影视特效设计制作与动画合成方法

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After Effects影视特效与合成实例教程(第2版)全套电子教案完整版教学设计

After Effects影视特效与合成实例教程(第2版)全套电子教案完整版教学设计

AfterEffects影视特效与合成实例教程(第2版)全套电子教案完整版教学设计
教学教案
《AfterEffects影视特效与合成实例教程(第2版)》
教学教案
教学内容
《AfterEffects影视特效与合成实例教程(第2版)》
教学教案
《AfterEffects 影视特效与合成实例教程(第
2版)》
教学教案
第4讲
《AfterEffects影视特效与合成实例教程(第2版)》
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第6讲
《AfterEffects影视特效与合成实例教程(第2版)》
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第10讲。

影视动画制作的基本流程

影视动画制作的基本流程

影视动画制作的基本流程1.主题创意当创意完好确认、并获准进入拍摄阶段时,公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部,并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和忌讳等作必要的书面说明,以辅佐制作部理解该广告片的创意背景、目的对象、创意原点及表现作风等等。

同时恳求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。

2.影视动画制作制作流程大致是:三维项目简介——客户的恳求,主要诉求点,制作师交流与沟通。

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画作风(颜色,节拍,心情,泥塑---魔戒,星战,绿伟人等)定位工作,给后面三维制作提供参考。

分镜故事板——根据文字创意剧本中止的理论制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,解释镜头运动,讲述情节给后面三维制作提供参考。

粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板做准备。

3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。

其中包括软件中摄像机机位摆放布置、基本动画、镜头时间定制等学问。

3D角色建模型、3D场景、3D道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中中止模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。

贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型“化装”,中止颜色、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需求动画的模型(主要为角色)中止动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好准备工作,提供动画处置方案。

分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需求活动的对象制作出每个镜头的扮演动画,有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。

基于机器学习的影视动画特效设计与实现

基于机器学习的影视动画特效设计与实现

基于机器学习的影视动画特效设计与实现影视动画特效在现代电影制作中起着至关重要的作用。

通过运用机器学习技术,可以提高对影视动画特效的设计与实现。

本文将会探讨基于机器学习的影视动画特效的设计与实现,并提供一些实际应用案例。

一、机器学习在影视动画特效中的应用1. 机器学习在特效素材生成方面的应用通过机器学习技术,可以使用大量真实影像数据作为输入,训练神经网络模型,生成逼真的特效素材。

例如,使用生成对抗网络(GAN)可以生成水、火、烟雾等特效素材,将其应用于影视动画中,使得特效更加真实、细致。

2. 机器学习在动画物理模拟方面的应用影视动画中经常需要对物体的运动和碰撞进行模拟,以达到更好的效果。

机器学习技术可以帮助建立物理模拟模型,通过学习大量真实影像数据,优化模型参数,从而实现更加准确、逼真的动画物理模拟。

3. 机器学习在角色动画生成方面的应用使用机器学习技术可以从大量真实影像数据中学习角色的运动规律和特征,然后将这些规律和特征应用于角色动画生成中。

这种方法可以减少动画师的工作量,并且生成的动画更加真实、流畅。

二、基于机器学习的影视动画特效设计与实现的案例分析1. 特效素材生成案例:水、火、烟雾特效通过训练生成对抗网络(GAN),可以生成逼真的水、火、烟雾等特效素材。

例如,在电影《流浪地球》中,使用机器学习技术生成了逼真的火焰特效,使得电影中的火灾场景更加真实恐怖。

2. 动画物理模拟案例:角色跑动和跳跃通过机器学习技术建立物理模拟模型,可以实现角色跑动和跳跃的动画。

例如,在游戏《刺客信条》中,使用机器学习技术生成了角色跑动和跳跃的动画,使得角色的动作更加自然、流畅。

3. 角色动画生成案例:面部表情和肢体动作通过学习大量真实影像数据,可以生成角色的面部表情和肢体动作。

例如,在动画电影《冰雪奇缘》中,使用机器学习技术生成了角色的面部表情和肢体动作,使得角色更加生动、有表情。

三、基于机器学习的影视动画特效设计与实现的优势与挑战1. 优势:a. 提高特效素材生成的效率和质量,节省时间和成本;b. 实现更加真实、逼真的动画物理模拟;c. 生成更加流畅、自然的角色动画;d. 减少动画师的工作量,提高生产效率。

《影视特效制作(After-Effects)》课程标准

《影视特效制作(After-Effects)》课程标准

《影视特效制作(After Effects)》课程标准一、课程概述(一)制定依据本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。

用于指导其课程教学与课程建设。

(二)课程的性质与地位本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。

本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。

(三)课程设计思路影视特效制作(After Effects)是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。

能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。

其总体设计思路是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。

大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的,AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

项目设计以由影视特技特效为线索来进行。

教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。

在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。

特效合成知识点汇总

特效合成知识点汇总

第一节After Effects 7.0基础入门教学重点After Effects 7.0的工作流程After Effects 7.0的工作界面与工作区引言什么是特效合成特效合成的目的与手段:影视包装和影视特效特效合成软件综述AE综述,特点标准版和专业班1.1 After Effects 7.0的工作流程导入并组织素材→建立合成并设置层→添加特效并修改层→动画→预览→输出1.2 After Effects 7.0的工作界面1.2.1Workspace●Workspace菜单命令下的几个工作区选项。

