高的发展水平。
版画以刀法、色彩和线条勾勒为特色，成为了传播文化和艺术的重要媒介。
宋版画家李公麟的《广寒宫图》和明版画家扬州八怪的作品都是中国版画艺术的经典代表，它们通过简练而准确的线条及淡雅的色彩，表现了自然景物的神韵以及人物的内心情感。
中国美术史上还有许多其他有价值的知识点，如篆刻、雕塑、书法艺术等。
它们都反映了不同历史时期中国人民的审美观念和文化内涵。
在当代，中国美术面临着国际化的挑战和多元化的发展，我们应该积极探索当代艺术的表现方式，并将传统文化与现代艺术相结合，推动中国美术的创新和发展。
《中国美术史》重点内容考研必备
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史内容要点全解
中国美术史重点整理一章：史前中国美术1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。
2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩罐）龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶大汶口文化（黑陶）长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
中国美术史重要知识点
中国美术史重要知识点人物画是以人物形象为主题的绘画之通称。
早于公元前七千年的新疆动画雏形。
公元七世纪两个阿富汗写实派佚名画家在敦煌壁画中已画出高达38米的巨型佛像。
当时随佛教传入中国的干漆夹苎技术，更使中国古代雕塑突破了由于石材、青铜硬而脆难以雕塑的局限，向写实迈进，出现了奉先寺大佛(卢舍那大佛)等杰作。
东晋顾恺之的人物画提出传神论，山水画分南北宗，并已发展成熟。
隋唐时期是中国美术发展史上一个辉煌灿烂的时期。
隋朝画家展子虔所画《游春图》是现存最古老的山水画，反映了隋朝山水画的成就。
唐朝张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》是唐朝仕女画代表作。
唐朝吴道子画人物注重线条变化，立体感强，风格奔放，开后世写意画先河，被称为“吴带当风”。
唐朝时还出现了壁画的高峰，最著名的是敦煌莫高窟壁画。
五代时期人物画家开始把人物作为绘画的主要内容。
山水画发展成独立画种，花鸟画发展成工笔画。
宋朝时宫廷画院活跃，画学兴起，山水、花鸟画居统治地位。
米芾、米友仁的水墨山水，苏轼的水墨花鸟都受到特别的重视和提倡。
南宋四家(刘、李、马、夏)的山水画中，山水的空间表现和笔墨技巧有了很大的发展。
元明清时期文人画成就最为突出其代表画家有元四家(黄、吴、倪、王)和明四家(沈、文、仇、唐)，清代四王(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)、四僧(朱耷、石涛、髡残、弘仁)、扬州八怪(罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎)。
元明清时期工艺美术的重要代表有著名的永乐宫壁画和清代著名的珐琅彩瓷器的烧制。
美术，是人类创造的一种“视觉艺术”，它通过各种线条、色彩、形状和构图来表达创作者的审美感受和情感。
在我们的日常生活中，美术复习知识点可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。
美术的基本要素包括线条、色彩、形状和构图。
线条是美术的基础，它可以创造出各种不同的形状和纹理；色彩是美术的重要元素，它可以让我们的作品更加生动和有趣；形状是美术的表现形式，它可以通过不同的形状来表达创作者的创意；构图是美术的布局，它可以让我们的作品更加和谐和平衡。
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第一章原始美术一、原始陶器艺术（陶器的出现标志着新石器时代的到来）1、陶器的制作特点及装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
制陶工艺是新石器时代最突出最丰富的艺术创造，主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
按陶器的用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址黄河上游：马家窑文化；中游：仰韶文化；中下游：龙山文化；下游：大汶口长江中游：大溪文化和屈家岭文化下游：河姆渡文化和良渚文化北方地区 : 红山文化3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶 [ 仰韶、马家窑 ] 、下游素面陶 [ 大汶口、龙山 ] ）1）仰韶陶器：（新石器时代早期，今陕西、山西、河南一代）：分半坡类型（鱼纹是装饰纹样的典型母题，图案多画在盆内侧）《人面鱼纹盆》属于什么文化？其装饰纹样的涵义有哪些？出土于西安半坡。
