戏曲赵氏孤儿欣赏

中

国

戏

曲

欣

赏

论

文

院系：管理工程

专业：工程管理

年级：2008级

姓名：高鹏

学号：20080770512

从《赵氏孤儿》看传统戏曲的审美价值

《赵氏孤儿》是中国传统剧目中极富代表性的一个剧目，也是第一部传入欧洲的中国戏剧。它表现了弃恶扬善的伦理观和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，交融着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。

《赵氏孤儿》是元杂剧中著名的悲剧作品，其主要情节是：春秋时晋国大将军屠岸贾蓄意陷害上卿赵盾，采用卑劣的手段向晋灵公进谗言，将赵盾全家大小三百余口诛尽杀绝，赵盾之子赵朔是驸马也未能幸免，赵朔之妻生下一遗腹子。全剧的矛盾冲突即围绕着赵氏孤儿的命运展开。屠岸贾命令将军韩厥把守公主府门，但等孤儿满月时立即杀死，而赵家的门客、草泽医生程婴将孤儿放在药箱里带出，公主自缢身亡。韩厥出于正义，放走程婴后自刎。屠岸贾得知消息后，下令如果搜不到赵氏孤儿，就将全国半岁以下、一月以上的婴儿全部杀死。程婴为了保护赵氏孤儿，拯救全国婴儿，找到退职中大夫公孙忤臼，二人商定，以程婴未满月的婴儿假作赵氏孤儿，交给公孙忤臼，再由程婴出面告发，屠岸贾非常奸诈，令程婴亲手拷打公孙忤臼，并当着程婴的面，将搜出的“赵氏孤儿”剁成三截。就这样，程婴以亲生儿子、公孙忤臼以自己的生命救下了赵氏孤儿。二十年后，孤儿长大成人，程婴将其身世详细告知，孤儿擒杀屠岸贾，报了血海深仇。这部动人心魄、壮怀激烈的悲剧歌颂了程婴、公孙忤臼等人为了正义自我牺牲的精神，集中体现了儒家忠义的道德观念。从《赵氏孤儿》可以看出，是否符合儒家伦理规范是衡量传统戏曲审美价值的主要标准。

中华民族的艺术不同于其他民族的艺术，与以孔子为代表的儒家思想有着极为密切的关系。从汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以来，孔子以“仁”为核心的思想统治我国几千年一直影响到现在。因为儒家思想在中国思想界的特殊地位，因此，在孔子儒家思想的影响下，形成一种把艺术和政治教化紧密联系在一起的传统。这正是孔子美学思想的核心，它自然会影响到中国戏曲的价值观、艺术观。所以，中国戏曲的传统特点以内容而论主要表现为“善”。其“善”也就是戏曲的社会作用、教育职能。

我们看看孔子如何论艺术在社会生活中的作用。孔子肯定审美和艺术在社会生活中可以起重要的作用，根据这个观点，孔子反过来对审美和艺术进行规定。

《论语》有两段记载：

子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：“不图为乐之至于斯也。”（《论语·述而》）

子谓《韶》：“尽美也，又尽善也”。谓《武》：“尽美也，未尽善也。”（《论语·八佾》）第一段记载告诉我们，孔子从韶乐获得了很大的审美享受。韶乐为什么能使孔子产生这么大的美感呢？第二段记载回答了这个问题。孔子认为，韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德美的要求。武乐则不完全符合道德的要求。可见，在孔子看来，艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引起美感。孔子还把“美”和“善”区分开来，而且在这种区别的基础上，要求把艺术中的“美”和“善”统一起来。

《论语》的另两段记载也说明了孔子的这个思想：

子曰：“礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！”（《论语·阳货》）

子曰：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《论语·八佾》）

第一段记载是说，“乐”作为一种审美的艺术，不只是悦耳的钟鼓之声，它还要符合“仁”的要求，要包含道德的内容。第二段记载是说，一个人如果不仁，“乐”对他就没有意义了。两段记载都强调了同一思想：在“乐”（艺术）中，“美”和“善”必须统一起来。孔子认为，艺术可以在人的主观意识修养中起到十分积极的作用。但是，并不是任何一种艺术都可以起到这种作用，只有符合“仁”的要求的艺术才能起到这种作用。

