绘画艺术欣赏.ppt解读共56页

中国画艺术赏析课件

与其他画种比较
与油画比较
中国画和油画最重要的区别有两点：工具材料和观察方法以及表现方法的不同。中国画是用固定的毛笔和水溶性颜料在宣纸或是绢上作画的，所以绘画过程中水的掌握是非常重要的。油画是用可塑性的膏状颜料和布质画布来绘制的。随着科技的发展，可以加入亚麻仁油调和颜料以增强颜料的流动性。
与水彩比较
名家名作欣赏与解读
《富春山居图》
元代画家黄公望的代表作品，以长卷形式描绘了富春江两岸的秀美风光，被誉为“画中之兰亭”
。
《溪山行旅图》
北宋画家范宽的杰作，画面构图宏大，山峰耸立，气势磅礴，充分表现了北方山水的雄伟气势。
《千里江山图》
北宋画家王希孟的传世之作，以青绿山水为主色调，描绘了江山壮丽的景象，展现了画家对大自
用不同的墨色和墨法，可以表现出丰富的层次感和空间感，营造出独特
的画面氛围。
03
设色技巧
中国画在设色方面讲究“随类赋彩”，即根据描绘对象的固有色彩进行
设色。同时，也注重运用色彩的对比、调和等手法，营造出和谐的画面
效果。
传统工具材料介绍
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
笔
中国画使用的笔主要是毛笔，由动物的毛发制成，具有柔软、弹性好等特点。毛笔的种类繁多，可以根据不同的需求选择不同的型号和材质。
墨
中国画使用的墨主要有松烟墨和油烟墨两种。松烟墨色黑而无光，适合表现深沉、浑厚的画面效果；油烟墨色黑而有光，适合表现清新、
明快的画面效果。
纸
中国画使用的纸主要是宣纸，具有质地柔软、吸水性强等特点。宣纸的种类繁多，可以根据不同的需求选择不同的
规格和品质。
砚

中国画赏析(新)分析PPT课件

24
CHENLI
中国花鸟画赏析----徐悲鸿的马
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
25
CHENLI
中国花鸟画赏析----齐白石作品选
6
CHENLI
中国画技法
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
8、印文：无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
16
CHENLI
中国山水画赏析----关山密雪图
《关山密雪图》宋许道宁绢本设色台北故宫博
书画大师齐白石以其诗、书、画、印“四绝”而闻名于世。白石先生12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。白石老人画荷花笔法简练，干净利落，一气呵成，画面生动，充满情趣；画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
26
CHENLI
谢谢欣赏
27
CHENLI
11
CHENLI
国画的美感与欣赏
就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

绘画艺术欣赏.ppt解读

（曲中有直，直中有曲。）
螺旋线超然、上升、脱俗。（解索皴）
具象与抽象
分离与聚合
绘画表现的并非是生活的常态。
绘画语言有一定的独立性。形状、线条、色
彩本身具有“内在的力量”。绘画的意义在于让人们从熟悉的、遮蔽的日常经验中解放出来，以新的眼光来看待世界的美丽和惊人的事物。
颜料、化合物等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创制可视的形象。《辞海》艺术人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。《辞海》欣赏领略；玩赏。《辞海》
欣赏过程
提及欣赏，想到陶潜。所谓
欣赏过程
“奇文共欣赏，疑义相与析。”指的便是一种文学欣赏过程吧。望而生疑，还是好作品吗？问题就在这里。 “生疑”是在“望”的范围内。远望不是细观，疑惑便成了诱使观众进一步欣赏的 “引子”。经过“赏”的过程，达到“欣”的境界。
艺术作品的特性
洞穴壁画
拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、
气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。画面已经初显构图意识，符号也被大量使用，如一种被理解为陷阱的符号（法国哥摩洞窟也有许多符号，其中以房屋形的符号最为引人瞩目，而且往往画在动物的身上）。拉斯科洞窟崖壁画还曾使法国的现代画家亨利· 马蒂斯赞不绝口，庆幸自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
绘画艺术欣赏
主讲人：孙文韬
绘画艺术欣赏的本义解读
绘,会五采绣也。——《说文》
画,界也,象田四界,聿所以画之。——《说文》艺,种也。——《说文》
术（術）,邑中道也。——《说文》
欣,笑喜也。——《说文》
赏,赐有功也。——《说文》

