日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计

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浅析“喜怒哀乐”在现代字体设计中的视觉表现

浅析“喜怒哀乐”在现代字体设计中的视觉表现

浅析“喜怒哀乐”在现代字体设计中的视觉表现作者:刘中旭来源:《科学与财富》2021年第02期摘要:在高速发展的时代背景下,字体设计的语意同质化现象愈发明显,而受众对设计的感性层面需求却不斷扩大。

情感化设计是字体设计等具有深厚文化底蕴的设计的一种发展趋势,同时也为弘扬中华文化注入了蓬勃的生命力。

本文以“喜怒哀乐”这四种人类主要情感在字体设计中的视觉表现作为设计实例,探讨字体设计如何更加满足用户的情感需求。

关键词:字体设计;喜怒哀乐;视觉表现字体设计是一种承载着文化、信息、蕴意的视觉传达符号,在生活中随处可见,是沟通的桥梁、传承的纽带。

在如今媒体信息化互联网时代的推进下,字体设计的视觉表现形式也不断地进行着突破与蜕变。

从广义层面分析,需求分为两种:一种是实用需求,另一种是情感需求;市面上大多数字体已经满足了实用需求的层面,但在现有的这些字体中,并非所有字体都能够满足使用者的情感需求。

从现代不断推陈出新的字体设计中就可以看出,目前出现在大众面前的字体的功能等效性和设计语意同质化现象越来越明显,从而导致使用者们不再对字体设计的实用性,即能够传递接受并获取信息这方面产生更多的需求,转而对字体设计的情感方面的需求不断增长。

将喜怒哀乐之情感融入字体设计的表现中,能够使文字散发出独特的魅力,赋予文字更深层次的内涵,创造出更具温度的字体设计,进而激发受众更强烈的情感共鸣,促使大众将其延续、传播。

一、何为字体设计中的“喜怒哀乐”日本设计大师浅叶克己提出:“文字有三个层面,一是书写在表面上的文字;二是语言学意义上的文字; 还有就是激发人们的艺术想象力的文字。

”具有想象力的字体暗指字体的内在温度和情感。

他的观点很好地诠释了文字设计需要具备的几个要素[1] 。

喜怒哀乐主要来源于生活,而字体设计的喜怒哀乐之感,主要指字体设计基于词汇字句本身所蕴含的感情色彩,通过设计额外传达给受众的情感化色彩。

一幅优秀的字体设计作品,能够表现出与词汇字句本身含义相符合的感情色彩,例如图1,就通过笔划的粗细、间距以及走向等设计从而向受众表现出了“喜”字的情绪——喜庆、吉祥。

浅谈日本字体海报的设计

浅谈日本字体海报的设计

浅谈日本字体海报的设计作者:罗婷来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要:日本平面设计大师浅叶克己在字体设计日本设计的成功可以说是传统与现代结合的典范。

浅叶克己作为日本现代平面大师之一,对字体研究有着无穷的热爱,在平面设计的角度展开对我国纳西文字的研究和推广,浅叶克己无疑对字体研究带来了无可厚非的深刻意义。

关键词:浅叶克己;海报设计;字体中图分类号:J53 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)18-0072-01日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的,将这而精华结合起来,加上自己的消化,达到融会贯通的地步,形成自己的独特的文化。

日本设计的成功可以说是传统与现代结合的典范,因此,日本平面设计发展的成功经验成为当今设计理论界研究的重要课题之一。

源于对日本字体的海报设计的关注,并了解到了浅叶克己设计师,浅叶设计的海报看起来精炼简洁,却又不失欢快和主题感。

日语本身有很多中文字,在海报中看起来很熟悉,并且这些充满设计感的字体。

浅叶克己1940年出生于日本神奈川县,毕业于东京桑泽设计研究所。

他充实平面设计四十余年,在多个领域都有地位,多次获得东京ADC颁发的平面设计类奖项。

浅叶说:“文字之所以重要,是因为它具有表达、传意的意思。

”他举了一个很有趣的例子,他说,日本跟韩国的地貌相近,人的面貌、打扮亦非常相似,若然单从图片比较、而图片上又没有任何文字出现,根本很难将两地区分。

浅叶克己每日都会翻开辞海,把每个汉字象形开始的进化、意义、用途、注解等腾抄一遍,就是要对文字有更深的认知,才能创造出以象形、书法和设计合而为一的独特东巴图案。

从古代开始一直在中国使用的“活著的象形文字”,不知什么原因在流行个人电脑、手机等数字时代的日本引起了注意。

这就是云南省少数民族纳西族流传下来的东巴文字。

虽然现在当地也很少有人认识了,但由于她字体朴素、招人喜爱,在日本受到了出乎意料的欢迎,今后,在街头将会有更多的机会发现她的身影。

59 浅析东巴文的字体特征及设计价值 杨烨

59   浅析东巴文的字体特征及设计价值       杨烨

新玉文艺59浅析东巴文的字体特征及设计价值杨烨西安美术学院摘要:东巴文字对现代设计具有重要的意义,其中包含着朴素的宗教哲学思想和神奇古老的传说有助于增强设计的故事性,字体生动、惟妙惟肖,可以起到丰富设计元素的作用,它具有独特的造型特征和艺术价值,拓宽了现代设计的范围,增强了当代视觉设计的文化底蕴。