1.2.2After Effects 7.0中的工作面板●大体介绍各个面板的名称及相关功能。

1.3 制作第一个AE项目●通过实例让学生进一步体会和了解AE的工作流程。

小结After Effects 7.0 以强大的合成和动画功能、丰富和特效和预设效果以及直观的操作模式得到了广大后期制作人员的偏爱。

在国内的影视后期行业占有绝对领先的市场份额。

无论是实拍的影视节目还是三维制作的动画项目,都需要后期的支持,而After Effects 7.0无疑是众多后期软件中最适合初学者的。

通过本节的学习,首先你要掌握After Effects 7.0的工作界面,同时需要对After Effects 7.0 的整个工作流程有深刻的认识。

课后思考(1)After Effects 7.0 的工作界面特点是什么?Workspace的概念是什么,如何灵活的使用Workspace?(2)After Effects 7.0的工作流程是怎样的?课后作业(1)完成课堂练习,熟悉AE流程。

第二节AE的项目与素材管理教学重点AE的偏好设定与项目文件有关的常用命令素材的管理与使用合成的管理与使用引言什么是项目合成项目与素材间的关系项目设置设置与素材管理的重要性2.1 项目管理2.1.1工作环境设置(偏好设置)General、Previews、Display 、Import、Output、Grids & Guide、Label Defaults、Video Preview、User Interface Colors2.2 项目操作2.2.1基本文件操作File > New > Project;File > Open Project;File > Open Recent Project;File > Close Project File > Save;File > Save As;File > Save a Copy;File > Increment and Save2.2.2收集文件File > Collect Files2.2.3项目设置File > Project Settings2.3 素材管理2.3.1导入素材2.3.1.1 允许导入的文件类型●图像文件(BMP、JPG、IFF、PNG、RLA、TGA、TIFF等)●影音文件(A VI、MOV等)●声音文件(W A V、MP3等)●Adobe层文件(PSD、AI等)●Maya的ma文件●Premiere Pro的项目文件*.Prproj和Premiere的*.ppj文件。

《影视特效》课程介绍

《影视特效》课程介绍

《影视特效》课程介绍1、课程特点:影视后期特效课程是一个完全以实拍、特技处理、特效制作、合成、输出为主要教学内容的一门学科,也是结合如今影视行业迅猛发展特别设立的一门课程。

《影视特效》课程是计算机多媒体技术专业、动漫设计与制作专业的核心课程,是该专业中一门综合运用美术基础、平面设计、立体构成、三维建模、音频处理、视频剪辑等前导课程所蕴含的知识与技能的高级课程,是支撑“影视特效合成师”岗位能力最重要的课程。

《影视特效》的前导课程为色彩构成、平面构成、平面设计等艺术设计基础课程和影视理论,主要是对学生进行设计基本素质的培养,提供学习职业技能模块课程的平台,为专业核心技术课程奠定基础。

后续课程是以影视基础技术为主,主要包括了摄影摄像技术、素材制作、配音与音效、动画后期剪辑软件 Premier、动画短片创作实训等课程及实习实训课程。

该课程对学生职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用,且与前、后续课程衔接合理。

就业方向:影视后期特效就业班学员可以从事电影、电视剧、动画片、动画电影的特效镜头制作与合成输出;游戏片头、广告中特效部分的制作和合成输出;可服务单位包括动画制作公司、电影与电视剧制作公司、特效公司、游戏公司、广告公司等。

2、教学目标本课程是在学生学习过色彩学、影视鉴赏、Photoshop、3DMAX、Audition 和 Premiere 等专业课程的基础上,所开设的另外一门重要的专业课。

通过本课程的教学,要求学生系统学习 Adobe After Efferts 软件的影视特效制作方法,并采用一系列的实例来学习和掌握影视动画特效制作方法。

本课程的教学目标为:2.1知识目标(1)了解影视动画特效基础知识;(2)了解影视特效软件基础;(3)掌握 2D、3D 影像合成技术;(4)掌握 After Efferts 软件的影视片头动画制作方法;(5)掌握 After Efferts 软件的动画特效制作方法。

影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点

影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点

影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术,让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段,那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接,把完美的镜头组合在一起,加以特效的处理,让整个影视广告片充满活力。

今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。

首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起,就是通常说的“切换”或者“硬切”,也就是无技巧组接。

影视广告后期剪辑制作技巧总结:1.淡变在影视镜头组接中,淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。

淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。

渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没,第二个画面慢慢显现,在这一渐隐渐显的过程中,前后两个镜头中的画面图像是可以交错的,也可以是分离一段时间的。

淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。

X淡变是指相邻两幅影视画面图像中,在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐)的同时,另一幅画面图像由完全隐没到全部显现,两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。

V淡变是指相邻的两个镜头画面中,在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没(渐隐)的时刻,另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。

U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中,在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐)后,有一小段黑屏画面,然后,另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。

2.划变划变,也称电子拉幕。

在影视镜头组接中,划变是指相邻的两幅影视画面图像中,出现下一幅画面图像的界线,并取推前一幅画面图像的变换方式。

其中后一幅图像的界线有几十种方式,大体可以归为两大类:圈出、圈入和划出、划入。

其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形,通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。