绘画欣赏ppt课件

总结词
在上色技巧阶段，画家需要选择合适的颜色和色彩搭配，以表现出作品的主题和风格，并增强画面的视觉效果。这一阶段需要画家具备对色彩的敏感度和控制力，能够熟练运用各种上色工具和技巧，使画面呈现出丰富、协调的色彩效果。
详细描述
总结词
作品展示与评价是绘画创作与实践的最后环节，它能够让观众了解作品的价值和意义，并为画家提供反馈和建议。
详细描述
在作品展示与评价阶段，画家需要选择合适的展示方式和平台，将作品呈现给观众，并接受观众的评价和建议。这一阶段需要画家具备自我评价和接受批评的能力，能够从观众的反馈中吸取有益的建议和意见，进一步提高自己的绘画水平。同时，画家也需要了解不同观众的需求和喜好，以更好地满足市场的需求。
07
CHAPTER
哥特式绘画
哥特式绘画以其细腻的画风和独特的色彩而著称，主要特点是注重细节和光影效果的表现，以及使用柔和的色彩和细腻的笔触。哥特式绘画作品常见于教堂和修道院中，如《天使报喜》和《圣母子》等。
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的代表之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的内涵而著称。达芬奇的绘画作品如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等，注重对人物形象和情感的刻画，以及对空间和光影效果的探索和研究。
总结词
草图制作是绘画创作中的关键步骤，它决定了作品的整体构图和细节表现。
详细描述
在草图制作阶段，画家需要将创意构思转化为具体的画面构图，并初步表现出作品的主题和风格。这一阶段需要画家具备扎实的绘画技巧和表现能力，能够熟练运用各种绘画工具和材料，将构思转化为具体的画面形象。
上色技巧是绘画创作中的重要环节，它能够赋予作品丰富的色彩和层次感。
抽象表现主义
抽象表现主义是20世纪中叶美国的一场艺术运动，其特点是通过自由的笔触和色彩来表现画家的内心世界。抽象表现主义的代表画家有杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等，他们的作品注重对画布和颜料的自由运用，以及对绘画语言的探索和研究。

美术绘画艺术PPT课件

画艺术
美术绘画艺术
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画艺术
美术绘画艺术
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画艺术
美术绘画艺术
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美术绘画艺术
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美术绘画艺术
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第四部分
美术绘画艺术
04
美术绘画艺术
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美术绘画艺术
美术绘画艺术
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美术绘画艺术
美术绘画
美术绘画艺术
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美术绘画艺术
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美术绘画艺术
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美术绘画艺术
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艺术欣赏第四章ppt课件

图4-11 油画表面肌理细腻、光滑
图4-12 漆画表面肌理粗糙，富有立体感
二、绘画的分类
第一节绘画艺术常识
第二节绘画艺术作品欣赏
第 11 页
（一）按照使用的工具和材料划分
1．中国画
中国汉民族的传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意（图 4-13）。
图4-19 油画风景画和水彩风景画
二、绘画的分类
第一节绘画艺术常识
（二）按照表现对象划分
第二节绘画艺术作品欣赏
第 18 页
3．静物画
静物画是以相对静止的物体为主要描绘对象的绘画。所绘物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等）都是根据作者创作意图的需要，经过认真的选择，精心地摆布和安排的，其中的物体在形象和色调关系上，在画中都能得到较好的表现，能体现出物象的神韵与美感（图4-20）。图4-19 油画风景画和水彩风景画
图4-13 按题材分类的国画
二、绘画的分类
第一节绘画艺术常识
第二节绘画艺术作品欣赏
第 12 页
（一）按照使用的工具和材料划分
2．油画
油画起源于欧洲，约15世纪由荷兰人发明，用亚麻仁调和颜料，在经过处理的布或木板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画作产生立体感（图4-14）。油画是西方绘画的主要品种。
第二节绘画艺术作品欣赏第 22 页图4-23 《簪花仕女图》
一、中国绘画作品欣赏
第一节绘画艺术常识
第二节绘画艺术作品欣赏第 23 页

中国绘画欣赏PPT课件

动。
近现代山水画
在继承传统的基础上，吸收西方绘画技法，注重光影和色彩表现，呈现出多样化的风格。
特点
以自然为蓝本，运用笔墨、色彩、构图等手法，表现山水的形貌和神韵，具有深厚的文化内涵和审美价值。
名家名作欣赏与评析
古代名家
如荆浩、关仝、董源、巨然等，他们的作品构图严谨，笔墨精湛，意境深远。
中国绘画作品在国际艺术市场上的流通与交易，推动了中国绘画艺术的传播与发展。
08 总结与展望
CHAPTER
课程知识点回顾
中国绘画历史发展概述
从古代到近现代的绘画风格演变。
著名画家及其作品赏析
了解历代大师的艺术成就和代表作品。
绘画技法与材料介绍
掌握基本的绘画技法和材料使用方法。
中国绘画的审美特征与鉴赏方法
中国绘画欣赏PPT课件
目录
CONTENTS
• 引言 • 中国绘画概述 • 绘画技法与材料 • 山水画欣赏与解读 • 花鸟画欣赏与解读 • 人物画欣赏与解读 • 现代中国绘画发展趋势 • 总结与展望
01 引言
CHAPTER
目的和背景
目的提高学生对中国绘画艺术的认识和欣赏能力。
传承和弘扬中华优秀传统文化。
多元化艺术风格呈现
通过色彩、线条、形状等元素的自由组合和运用，表达画家的主观感受和情感意念。
注重画面的形式美感和装饰效果，追求简洁、明快、富有节奏感的画面效果。
写实主义
抽象主义
表现主义
装饰性风格
以真实、客观地再现现实生活和自然物象为主要追求，强调绘画的逼真程度和细节刻画。
强调画家的主观感受和情感体验，通过夸张、变形等手法表现对象的内在精神和本质特征。

