动画概论重点归纳

合集下载

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结

动画概论知识总结1.动画的本体特征:技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

2.动画作品的叙事形式:主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格(注重情节积累与细节刻画)戏剧性叙事方式(按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律)《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式(强调逼真性)抽象性叙事方式(强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感)《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

设计经典情节的原因和目的:故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受,从而使影片得到最好的效果和最大的利益。

相对概念,称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景,以真实事件为依据。

动画电影成为未来派画家,达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。

3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘,制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。

因此,在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。

4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。

代表作:1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

)5.马克斯.佛莱雪发明了转描机,用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上,然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7.动画产业的形成:美国的迪斯尼动画王国,1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。

1932年推出第一部彩色动画片《花与树》,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8.场景设计:场景设计包括色彩气氛图,平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等。

场景设计的主要功能是给导演提供场景调度,画面构图,景物透视关系,光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束,除了统一整体美术风格外,也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

动画概论要点

动画概论要点

动画概论要点动画概述一、动画的定义:从广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,成为活动的影像,即为动画。

二、视觉暂留原理。

电影采用了每秒24幅画面(frame,即帧)的速度拍摄播放,电视则采用了每秒25幅(PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。

三、动画的特点与应用范围特点:1广阔的表现内容(动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力,与此同时,也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等)2多样的表现形式(平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画)3夸张与象征(动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格,动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物,或以象征符号表现抽象概念,许多象征符号已经成为通用的语言,不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用(电影长片,电视系列片,网络flash,真人影片中加入动画特效,或角色)四、当代动画片之父1906年,法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术,用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。

此外,柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”(matte photography)结合动画和真人动作的先驱,因而被奉为“当代动画之父”。

五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出,结合了真人表演与动画结合。

《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性,富有娱乐性,并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张"的动画片,可以说至此开创了美国式的动画时代。

2.从1928年开始,华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。

他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默,而需要有真正表演的动画片.1929年,迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年,迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》,也是全球第一部彩色动画长片.4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来,被称为“商业动画之父".六、加拿大动画的发展。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为根底的根本摄制方法,并以肯定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:〔1〕制造性的塑造各种造型并赐予各种形象及符号以生命力;〔2〕制造性的应用“动的语言”,〔3〕用各种千变万化的动作来表述一切事物;制造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观看景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用完毕后,视觉形象并不马上消逝,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:〔1〕动画是画出来的电影;〔2〕动画是画出来的运动艺术;〔3〕动画是假定性艺术;〔4〕电影语言是打算动画片质量的关键;〔5〕动画的幽默;〔6〕夸大变形是动画的法宝;〔7〕拟人化的手法4、动画的假定性:〔1〕画面表现形象的假定性;〔2〕画面表现动作的假定性;〔3〕画面表现环境的假定性;〔4〕画面表现摄影的假定性;〔5〕画面表现形式的假定性。

5、动画的夸大性:〔1〕创作上的夸大:情节的夸大、构思的夸大、造型的夸大、形态的夸大。

〔2〕制作上的夸:张动作的夸大;物理性夸大;速度夸大;变形。

6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)构造:①与戏剧相像:开端——进展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多承受数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:〔1〕利用分层来表达纵深感〔2〕多承受散点透视2、动画的光效特点:〔1〕多承受严峻的光效〔2〕戏剧化的光效〔2〕清楚暗3、动画的表演特点:〔1〕承受仿真表演〔2〕程式化的表演〔戏曲、歌舞剧〕〔3〕偶类片中仿真与艺术的结合。

4、单线平涂:通过勾画线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。

动画概论知识点总结归纳

动画概论知识点总结归纳

动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列,并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。

动画可以是手绘的,也可以是使用计算机生成的。

它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。

本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。

一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。

随着艺术和科学的发展,人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。

例如,中国古代的绢图就是一种形式的动画。

18世纪以后,发明了光学玩具和幻灯片,为后来的动画技术奠定了基础。

1895年,兄弟俩发明了电影摄影机和放映机,为电影和动画的发展开辟了新的道路。

1914年,美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》,为动画电影的崛起铺平了道路。

20世纪初至中期,动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式,并逐渐在全球范围内流行开来。

二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。

在运动学方面,动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。

而在视觉感知方面,人眼可以感知到一定的快速移动的画面,这种现象被称为视觉暂留。

此外,心理学原理也对动画的观赏产生了影响,例如,人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。

三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。

首先,动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。

然后,制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接,以便于后续制作。

接下来是美术设计,包括角色设计、场景设计等。

随后,动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。

最后,对动画进行后期制作,包括配音、配乐、特效添加等。

四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。

按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。

按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。

按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。

动画概论自考知识点总结

动画概论自考知识点总结

动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。

它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。

动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。

2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同,动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。