其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关。
最早的原始绘画遗迹（距今已有 6000 多年的历史）其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等。
该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
庙底沟类型（图案多画在器物的腹部外壁，以花瓣纹为多，多采用二方连续的方式）《人头形器口彩陶瓶》《鹳鱼石斧缸》在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
Ps ：蒸煮食物的炊具——鼎，青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰的凶猛。
2）马家窑文化：（新石器时代中晚期，今甘肃、青海一代）分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型（半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平）纹样以自然物象演变的几何形图案最多，有较浓的生活气息。
中国美术史 知识点(总)
第一章原始美术一、原始陶器艺术（陶器得出现标志着新石器时代得到来）1、陶器得制作特点及装饰手段早期：以实用为目得，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在得价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法得应用。
制陶工艺就是新石器时代最突出最丰富得艺术创造，主要代表有：仰韶文化得红陶与彩陶，马家窑文化得彩陶，河姆渡文化、大汶口文化得黑陶等。
按陶器得用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器.2、我国新石器时代出土陶器得著名文化遗址黄河上游：马家窑文化；中游:仰韶文化;中下游:龙山文化;下游：大汶口长江中游:大溪文化与屈家岭文化下游：河姆渡文化与良渚文化北方地区：红山文化３、新石器时代陶器得主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山]) 1)仰韶陶器:（新石器时代早期,今陕西、山西、河南一代):分半坡类型（鱼纹就是装饰纹样得典型母题，图案多画在盆内侧)《人面鱼纹盆》属于什么文化？其装饰纹样得涵义有哪些？出土于西安半坡。
其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼得简练造型与生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼,口内又衔两条小鱼;人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社得原始信仰有关。
最早得原始绘画遗迹(距今已有6０00多年得历史）其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍得祝福说等.该作品耐人寻味，就是仰韶文化半坡类型得绘画杰作与典型器物。
庙底沟类型（图案多画在器物得腹部外壁，以花瓣纹为多,多采用二方连续得方式)《人头形器口彩陶瓶》受实用性得约束，形体变化不大。
Ps,青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰得凶猛。
2)马家窑文化:（新石器时代中晚期,今甘肃、青海一代）分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型(半山类型陶器代表新石器彩陶艺术得最高水平)纹样以自然物象演变得几何形图案最多,有较浓得生活气息.《舞蹈纹彩陶盆》马家窑类型３）龙山文化:表面装饰相对简单，但造型变化丰富.许多器皿已摈弃了实用目得。
中国美术史知识点汇总
1 红山文化主要分布于内蒙古东部、辽宁东部和南部以及河北北部。
2 彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打制后，于橙红色的胎底上形成黑红白等色图案的一种陶器。
3彩陶文化分布在今陕西山西河南的仰韶文化其中以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。
4 马家窑文化可以分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。
5 黑陶是在彩陶烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将炭渗入陶器形成乌黑如漆的效果。
黑陶作为龙山文化的典型器物最早发现于山东章丘龙山镇，而且较多分布于山东境内。
