世界美术大师作品赏析
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世界著名雕塑赏析
世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
幼儿园美术教育案例：世界名画赏析分享
幼儿园美术教育案例：世界名画赏析分享幼儿园美术教育案例：世界名画赏析共享在幼儿园的美术教育中，启发幼儿对世界名画的赏析是非常重要的。
通过欣赏世界名画，幼儿可以了解不同的文化、历史和艺术风格，同时也能够培养他们的审美情感和想象力。
在这里，我们将共享一些幼儿园美术教育中世界名画的赏析案例。
1. 《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由文艺复兴时期的大师达·芬奇创作。
在幼儿园的美术教育中，可以通过让幼儿观赏《蒙娜丽莎》，引导他们发现画中人物的微笑，了解文艺复兴时期的肖像画特点，并鼓励幼儿想象蒙娜丽莎的故事。
也可以通过手工制作让幼儿模仿画中的微笑，进一步加深对这幅名画的理解与欣赏。
2. 《星夜》梵高的《星夜》以其独特的风格和色彩成为了世界艺术史上的经典之作。
在幼儿园美术教育中，可以通过让幼儿观赏《星夜》，引导他们观察画中的星空、村庄和旋涡云彩，同时鼓励幼儿用自己的想象来解释画中的场景。
另外，可以通过使用不同颜色的画笔和手指，让幼儿亲身体验《星夜》中的色彩和线条，从而更好地理解这幅名画的艺术特点。
3. 《大碗岛的星期天下午》勃朗宁的《大碗岛的星期天下午》是印象派的代表作品之一，通过笔下的光影和色彩展现出了法国乡村的宁静和美丽。
在幼儿园美术教育中，可以通过让幼儿观赏《大碗岛的星期天下午》，引导他们感受画中的阳光和颜色的变化，同时鼓励幼儿通过手工制作创作自己的乡村风景画，用色彩和笔触表达内心对自然的感受。
总结回顾：通过以上三幅世界名画的赏析案例，我们可以看到，在幼儿园的美术教育中，引导幼儿欣赏世界名画是非常有益的。
通过观赏名画，幼儿可以培养审美情感、发展想象力，并了解不同的艺术风格和文化背景。
在实践中，教师可以结合手工制作等方式，让幼儿从多个方面感知、理解和创作有关名画的主题，从而丰富他们的美术教育经验。
我的观点和理解：我认为，幼儿园美术教育中引入世界名画的赏析是非常有意义的。
这可以帮助幼儿建立艺术素养，培养他们的审美情感和想象力，同时也让他们了解更多世界文化和历史知识。
世界经典美术作品赏析
石嘴山第六中学 张吉平
达 芬 奇
蒙 娜 丽 莎
——
思 想 者 |
罗 丹
丹欧
米 哀 尔
－
罗
瓦自
由 引 导 人 民
－
德 拉 克 洛
席 里 柯
梅 杜 萨 之 筏
——
向 日 葵
－
梵 高
一 双 鞋
－
梵 高
经典瞬间回眸
经典瞬间回眸
经典瞬间回眸
格 尔 尼 卡
毕 加 索
想象力比知识更重要
古老的狮身人面像
生活中会变的画
古希腊雕塑作品
掷铁饼者
拉 奥 孔
古希腊雕塑作品
维纳斯
胜利女神
大 卫
｜ 米 开 朗 基 罗
梵高的《向日葵》象火焰一样充满了旺盛的生命力
生活中会变的画
想象力比知识更重要
毕加索作品充满了丰富的想像力
生活中会变的画
想象力比知识更重要 生活中会变的画
蒙克作品
•马 拉 之 死
• ｜ • 达 维 特
想象力比知识更重要 生活中会变的画 悉尼歌剧院—象张满风帆的船只
• 拾 穗 • ｜ • 米 勒梵高短暂伟大一生梵高品柏树星
夜
一双鞋
世界名画鉴赏
农民之家 路易· 勒南 1648年 油画 113×159厘米 现藏巴黎卢浮宫
这幅画作为路易· 勒南个人的特殊画风， 还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象， 即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画 家在群体肖像画上的特色。人物均衡地排开， 面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前 辈画家画得更舒展一些。 路易· 勒南在描写农民形 象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境， 贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了 温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣 衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感 人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的 细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然 的可信感。
红磨坊的舞会 1876年 雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆
这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑 跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调， 使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近 景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的 迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑 的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、 闪烁的强烈效果。这幅画在1990年拍卖出7810万美元高价。
向日葵 1888年 文森特· 凡高 荷兰 91×72厘米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏 《向日葵》是凡· 高在法国南方时 画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他 用黄色画了一系列静物，来表达内心的 感受，《向日葵》便是这时的代表作。 画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得 极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般， 细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面， 整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家 狂热般的生命激情。
世界著名画家赏析(一、二、三年级欣赏)
名 作 之 《 圣 母 的 婚 礼 》
拉斐尔绘画作品欣赏
美 丽 的 女 园 丁
拉斐尔绘画作品欣赏
圣乔治与龙
拉斐尔绘画作品欣赏
雅典学派
拉斐尔绘画作品欣赏
永远的圣母
拉斐尔潜心研究各画派大 师的艺术特点，并认真领悟， 博采众长，尤其是达· 芬奇的构 图技法和米开朗基罗的人体表 现及雄强风格，最后形成了其 独具古典精神的秀美、圆润、 柔和的风格，成为和达· 芬奇、 米开朗基罗鼎足而立的文艺复 兴艺坛三杰之一。 • 评价：达· 芬奇的艺术深沉、含 蓄、富有理智、充满智慧；米 开朗基罗的艺术博大、雄伟、 富有激情、充满力量；而拉斐 尔的艺术则以优雅、秀逸、和 谐、高度的完美为标志。
高 度 的 艺 术 使 命 感
……”.
麦田上的乌鸦
梵高绘画作品欣赏
• 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条， 甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景 观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的 整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具 个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
高更绘画作品欣赏
高更绘画作品欣赏
高更绘画作品欣赏
世界著名画家之梵.高
• 森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－ 1890），荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深 深影响了二十世纪艺术，尤 其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、 《向日葵》与《有乌鸦的麦 田》等，现已挤身于全球最 具名、广为人知与昂贵的艺 术作品的行列。1890年7月 29日，梵高终因精神疾病的 困扰，在美丽的法国瓦兹河 畔结束了其年轻的生命，是 年他才37岁。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