浅叶克己利用东巴文字的特点进行再设计,将东巴文字的动态和韵律美发挥到极致。

本文从东巴文字字形特征、艺术特征、以及浅叶克己的东巴文字设计入手,挖掘东巴文字再设计的方法。

关键词:东巴文字;纳西族;再设计一、东巴文字的介绍及字形特征(一)东巴文字的介绍东巴文是纳西族所使用的兼备表意和表音成分的图画象形文字。

纳西族是主要分布于我国西南部的少数民族,大部分居住在云南省丽江市的玉龙纳西族自治县。

隋末唐初,纳西族受到外来宗教的影响,后来形成了东巴教。

东巴文是纳西族为祭祀绘制的文字,随着生活环境的变化,纳西族人使用的工具和生活方式也随之变化,为了适应迁徙环境,他们在祭祀时开始采用木牌画和纸牌画,同时也将祭祀内容和祭祀经文不断修正简化,逐渐变成了我们今天看到的东巴文字。

(二)东巴文字的字形特征及分类最早东巴文字是祭祀所用,所以我们能发现除了对人、事、物等具象描绘外,还有对大自然不可抗力的抽象描绘,但是无论如何变化我们都能从抽象事物中找到具象事物的影子。

东巴文早先是对具象事物的直接描摹,对具象事物的特点和细节进行放大夸张,就像在标识系统设计中,在提取事物细节特点的同时保留事物本身的形态特点。

1、字形特征东巴文字的最大特征就是它的“象形性”。

东巴文字在造字时将字体美化,使字形更加圆滑优美,东巴文在表示静态事物的时候经常会直观或者将事物抽象进行表现,而表示动态事物的时候会在表现静态事物的基础上进行改变,非常富有趣味性,使用的方法包括:扭曲、分割、改变位置、弯曲延长、部分放大与重复、加点、加线、加色块等。

2、字体分类东巴文字字体可分为六种:象形字、指事字、会意字、形声字、假借字、转意字。

原研哉PPT课件

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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师,不 只是解决问题,更要早社会一步, 先提出问题来。”
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无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本,其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识,但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象,它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3

字体设计:通向未来的工程

字体设计:通向未来的工程

字体设计:通向未来的工程作者:红叶 Fan Hongye来源:《艺术与设计》2013年第04期没有几位设计师会像浅叶克己那样喜欢乒乓球。

2013年3月2日,Tokyo TDC字体设计年赛展首次被深圳华·美术馆执行馆长王序引进中国。

展览开幕式现场,赫然摆放着黄炳培创作的作品——一张超大的乒乓球桌。

作为论坛主持人黄炳培介绍:“这是两年前我为在华·美术馆策划的30×30展所创作的一件作品。

用以回应浅叶克己先生曾经说过的一句话——人生就像打一场乒乓球赛。

”东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC,以下简称“东京TDC”)的会长、创始人浅叶克己在1987年12月召集了89位志同道合的设计师,创立了东京字体指导俱乐部,并于1990年开始东京TDC奖的评审。

本着“追求文字的视觉表达”这一宗旨,东京TDC发展至今已有189名会员。

这个成立于上个世纪的东京字体指导俱乐部距今已有25年的历史,从最初的89名会员发展到今天的189名。

作为一个组织,能在25年之内一直保持创新的态度并非易事。

东京TDC 协会副会长、国际知名设计策展人照昭太佳子说:“我们不希望被说成一个权威的组织。

用’推陈出新’这个词来形容东京TDC更为贴切。

我们希望大家喜欢我们选出来的作品,我们追求的是一种非主流的有趣度。

”TDC每年在日本有两场展览,一个是东京ggg画廊的开幕展,另一个是大阪ddd画廊的巡展。

但受画廊空间限制,只能展出为数不多的获奖作品。

浅叶克己说,此次华·美术馆的Tokyo TDC字体设计年赛展是TDC有史以来最大型的展示。

178件作品中,有130件是2012年赛事中深受好评的获奖作品,也有48件参展作品是过去10年来获奖作品中的精选之作。

浅叶克己评价:“这些作品的精髓在敏锐地捕捉到浮游于森罗万象之中的感受,并准确地表现出来。

通过此次展览,观众将会在欣赏作品的同时,品味到作品产生过程中’灵感—现场—成型’这三要素的完美结合。

字体设计

字体设计

日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
字体设计欣赏
I LOVE NY logo变型记 由设计师Milton Glaser在1977年设计的 “我爱纽约”(I Love New York)图案,是 我们经常看到的一个经典流行图标,至今 已成为美国人热爱纽约的真挚象征。 新一轮纽约政府的纽约形象推广, 在原来经典图标的设计上加入了“形变而 神不变”的概念, 希望再一次掀起纽约热风!将会如何呢? 我们会持续地关注
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计
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Байду номын сангаас
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浅谈书法在平面设计中的融合