6 著名的岩画遗迹有内蒙古自治区的阴山岩画和江苏连云港将军崖岩画。
7 青铜是红铜加锡的合金。
已知最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的爵俗称二里头爵。
商周时期青铜器的种类繁多分为礼器、兵器、工具和车马器。
青铜器的用途主要在于祭祀和维护统治秩序两个方面。
天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
8 由夏商经西周，到春秋、战国时期青铜器的形制与文士经历了一个由简朴到繁缛、由凝重道生动的发展演变过程。
9安阳殷墟出土的司母戊方鼎是现存商周青铜器中最大最重的方鼎。
10 1986年对四川广汉三星堆的发掘，从实物上证明了商周时期的确存在着独立的青铜雕塑。
11 河北荆门包山大冢出土的一件战国《车马人物出行图》是迄今发现的最早的风俗画作品。
12画像石画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式。
13山东的画像艺术：武氏祠位于山东省嘉祥县武宅山村西北，武氏祠画像石的题材内容极其广泛丰富，他是采用阴刻与阳刻、面与线相结合的技法，这种技法称之为减地平雕加阴线刻。
14霍去病墓位于陕西兴平县汉武帝茂陵东侧，主要石雕有“马踏匈奴”“跃马”“卧马”，这些大型石雕都是用整块的岩石雕刻而成，充分利用和发挥了石料天然形态的特点，在保持岩石自然美的基础上通过精密的构思和简洁的雕琢巧妙地运用圆雕、浮雕结合线刻的艺术手法，使石刻产生浑朴自然地效果，强化了整体感和力度感，具有粗狂厚重又含蓄内在的美。
中国美术史知识点概括汇总
1、彩/仰韶：绘黑红色装饰。
装饰法则：适应使用条件，注意视线接触面最佳效果，根据部位和曲率装饰；对比分割双关多效法。
彩造型纹饰手法风格作品半坡卷唇盆、圜底盆。
人面鱼纹彩盆单体鱼纹、复体鱼纹]人面纹。
早期写实，后抽象为鱼体分割或重新组合。
多直线，多直边三角形。
质朴东郊半坡村。
庙底沟鼓腹小平底钵。
大口鼓腹小平底钵。
鸟纹、花瓣纹、回旋钩连纹。
曲边三角形。
虚实相衬、黑白对比、色彩双关。
规律半坡型为基础，关中中心。
马家窑罐杯豆勺，小口。
舞蹈纹彩盆。
波纹、螺旋纹有动感。
点使装饰面有定点和核心效果。
彩。
繁彩。
旋动流畅源于庙底沟型，。
半山短颈广肩鼓腹罐。
锯齿、旋涡、葫芦纹。
形体双关、黑彩红彩合用。
多效。
最早开光。
富丽精巧半山地区。
马厂型小口双腹耳罐、有提梁罐。
造型丰富，增加更实用盖流提梁纽。
人型纹/蛙纹/谷神纹从繁到简，四大圈纹、回纹。
多用直线，重整体效果。
盛行衣，浮雕发达。
装饰趋简。
刚健粗放马厂沿。
黑/龙山文化：1、新石器晚期。
早期龙山：粗灰，蓝纹绳纹；龙山：绳纹，多单把鬲；龙山：鬲绳纹罐；良渚文化：圈足镂孔；典型龙山文化以中心，采用轮制，弓玄纹划纹或素面磨光。
大而光的蛋壳黑。
、鬼脸式腿的鼎。
2、轮、封窑技术。
坚实耐用，灰色或黑色。
黑薄光纽。
以造型见长，、、鬲、豆、杯、鼎。
纹样发展：1、原始-彩几何纹生产编织，商周至六朝-动物纹天神观念，隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。
2、商饕餮，周窃曲，战蟠螭，汉四神云气，六朝莲花，唐牡丹，元松竹梅，明串枝莲。
明式家具：1、硬木家具。
花梨、紫松、楠木优质硬木。
椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。
2、造型洗练，庄重敦厚，精工巧作，典雅大方。
古代家具典。
3、意匠美（巧而得体，精而合宜，适用耐用，色调深沉，质感坚实，情趣高尚）；材料美（优质木材，本身色纹，不用油漆，自然之美）；结构美（榫卯构成，结实精细，构架合理，不用钉胶，攒边做法使面不变形，增加美观）；工巧美（面的处理，优美比例，恰当尺度，线流畅自然，牙子、卷口形成曲线，曲直对比。
中国美术史 知识点
一：原始社会陶器艺术一.陶塑分为器物局部装饰雕塑，拟形器，小型独立圆雕。
1.器物局部装饰雕塑（1）.人头形器口彩陶瓶（甘肃秦安大地湾仰韶文化）.(2).呺邢陶器盖（陕西华县柳子镇仰韶文化）动物形象，堆塑法，锥刺法，造型逼真，质感强烈，把突起的喙作为器物的钮人面浮雕（陕西）2.拟形器(1).陶呺鼎（陕西华县太平庄仰韶文化）造型简括，稳重厚实，体量感很强，散发着一股狞厉之气。
(2).狗形陶鬲，猪形陶鬲(2件)（山东胶县三里河大汶口文化）（3）陶水鸟形器（江苏吴江良渚文化）3.独立圆雕（1）.陶猪（浙江余姚河姆渡文化）（2）.小型群塑（湖北天门邓家湾）（3）.孕妇像（辽宁客左东山嘴红山文化）反映了当时人们的生殖崇拜，是先民祈求自身繁衍的一种像证。
二..彩陶装饰画1.仰韶文化彩陶装饰画（1）半坡类型（西安半坡，临潼姜原）造型：圆底和平底盆图案：黑菜为主，偶见红彩纹样：宽带纹，三角纹，斜线纹，波折纹，鹿纹,角纹，人面鱼纹（最具特色）案例：人面鱼纹彩陶盆（有图）（2）..庙底沟类型((河南陕县庙底沟)器型：以盆，钵为主图案：多用黑彩，兼用少量红彩纹样：动物纹，几何纹以曲线，圆点，弧边三角形构成的花瓣和鸟纹最富特色。