传统动画是以手绘的方式制作的动画,计算机动画是利用计算机技术生成的动画,动态漫画是以漫画为基础制作的动画,实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。

3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。

20世纪初,动画开始成为一种独立的艺术形式,随着技术的不断进步,动画的发展也越来越快速,从黑白无声的动画到彩色有声的动画,再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画,动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。

二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。

这些原理是动画创作的基础,通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。

2. 动画中的时间和空间在动画中,时间和空间是非常重要的要素。

时间决定了动画中的动态变化,空间决定了动画中的形象展现。

艺术家要善于运用时间和空间,才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。

三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步,它是动画故事的构思和表达的基础。

脚本要具有丰富的想象力和创造力,要能够吸引观众,让故事更加生动有趣。

2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。

角色设计要符合故事情节,要符合动画的特色,还要能够吸引观众。

3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划,它是动画创作的重要一环。

分镜要能够清晰地表达故事情节,要能够指导动画师进行动画制作。

4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程,它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义:动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。

-动画的分类:根据表现手段和形式可以分为传统动画(手绘动画、纸片动画、娃娃动画)、计算机动画(2D动画、3D动画)、特殊效果动画(模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等)等。

2.动画的起源与发展-动画的起源:早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。

之后,在19世纪末20世纪初,出现了早期的动画设备和技术,如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。

-动画的发展:动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影,也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。

3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧:动画制作是通过对关键帧(表示动画中重要动作、关键时刻的画面)和中间帧(连接关键帧的画面)进行连续播放来创造出运动的错觉。

-动画的速度和定时:动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键,通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。

-动画的延迟与快速重复:通过延迟或快速重复一个动作的一部分,可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。

4.动画技术和制作过程-传统动画制作:传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。

制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。

-特殊效果动画制作:特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。

-动画制作团队和角色:动画制作需要大量的人力资源,包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。

5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则:动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果,同时也要遵循一定的设计原则,如平衡、对比、重复、节奏和比例等。

-动画的情绪表达:动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪,包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。

动画概论笔记

动画概论笔记

动画概论笔记第一章动画概述第一节动画概念二、动画概念动画是一种手段,使得本来没有生命的形象活动起来。

动画是“画”出来的电影。

动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术,是以一定的播放速度来达到运动的效果。

运动是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化图像。

阐述了过程——系列画面,连续播放。

阐述了结果——图画的连续变化造成动感。

说明了动画的原理——视觉原理。

动画的特点:广阔的表现内容。

多样的表现形式。

夸张与象征。

三、动漫产业:是指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式,包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。

因为有着广泛的发展前景,动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。

创意产业:创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

四、动画应用领域1、影视制作2、动画电影3、电脑游戏制作4、建筑装潢:⑴室内外效果图⑵环境规划效果图5、教育6、艺术创作7、网络(火星时代)8、手机五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音效等多种技术。

2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。

电视采用了每秒25幅(PAL制)或30幅(NST制)速度拍摄、播放。

3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。

如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。

4、动画完整装置:⑴使动画动起来的机器。

(2)将画面投射到墙壁或屏幕的设备。

(3)视觉暂留的生理特征。

一、中国动画辉煌的历史1、万氏兄弟万籁鸣万古蟾万超尘万涤寰2、中国动画繁荣时期a、1957-1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》b、1976-1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》c、现代二、近代中国落后的原因a、体制和政策b、宏观重视与市场散乱c、产业过渡艰难d、国产产品供需不顺e、中国动画自身的原因动画者应该具备的条件一、善于观察a、对自然界运动规律的理解b、艺术来源于生活c、从里往外画d、可以不凭空想像e、收集素材(从现在开始)二、丰富的想像力与表演能力a、体验派b、表现派三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写练习b、线的准确性c、画面构成四、持久的创作热情和耐心a.动画为期较长b.学习和提高需要慢慢积累.五、集体合作精神六、软件操作能力a.绘画软件 PT PSb.二维动画软件Plashc.三维动画软件3D Mayad.后期剪辑、合成软件七、视听语言独白、音乐、音效镜头:指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。