划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边,前一幅图像划出时,后一幅图像划入。

《After Effects影视特效设计教程(第三版)》教学课件—第3章 蒙版合成

《After Effects影视特效设计教程(第三版)》教学课件—第3章 蒙版合成
提示:用钢笔工具可以绘制闭合的路径,也可以绘制开放的路径,但只有闭合的路径才能起 到蒙版的作用;开放的路径可辅助完成其他动画及特效效果。
第3章 :蒙版合成
Chapter 3: The mask of synthetic
3.2 蒙版的基本操作
3.输入数据创建蒙版 选择需要添加蒙版的图层,执行“图层”→“蒙 版”→“新建蒙版”菜单命令,系统会沿当前层的边 缘创建一个蒙版。 选中创建的蒙版,执行“图层”→“蒙版”→“ 蒙版形状”菜单命令,即会打开【蒙版形状】对话框 ,如右图所示。
3.2 蒙版的基本操作
1.无:选择此模式,蒙版将不起作用,不在层上产生透明区域,而只作为路径存在。
“无”模式
第3章 :蒙版合成
Chapter 3: The mask of synthetic
3.2 蒙版的基本操作
2.相加:此模式是蒙版的默认模式,使用此模式,会在合成图像上显示所有蒙版内容,蒙版相 交部分的不透明度相加。
一、创建蒙版 蒙版主要用来去除图像多余的背景以及制作图像间平滑过渡等效果。After Effects软件提供了多 种创建蒙版的工具,可以直接使用这些工具在素材层、纯色层或其他层中创建蒙版,也可以直接导入 Photoshop或Illustrator等第三方软件中的路径来获得。 1.创建规则蒙版 在工具栏中的【矩形工具】按钮上单击并按住鼠标左键不放,即会弹出规则蒙版工具下拉菜单, 利用该组工具可以绘制不同类型的规则蒙版。
第3章 :蒙版合成
Chapter 3: The mask of synthetic
3.2 蒙版的基本操作
四、蒙版的混合模式 当在一个层上创建了多个蒙版时,可以在这些蒙版间运用不同的混合模式以产生各种不同的效 果。在蒙版右侧的下拉菜单中,显示了蒙版混合模式选项,如下图所示。

AfterEffects影视特效设计教程第三版教学课件第3章蒙版合成

AfterEffects影视特效设计教程第三版教学课件第3章蒙版合成
提示:按住Shift键的同时拖动鼠标,可以创建正方形、正圆角 矩形、正圆形蒙版,在创建多边形和星形蒙版时,按住Shift键可 固定它们的创建角度。
3.2蒙版的基本操作第章:合成Chapte
第3章 :蒙版合成
Chapter 3: The mask of synthetic
3.2 蒙版的基本操作
2.创建不规则蒙版 使用【钢笔工具】可以创建任意形 状的不规则蒙版。使用钢笔工具在需要 添加蒙版的图层上单击可添加直线连接 点,单击并按住鼠标左键不放拖动可添 加曲线连接点,最后回到起点单击,闭 合路径即可完成蒙版的创建。
Chapter 3: The mask of synthetic
3.2 蒙版的基本操作
四、蒙版的混合模式 当在一个层上创建了多个蒙版时,可以在这些蒙版间运用不同的混合模式以产生各种不同的效 果。在蒙版右侧的下拉菜单中,显示了蒙版混合模式选项,如下图所示。
3.2蒙版的基本操作第章:合成Chapte
第3章 :蒙版合成
第3章 蒙版合成
本章教学目标
了解蒙版的原理; 掌握各种形状蒙版的创建方法;(重点) 掌握蒙版形状的修改及节点的转换调整方法;(重点) 掌握蒙版属性的设置技巧;(难点) 掌握蒙版动画的制作技巧。(难点)
了解蒙版的原理;本章教学目标第3合成
第3章 :蒙版合成
Chapter 3: The mask of synthetic
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“相减”模式
3.2蒙版的基本操作第章:合成Chapte
第3章 :蒙版合成
Chapter 3: The mask of synthetic
3.2 蒙版的基本操作
4.交集:使用此模式,只会显示所选蒙版与其他蒙版相交部分的内容,所有相交部分的不透明 度相减。

