论莫扎特歌剧的艺术特点

论莫扎特歌剧的艺术特点

摘要莫扎特是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，但同时他也在在意大利声乐歌剧领域获得了成功。他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。在这些作品中，除咏叹调外，重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。

关键词莫扎特歌剧艺术特点

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

莫扎特作为维也纳古典主义时期的代表人物，不仅继承了巴洛克时期和前古典主义时期音乐的特点，更以其独有的风格形成了早期浪漫主义曲风。在器乐音乐领域里，莫扎特以其敏感的才能，有不同凡响的手笔。他的钢琴奏鸣曲旋律优美，晶莹剔透。他的交响乐大多宏伟豪迈、乐观向上：《g小调第四十交响曲》

富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）

宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。纵观莫扎特的人生，充满了悲剧气息，但他的艺术创作却是充满活力的，富有诗意的。这一点也表现在了他创作的歌剧里。

他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。

歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。主要作品有：意大利正歌剧《伊多美纽斯》、《迪多的仁慈》，德国歌唱剧《后宫诱逃》。达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中：《女人心》是传统的意大利喜歌剧。《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。除咏叹调外，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。《唐璜》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。莫扎特和达·蓬特对唐璜这位文学中人物的戏剧处理影响了许多后世的音乐家。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧，它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身，成为第一部伟大的德国歌剧。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。

（一）莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物

18世纪初期，咏叹调在意大利有激情咏叹调，有滑音的咏叹调，深沉冗长的旋律和流畅的表达；有朗诵式的咏叹调，有英勇壮丽的咏叹调，还有模仿式的咏叹调。但忌讳的是两种同类的咏叹调不得连续出现。歌剧中的咏叹调就像是戏

剧中的独白，表现出人物的特征，同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。

1.莫扎特音乐中平衡特质的把握——以《费加罗的婚礼》中咏叹调的分配为例，全剧一共涉及到9个较为重要的角色，共有14首咏叹调用来刻画描写人物的形象和心理，其中女声部咏叹调有7首，从这一点上也可以看出莫扎特音乐中的平衡特质。以《魔笛》为例，它是莫扎特生命中最后一部德国歌剧，把丰富多彩的内容和要素融入全部歌剧中，在表现上达到了高度统一；剧中塔米诺和帕米娜把意大利咏叹调风格和德意志风格的歌曲曲调巧妙而协调的融合在一起，达到了音乐中的另一种平衡。

2.莫扎特音乐中角色塑造的把握——莫扎特成熟时期的作品包涵着强烈而复杂的情感，在清澈优美的音乐表层，幽默的喜剧不时渗透出一丝阴暗和深邃。莫扎特用音乐鲜活了歌剧中的人物形象，他擅长用不同的音乐语言、高超的戏剧表现来刻画不同人物的性格特征和情绪心境，使得人物形象各异、栩栩如生，再加上管弦乐的细腻笔触更丰富、衬托出角色的内心世界。《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗,与垂涎苏珊娜(费加罗的未婚妻)美貌的贵族主人之间的斗争,对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。其中第四幕:在夜晚的花园里,巴巴里娜手提灯笼焦急地在地上寻找着什么,费加罗上场问她在做什么? 她说伯爵让她归还给苏珊娜的发针掉在地上找不到了。费加罗从女孩儿口中套出苏珊娜将和伯爵幽会, 他既生气又伤心, 于是他通过“快睁开你的眼睛”这首咏叹调唱着:“愚蠢的男人,快仔细看看那些女人们,不要欺骗自己把他们当神仙,实际上她们是要你的命的扫帚星……”这段咏叹调,词句虽然有些诙谐,音乐却十分愤怒,莫扎特仅用这段咏叹调充分表达了在封建重压下平民受辱和意欲反抗的心情,也呈示出费加罗的聪明与智慧,他用智慧捍卫了自己的婚姻,而最终获得了他的幸福。

3.音调的交替转换达到结构上的平衡——莫扎特对《费加罗的婚礼》所作的音乐安排是宣叙调和咏叹调的交替，使两者达到结构上的平衡。他在宣叙调中加入情节，使得本来空洞毫无生气的形式转化为有戏剧发展的内容。所以，宣叙调的独特运用为莫扎特的歌剧增添了新的特色。莫扎特歌剧中人物形象刻画之细腻,使得不论是男声、女生,高音、低音，各类声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调,我们单从莫扎特歌剧中四种女高音的不同性格类型就可见一斑。第一种是轻快型,多是剧中聪明伶俐的贴身女佣,如《唐璜》中的农村姑娘采琳娜，《费

加罗的婚礼》中的苏珊娜,《魔笛》中的帕帕基娜，她们的歌唱大都活泼、灵巧、幽雅;第二种是端庄型，多有贵族女人的气派,如《唐璜》中的安娜和艾尔薇拉,《女人心》中的菲奥狄丽姬,《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人,她们的歌唱抒情而带有

戏剧性;第三种是弱女型,如《魔笛》中的帕米娜,其歌唱以抒情见长;第四种是冲动型,典型的莫过于《魔笛》中夜女王带有戏剧性激情的花腔演唱。莫扎特根据

不同人物的不同特点,充分调动各种音乐语言,使音乐与人物化为一体,人物的个

性在音乐中得到了最大的表现。

（二）莫扎特歌剧以重唱方式刻画人物

歌剧并非一场“独角戏”,为了顺应剧情发展要求以及制造更多的戏剧化因素, 难免会出现剧中人物同台的特殊情形。于是重唱——这种既含有如咏叹调

般抒发情感的因素, 又兼有发展剧情功效的创作手法就产生了。重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位,主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的