自考动画概论知识点总结

自考动画概论知识点总结

自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术,来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。

动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。

2. 动画的特点(1)主要通过图像和声音来传达信息;(2)可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节;(3)对于绘制时长动画片,需要经过大量的辛勤劳动和耗时;(4)可以通过不同的表现形式来传达信息,如画面、背景音乐等。

二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初,最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像,然后通过快速的播放来制造出动画效果。

2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期,动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。

卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。

3. 彩色动画的出现20世纪30年代,彩色动画开始兴起。

这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。

4. 计算机动画的崛起20世纪80年代,随着计算机技术的发展,计算机动画开始兴起。

由于其制作成本较低、生产速度快等优势,计算机动画成为了动画制作的新趋势,催生了一批优秀的动画作品。

三、动画的分类1. 按制作方式分类(1)手绘动画(2)计算机动画(3)立体动画(4)停格动画2. 按受众群体分类(1)成人动画(2)儿童动画3. 按主题分类(1)幽默喜剧动画(2)冒险动画(3)科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展,动画制作将会与新技术进行更多的融合,如虚拟现实技术和增强现实技术。

2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造,以吸引更多的成人观众。

3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播,如网络、手机、平板电脑等。

4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素,以满足不同受众的需求。

动画概论复习总结资料(5篇)

动画概论复习总结资料(5篇)

动画概论复习总结资料(5篇)第一篇:动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一:平面动画1,2,3,4,单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二:立体动画 1,偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2,3,实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三:电脑动画 1,2,电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四:其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一:商业动画片二:实验动画片三:实用短片﹙三﹚叙事形式分类一:文学叙事形式 1,2,块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二:戏剧性叙事方式三:纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四:抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片:一种特殊形式的电影,美术片是中国的名词,美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图,是一门综合艺术1,动画片:以绘画表现人物形象、剧情的影片,是美术片中最基础最多的一种2,木偶片:以木偶表现人物形象、剧情的影片,制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。

3,剪纸片:用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。

4,折纸片:用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。

动画的艺术本质特征动画的三大功能:娱乐性、教育性、商业性。

动画的三大艺术特征:假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类:平面动画:素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画:偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡(捷克)《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成:迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一:1907~1937年是开创阶段。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。

(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。

4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。

(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。

4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。

《动画概论》重点归纳

《动画概论》重点归纳

动画概论重点归纳1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2. 美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。

1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。

这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。

2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。

代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。

这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。

代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。

4、抽象性动画:这种动画没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。

其中,比较正式的'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。

动画概论重点

动画概论重点

第一单元1. 动画的基本原理是什么?动画是利用人的视觉残留的生理现象和动感视错觉的心理现象,有秩序地在同一视窗中快速更换画面而使该视窗中的对象产生运动的视觉效果的艺术作品。

2. 如何理解现代动画的含义?从狭义上讲,指把一些原本没有生命的东西经过制作变成影片并放映后,成为会动的有生命的东西;从广义上讲,动画泛指依靠想象而设计,制作出来的所有给人以运动幻觉的画面。

现代动画主要是因为将计算机技术应用到了动画制作。

动画的功能,形式实现了多样化。

动画不再局限于娱乐,也不再局限于‘动画片’。

现代动画与传统动画有何区别?1,制作方法与流程不一样2,视觉效果不一样3,流通渠道不一样4,功能不一样现代动画有哪些类型?1,从应用的角度划分(动画片,游戏动画,信息传播动画,教学动画,装饰动画)2,从流通的角度划分(网络动画和非网络动画)3,从制作的角度划分(手工动画,人机动画,机制动画,编程动画)4,从视觉的角度划分(二维动画和三维动画)5,从图像格式的角度划分(位图动画和矢量动画)6,从制作软件的角度划分(flash动画,3d max,maya动画)7,从播放角度划分(直线播放和非直线播放)3. 如何理解现代动画艺术性和技术性的定位?现代动画蕴含着极强的艺术性和技术性,要以相当的技术作为基础,又表现出极强的艺术性。