《中国画艺术赏析》PPT课件

中国绘画艺术赏析
主讲:韩福江
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中国绘画是我们中华民族文化的重要组成部分 ,她拥有自己独立的绘画美学体系，在世界绘画艺术中代表着东方而独树一帜。
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一、中国绘画的产生；二、中国画画种的分类；三、中国画笔法解读；四、中国画名画鉴赏。
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一、中国绘画的产生
1、中国原始艺术主要是在人类维持生存的物质生活之中产生的，距今已有六七千年，是出于图腾崇拜或是用于氏族的标记，但它却标志着我国绘画艺术的产生。
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中国绘画的产生
舞蹈纹彩陶盆产生于新石器时代, 在1973年出青海大通县,距今约有五千多年。整件作土于品追求气氛而忽略细节的描绘，展示出中华民族造型艺术所特有的审--- 美情趣
中国绘画的产生
2、由原始社会进入阶级社会以后，中国绘画应用范围也在不断扩大，并与政治和宗教交织在一起。
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变“金碧”重彩为“焦墨薄染”，山石以斧劈皴技法画出，浑雄竣厚、气格豪亢。
名称：雨后漓江作者：白雪石
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国画花鸟
花鸟画的产生和发展，与人物画和山水画一样，也体现为一个绵延的历史过程，最早是依附在工艺品上作为一种“神物”的象征或装饰出现，是用花和鸟构成生意勃然的艺术天地，成为“雅俗”共赏的精神产品。
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中国绘画的画种分类
整幅作品“用笔不露痕迹”，以轻重、浓淡的结合来达到色润而光泽的艺术特点。 (线条)
名称：秋螟作者：何家英
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中国绘画的画种分类
名称：秋螟作者：何家英
名称：莫第西埃夫幅作品用笔豪放，结合皱擦、皴染等不同表现手法来完成的，其神似重于形似。
名称：百骏图
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（清）郎世宁

中国画艺术赏析ppt课件

保养与维护常识
悬挂与展示
中国画作品应悬挂在干燥、通风、避光的地方，避免阳光直射和潮湿环境。
防虫与防潮
为防止虫害和潮湿对作品的损害，可在画作附近放置防虫剂和干燥剂。
ABCD
卷放与携带
在携带或收藏中国画作品时，应将其卷成筒状，避免折叠或压迫。
清洁与修复
如发现画面有污渍或破损，应及时请专业人员进行清洁和修复，以保持作品的完好状态。
特点
中国画注重意境和气韵生动，追求形神兼备、笔墨精妙的艺术效果。在构图、造型、用笔、用墨等方面都有独特的艺术风格和表现手法。
课程安排和学习方法
课程安排
本课程将按照中国画的分类，分别介绍山水画、花鸟画、人物画等不同类型的艺术特点和赏析方法。同时，还将结合具体作品进行分析和讲解。
学习方法
学生应积极参与课堂讨论和互动，认真听讲、做好笔记。同时，还可以通过阅读相关书籍、观看展览等方式加深对中国画艺术的理解和欣赏能力。
对中国画艺术的未来展望
随着社会的不断发展和人们审美水平的提高，中国画艺术将会得到更广泛的传承和发展。
中国画艺术将会不断创新，吸收现代元素，形成更加多元化的艺术风格。
中国画艺术将会在国际文化交流中发挥越来越重要的作用，成为世界文化宝库中的重要组成部分。
THANKS
感谢观看
05
CATALOGUE
中国画艺术的鉴赏与收藏
鉴赏方法
观察画面整体气韵
分析笔墨技法
注意画面的整体气势和韵味，体会其中蕴含的意ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和情感。
观察画家运用笔墨的技法，如线条的粗细、浓淡、干湿等变化，以及墨色的层次和韵味。
辨识画面物象
品味题款与印章