影视动画设计与制作 - 教案

影视动画设计与制作 - 教案

影视动画设计与制作教案一、引言1.1动画产业的发展背景1.1.1全球动画市场的快速增长1.1.2动画技术在多个领域的应用1.1.3动画作为文化传承的载体1.1.4动画创作与制作的挑战1.2影视动画设计与制作的重要性1.2.1提升视觉艺术表现力1.2.2增强叙事与情感传递1.2.3创新艺术形式与风格1.2.4拓展创意思维与技能1.3教学目标与意义1.3.1培养学生的动画设计与制作技能1.3.2提高学生的艺术审美与创造力1.3.3促进学生团队协作与项目管理能力1.3.4增强学生的职业竞争力与就业前景二、知识点讲解2.1动画设计与制作基础2.1.1动画原理与历史发展2.1.2动画制作流程与技巧2.1.3动画剧本创作与角色设计2.1.4动画场景设计与色彩运用2.2数字技术与软件应用2.2.1二维动画软件的使用2.2.2三维动画软件的应用2.2.3动画后期制作与特效处理2.2.4数字音频与视频编辑技巧2.3动画艺术风格与创新2.3.1传统动画与现代动画的风格差异2.3.2动画艺术的表现手法与风格创新2.3.3动画创作中的文化元素与个性化表达2.3.4动画艺术的跨界融合与未来发展三、教学内容3.1动画设计与制作实践3.1.1动画剧本创作与角色设定3.1.2动画场景设计与分镜头制作3.1.3动画运动规律与动作设计3.1.4动画渲染与后期制作技巧3.2数字动画软件操作与技巧3.2.1二维动画软件的基本操作与技巧3.2.2三维动画软件的高级应用与技巧3.2.3动画后期制作软件的综合运用3.2.4动画特效处理与合成技巧3.3动画艺术风格与创新实践3.3.1传统动画风格的设计与创新3.3.2现代动画风格的设计与创新3.3.3动画艺术跨界融合的实践案例3.3.4动画艺术创新与未来发展趋势四、教学目标4.1知识与技能目标4.1.1掌握动画设计与制作的基本原理与技术4.1.2学会运用数字技术与软件进行动画创作4.1.3能够独立完成动画剧本创作、角色设计与场景设计4.1.4掌握动画运动规律与动作设计技巧4.1.5学会动画渲染与后期制作技巧4.2过程与方法目标4.2.1培养学生的创新思维与艺术表现力4.2.2提高学生的团队协作与项目管理能力4.2.3培养学生的动画艺术鉴赏能力与审美水平4.2.4提高学生的数字技术应用能力与软件操作技巧4.3情感态度与价值观目标4.3.1培养学生对动画艺术的热爱与追求4.3.2增强学生对传统文化的认识与传承意识4.3.3培养学生的创新精神与勇于挑战的态度4.3.4培养学生的社会责任感与职业道德观念五、教学难点与重点5.1教学难点5.1.1动画原理的理解与运用5.1.2动画剧本创作与角色设计的技巧5.1.3动画运动规律与动作设计的掌握5.1.4动画后期制作与特效处理的技巧5.2教学重点5.2.1动画设计与制作的基本流程与技巧5.2.2数字技术与软件在动画创作中的应用5.2.3动画艺术风格与创新的重要性5.2.4动画艺术跨界融合的未来发展趋势六、教具与学具准备6.1教具准备6.1.1多媒体教学设备6.1.2动画制作软件与相关教程6.1.3动画作品案例与教材6.1.4动画制作工具与材料6.2学具准备6.2.1笔记本电脑与相关软件6.2.2绘画工具与材料6.2.3动画制作相关书籍与资料6.2.4创意思维导图与项目管理工具七、教学过程7.1导入与引入7.1.1引导学生了解动画产业的发展背景与重要性7.1.2激发学生对动画设计与制作的兴趣与热情7.1.3介绍本课程的教学目标与内容安排7.1.4引导学生明确学习目标与个人发展计划7.2知识讲解与案例分析7.2.1讲解动画设计与制作的基本原理与技术7.2.2分析经典动画作品的创意与技巧7.2.3引导学生掌握数字技术与软件的应用7.2.4分析不同动画艺术风格与创新案例7.3实践操作与创作指导7.3.1引导学生进行动画剧本创作与角色设计7.3.2指导学生进行动画场景设计与分镜头制作7.3.3引导学生掌握动画运动规律与动作设计技巧7.3.4指导学生进行动画渲染与后期制作技巧7.3.5引导学生进行团队合作与项目管理7.4.2提供反馈与建议,引导学生改进与提高7.4.3鼓励学生的创新思维与艺术表现力八、板书设计8.1教学内容概览8.1.1动画设计与制作的基本原理与技术8.1.2数字技术与软件在动画创作中的应用8.1.3动画艺术风格与创新的重要性8.1.4动画艺术跨界融合的未来发展趋势8.2教学重点与难点8.2.1动画原理的理解与运用8.2.2动画剧本创作与角色设计的技巧8.2.3动画运动规律与动作设计的掌握8.2.4动画后期制作与特效处理的技巧8.3教学过程与活动安排8.3.1导入与引入8.3.2知识讲解与案例分析8.3.3实践操作与创作指导九、作业设计9.1动画剧本创作9.1.1编写一个简短的动画剧本9.1.2设计主要角色与场景9.1.3绘制角色与场景的草图9.2动画设计与制作9.2.1制作一个简短的动画片段9.2.2运用动画运动规律与动作设计9.2.3进行动画渲染与后期制作9.3动画艺术风格与创新9.3.1分析一个经典动画作品的艺术风格9.3.2提出一个创新的动画艺术风格9.3.3制作一个创新动画风格的草图十、课后反思及拓展延伸10.1教学反思10.1.1对教学目标与内容的反思10.1.2对教学过程与方法的反思10.1.3对学生学习成果与反馈的反思10.2拓展延伸10.2.1探索动画艺术与其他艺术形式的跨界融合10.2.2研究动画艺术在当代社会中的应用与影响10.2.3持续关注动画艺术的最新发展趋势与技术创新重点关注环节补充和说明:1.动画原理的理解与运用:这是动画设计与制作的基础,学生需要深入理解动画的原理,并能够将其运用到实际创作中。

影视特效与合成(After Effect) 课程标准

影视特效与合成(After Effect) 课程标准

《影视特效与合成(After Effect)》课程标准课程编码:开课单位:计划学时: 80考核类型:考试适用专业:数字媒体应用技术目录一、课程定位 (1)二、课程目标 (1)三、课程教学内容及学时分配 (2)四、考核内容及方法 (3)五、实施建议 (4)六、其他必要说明 (4)一、课程定位《影视特效与合成(After Effect)》课程为信息工程系数字媒体应用技术专业核心课程。

本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。

与前导、后续课程关系二、课程目标(一)总体目标能够利用AE软件提供的合成技术对素材进行加工处理,制作宣传片、影视片头、MTV等有动感的适合在光盘/网络传播、展示的各类视频作品。

(二)具体目标1、能力目标能够熟练地运用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作;养成良好的影视后期编辑习惯,能够灵活运用After Effects制作影视后期特技效果。

2、知识目标掌握影视制作中数字合成的基本概念、基本原理;掌握利用数字合成技术进行影视后期特效制作的基本技能;掌握利用数字合成及其他相关技术进行影视片头、影视特效、影视动画等创作的综合能力。

3、素质目标热爱影视制作艺术,对待工作精益求精,具有吃苦耐劳的精神;具有较好的团队合作精神,严于律已,宽以待人,善于交流沟通;自学能力强,紧跟技术发展的最新动态,对工作中遇到的挫折和困难不畏惧,能够主动寻求解决总是的方法。