如何理解现代动画欣赏群体的定位?技术欣赏,艺术欣赏和功能欣赏。

从欣赏层面讲,生活片的界定是比较明显的:有儿童片,成人片,有故事片,艺术片,有通俗的也有高雅的。

4. 动画的发展历程是怎样的?第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片,是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》。

第一部动画片是1900年J.斯图亚特.勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》。

第一部带故事性的动画片是1908年爱米尔.科尔为法国电影实业家里昂.高蒙绘制的动画片《幻灯戏》。

第一部剪影式的动画片是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》。

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放,产生连续动作的视觉艺术形式。

它可以是手绘的、数字化的,也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。

2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻,以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。

随着科学技术的发展,动画经历了从手工制作到机械制作,再到数字制作的演变。

从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画,动画技术不断更新,内容也不断丰富和多样化。

二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式,可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。

其中,手绘动画是最传统的一种形式,数字动画则是近年来技术发展的代表。

2. 动画的风格动画的风格多种多样,可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类,如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。

三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前,需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。

这个阶段的工作非常重要,它直接影响到整个动画的质量和效果。

2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。

在这个阶段,需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。

3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。

这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作,也是最为关键的环节之一。

四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式,对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。

它不仅可以带给人们乐趣和情感体验,还可以承载着一些社会和文化的价值观念。

2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步,动画的制作技术也在不断发展。

未来,动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。

同时,动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。

五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备,如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。

动画概论考试重点

动画概论考试重点

第一章,动画概述1.等到人类发明了(使画面动起来的机器),再配合(将画面投射到墙壁或屏幕的设备),还有(人类“视觉暂留”的生理特征),将这三项要素配合在一起,就是今日我们所说的“动画”的完整装置。