浅谈书法在平面设计中的融合

作者简介:董杨芳(1989— ),女,汉族,福建宁德人。

主要研究方向:交互设计。

深入了解书法文化,思考书法在现代平面设计中的融合,对比中日书法在平面设计中表达的对比,反思书法在设计过程中存在的问题,创造有民族灵魂的艺术。

一、书法在现代平面设计中的价值书法是汉字的书写艺术,“书”乃“写”也,“法”为法规、法则、法度,“书法”乃写字的法则。

汉字结构的抽象特性和毛笔书写时的线条韵律,使它拥有丰富的表现力和高度的美学价值。

上个世纪我国著名书法大师沈尹默先生曾经说过,世人公认中国书法是最高艺术,就是因为他能显示出惊人奇迹,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐。

书法艺术是一种具有民族特色和文化底蕴的视觉符号代表。

而它丰富的表现力和高度的美学价值,是作为艺术灵感和创作元素的源泉。

学习西方艺术的同时,我们不应漠视中国传统文化,继承的目的是创造和超越,应该合理运用传统文化对艺术创作进行重构创新,创造有民族灵魂的艺术。

书法是中国特有的艺术,有着悠久的历史,从象形、甲骨文、石鼓文、金文演变成大篆、小篆、隶书,至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着特有的艺术魅力。

中国书法,是汉字的艺术性表现。

抛开它的信息传递功能,单独看书法的构成美,它也称得上一种符号,书法的这种独特的符号能从一方面代表着一个民族的识别性,而正是因为书法有这种特殊的意义,所以书法在平面设计中被经常使用。

由于书法有着千年的历史和文化根基,所以在平面设计中,使用书法这个具有民族性的符号,给人一种历史感、稳重感和文化感。

另外其结构的变化无常使得中国书法产生了无穷尽的变化,不断地在视觉上给人以冲击和张力。

二、书法在现代平面设计中的融合在现代平面设计中,无论包装,书籍,海报,广告都会发现书法元素的痕迹。

一些艺术家和设计师,也不断地从中国书法中汲取创作灵感,他们的作品都渗透着书法艺术的精髓。

设计师若能立足于传统文化结合现代设计理念来创作,其作品就能带有本民族的独特的文化魅力。

浅叶克己平面设计作品中的纳西东巴文字运用

浅叶克己平面设计作品中的纳西东巴文字运用

浅叶克己平面设计作品中的纳西东巴文字运用作者:李文轩来源:《艺海》2014年第04期[摘要]东巴文字作为纳西族所使用的一种象形文字,起源于11世纪,被称为文字中的“活化石”。

自上个世纪60年代开始,日本便不断有学者开始对此古老独特的文字展开研究,两国之间亦常有交流,但这种研究和交流往往仅限于文化和语言学层面。

在从平面设计的角度展开对东巴文字的研究和推广的人士中,浅叶克己无疑是有重要贡献的一位。

[关键词]浅叶克己东巴文字平面设计浅叶克己(あさばかつみ),1940年出生于日本神奈川县,毕业于东京桑泽设计研究所。

他从事平面设计四十余年,在文字设计、海报设计、包装设计等多个领域颇有建树,多次获得东京ADC颁发的平面设计类奖项。

1987年他成立了东京字体指导俱乐部(TDC),正式开始进行纳西东巴文字在平面设计领域的研究和运用,1990年举办以东巴文字为主题的个人展览。

一、浅叶克己对东巴文字的研究与运用1.对东巴文字的优化改良浅叶克己对东巴文字采用了现代字体设计的手段进行字形、笔画、黑白对比、空间结构上的优化,同时结合东巴文字具有独特历史性的这一特点,加入带有手写感的细节。

这成为浅叶克己东巴文字设计作品中非常突出的一个特点。

图1、图2的两个东巴文字分别意为“下雨”、“窗户”,我们可以发现上文提到的这一特征。

“下雨”一词的字形对称,笔画粗细均匀,上半部分笔画末尾弯钩弧度相同,上下部分比例匀称得当,有明显的设计感。

“窗户”一词顶端部分的凸起是“具有手写感的细节”,平添了亲切与朴实感。

中左列三个文字“漫天的星星”、“春天”、“闪电”以及右上角的“好天气”这几个文字,在处理字形相关联的字族时,对相同部分采取了相同的处理手法,使得同族文字的最终体现效果更接近现代文字设计里同一字族在视觉上呈现的统一效果。

总而言之,在设计东巴文字时,浅叶克己将文字的笔画进行了长短和角度、弧度的统一,解决了手写文字中存在的字形不一致、不同字的同一部首之间可能存在不同的这一问题。

浅叶克己的作品探析

浅叶克己的作品探析

浅叶克己的作品探析浅叶克己是一位日本平面设计师,他的作品涵盖了传统与现代、设计与艺术、字体与图形等多个方面。

本文旨在探讨浅叶克己作品的主要特点,以及他在字体设计方面的创新和风格。

一、背景介绍日本在战后为了恢复经济开始发展现代设计,经过几十年努力成为世界设计大国。

日本的平面设计在国际舞台上独具特色,其成功经验在于传统与现代的完美结合。

浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会贯通的日本现代平面设计大师。

二、浅叶克己的作品特点运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法浅叶克己将传统水墨技巧与现代电脑技术相结合,创造出了独具特色的字体设计作品。