梵高最有名的26张画，每一张都是经典
梵高最有名的26张画，每一张都是经典“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。
”——梵高梵高最有名的26张画欣赏解析▼▼▼【吃土豆的人】名称：《吃土豆的人》类型：油画时间：1885尺寸：83×114.5厘米收藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆解析：《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。
画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。
昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。
这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。
与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。
梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。
【割掉耳朵后的自画像】名称：《割掉耳朵后的自画像》时间：1888年类型：布上油画尺寸：纵51×横45厘米收藏：私人藏解析：这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。
梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。
画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。
此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。
此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
【收获的景象】名称：《收获的景象》类型：布面油画时间：1888年解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。
猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。
创作进入了高峰。
世界十大名画赏析
画中表现圣母抱着圣子从 云端降下，两边帷幕旁画 有一男一女，身穿金色锦 袍的教皇西斯廷二世向圣 母、圣子做出欢迎的姿态。 而稍作跪状的圣女渥瓦拉， 她虔心垂目，侧脸低头， 微露羞怯，表示了对圣母、 圣子的崇敬和恭顺。位于 中心的圣母体态丰满优美， 面部表情端庄安详，秀丽 文静，在更高的起点上塑 造了一位人类的救世主形 象。扒在下方的两个小天 使睁著大眼仰望圣母的降 临，稚气童心跃然画上。
构图色彩赏析
• 《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画 上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞 来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。 这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬 畏感，这真是前无古人，后无来者。 • 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型， 一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一 把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵 倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充 满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地 歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左 膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再 是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视 着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神 明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且 还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。 我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双 眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个 不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
100个世界美术大师经典名作-9
毕加索最后自画像拍卖4980万美元他的最后一幅自画像是在他去世前9个月完成的。
在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨——完全不同于他那实际上看起来像个保龄球的脸。
这是毕加索对其内心的刻画，那是一个凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。
《日出印象》法国莫奈《日出〃印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。
这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。
《梦》——毕加索1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。
在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
"<<梦>>这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
鸢尾花梵高拍卖5330万美元《拍卖奴隶》让－莱昂〃热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
世界美术大师作品赏析PPT课件
1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返 回“黄屋”期间画了两幅自画像 。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的 麦田》、《多比尼庭院》， 是凡高在奥弗所作的最后 三大作品
这幅画含有深深的冥 寂，好象要吞没凡高 的一切
在地平线那一端所表现 的，不再是德伦特时期 作品中可看到的灵魂的 憧憬，而是要将他的身 心召回的凄美而恐怖的 压迫感
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探 索如何唤醒良知，改造世界。
森林中的少女 (Young Girl in the Wood at the
Hague)
1882年9月，此画画 于海牙近郊的森林中。
世界美术大师 作品赏析
Contents
文森特·梵高 达•芬奇
巴伯罗•毕加索 米开朗基罗·博那罗蒂
1
文森特·梵高
Vincent Van Gogh
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
达•芬奇 Da Vinci，Leonardo
（1452～1519）
• 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺 术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
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巴伯罗•毕加索是现代艺术(立体派)的创始人 西方现代派绘画代表（Pablo Picasso，1881～1973）
