_逸品_在唐代绘画美学中的地位

首先，从逸品的内涵及绘画语言分析“。逸”的内涵是什么呢？ 一。合造化之功，假吴生之笔，向所谓存笔先，画尽意在耳。”［８（］ Ｐ．３７）
简言之，不拘常法，得之自然，也就是不拘于画法之常格，出之以 “神、妙、能”作为品评书画的准则，它更多的是一种审美直觉
应乎随意的自由创造。清代画家恽格曰：“不落畦径，谓之土气；不 和印象。在唐代的提出和运用，是适应当时美术及其理论发展的
与 设
流真伪，雅郑兼善，莫不俊拔，出人意表。天挺生知，非学所
前人在评论唐代绘画特征时，常以“工”来概括，那么这个
计
及。……”又评毛惠远云：“书体周赡，无适不该出入穷奇，纵横 “工”字就是对艺术规律的探索与总结，也是对艺术语言的一种描
版
逸笔，力遒韵雅，超迈绝伦。”［１（］ Ｐ．８２）而真正作为书画品第出现在唐 述。唐人在绘画方面已逐步形成各种“样式”，初步完善了“笔法”
方”级学报，挤身“名刊大刊”之列。
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休复说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔
其次，从绘画的标准分析“善”和“美”很早成为中国绘画
简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”［３（］ Ｐ．１３０） 的标准，在绘画的造型方面需要的是标准性作用与“使民知神奸”
他所说的是一种生活形态和精神境界，而逸格只是三种生活形态和 “存鉴戒”的功能，因此“古画”皆略面貌。但到了魏晋，人们已
精神境界的艺术表现，自此逸格作为中国绘画的最高美学地位得到 不能满足于这种“标准性”的造型，而要求向着更精微的方向发展。
了确定。元代画家倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求 到了唐代，“真”的审美标准被人们所强调，并把状物象人作为自
形似，聊以自娱耳。”［４］（Ｐ．２０５）其“逸气”说真正体现出艺术从重再现 身特有的功能加以发展。描绘对象本身的形色状貌与气态神韵，成
中以“神妙能逸”品论画。置神妙能三品于逸品之前，其将张怀
相联，大量中唐时代的三彩人物俑、乐舞俑与骑俑，它们的面相体
的神妙能三品与李嗣真的逸品溶为一炉，而成四品。《书画书录解 态仿佛就是以“周家样”为蓝本而制作的。在笔法上，吴道子有提
︱
题》云：“是编以神、妙、能、逸四品，前三品俱分三等，逸品则 按、缓急、轻重等变化，使之成为有体量、有节奏、有形态、有变
美术出版社 １９９８． ［８］李泽厚 ，美学三书［Ｍ］． 合肥：安徽文艺出版社 １９９９．
计
唐人的强悍与勇敢、直率与天真以及那种磅礴于天地之间的
版
雄豪之气，是不会把“逸品”作为审美的最高标准，只会使之列于
（责任编辑 顾 平）
Ｔｈｅ Ｓｔａｔｕｓ ｏｆ ＂Ｅａｓｙ Ｑｕａｌｉｔｙ＂ ｉｎ ｔｈｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ ｏｆ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ
地
收稿日期：２００４－０２－１７ 作者简介：刘圣进（１９６９－），男，安徽和县人，南京艺术学院硕士研究生，研究方向：山水画艺术。
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JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE
南
京
型文人，性格柔弱而乏于刚性，因而被称作逸品的画大多具阴柔之 三品之外。
艺 术
美，而乏刚猛之气。绘画只用来“怡悦情性”，是随意自然的、草
报
所追求的是一种博大、雄浑、阳刚之美，推崇并引以为豪的不是那 表明了中国画艺术中以依循严格的法式而“作”的绘画，与不拘常
在花前月下柔声细语、温情脉脉的风情小生，而是那在刀光剑影、 法只求自得其趣而“写”的逸品具有同样的价值。这样就使得逸品
血雨腥风中出生入死、所向披靡的剽悍勇将。“一种丰满的、具有 逐渐取得名正言顺的地位，对逸品及文人画的发展有着不可磨灭的
ｃｏｍｍｅｎｔｓ ｕｐｏｎ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ ｈａｄ ｅｍｅｒｇｅｄ ｉｎ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ａｎｄ ｈａｄ ｌｏｗｅｒ ｓｔａｔｕｓ． Ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｇｅｔ ｔｏ ｔｈｅ ｂｏｔｔｏｍ ｏｆ ｔｈｅ ｑｕｅｓｔｉｏｎ， ｗｅ