这种手法强化了点、面在线性字体设计中的构成作用,通过字体笔画的变化将文字创作图形化。

这种设计理念不仅赋予了文字独特的视觉效果,也传达出浓厚的东方文化内涵。

强化个性风格的表现手法浅叶克己的作品中充满了鲜明的个性风格。

他常将自己的性格特点及生活中的一面融入到作品中,使得作品具有较高的辨识度和个性化魅力。

这种设计理念迎合了现代社会追求个性、张扬自我的价值观,使得他的作品在众多设计中脱颖而出。

三、浅叶克己的字体设计创新和风格运用电脑技术展现水墨效果的字体设计浅叶克己运用电脑技术模拟水墨效果,将传统水墨的韵味与现代设计的简约风格相结合,创作出了独具特色的字体设计作品。

这种设计手法既保留了传统水墨的神韵,又赋予了字体现代感十足的视觉效果。

独特的个性化字体设计风格浅叶克己的字体设计作品具有鲜明的个性化风格。

他常将自己的性格特点及生活中的一面融入到字体设计中,使得作品具有较高的辨识度和个性化魅力。

这种设计手法能够精准地传达设计师的个人情感和价值观,同时也为作品注入了新的生命力。

四、总结浅叶克己是一位将传统与现代融会贯通的日本平面设计大师。

他的作品特点在于运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法,以及强化个性风格的表现手法。

这些特点使得他的作品独具特色,并在日本平面设计领域独树一帜。

通过对其作品的分析可以发现,他不仅熟练掌握了传统设计与现代科技的结合技巧,还具有鲜明的个性化设计风格。

浅叶克己

浅叶克己

浅叶克己(设计师)设计类 2009-10-31 20:12 阅读7 评论0字号:大中小引用后现代猪妙的日本-浅叶克己(设计师)淺葉克己於1940年在神奈川縣出生,畢業於桑澤設計研究所,曾經是日本乒乓國家隊隊員,在30、40年前涉足廣告界,為西武百貨、日清食品、武田藥品等作廣告及包裝設計尤感興趣,他遊遍世界250多個城市,曾經與菲律賓人同住,研究他們如何用葉寫字;到80年代,更先後與中國56個少數民族生活,從此開展其漫長的東巴文字研究生涯。

佐藤敬之輔是淺葉文字設計學上的恩師。

他出身於東京大學動物學,是首位以英文字母做設計的日本人。

淺葉19歲時首次前往拜會,即被其文字草稿所吸引。

後來佐藤開始教授他英文字體設計,單是分析英文字母線條及弧度上,經已花了3年時間。

22歲的春天,淺葉克己到名古屋津田三省堂一所活字公司製作日曆。

長年累月以白手繪畫文字圖案,不但訓練出純熟的手繪技巧,更為日後的文字設計奠下重要的基石。

浅叶克己(Katsumi Asaba)持有日本Kuwasawa Design School的学士学位,从事设计创作达45 年,曾荣获无数美术指导奖项,是亚洲文化及设计的权威、亚洲字体专家,于1975年在日本创立AsabaDesign Co., Ltd。

浅叶克己佳作无数,包括为Takeda Chemical Industries、Saison Group、Suntory、西武百货及日清合味道杯面等多个品牌的广告执导。

他在电影及平面设计上的成就亦非常出色。

1995年,浅叶先生凭电影《Shakaru》赢得Japanese Academy Award 最佳美术指导的美誉;平面设计方面,浅叶先生于196 5年获Japan Advertising Artist Club的特别表扬、1980年Manichi设计大奖及1989年Japan Advertising Award 的Yamana Prize。