三、课程教学内容及学时分配课程结构、主要内容与学时分配表四、考核内容及方法考核方式考核框架(与教学内容一致)考核标准(与教学目标一致)项目(综合)实训考核标准五、实施建议(一)推荐教材:(1)After Effects 影视创意特效220例.买桂英等编著.机械工业出版社.2013年参考书目:(1)After Effects CC创意之美案例教程.王红卫等编著.机械工业出版社.2015年(二)课程资源的开发与利用1、根据课程目标、学生实际以及本课程的理论性和实践等特点,本课程的教学应该建设由文字教材、多媒体课件等多种媒体教学资源为一体的配套教材,全套教材各司其职,以文字教材为中心,多媒体教学课件为副,共同完成教学任务,达成教学目标。

影视的特效制作及处理技术

影视的特效制作及处理技术

影视的特效制作及处理技术影视的特效制作及处理技术随着计算机技术、多媒体技术在不断发展,影视特效制作水平及处理技术也得到了发展。

下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于影视的特效制作及处理技术,欢迎阅读参考,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、影视特效制作随着影视艺术的快速发展,我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础,还有影视画面和声音的结合。

在影视的画面中,根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面,给观众美的享受。

在影视作品中,声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。

当声音出现在荧屏上,就会体现出影视作品的美感,使观众有身临其境的亲切感。

声音与画面相比,画面是直接映射到观众的思维,而声音则是间接映射的,在表达的程度上,画面始终是处于主导地位。

1、画面的排版规划以某音乐会的宣传片为例,要想构造一个符合这个音乐会的主题,关键在于背景的构成。

如在此音乐会中,主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片,与红色的固态层和深红色的固态层相合成,再放上一张交响乐团的图片,还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕,就构成了第一个镜头。

将After Effects软件打开:首先,右击建立一个固态层,用钢笔工具勾画出灯光的形态,对遮罩的远近度及时进行修改。

其次,选中固态层,连按两次ctrl+D键,表示复制两次。

复制好后,记住要将模式设置为overlay柔和。

最后,模拟真正的灯光效果,必须要加上动的动作。

三个灯光层中,左边的是向左转,中间是静止的,右边是向右转的。

在第二个镜头中,摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素,因为它控制了6个人物的动画,所以,伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光,控制画面的镜头效果。

随后就会出现烟雾文字和“XX音乐会”的字样。

在第三个镜头中,主要任务是排版文字,将字的特效做成由大到小,再由小到大的过程,注意要给人更大的冲击力,就要保证后者比前者小。

(完整版)电影特效

(完整版)电影特效
因火药制作方法不同,火焰的形态和颜色也不 尽相同,炸药的安装位置和用量决定了爆炸时 场面的形态,所以制作爆破效果是相当依赖经 验和理论的专业领域。
《集结号》·2008
特效制作:视点特艺
采用接近于纪录片方 式的影像风格,使观 众以第一人称视角的 方式在近距离体会战 争的惨烈和紧张。
2、特殊摄影
《孔子》中影数字制作基地
《唐山大地震》的拍摄及合成
1.4 特技表演
特技表演 完成具有危险的高难度动作。
随着电脑CG制作水平的提高,通过动作捕捉和 表情捕捉技术,将CG角色的肢体动作和表情与 特技演员的表演进行链接,实现丰富生动的CG 角色动画,从而大幅度提高CG动作的制作效率 和效果。
暖色的光照场景使用蓝幕能更好的进行区分。 以电影级别的影像格式进行拍摄并且计划使用传统光学方法来合成,你必须使用 蓝幕来拍摄。 •绿幕:胶片上,绿色层有极好的颗粒结构; 在NTSC制式的视频上,绿色信号有较高的采样率。 冷色或者日光光照场景则使用绿幕更好。 此外,也要根据演员的服装颜色决定选用蓝幕还是绿幕拍摄。
特殊摄影( Special Motion )属于专业摄 影技法,是视觉特效(VFX)的一个分支, 大体可分为四种类型:
1. 摄影机的特殊操作方式; 2. 在摄影机上安装滤镜等光学装置; 3. 在后期制作阶段于显像、光学处理或数字技术
《阿甘正传》中的很多场面 (如跟总统握手)便是展示数 字合成技术无限应用潜力的范 例。
抠像
抠像是最广泛应用的电影技术之一。 ➢无法实拍的场景和镜头。 ➢会对演员安全造成威胁,如高空跳落,爆破… ➢需要大量人力的场景,如千军万马的行军和战斗。
通常用蓝幕或者绿幕作为背景进行拍摄,用来区分演员,然后把他们进行后期抠像并放 到另外的背景中。 选择蓝幕或者绿幕,取决于主观上和技术上的要求。 •蓝幕:皮肤色调由红、绿和少量的蓝组成,而蓝色是皮肤色调中最不突出的颜色成分。

影视后期特效制作技术

影视后期特效制作技术

影视后期特效制作技术影视后期制作就是利用拍摄的素材,通过三维动画和合成手段制作出的特效镜头,主要分为三大部分:前期准备、实际拍摄和后期制作,前期准备就是策划和准备工作,实际拍摄是通过摄像机拍摄制作影视需要的片段和素材,后期制作就是为了让影视作品得到更好的效果进行后期声音的处理。

传统的电影作品剪辑的基础,其主要的作用有两方面。

一方面要保证镜头画面转换的流畅,使观众认为展现出来的整部作品有完整的故事环节,第二个方面就是要使画面的片段符合逻辑,脉络清晰,让观众不要把不同时间的场面混为一体。