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ｃａｎ ａｎａｌｙｚｅ ｆｒｏｍ ｔｈｒｅｅ ｒｅｓｐｅｃｔｓ： ｆｉｒｓｔ， ｔｈｅ ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ ｏｆ ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ ａｎｄ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｌａｎｇｕａｇｅ； ｓｅｃｏｎｄ， ｔｈｅ ｓｔａｎｄａｒｄｓ ｏｆ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ； ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ ｔｈｅ ｓｏｃｉｅｔｙ．
高，岂能附于三品末？未若休复首推之为当也。＂［２］（Ｐ．１１４）自宋黄休复 画语言与“逸品”是 相悖的，因而不拘常法之画只能在三品之外。
后，逸品在绘画美学中居于首位，他在《益州名画录》中将绘画分 朱景玄对逸品中的王墨、李灵省、张志和的概括评价为“此三人作
为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并将逸格置于其他三格之上。黄 画之本法，故目之为逸品，盖前古之未有也。”［１（］ Ｐ．８８）
［关键词］逸品；地位；内涵；绘画标准；审美意识 ［中图分类号］Ｊ２０１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００４）０４－０１５９－０２
JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE
FINE ARTS & DESIGN 2004.04
一、 逸品在绘画美学中地位的变迁
研
入时趋，谓之逸格。”“作画须有解衣般礴旁若无人意，然后化机在 要求。
究
乎，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”［５（］ Ｐ．３３４）逸品要
最后，从社会的审美意识去分析逸的本义有“隐遁”“超越”
生 园
求不拘常法，那么唐代的绘画表现形式又是如何呢？俞剑华说： “逃亡”等，这样的绘画常为一些逸士高人所为，他们一般是隐士
代，初唐书论家李嗣真作《书品后》，效庾肩吾之《书品》，而另设 和“墨法”。以吴道子为宗的“吴家样”和以周 为宗的“周家样”，
“逸品”，将李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之等五位书家列为逸 已作为一种“法式”被广泛运用到其他门类艺术之中，成为一个时
品。以“逸品”论画的是唐代画论家朱景玄，他在《唐朝名画录》 代的标准模样。盛唐壁画中各种人物神鬼的典型样范与吴家样紧密
那带有边塞烽火和大漠风沙气息的刚强、剽悍之中不无粗豪、朴野 ［２］邓椿 ． 画继［Ｍ］． 北京：人民美术出版社 １９６３ 年 ．
味道的勇武雄壮的精神气质。
［３］宋人画品［Ｍ］． 长沙：湖南美术出版社 １９９９．
杜诗颜字韩文吴画足以体现唐人的审美意识。苏轼曾云：“故 ［４］历代论画名著汇编［Ｍ］． 北京：文物出版社 １９８２．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ， ｓｔａｔｕｓ， ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ， ｔｈｅ ｓｔａｎｄａｒｄｓ ｏｆ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ， ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ
FINE ARTS & DESIGN 2004.04
编余感言 顾 平
“全国中文核心期刊”——这是个叫得响的硬
不分。盖既称逸，则无由更分等差也。”［１］（Ｐ．６６）逸品虽已出现，但地位 化的造型元素，完成了用笔的全面探索。在此基础上，定型化的
不高，只是三品之外的另Βιβλιοθήκη Baidu品。而逸品直到宋代，地位才得到了明 “皴”法、“擦”法、“点”法相继出现，墨法则是唐人创造性突破，
确的升越和稳定。“景真虽云：逸格不拘常法，用表贤愚。然逸品之 从水晕墨染到泼墨，逐渐形成固定法式。这种以“工”为标准的绘
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“逸品”在唐代绘画美学中的地位
京 艺
术
学
院
学
报
刘圣进 （南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 ２１００１３）