案例：鹤鱼石斧彩陶缸（河南临汝）2.马家窑文化彩陶装饰画上承庙底沟类型，依次分为石岭下型，马家窑型，半山型和马厂型。
（1）石岭下型：具有明显的庙底沟遗风。
（2）马家窑型，半山型和马厂型：造型：出现了双耳罐，缸，瓮等体积较大的器物。
纹样：旋涡纹，波浪纹，波折纹，圆圈纹，同心圆纹，网纹，锯齿纹，米字纹，蛙纹，人物形象。
共同特点：装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色该热烈。
案例：舞蹈纹彩陶盆（有图）（青海大通上宋家寨）。
三.陶器陶器以粘土做呸，经900-1000度高温烧制而成，与磨制石器一起构成新石器时代的标志。
1.种类：红陶，灰陶，黑陶，白陶。
泥质和泥质夹砂红陶数量最多。
2.器物种类：炊食器，饮食器，盛物器，汲水器。
中国美术史重点资料（学习）
中国美术史重点资料（学习）中国美术史重点第一部分名词解释：唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。
院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。
中 国美术史重要知识点
中国美术史重要知识点中国美术史那可是相当精彩，里面的重要知识点就像一颗颗璀璨的明珠，照亮了我们对艺术的认知之路。
咱先来说说史前美术。
比如说仰韶文化的彩陶，那可真是了不起。
想象一下，在很久很久以前，咱们的老祖宗们就已经能在陶器上画出各种精美的图案啦。
像那个“人面鱼纹彩陶盆”，盆上画着的人面和鱼纹，线条简单却充满了神秘的韵味。
你说当时的人们咋就有这么厉害的创造力呢？我记得有一次去博物馆，亲眼看到了这件藏品，站在它面前，仿佛能穿越时空，感受到古人制作它时的那份专注和热情。
再来讲讲先秦时期的美术。
青铜器可是这一时期的大明星！像什么“后母戊鼎”，那巨大的体积，精美的纹饰，让人忍不住感叹古人的技艺高超。
记得我有个学生，第一次在课本上看到后母戊鼎的图片时，眼睛瞪得大大的，直呼：“这也太壮观了！”到了秦汉时期，画像石和画像砖可是很有特色。
那上面刻画的人物、动物、场景，生动得就像在跟你讲述一个个古老的故事。
有一回我去一个古城游玩，看到了一块保存完好的画像砖，砖上的人物栩栩如生，好像下一秒就要从砖上走下来似的。
魏晋南北朝时期，顾恺之的画作那叫一个绝！他的《洛神赋图》，把曹植和洛神之间那种若即若离、可望而不可即的情感表现得淋漓尽致。
我曾经仔细研究过这幅画的临摹本，每一个线条，每一处色彩，都饱含着画家的深情。
隋唐时期，那可是中国美术的黄金时代。
阎立本的《步辇图》，把唐太宗接见吐蕃使臣的情景描绘得极为生动。
还有吴道子的“吴带当风”，他画的人物衣带飘飘，仿佛在风中飞舞。
记得有一次给学生们讲这部分内容，有个调皮的孩子站起来说：“老师，吴道子是不是会魔法，能让画里的人飞起来？”引得全班哄堂大笑。
五代两宋时期，山水画发展到了一个高峰。
范宽的《溪山行旅图》，那气势磅礴的山水，让人仿佛置身于大自然之中。
有一次我去爬山，站在山顶眺望远方，突然就想起了这幅画，那种雄浑壮阔的感觉，真是如出一辙。
元代的美术，赵孟頫的书法和绘画都很出色。
他的《鹊华秋色图》，将山水的宁静和悠远展现得恰到好处。
中国美术史知识点概括汇总
黑陶/龙山文化:1.新石器晚期。
早期龙山: 粗灰陶, 蓝纹绳纹；河南龙山: 绳纹, 多单把陶鬲；陕西龙山: 鬲 绳纹罐；良渚文化: 圈足镂孔；典型龙山文化以山东中心, 采用轮制, 弓玄纹划纹或素面磨光。
大而光的蛋壳黑陶。
、鬼脸式腿的鼎。
2、陶轮、封窑技术。
坚实耐用, 灰色或黑色。
黑薄光纽。
以造型见长, 、 、鬲、豆、杯、鼎。
纹样发展:1.原始-彩陶几何纹生产编织, 商周至六朝-动物纹天神宗教观念, 隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。
2、商饕餮, 周窃曲, 战蟠螭, 汉四神云气, 六朝莲花, 唐牡丹, 元松竹梅, 明串枝莲。
明式家具:1.硬木家具。
花梨、紫松、楠木优质硬木。
椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。
2、造型洗练, 庄重敦厚, 精工巧作, 典雅大方。
古代家具典范。
3、意匠美（巧而得体, 精而合宜, 适用耐用, 色调深沉, 质感坚实, 情趣高尚）；材料美（优质木材, 本身色纹, 不用油漆, 自然之美）；结构美（榫卯构成, 结实精细, 构架合理, 不用钉胶, 攒边做法使面不变形, 增加美观）；工巧美（面的处理, 优美比例, 恰当尺度, 线流畅自然, 牙子、卷口形成曲线, 曲直对比。
泥面塑:1.泥人张: 天津张氏泥塑工艺, 源于清代, 现第5代。
鲜明的现实主义, 真实刻画形象神态。