浅叶克己对亚洲字体及象形文字表达具浓厚兴趣,因而促使他在1987年成立Tokyo Type Director s Club。

曾根圭介鼻解读

曾根圭介鼻解读

曾根圭介鼻解读引言概述:曾根圭介(Keisuke Tsunekawa)是一位著名的日本插画师和字体设计师,他的作品以其独特的风格和创意而受到广泛赞誉。

本文将对曾根圭介的鼻解读进行详细阐述,包括他的职业生涯、创作风格、影响力、作品特点以及对字体设计的贡献。

正文内容:1. 曾根圭介的职业生涯1.1 学术背景:曾根圭介拥有设计学士学位,并在日本一所知名艺术学院深造。

1.2 职业经历:他曾在多家设计公司担任插画师和字体设计师,积累了丰富的工作经验。

1.3 独立创业:曾根圭介后来决定独立创业,成立了自己的设计工作室,并开始专注于字体设计和插画创作。

2. 曾根圭介的创作风格2.1 简洁而富有表现力的线条:曾根圭介的作品以简洁而富有表现力的线条为特点,能够准确地传达出他的创意和情感。

2.2 独特的配色方案:他善于运用鲜明的色彩和对比度,使作品更加生动有趣。

2.3 幽默和夸张的元素:曾根圭介常常在作品中加入幽默和夸张的元素,使观众产生共鸣和喜爱。

3. 曾根圭介的影响力3.1 国内外展览:曾根圭介的作品曾在日本和其他国家的艺术展览上展出,受到了广泛的关注和赞赏。

3.2 社交媒体影响力:他在社交媒体上的粉丝数量庞大,他的作品经常被分享和转发,影响了许多人。

3.3 合作与奖项:曾根圭介曾与多个知名品牌和艺术家合作,他的作品也获得了多个设计奖项的认可。

4. 曾根圭介作品的特点4.1 独特的字体设计:曾根圭介擅长创作独特的字体,他的字体作品既美观又实用,受到了广泛的欢迎。

4.2 插画作品的多样性:他的插画作品涵盖了各种主题和风格,从简约到夸张,从幽默到严肃,满足了不同人群的需求。

4.3 跨界合作:曾根圭介常常与其他领域的艺术家、设计师和品牌进行跨界合作,为作品注入了新的创意和灵感。

5. 曾根圭介对字体设计的贡献5.1 创新的设计理念:曾根圭介的字体设计充满了创新和突破,他通过独特的形状和排版方式,为字体设计带来了新的可能性。

原研哉

原研哉

设计风格及文化理念
无印良品“的设计带有典型日本美学气质。其设计 的卓越在于追求精准。 “无印良品(MUJI)”创始于日本,其本意是“没有 商标与优质”。 无印良品的理念是删繁就简、去除浮 华、直逼本质、以人为本。是个提倡简单生活理念的品 牌,所有的产品追求返璞归真的设计,连品牌的标识都 省略了。
无印良品不讲究外包装,强调以商品本色示人,不做过分 的包装修饰,做到价廉物美﹑简洁环保﹑品质至上。虽然极力 淡化品牌意识,但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不 诠释着“无印良品”的品牌形象,它所倡导的自然、简约、质 朴的生活方式也大受品位人士推崇。做到了古人所说的“大音 希声,大象无形”无牌胜有牌的境界。无印良品已经被认为是 日本当代最有代表性的“禅的美学”。无印良品的设计师说: “我们设计目标只有一个:符合生活的需要。很简单,可是非 计师不代表是一个很会设计 的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子 里收拾整理的园丁一样, 我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论 是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作 去传播设计理论,都是一个设计师必须要 做的工作。 我们在强调团队的使命及共性的时候,团队个体的使命及思考应该得到 充分的尊重和鼓励。 做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设 计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会 了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性 循环。 世界化的设计,在原研哉心目中,是不存在的、是不合逻辑的:“日本 的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例,永远都不会由一个日本品牌变 成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI,都是由当地拥有共通语言的设计 师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计 历史的国家,我们并不热衷于成为全球化的一分子,过分单纯化的普及是我 们必须努力避免的。

五十岚威畅作品赏析

五十岚威畅作品赏析

其他领域作品
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除了字体设计作品外,他还为日本明 治乳业公司以及三得利公司成功地设计 了企业形象,为日产汽车公司在美国和 欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑,在 产品设计和环境设计领域,他有着深入
和广泛的研究。
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总结
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因主要在国外进行设计,所以五十岚威畅的设计并没有受到日本 本土化设计思想的太多限制,在设计上他极力追求国际风格,他以自 己独到的视角,巧妙的运用西方的各种最新设计手法武装自己的设计, 从而创造出独具个性的建筑体字的这种视觉样式,对世界字体设计的
发展做出了杰出贡献。
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为美术是为个性而创作的 。
木材
云彩 合板、丙烯颜料
Sky Dancing 材料合板、丙烯颜料,丝绸弦,不锈钢


地记 下忆 站的

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小林章作品介绍

小林章作品介绍

小林章是日本一位著名的字体设计师,现任 Monotype 公司的字体总监,曾在写研公司设计照排字模,也是 Hiragino 和 AXIS 字体的西文部分的设计者。

他擅长将西文字体和日文字体进行匹配和协调,创造出具有国际化风格和地域特色的字体。

他还参与了许多经典字体的改刻和升级,如 Optima Nova、Frutiger Next、DIN Next 等。

小林章的作品有以下几个特点:●注重字体的易读性和美观性:小林章的字体设计都以清晰、中性、优雅的特色为基础,注重字体的平衡和韵律,使字体在不同的尺寸和媒介下都能保持良好的可读性和美观性。

●融合东西方的文化和技术:小林章的字体设计都充分考虑了东西方的文化差异和技术要求,力求在保留字体原有的魅力和特色的同时,使字体能够适应不同的语言和环境,实现字体的全球化和本土化。

●创新和改良字体的形式和功能:小林章的字体设计都不断探索和尝试新的形式和功能,如变体字、连字、泛音、字重、斜体等,使字体能够满足不同的设计和表达的需求,增加字体的表现力和灵活性。

小林章的主要作品有以下几个:●Hiragino:一款由写研公司开发的日文字体家族,包括明朝、黑体、丸ゴシック、角ゴシック等多种字体,小林章负责设计其西文部分,使之与日文部分相协调,形成一套完整的字体系统²。

●AXIS:一款由小林章和铃木功共同设计的无衬线字体,具有简洁、现代、中性的风格,适用于各种媒介和场合,是日本最受欢迎的字体之一³。

●Optima Nova:一款由小林章重新设计的经典无衬线字体,基于 Hermann Zapf 的原版 Optima,增加了新的字重、斜体、连字、泛音等功能,使字体更加丰富和现代⁴。

●Frutiger Next:一款由小林章和 Adrian Frutiger 合作升级的经典无衬线字体,基于 Frutiger 的同名字体,改进了字体的比例、笔画、细节等,使字体更加清晰和优雅。