［摘 要］自宋以来，逸品一直被绘画评论家当做评画的最高标准。而以逸品论画在唐代已出现，但几百年间地位不高。探究其原因，可 以从三个方面去分析：１、逸品的内涵及绘画语言方面；２、绘画的标准方面；３、社会的审美意识方面。
“品牌”！然而这姗姗来迟的讯息，片刻间使我们有
些不知所措。虽然它确实一直是我们的“期待”，但
这种“认同”的获得是漫长而艰辛的，它既标志着我
们在同行中的“知名”与被提升的层次，同时也使我
们的前行更加艰辛。
在奔走相告的兴奋中，我们也有着冷静的思考。
“核心”只是个“标签”，“质量”才是刊物的真正生
命。我们的办刊宗旨，我们一如既往的追求，并不因
逸品虽然在唐代已出现，但地位不高，很多人对逸品的认识 常法，得之自然”的逸品列为众品之先的，在“写真”的背后，更
还比较模糊，这与艺术自身发展的规律分不开的，也与当时社会的 强调“神”的表现，“神”成了绘画最高品格。人们曾问：“吴生何
文化背景、人们的审美习惯是紧密相联的。
以不用界笔直尺而能弯弧挺刃，植柱构梁？”对曰：“其神，专其
“唐代绘画，尚拘之于形似方面，无论人物、山水、花鸟，均能按
︱
在书画的审美批评中，最早以“品”论画的是南朝著名的评 实在形状作忠实描写。即以西画的眼光观察，虽未能尽相吻合，亦
美
论家谢赫，他在《古画品录》中，把“逸”作为一种风格加以描述。 不过大同小异。如人物的比例、山水的布置、花鸟的形状，无不惨
术
第二品评姚昙度云：“画有逸方，巧变锋出，魁神鬼，皆能神妙。同 淡经营，睹之若真。”［６（］ Ｐ．１００）
青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺之中。即使是享乐、颓丧、 贡献。
忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。”［９］唐代社会的审美
意识，促其产生、发展波澜壮阔、汹涌澎湃的磅礴之气的原动力， 参考文献：
不是江南六朝柔弱绮靡的流风余韵，而是在于陇中一带的豪强劲旅 ［１］画品丛书［Ｍ］． 上海：上海人民美术出版社 １９８２．
逸品在唐代的美学思想中尽管地位不高，但是它的出现以及
学 院 学
草点点的，笔简形具，不十分认真严谨。这种阴柔之美在唐代不为 被肯定，标志着这种格外不拘常法的绘画已不是个别现象，而成为 人所重，他们不欣赏南方随意抒情的小调、风花雪月的意境，他们 一股较强的势力，表明了唐代人对书画艺术有了更深入的认识，也
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｔｈｅ ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ ｏｆ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｒｅｇａｒｄｅｄ ｂｙ ｃｒｉｔｉｃｓ ａｓ ｔｈｅ ｈｉｇｈｅｓｔ ｓｔａｎｄａｒｄ ｉｎ ａｐｐｒａｉｓｉｎｇ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ｓｉｎｃｅ Ｓｏｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ． Ｈｏｗｅｖｅｒ， ｍａｋｉｎｇ
造化自然到重“表现”主观生活态度和生活情趣的转向与变化，使 为审美评判的标准。在造型上就有了一种“写真”的倾向，“夫画
“逸”作为中国绘画的最高美学地位得到了决定性的巩固。
者，以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。”［７（］ Ｐ．２２）
二、逸品在唐代绘画美学中地位不高的原因
这种以“真”作为主要的评画标准的唐代，是不会把“不拘
︱ 美 术 与 设
诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而 古今之变天下之能事毕矣。”从他们的作品中可以品味出唐代雄浑 壮伟的气势。王文治曾有论书绝句：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫 运太虚。问气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”
［５］南田画跋［Ｃ］． 历代论画名著汇编［Ｍ］． 北京：文物出版社 １９８２． ［６］国画通论［Ａ］． 俞剑华美术论文［Ｃ］． 选人民美术出版社 ，１９８０． ［７］张彦远 ，历代名画记叙论［Ａ］． 中国古代画论类编， ［Ｃ］北京：人民
这“标签”的“眩眼”而止步不前。
研
我们仍将“期待”、“认同”与“知名”作为我们
究
奋斗的目标，我们希望这份刊物是读者的真正“期
生 园
待”，希望她在“圈内”被“认同”，最后在学术期刊
地
排行榜上“知名”。这需要广大读者的关心与爱护，需
要本刊作者的支持与帮助，当然更需要我们编辑部
全体同仁认真踏实地工作。我们仍有“野心”使这“地