• 出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术 家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计， 他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画 6121幅
• 在奥弗，凡高的画以深青色、藏 • 青色为主。他一生中对于社会的 • 不理解所作的抗争，对于真善美 • 所作的追求，还有生存中的苦恼 • 与欢乐，似乎都孕育在这天空的 • 蔚蓝里 • 凡高由教堂开始，经过不同的时 • 期，最后走到奥弗教堂，完成了 • 他生命和绘画的旅程……
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
吸烟斗（割耳）的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear)
• 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这 个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂
• 1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知， 改造世界
• 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀 • 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不 • 久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画 • 赢得评论界的赞扬
森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)
• 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以 • 来第一个活着亲眼看到自己的作品被 • 收藏进卢浮宫的画家 • 在1999年12月法国一家报纸进行的一 • 次民意调查中，他以40％的高票当选 • 为20世纪最伟大的十个画家之首全世 • 界前10名最高拍卖价的画作里面，毕 • 加索的作品就占据4幅
• 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期： “蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑 人时期” “立体主义时期” “古典主义时期” “超现实主义时期” 最后是“抽象主义 时期”
• 凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、都市化相较之下， 充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一 种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。
孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
• 1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。 • 凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。 • 靠在树干上的白衣少女，是依据英国插画家马可伊度的作品而作。
吃土豆的农人（The Potato-eaters)
• 这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。
• 此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚 的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子
世界美术大师作品赏析
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派 • 的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派 • 珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼 • 中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中 • 物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体， • 他用全部身心，拥抱一切 • 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄 • 到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给 • 他的生活悲剧埋下了种子
• 这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异 世界的试炼，并试图将此世界置于笔下
• 649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他 画下这幅悲惨的画的心境
• 就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡
奥弗的教堂(The Church of Auvers)
• 生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约 五十九亿日元的天价被日本人买走，这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益，与梵 高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医 生像》分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起 的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常 便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。 可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。
• 这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》，是凡高奥弗所作的最后三大作 品
• 这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切 • 在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将
他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感
群鸦乱飞的麦田(Crows over the Wheat Fields)
• 画于1887年夏天 • 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听 • 到远处清新婉转的歌声 • 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触 • 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 • 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同 • 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 • 缥缈的憧憬
向日葵(Sunflowers)
• 梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是 这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材
• 夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵 • 高亦如向日葵般结束自己短暂的一生 • 称他为向日葵画家，应该是恰如其分 • 梵高是世人公认的艺术大师，同时也是 • 备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向 • 日葵》历来是为人称颂的名画之一。这 • 幅《向日葵》———竟能引来蜜蜂驻足 • 花蕊，实在令人赞叹不已