用色敷彩, 自成特色体系。
2、惠山泥人：江苏无锡惠山, 400年。
浓厚的装饰性和民间特色。
不强调如实描写, 大胆的省略夸张。
简：突出主题刻画重点, 满：虚实相生, 明：色彩明快对比强烈。
案和色彩直行排列。
3、刺绣：以辫绣为主, 针线整齐, 绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣: 以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣: 线细纹密。
长寿绣: 云纹茱萸。
乘云绣: 云纹神兽。
3.刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
中国美术史知识点摘要
中国美术史知识点摘要一、名词解释：院体画青绿山水六要徐黄异体陶器青铜礼器错金银工艺帛画曹衣吴带士夫画书画合一浙派浅绛山水仕女画道释画饕餮纹失蜡法唐三彩1,院体画: 从宋代画院以来的一种画风,工笔细腻,重色渲染,画面浓艳富丽,墨守成规,有一套固定不变的程式可依仿.2,文人画：中国画的一种,泛指封建社会士大夫,文人所画的画,以别与民间画工与宫廷画家的画,明代董其昌以王维作其创始者,强调人品,学问,才情,思想,多取材与山水,华鸟,梅了兰竹菊等,借以抒发性情与抱负,强调意境,讲究笔墨情趣,脱略形似.3,仕女画: 中国画的一种,原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的绘画,后来专指以封建社会妇女生活为题材的绘画,民间的木版年画”美女图”,也称为”仕女图”4、彩陶：是指新石器中晚器的一种绘有黑色、红色、或红黑两色纹饰的陶器。
彩陶主要分布在黄河中上游地区，以仰韶文化和马家窑文化为代表。
5、《考工记》是中国春秋末年第一部手工业专著，总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”在当时是一个较为系统的理论总结。
6、唐三彩唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
二、填空题1、画史上唐代的“大小李将军”分别指的是、，他们继承了展子虔的山水并加以发展而成为山水。
2、南宋画家、的画章法别致，布局有新意，所以有“马一角”和“夏半边”之称。
3、在中国绘画史上，唐代阎立本是最早成熟的人物画大家，他最著名的代表作是《步辇图》、《历代帝王图》。
4、中国画史上最早建立的正规画院是在时期创立的。
5、五代时期山水画主要有两大画派，北方画派以、为代表，南方画派以、为代表。
《中国美术史》知识点汇总
中国美术史重要知识点《高中美术课程标准（实验）》必考十道题1.高中美术课程有哪些价值？（1）陶冶审美情操，提高生活品质；（2）传承文化艺术，弘扬人文精神；（3）激发创新精神，增强实践能力；（4）调节心理状态，促进身心健康；（5）拓宽发展空间，助益人生规划。
2.谈一谈为什么高中美术课要传承文化艺术，弘扬人文精神？我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
3.为什么高中的美术学习能够调节学生心理状态，促进其身心健康？美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
4.高中美术课程基本理念是什么？（1）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；（2）拓宽美术视野，尊重世界多元文化；（3）注重学习方法和过程，提高美术素养；（4）强调创新精神，培养解决问题的能力；（5）提倡质性评价，促进个性发展。
5.高中美术课程是如何体现时代性、基础性和选择性的？普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
6.高中美术课程的设计思路是什么？（1）设置学习模块，提供多种选择机会，内容包括美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
中国美术史考研知识点
中国美术史考研知识点
1.史前艺术：考察中国史前时期的绘画和雕塑艺术，如新石器时代的
陶器图案、彩绘壁画等。
2.古代艺术：主要包括古代帝王墓葬中的壁画、石刻等，如秦始皇陵
的兵马俑和汉代石刻。
3.唐代艺术：考察唐代绘画和雕塑的发展，如五代十国时期的“泥金”绘画和唐代石刻等。
4.宋代艺术：重点研究北宋和南宋时期的绘画和雕塑艺术，如北宋的“草堂”绘画和南宋的山水画。
5.元代艺术：考察元代绘画和雕塑的特点，如元代的骑马铜像和元代
绘画中的民族特色。
6.明代艺术：研究明代绘画和雕塑的发展，如明代的“文人画”和明
代的石刻艺术。
7.清代艺术：着重研究清代绘画和雕塑的特点，如清代的“工笔画”
和清代的石刻艺术。
8.近现代艺术：研究近现代中国绘画和雕塑的发展，如民国时期的绘