髭文字体介绍

髭文字体介绍

髭文字体介绍
髭文字体,也被称为须文字体,是日本江户时代的主要广告字体之一。

它的特点非常明显:笔画末端有须状的装饰,类似中国书法的飞白;笔画内部有类似高光的装饰。

这种字体因笔画带有须状笔法而得名。

MILTZ是一位在Behance上展示其作品的设计师,他的设计灵感来源于髭文字体,并在此基础上进行了创新。

他的设计目的在于展示一个独特的图像,将东方形象与现代感性相结合,并作为一个大方向去寻找和探索,展示出自己的设计风格和创造力。

在商业应用上,这种字体适合用于标签和招牌等场合,因为它既独特个性又引人注目,在视觉上令人难忘。

同时,由于其笔画带有须状装饰,这种字体难以雕刻和复制,但木版画适合做标签,木雕更耐用更适合做招牌。

总的来说,髭文字体是一种具有独特风格和特点的字体,既具有历史意义,又具有现代感和商业应用价值。

设计报告

设计报告

设计报告作者:来源:《艺术与设计》2013年第03期YANG DESIGN应邀2013 Innovative Surface Decoration Forum设计界知名的“2013表面装饰创新论坛”将于3月26-27日在上海举办,YANG DESIGN (杨明洁设计顾问机构)作为中国首屈一指的产品策略与设计顾问团队应邀成为论坛演讲嘉宾。

届时,设计总监杨明洁、策略总监黄晓靖和德国资深设计师Sven Grumbrecht,将深入阐释其的研究成果,并结合多年的国际案例经验,从视觉、用户、品牌、社会、生产制造等五个层面解读好设计的标准,深度剖析如何利用CMF创造完美的用户体验,创新优良产品。

“设计×梦想”DOON新品发布会2013年1月18日下午,在798艺术区圣之艺术空间,DOON在设计和梦想之间搭建了一座桥梁,让数百人体验了一场“设计×梦想”之旅。

DOON品牌是一群资深产品设计师创立的全球首个功能型配件品牌,现场展示的新产品多达11款,这些应用于iPhone5和iPad mini的功能性配件,每一款产品都有很多让你怦然心动的功能设计。

DOON总裁闻思楠和设计副总裁刘铁分别向与会嘉宾介绍了DOON的品牌故事,建立的专业化设计、生产、销售体系和这些新产品的不凡功能。

DOON资深合作设计师、著名建筑师吴桐,和大家分享了自己的设计理念,将中国传统文化融入到现代工业设计之中。

Tokyo TDC 2012世界字体设计年赛展2013年3月2日,全球最受瞩目的字体设计赛事之一Tokyo TDC世界字体设计年赛展将首次被华·美术馆引进中国,于3月2日至5月21日在深圳进行展出。

Tokyo TDC(东京字体指导俱乐部)成立于上个世纪1987年,至今已有25年的历史。

此次展示的178件作品中,有130件是本届赛事中深受好评的获奖作品,也有48件参展作品是过去10年来获奖作品中的精选之作。

平面设计大师浅叶克己评价:“这些作品的精髓在敏锐地捕捉到浮游于森罗万象之中的感受,并准确地表现出来。

浅叶克己作品设计理念

浅叶克己作品设计理念

浅叶克己作品设计理念浅叶克己是当代著名的设计师,他以独特的设计理念和出色的设计作品而闻名于世。

他的设计作品融入了他独特的设计理念,注重实用性和美观性的结合,以及从自然和人文中获取灵感的方法。

以下是他的设计理念的简要介绍。

首先,浅叶克己强调实用性和美观性的结合。

他认为设计应该是以人为本的,因此设计作品必须符合人们的实际需求。

然而,他并不追求单纯的实用性,而是通过精心设计的方式,将实用性和美观性相结合。

他通过研究使用者的行为、习惯和需求,设计出符合人体工学的产品,使人们在使用时感到舒适和愉悦。

其次,浅叶克己从自然和人文中获取灵感。

他相信自然界是最伟大的设计师,因此常常从自然中汲取灵感。

他认为自然界中的形状、颜色和材料都是非常宝贵的设计资源,可以应用于各种设计作品中。

此外,他还从人文中获得灵感,通过研究不同文化的艺术、建筑和手工艺品,将不同文化元素融入到自己的设计作品中,使其更具独特性和个性化。

最后,浅叶克己追求简约和纯粹的设计风格。

他认为设计是一种沟通方式,而简约的设计可以更好地传递信息,使人们更容易理解和接受。

因此,他注重减少不必要的复杂性和繁杂性,追求简单、清晰和直观的设计效果。

他的设计作品往往具有简洁、直线和对称等特点,使人们在接触时能够更容易理解和运用。

综上所述,浅叶克己的设计理念融合了实用性和美观性的结合、从自然和人文中获取灵感以及追求简约和纯粹的设计风格。

他的设计作品充满了创意和个性,既满足人们的实际需求,又给人们带来美的享受。

同时,他通过追求简约和纯粹的设计风格,使人们更容易理解和接受他的设计作品。

因此,浅叶克己的设计作品在当代设计领域具有重要的地位和影响力。

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» 孙吴卫(湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲 412008)浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师,通过分析他字体设计作品的主要特点,揭示出创作上的三大特色,即运用水墨技巧融入法,强化点、面在线性的字体设计中的构成作用,通过字体笔画的变化将文字创作图形化。