2.在动作分解的研究方面,最有成就的是(爱德华。

穆布里治),自1873年开始,他不断从事拍摄连续动作的试验,这些成果被集结成两套影集:(运动中的动物)与(运动中的人体),成为动画学习者的参考典范。

3.法国电影史将(1877年8月30日)定为动画的生日,那是法国光学家兼画家(艾米儿。

雷诺)发明的“光学实用镜”获得专利的日子。

4.在采用负片拍摄动画的技法上,法国的(幻影集)与美国的(滑稽脸的幽默相)皆被宣称是第一部手绘动画。

5.1914年,美国早期的重要动画家温瑟。

麦凯差创作的动画片(恐龙葛蒂)问世,该片包含了完整的故事情节、角色个性,十分富有娱乐性,可以说自此开创了美式动画的时代。

6.1928年,迪斯尼公司推出第一部有声动画片(蒸汽船威力号),标志着世界上第一部音画同步的有声动画片的诞生。

7.1929年,由迪斯尼差创作的动画片(骷髅舞)成为世界上第一部交响乐配音的动画片。

此外,该片首次将音乐作为电影的基本元素。

8.1932年,迪斯尼首次使用彩色电影胶片进行拍摄的动画短片(花与树)问世,使得该片成为世界上第一部彩色动画片,并首次获得奥斯卡动画短片奖。

9.1937年推出的电影动画史上第一部影院动画差长片(白雪公主),标志着主流商业动画技术趋于成熟。

10.加拿大电影剧的动画部门成立于(1942),由(诺曼。

麦克拉伦)主持。

11.南斯拉夫的(萨格勒布)制片厂在50世纪50年代中期成立,继承了UPA精神并且发扬光大。

12.日本的动画片与(漫画)的发展密不可分,其中影响最大的首推(手冢治虫)。

他的主要作品有铁臂阿童木、深林大帝等。

13.1941年,由(万氏兄弟:万籁鸣、万古蟾、万超尘)创作完成的80分钟的动画长片(铁扇公主),成为东南亚第一部动画长片,在许多国家引起轰动。

(完整word版)动画概论复习资料,

(完整word版)动画概论复习资料,

动画分类﹙一﹚以视觉成效分类一:平面动画1,单线平涂动画2,水墨动画3,剪纸动画4,其余艺术形式的动画二:立体动画1,偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵粘土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》2,实物动画3,真人合成动画⑴真人与平面动画的联合⑵真人与立体动画的联合⑶真人与电脑三维动画形象的联合三:电脑动画1,电脑二维动画和三维动画2, 2 合成与殊效动画四:其余形式动画﹙二﹚艺术性质分类一:商业动画片二:实验动画片三:适用短片﹙三﹚叙事形式分类一:文学叙事形式1,块状文学性叙事《龙猫》2,线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二:戏剧性叙事方式三:纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四:抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片:一种特别形式的电影,美术片是中国的名词,美术片主要运用绘画或其余造型艺术的形象来表现艺术家的创作企图,是一门综合艺术1,动画片:以绘画表现人物形象、剧情的电影,是美术片中最基础最多的一种2,木偶片:以木偶表现人物形象、剧情的电影,制作木偶使用的材料与电影的艺术风格关系亲密。

3,剪纸片:用纸片剪成各样人物形象和拍摄的电影。

4,折纸片:用折叠片创建人物形象及场景拍摄的电影。

动画的艺术实质特色动画的三大功能:娱乐性、教育性、商业性。

动画的三大艺术特色:假设性、制作性、综合性作品种类一、工艺美术分类:平面动画:素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画:偶动画实验动画真人合成动画其余立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光 1960 年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡(捷克)《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成:迪斯尼合成动画《欢喜满人间》二、流传媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于 1907 年,至 2002 年为止,经历了 5 个发展阶段创始 - 初步 - 第一次繁华 - 冬眠 - 又一次繁华一: 1907~1937 年是创始阶段。

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结关键信息项:1、动画的定义与分类动画的定义:____________________________动画的分类:____________________________2、动画的历史发展早期动画的起源:____________________________不同国家动画的发展历程:____________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理:____________________________传统动画制作技术:____________________________现代数字动画技术:____________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素:____________________________场景构建的原则:____________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构:____________________________叙事的手法与技巧:____________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型:____________________________音效的制作与运用:____________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点:____________________________主要流派及其代表作品:____________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像,从而产生运动错觉的艺术形式。

它利用了人类视觉暂留的生理现象,使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时,感觉到图像中的物体在运动。

112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。

从制作技术上,可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。

《动画概论》复习重点

《动画概论》复习重点

动画概论基础知识一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画?•卡通(cartoon):非真人电影。

即用绘画语言讲述故事的电影。

现今意义得到拓广。

•美术片:电影四大片种之一。

是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。

•动画片(Animation):意即“赋予生命”。

人为绘制的,表现物体运动过程的静止的图画,用现代科技,通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上,再以一定的速度,连续的在屏幕上呈现,使其活动起来。

动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性:动画影像是虚拟的非现实影像。

创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。

•技术性:通过对事物的运动过程和形态的分解,画出一系列运动过程的不同瞬间动作,然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。

•综合性:结合了空间艺术和时间艺术,吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。

•时尚性:和不同时代的流行文化有着密切的关系。

是现代人建立精神联系的一种语言方式,具有强烈的时代特色。

3. 动画的起源•动画的雏形:•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期:•1895年,法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机,以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。

将电影带入了新纪元。

——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧,成为日后3D动画的基础技术。

——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年,美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。

•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年,法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年,赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年,温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的产业特点•涉及范围非常广泛•延续周期很长•时刻追求创意•兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业特点•一切活动以版权为核心•形成国家文化影响力的重要途径•三动画的分类以技术分类:平面动画立体动画电脑动画其他平面动画:最常见、最古老的动画形式。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片就是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画就是画出来的电影;(2)动画就是画出来的运动艺术;(3)动画就是假定性艺术;(4)电影语言就是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形就是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。

(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔与的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

动画概论重点归纳1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。

1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。

这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。

2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。

代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。

这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。

代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。

4、抽象性动画:这种动画没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。

其中,比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。

所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。

广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。

“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。

动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。

7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。

代表作:1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

)8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性:分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架,它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当,这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。

分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的,它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态,是内容和情感的承载体,分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程,这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置作用:分镜头脚本又称摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考11.故事板故事板有时译为“故事图”,原意是安排电影拍摄程序或动画制作的记事板,指在影片的实际拍摄或绘制之前,以图表、图示的方式说明影像的构成,将连续画面分解成以一次运镜为单位,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等,也有人将故事板称为“可视剧本,让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前,对镜头建立起统一的视觉概念。