画和雕塑，以及新中国成立后的艺术创作。
此外，还需了解中国绘画和雕塑的理论和艺术思想，如中国古代绘画
的“写意”和“以形写神”的原则，以及新中国成立后的马列主义美学。
在备考过程中，可以通过阅读相关的专业教材和文献，了解各个历史
时期的艺术作品和艺术家，同时注意掌握艺术发展的脉络和变化。
此外，
还可以参考历年考研真题和模拟试卷，进行针对性的复习和练习。
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中国美术史重要知识点原始仰韶文化：半坡人面鱼纹彩陶盆庙底沟花瓣纹彩陶盆鹳鱼石斧彩陶缸马家窑文化：尖底漩涡纹彩陶瓶龙山文化镂空蛋壳黑陶杯红山文化碧玉龙良渚文化玉琮—祭地玉璧—祭天先秦青铜器分类：礼、乐、兵、车马及其它工具商：造型庄重司母戊鼎四羊方尊西周：铭文加长毛公鼎—铭文最多（497字）春秋：“大变革时代特点” 错金新工艺莲鹤方壶战国：曾侯乙编钟采桑宴乐攻战纹壶帛画“旌幡性质，引魂升天”人物龙凤图人物御龙图秦汉雕塑青铜雕塑：秦代—铜车马西汉—长信宫灯（虹吸原理）东汉—马踏飞燕石雕：西汉—霍去病墓石雕群—马踏匈奴（循石造型）东汉—李冰石像陶塑：秦代—秦始皇陵兵马俑东汉—击鼓说唱俑（夸张写实、诙谐幽默）画像石、画像砖画像砖模塑方法：拍印法模印法建筑：秦—阿房宫汉—未央宫瓦当：四神瓦当—青龙（东）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）帛画：“T”字形非衣帛画引魂升天年代人物山水花鸟雕塑及其他魏晋南北朝曹不兴“落墨为蝇”六朝三杰：顾恺之（密体·画绝、才绝、痴绝）《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》陆探微（秀骨清像密体）张僧繇（疏体）曹仲达：曹衣出水、疏体绘画理论：顾恺之：《画论》《画云台山记》谢赫：《古画品录》——“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写宗炳：《画山水序》王微：《叙画》隋青绿山水：展子虔《游春图》最早唐代雕塑家：的卷轴山水画杨惠之（雕圣） 宋法智 唐代陵墓石雕： 昭陵六骏 乾陵石刻 唐三彩： 低温釉，白、黄、绿 唐初：阎立本《历代帝王图》《步辇图》盛：吴道子“画圣” 《送子天王图》 “吴带当风”“白画”“吴装” 张萱 《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 晚：孙位 《高逸图》 青绿山水：“大小李将军” 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《春山行旅图》 《明皇幸蜀图》 水墨山水： 王维：（南宗画派鼻祖）“破墨” “诗中有画，画中有诗”鞍马题材：马：曹霸韩幹《牧马图》《照夜白图》牛：韩滉《五牛图》“镇国之宝”戴蒿《斗牛图》花鸟：薛稷（鹤）边鸾 (花鸟画祖师) 画论：裴孝源《贞观公私画录》现存最早的一部绘画著录。
张彦远《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。
朱景玄《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史。
张璪著有《绘境》提出：“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。
五 代南唐：周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》北（重峦峻岭）：荆浩：《匡庐图》 《笔法记》“六要”：气韵思景笔墨关仝：《关山行旅图》《山溪待渡图》南（秀丽风光）：董源：披麻皴、点子皴 《潇湘图》《夏山图》（水墨） 《农宿郊民图》（披麻 青绿） 巨然：《万壑松风图》《层峦丛树图》徐黄异体（黄家富贵、徐熙野逸）： 徐熙（名贵花鸟、双钩填彩、设色鲜明富丽） 黄荃（民间野花、用墨兼勾带染 “落墨花”）北宋（宗教人物）： 武宗元（师从吴道子） 《朝元仙仗图》 北宋三家： 李成《寒林平野图》《读碑窠石图》 宋徽宗赵佶：工整细致绚丽重写实 《芙蓉锦鸡图》 《红蓼白鹅图》 书法“北宋四家”： 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“苏黄米蔡”）宋白描：李公麟《五马图》“白描”南宋（减笔人物）：梁楷《泼墨仙人图》《李白行吟图》风俗画：张择端《清明上河图》郭熙（高深平远）《早春图》范宽（雨点皴）《溪山行旅图》北宋米氏云山米芾、米友仁南宋四家：李唐：大斧劈皴《万壑松风图》《清溪鱼隐图》刘松年：《四景山水》夏圭：（一角构图）《溪山清远图》马远：（半边取景）《踏歌图》北宋青绿：王希孟《千里江山图》崔白：《双喜图》文人：文同（竹）《墨竹图》赵孟坚（梅）郑思肖（无根兰）宋瓷：官定汝哥钧《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的，标志着山水画理论己经进入成熟阶段。