浅叶克己的字体设计作品在传统与现代体与图形中找到了完美的契合点,这是其作品之所以获得成功的关键所在。

传统与现代;字体设计;水墨;构成;笔画后日本为了恢复经济开始发展现代设计,经过几十年努力便成为了世界设计大国,特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国短短的几十年间取得经济腾飞,成为世界强国,其产品畅销全世界,平面设计无疑充当了重要的角色。

因此,日本平面设计快速发当今设计理论界研究的重要课题之一。

日本广泛吸收欧美现代设计的长处,在跟随国际设计发展步伐的同时,更注重弘扬本民族的使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。

正如日本设计家泉真也先生所说:“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”时尚和谐地交织在一起,成为日本设计文化的奇观。

[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传持着谨慎谦卑的态度,注重细节设计,崇尚自然风味,讲究大和文化的美学精神。

在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意清雅、柔和的民族风格形式下,能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。

正是这种文化精神的支撑,日本才能在国际有举足轻重的地位。

[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合,浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会本现代平面设计大师。

2 浅叶克己简介浅叶克己(Katsumi Asaba,1940 ~ )(图1)生于日本横滨市神奈川县,毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科桑泽设计研究所注1,还曾是一名日本乒乓球国家队队员。

1975年(35岁),他成立了浅叶设计有限公司。

1987年(4成立了东京字体指导俱乐部(TDC)。

1990年(50岁),他成功举办了第一次个展,内容是以东巴元素为主的平面设计1995年(55岁),他担任《写乐》这部电影的艺术总监,并获得日本奥斯卡艺术奖。

1999年(59岁),受邀在丽江国节举办个展。

2002年(62岁),出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。

浅叶克己从事设计创作长达四十多年,曾荣获无导奖项,是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员,现为东京造形大学和京都精华大学客座教授西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计,他的设计作品不但继承了日本传统设格,还将自己的各种创意和理念融入到设计中。

浅叶克己创作了大量的平面设计作品,而字体设计方面尤为表现突出。

他将亚洲文究对象,在他眼里文字有着不一样的美,他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践,终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。

己字体设计作品分析己平面设计作品中对传统的继承,除了民族观念、民族审美、民族绘画外,他对民族文字特别是书法十分偏爱,文字不仅仅是传承那里还被升华为一种造型语言。

[3]浅叶克己说过:“文字有三个层面,一是书写在表面上的文字;二是语言学意义上的文字;还有就想象力的文字。

”[4]浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计,用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式,传达给受众,去激发人们的想象力。

他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法,来增强平面设计作品的文化底蕴;强化点、面在的构成作用,使作品更具现代感;并将笔画进行有规律的变化,使得文字创作更趋图形化。

他通过以上这些方法的运用和反复探索克己式字体设计的符号化特征。

结合电脑增强文化品位的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面,日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力,这使得形成简约、空灵的意境之美。

他在汉字广告创作上不断求新求变,形成了丰富的笔墨技巧运用方法。

他把电脑字体的部分笔画用书,将书法展现在宣纸以外的媒介上,电脑文字原本的字体样式不变,用书法来代替部分笔画,使用异质同构的变异手法来进行字体淡层次的变化,营造出一种虚实的空间关系,将字体设计推至另一至高境界,从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。

克己个人展作品宣传海报 / 图 3 “动的空间艺术展”宣传海报己的设计作品中,水墨技巧的运用不仅是形式还包括内容,使作品具有更深层次的人文含义。

在东京银座ggg画廊展出的浅叶克己有一幅作品是对《庄子》的“混沌之死”注2进行的设计创作(图2)。

浅叶克己利用古代诗歌传统的书写形式,运用水墨技巧融入电,将文字的部分笔画用书法笔触来代替。

特别是对文章中的“七”字进行水墨化的图形设计,在一块长方形的水墨上点了七个白点,章中提到的“七窍”,形成独具形式美感的书法艺术设计,给人以气韵生动之感。

他用自己的理念和创作手法去解读庄子的思想,强为和自然的,让现代人感受到古人的智慧和道气。

这幅作品给传统文化赋予了新的生命,是东方传统文化和现代设计完美结合的典间艺术展”的宣传海报(图3)也是用了同样的表现手法,这幅海报构图简约,文字信息占了主要部分并位于画面的左边,其中“动的个字用水墨手段结合电脑表现手法来进行字体设计,他把每一个字的部分笔画用书法形式来表现,设计后的文字让人耳目一新达到有。

水墨的浓淡虚实再加上大面积的留白,使画面达到黑白灰层次分明的效果。

电脑字体的规整和书法的洒脱形成对比,在动与静中文字笔画浓与淡、黑与白、实与虚的对比,使画面富有生机和灵气。

这种即传统又现代的设计手法,让人切实感受到艺术与设计的有一系列的平面设计作品是将电脑字体和水墨技巧相结合的,他作为一个日本人能这样重视汉字的书法传统,并运用得如此灵活自中国设计师学习和反思的。