但随着人们的审美观念和视觉体验渐渐的提高,传统的电影剪辑有很大的局限性,已经不能满足当代影视后期特效制作的要求,因此通过高科技技术的不断发展,影视后期特效制作也逐渐步入数字化,其技术领域达到了一个更高的水平。

一、制作流程(一)前期准备全面、概括性地撰写一个方案,将方案内容进行分镜头,搜集相关的视频、音频素材。

就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关视频拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。

1/ 4(二)实际拍摄拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。

摄制组应联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

(三)后期制作大多样片或毛片都会详细地分类和标记,每场拍摄的视频都会有摄影师额外的标注,样片主要是根据故事内容情节发展所拍摄的,因此与实际拍摄内容会有些许的出入,这时就需要剪辑师仔细观看样片,寻找与剧情相关的电影情节,来融入到电影中。

剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材,将其重新排序,以最好的方式叙述故事。

每种剪辑方式都能营造出不同的氛围,讲述不同的故事。

对于大制作片子,一般会一边拍摄一边剪辑。

剪辑师将样片剪辑整理好,供导演和制片人观看。

为了在剪辑时有更多选择,一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

需要检查影片的连续性,把所有场景按顺序组合在一起,在这个剪辑过程中需要反复推敲,允许重复修改。

影视后期合成特效制作教学设计手册

影视后期合成特效制作教学设计手册

影视动画专业《影视后期合成特效制作》课程教学设计重庆工业职业技术学院二○一一年七月一、整体教学设计1.内容选取根据人才培养规格和培养目标,依据社会和职业岗位的需求,在设计影视后期合成特效制作课程的教学内容时,考虑前、后续课程接续的同时,以“必需、够用”为度,在大量参考相关课程、项目和案例的基础上,统筹考虑,依据职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求合理选取教学内容,并为学生可持续发展奠定良好基础。

(1)讲解软件After Effects 各项工具的使用,各种特效的应用,高级特效的制作方法,特效文字的制作。

从普遍意义上传授该软件的使用方法,结合大量实例说明。

(2)讲解影视片花的制作方法,拿出大量的成品案例进行分析,得出解决方法。

在影视制作方向进一步结合实例或项目进行讲解。

(3)讲解动画的后期合成流程,以及AE 在二维、三维动画后期合成中的适用性,列举实例演示。

(4)利用课程设计环节,带领学生接触实际项目,结合课题做设计。

真正将理论知识与时间应用相结合。

突出强化学生实践能力,让该课程得到最佳了实践教学效果。

2.表现形式(1)口头讲解,软件操作。

详细讲解软件工具操作,制作步骤,菜单命令等等,保证讲解内容的逻辑性、整体性和适用性。

(2)结合实例,配合讲解。

为巩固理论知识的同时,结合大量实例讲解,并采用多种教学方法,引导学生举一反三,加深对知识的理解和对操作的熟练。

(3)讲解内容依据教学指导书。

详细讲解了该软件的行业应用领域、各种工具的使用、以及各项实例操作的详细步骤。

也是学生学习的标准讲义。

(4)制作视频教程,讲解大量课下例题训练。

由教师自己录制的视频教程,包括对工具的讲解、典型实例的步骤讲解等等。

能够使学生更直观地学习该课程,所短学生学习时间,效果突出。

(5)定期为学生制作拓展知识的电子杂志,囊括后期合成行业应用,市场动态,精彩大片制作亮点及制作揭秘,名人采访,及优秀实例讲解等。

只是凭借课堂的学习,是无法将后期合成深刻理解的。

数字影视特效与动画合成分析

数字影视特效与动画合成分析

数字影视特效与动画合成分析近年来,随着科技的不断创新和发展,数字影视特效与动画合成技术已经成为影视制作中不可或缺的重要部分。

数字影视特效和动画合成技术通过数字化处理和计算机图形技术的运用,为电影、电视剧和动画片等作品增添了无限可能性,不仅在视觉上给观众带来震撼和惊喜,也为故事情节的表现提供了更多的可能性。

本文将对数字影视特效与动画合成的技术原理、应用场景和发展趋势进行深入分析,以期为广大影视制作从业者和爱好者提供更多有益的信息和启发。

一、技术原理数字影视特效与动画合成技术是一种利用计算机技术和数字图像处理技术对影像进行加工和处理的技术手段。

其核心原理是通过计算机软件处理图像或视频,实现对影像的修改、美化和特效增加,从而达到影视特效的效果。

数字影视特效与动画合成技术的基本原理可总结为以下几点:1.数字化处理:利用计算机软件对拍摄的原始影像进行数字化处理,包括调色、修图、特效添加等。

通过数字化处理,可以更精准地控制图像的各项参数,满足不同视觉效果的要求。

2.三维建模与渲染:数字影视特效和动画合成过程中,常常需要对物体进行三维建模,再通过渲染技术实现真实感的表现。

三维建模和渲染技术可以使得影视作品中的虚拟场景和角色更加生动和逼真。

3.合成技术:在影视制作中,常常需要将拍摄的真实景物和模拟生成的虚拟图像进行融合,此时需要使用合成技术对图像进行叠加,使得真实与虚拟之间的过渡更加自然和无缝。

以上技术原理仅是数字影视特效与动画合成技术中的一部分,实际应用中还包括色彩校正、特效添加、摄像机跟踪等多项技术。

这些技术的运用,为影视制作带来了更多的可能性,也为影视作品的视觉效果提供了更多的选择。

二、应用场景数字影视特效与动画合成技术在影视制作中的应用场景非常广泛,几乎在每一部影视作品中都可以看到它们的身影。

下面我们来具体介绍一下这些技术在影视制作中的应用场景。

1.动画片制作:在动画片制作中,数字影视特效和动画合成技术几乎是不可或缺的。

影视特效制作课程标准

影视特效制作课程标准

影视特效制作课程标准一、课程概述2.课程性质(单一选项):必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别(单一选项):通识课程/专业基础课程/专业核心课程/创客课程/个性拓展课程二、课程的地位与作用本课程是数字媒体技术专业核心课程、专业必修课程。