总之，孔子认为艺术必须符合道德要求，包含道德内容，才能引起美感。也就是将艺术对人的陶冶作用，具体化为对伦理观念的匡正上。那么道德内容、伦理指的是什么呢？孔子

思想的核心是“仁”，“仁”就是要遵守奴隶社会等级制度的“礼”，而“礼”是儒家的理想王国。“三纲五常”则是“礼”的具体内容。于是“仁”→“礼”→“纲常”组成了儒家道德化的观念。再加上中国社会长期处于自给自足的小农经济状况下，理论发展易于讲求实用性，因此对生活的认识是以伦理为准绳的。政治制度、经济状况和儒家思想的影响，三者奠定了中国人艺术观的伦理基础。在生活、审美过程中，往往以道德评价取代了历史评价。这样，“寓教于乐”的艺术在审美中社会教育功能就过于强化了，“不管风化体，纵好也枉然”，成为衡量中国古代戏曲内容的标准。因此，受儒家思想影响极深的文人自然将这种思想体现在戏曲的创作中，历代剧作家在编剧过程中一直以儒家提倡的“忠、孝、节、义”封建伦理作为其反映的基本内容。比如戏曲舞台上久演不衰的传统剧目：杨家将、包公戏、水浒戏以及三国、两汉、隋唐演义等，其中均不乏这些内容。

另一方面，中国是一个文盲极多的国家，广大农民没有上学读书、接受教育的机会，但历史知识却很丰富，这主要是从戏曲的讲史、评话的传统中得来的。因此，中国戏曲的“高台教化”有广泛的群众性，中国戏曲之所以能够代代不息流传至今，正是因为深深根植于广大人民生活的土壤中。因此，历代封建统治者在提倡戏曲活动时，还要求戏曲的内容符合道德和政治的标准。在这种力量的推动下，艺术和政治教化就更紧密地联系在一起。所以，中国戏曲的传统特点以内容而论主要表现为“善”。其“善”也就是戏曲的社会作用、教育职能。《赵氏孤儿》正是“劝好向善”的代表剧目。

传统戏曲中的许多作品是描写发生在朝廷中的忠臣良将与奸佞之辈的尖锐斗争，其中最常见的情节，是在朝纲不正、奸臣当道的情况下，忠良们惨遭陷害。经过激烈斗争，正义最终战胜邪恶。《赵氏孤儿》正是以浓重的笔墨描绘了发生在忠臣和奸臣之间的激烈斗争，表现出歌颂忠良、鞭笞奸佞的鲜明倾向。

《赵氏孤儿》围绕着赵盾、屠岸贾文武不和，展开善与恶、忠与奸的矛盾冲突。在二十年的殊死斗争中，歌颂了程婴、公孙忤臼等人重义气、轻生死、忠勇义烈的高尚品质。在第四折里程婴说道：“单为这赵氏孤儿，送去了多少忠臣贤士”，说明了该剧忠义的主题。剧的结局是大报仇，这种结局的处理是中华民族“善有善报，恶有恶报”传统审美心态的反映。赵家门客程婴只因赵家对他“十分优待”，他知恩报恩，所以才冒着生命危险、牺牲亲生儿子救出孤儿，虽然后来由于屠岸贾要杀掉全国半岁以下的婴儿，使他的行为具有拯救全国婴儿的性质，较之原来高大，但其出发点仍是报恩，这是儒家提倡的“忠”。韩厥、公孙忤臼等人舍生取义，是重然诺，是在与邪恶势力的斗争中表现出的刚烈，即所谓“忠臣不怕死，怕死不忠臣”。这种高风亮节、凛然正气正是中华精魂的体现，闪耀着道德的光彩，这是儒家所提倡的“节”、“义”。

《赵氏孤儿》表现的忠臣义士对权奸弄臣等邪恶势力的斗争精神，渗透着儒家的伦理思想，突出了传统的道德精神，体现着一种人性的复苏和觉醒，其“劝善”、“扬善”、“惩恶劝善”的观念正是儒家道德的集中体现。该剧蕴涵着道德美，程婴、公孙忤臼等人体现出崇高的人格美，从戏剧美学的观点看不失为一部极富代表性的剧目。

《赵氏孤儿》中的程婴与公孙忤臼表现的扬善弃恶的伦理观点和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，包含着一种巨大的伦理力量，并通过斗争让美德发射出照人的光彩，以此给人以鼓舞和感奋，交融着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。