线性构成强化点面作用面是最基本、最抽象的构成元素,它们能够组合成任何形态,是视觉艺术在平面构成中运用最多的概念要素。

[5]浅叶克己的字体设手法的同时,也很注重画面中点、线、面构成元素的运用。

汉字本身就是一种线性构成,浅叶克己在此基础上加入点和面元素,用体设计,将文字变成有点、线、面元素的组合图形,从而加强字体设计作品的现代感。

克己父女展海报 / 图5 林英哲、山下洋辅二人展海报己和他女儿艺术作品父女展的宣传海报中(图4),就是将“父女展”这几个关键字设计成有点、线、面的构成形式。

首先,他将海报画面的左下方,左上方大面积留白,而右边只有几张图片,使文字信息成为观赏者的第一视点;再次,他将部分文字的笔画涂成黑笔触肌理的水墨效果,给人以透气的感觉,并形成有大小对比、浓淡虚实变化的面;最后,还在画面上扬扬洒洒留下多点墨迹。

文成了运用线性构成、强化点面作用的构成创作,使文字起到不仅具有信息传达还能增强视觉美感的作用。

林英哲和山下洋辅二人展的宣传海报中(图5),他同样将文字设计成有点、线、面元素构成的图形创作。

这幅作品只采用黑白两色方。

画面中心的两个连体人充满了趣味,在吸引观众的同时,也形成一个黑色的大面,其两侧“英、哲、辅”三个字的部分笔画也被面,这样使得大小不同的块面构成了视觉上的黑白对比,其代表性的围绕在字体周围的多处墨点也起到了呼应黑色块面的作用。

这手法和点、线、面构成元素的完美结合,使之成为浅叶克己海报中最具有生命力和感染力的作品之一。

笔画规律字体化为图画十分重视汉字字体笔画的开发和研究,笔画的书写形式和形态结构是他进行字体设计研究的一个切入点,从分析文字的构字规律和手,寻求现代字体设计的创新模式。

浅叶克己通过将文字的笔画抽象再加以有规律地处理,使文字设计创作实现了图形化,加强了这种方法是他进行文字创意设计中最常用也最有效的手段,同时也给文字创作带来无穷的乐趣和灵感。

球文字探险家”海报 / 图 7 框架分析孙雅洁绘制 / 图8 笔画分析孙雅洁绘制字探险家”的这张宣传海报(图6),除了运用水墨和点、线、面元素外,浅叶克己还将文字笔画结构进行有规律的调整,使字体设计先,从整体上看这幅作品文字设计的框架性很强,每一个文字都像被放在一个方框里面,字体笔画的点、横、竖、撇、捺都压在这上(图7),使文字笔画设计的规整性增强;再次,打破每个文字固定的笔画结构,寻找文字笔画内在的联系,每一个字都强调撇、是“地、球、探、险”这四个字偏旁的“提”笔画采用了同样的处理手法(图8),由粗到细给人以犀利的感觉,而“险”字偏旁也设计呼应前面“提”笔画的作用,让其文字设计具有一定的规律性;最后,再用书法笔画和墨点来打破规整,让文字设计创作即理性又不感的同时又充满灵气。

这样经其设计后的字体既有对比又有协调,达到创作风格上的整体统一。

海报左下方的图片中浅叶克己的鼻险”行为,与“探险家”这三个字形成呼应,使得作品充满趣味且更富表现力和感染力,让人过目难忘。

月就日夜,世界大宴会”海报 / 图10 字体边界辅助线示意孙雅洁绘制 / 图11 转折的笔画示意孙雅洁绘制将文字笔画粗细、长短、疏密、大小进行有节奏韵律的创作排列,使文字变成具有设计美感的图形。

在“十月九日夜,世界大宴会”,浅叶克己将电脑字体笔画进行统一的设计处理,使文字线条更加简洁,再加上具有浓淡变化的书法水墨笔画,配合左下角的印章一幅地道的书法作品。

他用了四条竖的辅助线,让左右走向的电脑笔画没有超出边界(图10),他还将电脑字体中弯曲的笔画变成画(图11),增强了文字的横平竖直感,特别是“月、九、夜、大、宴”这几个字的转折处,轻盈的线条加上硬朗的转折,使文字在之美。

他还特别注重撇的笔画处理,特别是水墨的撇笔画都进行了规律性的强调处理,增强了文字设计创作上的秩序美。

文化的精髓是日本平面设计不断进步的基石,日本平面设计将传统文化赋予现代设计以新的活力,向世界显示了其无与伦比的魅力本第三代优秀平面设计师,以字体设计独树一帜。

他充分挖掘文字的线性魅力,来表现字体设计的图形意味,并加入他个性化的表计作品具有丰富的内涵和意境,作品中每一处的精心设计,都是他在表达自己的创作主张和设计理念。

同时,由于字体设计的局限法、构成元素以及笔画结构上来做文章,使文字不仅具有传达信息的作用,更重要的是把文字变成图画来设计创作。

浅叶克己先生作时,使用水墨技巧融入电脑字体的表现手法,营造出一种东方文字特有的虚实关系,从而表达出设计者清雅和悠远的意境;用现法则来进行字体设计创作,强化点、面在线性的字体设计中的构成作用;并将字体笔画进行有规律的变化,将文字创作图形符号化具有个人独特的表现形式和深刻的文化内涵。

浅叶克己的设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点品之所以获得成功的关键所在。

“桑沢デザイン研究所”,是一所私立的设计学校,位于日本东京都渋谷区,成立于1954年,由日本著名设计教育家桑泽洋子创立。

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