“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法元王绎《写像秘诀》钱选《秋江待渡图》赵孟頫：《鹊华秋色图》元四家：黄公望《富春山居图》倪瓒《渔庄秋霁图》吴镇《渔父图》王蒙《青卞隐居图》高克恭：少数民族画家（回族）王冕《墨梅图》柯九思《双竹图》壁画：永乐宫《朝元图》明南陈北崔：陈洪绶《仕女图》崔子忠《云中玉女图》曾鲸（波臣派）：《张卿子像》浙派：吴伟戴进明四家：唐寅《孟蜀宫妓图》仇英（重彩工笔）沈周文征明“青藤白阳”：陈淳《秋葵图》徐渭《墨葡萄图》边文进《竹鹤图》林良《雄鹰八哥图》吕纪《桂菊山禽图》工笔重彩明代版画：徽派版画《水浒叶子》明代年画：杨柳青（天津）：雅丽桃花坞（苏州)：写实杨家埠（山东潍县）：质朴董其昌《南北宗论》主张作画须“读万卷书，行万里路”，《青卞图》、《江山秋霁图》。
“清初四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁恽寿平（没骨法）“扬州八怪”：郑燮（竹）清郎世宁“清四僧”：髡残朱耷《荷鸭图》弘仁《黄海松石图》石涛《搜尽奇峰打草稿》金陵八家：龚贤“白龚”《木叶淡黄图》“黑龚”《夏山过雨图》樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等李鳝、金农（竹）、黄慎（人物主山水花鸟次）、汪士慎（梅）、高翔（梅山水肖像）、李方膺（四君子晚年梅）、罗聘（壁画）“泥人张”创始人—张长林近代绘画“海派”：虚谷、任伯年、吴昌硕：用色大胆、创新“三任”：任颐、任熊、任熏赵之谦、吴昌硕：金石书法融入绘画岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人（主张创新，以岭南特有景物丰富题材；主张写实，引入西洋画派；博取诸家之长）北京画家群：齐白石：“似与不似之间”《十里蛙声出山泉》、《群虾》江浙画派：黄宾虹“黑、密、厚、重”张大千“东方之笔”（泼彩）近代画家徐悲鸿：借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，作品《奔马》《八骏图》《逆风》《愚公移山》《田横五百士》，现代美术教育体制开创者之一，中央美术学院第一任院长李叔同：早期西画、中国油画第一人林风眠：“中西融合”《笛》、《裸女》刘海粟：“艺术叛徒”颜文樑：以“提倡画术、互相策励、仅资浏览、不加评判”为宗旨《厨房》—第一幅国人画的西画在国际上获奖出版物石印画报：《点石斋画报》（1884）吴友如政治事件和社会新闻月份牌画：（19c末20c初）上海商品广告画单线平涂最早画的苏州人——周暮桥（《点石斋画报》《飞影阁画报》撰稿人）郑曼陀：奠定了擦笔画+水彩画、时装美女做月份牌讽刺画：1908年《戊申全年画报》（未署名）1909-1911年《民呼》《民吁》《民立》张聿光画漫画（毛笔勾勒单线塑形便于制版印刷）1925年《文学周报》丰子恺（“漫画名称”）“现代中国最像艺术家的艺术家”《你给我削瓜我给你打扇》《会议》《我的儿子》张乐平《三毛流浪记》“三毛之父”华君武《磨好刀再杀》外国美术史重要知识点原始美术旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《大牡牛》（史前卢浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）中石器时代的美术：拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画新石器时代的美术：巨石建筑，英格兰“斯通亨治”是典型的代表古代两河流域美术苏美尔---阿卡德美术：雕刻《萨尔贡王青铜头像》《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典碑》体现了君权神授的观点亚述美术：建筑，萨尔贡二世宫殿；浮雕《人首翼牛像》《受伤的狮子》古代埃及美术古王国美术：浮雕《纳美尔石板》、《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》、《书吏凯伊》。
雕刻程式（正面律）：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果中王国美术：方尖碑新王国美术：卢克索神庙和卡纳克神庙古代希腊美术荷马时期：“几何纹样时期”古风时期：瓶画：①黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）；②红绘风格；③东方风格希腊神庙建筑典型形式：围柱式（多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式）古典时期：米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯帕特农神庙、《命运三女神》