通过案例化教学和项目化教学方式,采取案例模拟,项目实战方法,培养学生学习能力、沟通能力、创新能力。

注:此处含前置后续课程说明三、课程目标总体目标本次课程主要是学习视频剪辑,视频特效处理技巧,通过本次课程学习,学生可以进行视频的剪辑,字幕制作以及影视后期特效的制作。

通过本次课程学习,学生具备学习能力、沟通能力、团队合作能力和创新能力。

注:完成本课程学习后能够获得的能力、经验及知识。

主要围绕课程所要实现的目标,采用概括的语言来表述“能运用…,完成…”,体现课程思政的要求,且这些能力是可测量和可展示的。

具体应从下述3个方面展开表述:1.知识目标:是指通过该门课程的学习,学生在职业中(与专业对应)应掌握的与专业技术相关的职业活动知识。

2.能力目标:是指通过该门课程的学习,学生在职业中(与专业对应)应具有的“思辨”、“应变”等能力,应达到的“会学习”、“会工作”等职业能力。

3.素质目标:是指通过该门课程的学习,学生在职业中(与专业对应)应达到的适应社会的必备能力。

如:沟通和协调能力,协作精神,心理素质、诚信品格、社会责任感,工作态度等。

课程学习目标的表述要体现能力导向、学生主体、项目载体、素质训练、理实一体化,需列举出显性的目标。

在教学过程中,通过对学生情感的引导,学习策略和方法的交流,知识和技能的指导培养,提高学生学习《影视特效制作》课程的兴趣,关心当下影视特效技术的发展,培养学生学习能力,创新意识和团队意识,并树立正确的人生观、科学观,养成认真负责的态度和严谨细致的作风,全面提高学生的综合素质,使之具有可持续发展的能力。

1、素质目标学生具备沟通能力、学习能力和创新能力◆学习能力◆沟通能力◆团队合作能力◆创新能力2、知识目标音频视频的剪辑、视频特效处理、遮罩和抠图技巧、字幕制作、视频输出。

数字技术下的影视特效设计和动画合成技术

数字技术下的影视特效设计和动画合成技术

数字技术下的影视特效设计和动画合成技术赵书英【摘要】现代计算机技术不断发展和成熟,被广泛应用到影视制作及电视制作过程中,这些作品为人们呈现了不同的视觉感受.在现代的影视作品中,其中的特效制作及设计,包括动画合成等一系列的影视制作后期技术也被广泛的使用,从而提高了作品的视觉效果.基于此,对数字技术中的影视特效设计及动画合成技术进行全面的分析.【期刊名称】《微型电脑应用》【年(卷),期】2018(034)010【总页数】3页(P53-55)【关键词】数字技术;影视特效;动画合成【作者】赵书英【作者单位】渭南师范学院丝绸之路艺术学院传媒学部,渭南714099【正文语种】中文【中图分类】J9320 引言每部影视作品在制作过程中都包括前期的策划、摄制和后期的制作,在影视后期制作过程中广泛使用计算机数字化,从而提高了人们的感官效果,也预示了影视化时代的逐渐来临。

在现代社会中,影视后期特效的后期制作设计全面模拟了人们不能够实现的场景,在技术不断进步的过程中,人们所模拟的影像也更加逼真,并且也为电视及电影作品拍摄的创作提供了有效的空间。

动画合成技术指的是全面使用人体运动纹理、动作捕获及运动绘图等多种技术的相互结合,然后对其进行分割和类聚分析,最后利用拼接实现人体运动组合的动画,其中的动作单元分析就是实现人体动画合成的主要途径。

1 数字影视特效及动画合成技术数字技术中的影视特效技术就是基于计算机硬件和软件利用计算机图像及图形原理,实现拍摄画面及计算机自动生成画面等方面素材的自动生成,被广泛应用到色彩、透视、运动和素材敏锐度等多方面中,从而对影视作品外在的艺术表现形式具有密切的影响。