大学美术鉴赏绘画艺术欣赏PPT精选文档

2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特点：中国画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩，称为工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌理痕迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色，它以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡的墨色变化烘托气氛。
《岩间圣母》此画为祭坛画，达芬奇，189。5X119。5厘米，现藏伦敦国立美术馆。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达。芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达分奇盛期创作开始的作品。
呈奇法金特。字的画塔烟家形雾力,状图蒙“使娜空人·丽气物莎透的就视丰显”富得般内更的心加笔感端情庄和、美稳丽重的。外另形外达，到蒙巧娜妙·的丽结莎合的,
一对情双于的手人关，像键柔面部嫩容位、中,也精眼特确角别、唇着丰边重满等掌,表展握露示精感了确她与的含温蓄柔的,辩及证身关份系和,阶达级到地神位韵。之显境种示神,从出秘而达莫使·测芬蒙的奇娜千的丽古精莎奇湛的韵画微,技笑那和具如他有梦观一似察的自妩然媚的微敏笑锐,被。不少美术史家称为 “神秘的微笑”。

中国绘画鉴赏ppt课件

探讨国际艺术家如何借鉴和融合中国绘画元素进行创作。
THANKS
感谢观看
染力。
审美标准与价值取向
气韵生动
01Biblioteka 中国绘画注重表现对象的生命力和精神气质，追求形神兼备、
气韵生动的审美效果。
骨法用笔
02
强调笔法的力度和美感，追求线条的流畅自然、刚柔相济，以
及墨色的丰富变化。
应物象形
03
要求画家深入观察自然，准确描绘对象的形态和特征，同时注
重提炼和概括，达到以形写神的目的。
跨文化视角下的中国绘画审美
近现代山水画
融合西方绘画技法，创新表现山水的新意境和现代感。
山水画的技法
包括皴法、点苔、设色等多种技法，以及如何通过笔墨的运用表现山水的质感和气韵。
花鸟画
古代花鸟画
描绘花卉、禽鸟等自然生物，寓意吉祥、美好等。
近现代花鸟画
注重个性和创新，表现作者对自然的感悟和审美追求。
花鸟画的技法
包括勾勒、没骨、写意等多种技法，以及如何通过色彩和构图的运用表现花鸟的生动和美感。
其他类型绘画
01
02
03
04
界画
以建筑物为题材的绘画，精细入微地描绘建筑的结构和细节
。
风俗画
描绘民间风俗和日常生活的绘画，具有浓郁的地方特色和民
俗风情。
历史画
以历史事件或人物为题材的绘画，具有深刻的思想内涵和历
史意义。
其他创新类型绘画
如实验水墨、综合材料等，探索新的表现方式和审美领域。
05
分析不同艺术家的作品风格，如写实、抽象、意象等。
创作主题与内涵
探讨艺术家们的创作主题及其所表达的思想内涵。

美术鉴赏(教学PPT)

标准。
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象，通过色彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性：绘画以塑造形象为主要手段，通过笔触、色彩等表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体，通过塑造物质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品，感受其材质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性：雕塑是静态的艺术，通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑，可以从四面八方进行观赏。
在浮雕的基础上，镂空其背景部分，形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作，色彩鲜艳，图案精美，体现了中国传统工艺的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品，造型优雅，雕刻精细，展现了西方工艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品，既有中国漆器的厚重感，又融入了日本漆器的简约风格，体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性，通过艺术作品传达某种观念或思想，代表作品包括约瑟夫·科苏斯的《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式、审美标准等方面存在显著差异。传统美术注重技艺和审美，追求客观真实和优美典雅；而现代美术则更加强调个性、创新和思想性，追求艺术的多样性和跨界性。

精品课件- -绘画艺术欣赏

绘画艺术欣赏
绘画是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
按地域分
东方绘画：中国画西洋绘画
山水花鸟人物
水墨画、刮画、拼贴画
绘
按工具材料分
油画、素描版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）
彩铅画
彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。
蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。比较好的彩铅品牌:马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因
水粉画
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。水粉画的颜料主要来源于矿物质。
油画工具：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。

绘画艺术欣赏PPT课件

Page 22
文艺复兴的分期及其主要代表人物
达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）：其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等。达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“ 绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的
重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
Page 25
巴洛克概述
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，

精品课件- -中国绘画艺术欣赏

宣传画
宣传画又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画，通常指政治宣传画。广义包括文化活动的海报和商品广告等。一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。
傣家竹楼
实用工艺
扎染
蜡染
陶瓷工艺
观赏工艺
平面设计
建筑设计
环艺设计
广告设计
工艺设计
服装设计
戏剧美术设计
谢谢大家
（三）建筑艺术
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
圆雕
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。