在制作期间,为了让一个庞大的剧组协调工作,那么,解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是“看”,当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时,故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。

12.动画理论研究的重点:动画的本质论、现象轮、创作论、作品构成论和作品接受论13.动画制片包括哪些环节:创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

14.原画原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上。

阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作.在电脑设计中也称关键帧,原画是相对于动画而言。

原画不是生来就有的.一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生,为了便于工业化生产.从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。

15.动画动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎着名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

16.场景设计、设计稿的定义动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。

一方面,它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据;另一方面,场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大,要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来,使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现,使整体效果更具表现性。

并设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图,当设计稿通过导演的审定后,原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

17.摄影表摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格,是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。

表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目,是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

18.赛璐璐又称“明片”,是一种由聚酯材料制成的透明胶片,表面光滑,全透明如薄纸状。

这种材料,既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄,同时还能与背景重叠在一起摄制,画面彼此间不受影响,可增强画面的层次和立体效果。

19.动画构图设计动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思,对画面分镜头台本造型素材进行组织安排,进行动作设计、场景设计等镜头画面工作。

动画构图的设计是在分镜头之后、原画设计之前,属于中期制作的第一个环节,也是最重要的一个环节。

在动画片的复杂而有序的制作程序中,设计稿是承上启下的关键环节,承上是指设计人员领会导演的总体创作意图,把握整个影片在艺术上的风格追求,最大程度地实现原创的本意,准确地把分镜头中的每一个动作和表演等要求具体落实。

也担任了修正台本错误、完善台本的责任,若有不足的故事脚本,也该在构图中被辨认出来。

20.动画的特性与动画作品特性的区别动画特性,即动画的特性,主要来自技术层面,是使动画区别于其他造型艺术、影象艺术的特性。

主要从动画在生产、创作阶段体现出来。

动画作品的特性,即被生产出来的动画片这一文本所呈现的特质,它与其他艺术作品如小说作品、电影作品的区别。

主要从观众对动画片的接受、观感中体现出来。

21.中国美术片的特点:1.美术片形式多样,内容丰富。

主要类型包括如剪纸动画,皮影动画,木偶动画等,采用的美术元素包括戏剧脸谱,蓝印花布,青花纹样,写意花鸟,民间剪纸,木板年画等等。

1961年,以《小蝌蚪找妈妈》的创作成功标志中国水墨动画的诞生,水墨动画是“美术片”发展到顶峰的重要标志。

“美术片”又因此具有中国艺术程式化,意象化,美术性,教化性等特点。

2.“美术片”在文化传承方面起到了巨大作用。

如,中国最早的动画长片----1941年的《铁扇公主》以纯真的民族形式弘扬中华民族不屈不挠的斗争精神;《大闹天宫》是对民间美术,少数民族文化的改造和弘扬。

3.“美术片”创作时期的作者多为专业的美术工作者出身,甚至直接是画家担当,这种浓郁的“画家为主”的创作团体势必在动画创作中重视影片的美术含义,因而它的视觉效果和美术风格非常突出。

22.动画片制作流程:(两个制作流程一个简易一个复杂)(1)企划。

企划可以理解为策划。

动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,如玩具制作商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题,能够达成共识,也就有了良好的开端。

(2)文字剧本。

开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。

可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。

总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受,能将自己对人生的理解、热爱,通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言,改编比较容易。

不管是创作,还是改编,剧本不同于小说,有其自身的特点。

总体上要求,人物出场时环境要注明,动作要体现出来,对白要准确。

(3)故事脚本。

剧本创作好以后,要将其改成故事脚本,也就是用卡通语言来描述一下剧本。

故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素,用来表达具体的场景。

在故事脚本中,每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出,不需要像真正的动画稿那么详细,但是对白、音效要标记清楚,计算出相应的时间。

标记好要应用的镜头、特效,比如推特写、逆光等。

(4)造型与美术设定。

要求动画家创作出片中的人物造型。

既要有特点,但又不能太复杂。

创作中可以使用夸张的手法。

各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。

不同人物之间对比可以强烈些,比如高瘦和矮胖。

(5)场景设计。

场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

相关文档
最新文档