波留克列特斯，《法则》提出头与人体之比为1：7普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》希腊化时期：《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》、《拉奥孔》古代罗马美术建筑：万神庙、科洛西姆竞技场、君士坦丁凯旋门、图拉真纪念柱雕塑：《奥古斯都像》《马尔克·奥利略雕像》欧洲中世纪美术拜占庭美术：穹顶结构：圣索菲亚大教堂罗马式美术：意大利比萨大教堂哥特式美术：法国巴黎圣母院、法国的夏特尔教堂、米兰大教堂、德国科隆大教堂欧洲文艺复兴时期的美术（意大利文艺复兴时期的美术）初期：乔托（佛罗伦萨画派的创始人）《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《哀悼基督》早期：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出／失乐园》、《纳税钱》波提切利（佛罗伦萨画派最后一位大师）《维纳斯的诞生》、《春》盛期：达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗《大卫》《创世记》《摩西》《最后的审判》拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》《椅中圣母》威尼斯画派：乔万尼·贝利尼乔尔乔内《沉睡的维纳斯》《田园合奏》提香《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》（尼德兰文艺复兴时期的美术）扬·凡·艾克：“油画之父”《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔（欧洲绘画史第一个农民画家）：《农民婚礼》《农民舞蹈》《雪中猎人》（德国文艺复兴时期的美术）版画丢勒（欧洲历史第一位版画家）：铜版画《启示录》《伟大的命运》《亚当与夏娃》、《骑士、死神和魔鬼》、油画《四使徒》荷尔拜因：第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家17、18世纪欧洲美术（意大利美术）意大利学院派美术：波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟现实主义画派：卡拉瓦乔《圣母升天》、《召唤圣马太》、《基督的下葬》、《多疑的多玛》巴洛克艺术：雕塑家贝尼尼《大卫》《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨的祭坛》17世纪（荷兰美术）哈尔斯（微笑画家）：单人《吉卜赛女郎》、团体《圣乔治射击手连军官的宴会》伦勃朗（画自画像最多的画家）：油画《杜普教授的解剖课》《夜巡》铜版画《三棵树》《基督救治病人》维米尔（风俗画家）：《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》《窗前读信的少女》《花边女工》荷兰小画派：1.作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新、恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息荷兰风景画的艺术成就：雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》、霍贝玛《林荫道》17、18世纪（西班牙美术）委拉斯贵支（“真理画家”）：《卖水的人》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《宫娥》戈雅（欧洲浪漫主义美术先驱）：《查理四世家人像》《穿衣的玛哈》《裸体的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》、铜版画《奇想曲》17、18世纪（法国美术）洛可可艺术：华多《舟发西苔岛》《热尔桑画店》布歇《沐浴的狄安娜》《蓬帕杜夫人肖像》弗拉戈纳尔《秋千》19世纪欧洲及美国美术（法国新古典主义美术）新古典主义：达维特《荷加斯三兄弟的宣誓》《萨宾妇女》《马拉之死》安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》、《瓦平松浴女》法国浪漫主义美术法国浪漫主义艺术：席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《但丁之舟》《希奥岛的屠杀》《自由领导人民》吕德《马赛曲》法国批判现实主义美术巴比松画派:“面对自然，对景写生”柯罗《蒙特芳丹的回忆》米勒《拾穗者》《晚钟》《播种者》杜比尼：“画水的贝多芬”印象主义、新印象主义、和后印象主义美术印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。