所以,数字技术在影视特效设计方面使用视觉审美效果尤为重要。

在现代社会中,影视特效不仅被广泛应用到现代化科幻类、战争及动作等影视作品制作过程中,并且也被广泛应用到专题纪实的作品中[1]。

动画的后期合成主要包括特效的合成、台词的录制、画面的剪辑和音乐音效的配置等内容,并且将这些元素能够相互的结合。

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一、影视特效制作的设计思路及方法 影视特效制作, 目前成为影视视觉效果中最重要的环节,它是指借助计 算机软硬件设备,利用数字处理技术,实
现特殊视觉效果的过程。影视特效不仅运用在科幻、恐 怖、动作、战争和灵异等商业电影中,例如前面所提到 的《蜀山传》、《泰坦尼克号》、《功夫
》、《后天》、《风云》,也被应用在《风语者》、 《天下无贼》、《可可西里》等强调纪实风格的影视作 品中;在电视广告、形象宣传片、节目或电
运动节奏、声音效果、画面元素的关键点。节奏的统一, 就是宣传片中的运动节奏感要谐调。音调的统一,即整 个广告宣传片的音调形成一种调和流畅
的听觉效果。色调的统一,也就是数字影视画面的色彩 上要有一个基本统一的色调。 二、动态画面的合成方法 后期合成阶段是将影视作品的各种元素
有机结合起来,工作包括画面剪辑、录制台词、配制音 乐音效、合成特效等。后期制作阶段只是与前期拍摄阶 段相对的概念,它与时间顺序并没有特别
其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在 的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调,这 样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄
的画面能够在色调上统一起来,另一方面又能通过对作 品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征,或者根 据需要通过单独突出或淡化某种色调来达
到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。即使在以 纪实为主要目的的影视作品中,运用后期特效来调节画 面色调也是非常普遍的,更不用说广告和
的对应关系:某些工作必须拍摄完成后进行,如剪辑、 字幕和简单视觉效果的添加;有些工作必须在拍摄前完成, 如虚拟场景的制作等,只有览”,成为其他工 作的基本参照,导演才能确切地知道演员的位置。如在 《泰坦尼克号》中只有提前完成沉船虚拟
场景的制作,才能够拍摄船下沉过程中旅客在甲板上的 活动;还有些工作可以和拍摄工作同时进行,这些工作主 要是完成一些虚拟的元素,特别是在故
后期的设计和制作的实施提供了合理有效思路。
定在于提高成功的几率,同时可以整理制作程序,有序 的提高制作效率。其中流程及方法在每一个环节都要很 好的把握。所以要把握好每一个环节才能
很好地完成最后的影视作品。广告宣传片的风格一般体 现在数字影视宣传片的三因素上,也就是从运动节奏、 声音效果、画面元素等要素上都应该相对
统一。从而形成宣传片的特色,形成具有个性化和风格 化。关于影视广告风格的表现,往往重点强调一下节奏、 音调和色调的统一,这三个方面是统一
合成画面在电视中的运用越来越广泛,如在后期制作时 利用软件的动态遮罩功能将活动的人物从背景上分离出 来并与其他视觉元素相结合,使电视画面
具有类似杂志封面多层叠加的视觉效果。有时候在影视 片中,拍摄画面如果天空白茫茫一片,画面上部可能显 得比较空,就可找一段适当的云彩素材,
通过后期特效制作与地面影像合成,取得较好的画面效 果。(2)创造特殊效果随着观众视觉经验的丰富,自然的 画面效果已经不能很好地吸引观众的
连贯。例如,在某国外的企业宣传片中将多个镜头中的 员工身份牌、帽徽、臂章、公司大门、车辆和产品等处 的标识利用后期特效处理成为连续运动的
单一物体,标识在这一组画面中的不断运动吸引了观众 的注意,充分达到了宣传的效果;同时,这种连续的运动 将多个镜头整合为一个整体,画面显得
非常流畅。这些思路和技术为影视片在制作重点上提出 要求。特别在影视特效制作的思路和方法以及动态画面 的合成方法上进行了系统的研究说明。为
视作品的片头及栏目或频道的宣传片中影视后期特效也 被广泛运用。在计算机技术的推动下,电影后期制作和 电视后期制作殊途同归到了一起,它们的
技术手段与分工都较为相似,只是在侧重点、时效性和 某些技术要求等方面略有不同。根据广告宣传片创意与 产品的个性形象,制作富有美感和宣传力
的影视广告作品,这是广告实施阶段的重要工作内容。 根据广告战略的需要和广告战术的安排进行广告作品的 构思、设计及制作。影视特效制作流程制
事版很完善的情况下,这些元素需要以其他元素为参照 或者在作品中独立存在。例如《功夫》中当周星驰被毒 蛇咬后藏身于交通灯控制台并痛苦地在墙
上击打的镜头,因为交通灯控制台的外部变形与演员表 演无关,可以独立进行建模的工作。总的来说,影视后 期特效主要具有以下的作用:处理画面、
创造特殊效果、连接镜头等。(1)处理画面处理画面在影 视后期特效制作中是运用较为广泛的。根据目的不同, 画面处理的思路和类型也有所不同,
说的连接镜头不仅是指将一个个镜头组接在一起,而是 指创造组接的方法,使镜头与镜头之间的过渡也能成为 表现的元素。如在体育比赛电视节目中,
常见的作法是利用某个标识划过画面来作为回放镜头与 赛场实况的分隔,这个标识通常用三维软件制作、并带 上一定的视觉效果;综合利用变形、色彩
或光线效果的方法进行镜头间的过渡;在若干画面中利用 某一个相同的视觉元素(一般为标识)进行串联,既能起到 突出标识的作用,又创造了画面的
注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用,使画面 更具有表现力和冲击力,例如,在表现速度的时候让运 动物体带有拖影、在字幕出现的时候使字
带有某种光线效果或运动效果等。特殊效果的创造是影 视后期特效中使用较为普遍、内容较为丰富的工作,作 为一个影视后期工作者应该不断跟踪新的
制作技术,并将这些技术有机组合成为同时满足信息传 达和艺术感染的影视画面效果。(3)连接镜头连接镜头是 影视后期特效的又一个作用。这里所
宣传片了。合成画面是处理画面的第二种类型。在电影 中合成画面是经常被使用的,多是利用抠像的方法将在 摄影棚单色幕前表演的演员和真实的或虚
拟的场景结合起来。合成画面的目的主要是为了保护演 员、节省开支、方便拍摄或创造某些特殊的视觉效果。 例如在《谍中谍》中,我们不可能真的让
汤姆克鲁斯去爬悬崖峭壁,我们每天看的《天气预报》 的主持人几乎都是在绿幕前主持的,不过是在计算机的 帮助下将人和背景画面合成为一体。目前
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