影视导演基础

电影的历史轨迹一、电影的发明（一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象（三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。

为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统*写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长；*技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。

并非完全对立、互相排斥的（四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。

声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。

（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。

从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。

（一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。

人们称它为“西洋影戏”。

二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。

（三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。

三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。

2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。

3.总结：逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳，真实是艺术魅力。

电视的崛起人们通常把1925年10月2日英国人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。

1926年1月27日贝尔德在伦敦公开示范表演，引起了极大轰动。

1936年，英国广播公司在伦敦亚历山大宫建立了全世界第一个公众电视发射台，并于同年11月2日以一场盛大的歌舞开始了电视的正式定期播出，这一天被公认为电视诞生日。

一、电视与电影之比较一）传播物质材料不同：磁带VS胶片二）观赏方式不同：开放性的家庭艺术VS封闭性的观赏体验三）审美媒介不同：屏幕VS银幕四）在艺术创作规律和原理上，二者是相通的，是可以互相借鉴的。

二、电视剧呼唤精品=电视剧存在的问题一）创作人员的整体素质较差；二）视听语言无新意，技巧手法陈旧落套；三）内容空乏单薄，思想苍白无力，甚至会产生负面效应四）题材单调雷同，大同小异。

导演的基本素质要求一）要有灵性：艺术感觉好。

二）要有悟性：对生活中事物的敏感性三）要有韧性：坚忍不拔、百折不挠的毅力和吃苦精神导演的职责与工作一、筹备阶段一）选择、研究并修改剧本二）创建主创班子三）遴选演员：艺术表现力和商业号召力四）写作导演阐述：是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演纲领性的整体设计。

五）选景：确定外景和内景搭建方案六）创作分镜头剧本：是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。

将文学剧本转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

二、拍摄阶段（一）场面调度：导演为拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。

（二）即兴创作：这种突发灵感会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。

三、后期制作阶段1.剪辑工作：是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏的组接在一起。

一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。

2.录音工作：导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。

3.在后期制作过程中，还涉及到作曲、乐队、演唱、动画、字幕、特技等人员的创作副导演、助理导演和场记的职责与工作一、副导演的责任与工作（一）筹备阶段1.协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料，为导演创作提供参考；2.参与创作讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想供导演参考；3.协助导演编写分镜头剧本；4.协助导演选演员；5.协助导演选场景；6.检查督促化妆、服装、道具等的准备工作；7.协助编制场景表和制定拍摄计划。

（二）拍摄阶段1.检查拍摄现场的各项准备工作2.负责安排和知道后景中的群众演员的表演与调度3.在分组拍摄或导演不在的时，按照导演的意图执行导演的工作（三）后期阶段1.协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作；2.整理完成影片台本；3.制作预告片；4.协助导演进行总结。

二、助理导演的职责与工作一）协助导演从事案头工作；二）配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况；三）记录和整理有关讨论创作问题的材料；四）保管搜集到的文字和影像资料。

三、场记的职责和工作一）现场打板；二）填写场记单：要求认真细致，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。

选择剧本一、剧本的选择形式一）制片人选择剧本，聘请导演拍摄；二）导演选择剧本，筹集资金拍摄。

分析剧本导演分析剧本时注意的问题：（一）要把焦点对准人物：塑造栩栩如生、丰满鲜明的人物形象，向来是导演关注的焦点。

所以剧本必须为导演提供人物形象的基础。

1.关注人物形象是否立体或者平面：观众希望看到的是立体化的人，所以剧中的人物形象应该是从多个侧面来描绘的人物。

2.要关注人物动作：影视的最大特点就是善于表现运动。

3.要关注人物语言：关键是写好性格语言，要言如其人4.要关注人物出场（1）实出（2）虚出（3）虚实结合物件细节的含义定义：不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。

物件细节必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾、激发冲突、发生事件，让人物卷入到戏剧纠葛中，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格、命运和前途物件细节的功能与应用一、作用于情节结构：在一定条件下可以起到影视作品中情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严谨缜密。

二、揭示人物的心理活动：导演可以运用多种手段和方法展示人物的心理活动，其中物件细节就是导演经常借助的一个有力的表现手段。

三、借物抒情，寓情于物：在影视中，由于镜头角度的变化和视点方位的不同选择，常常能使一些不为人所注目的物件细节得以突出和强调，同时，还可以使那些过于浮露和浅薄的物象化为含蓄和深刻，给观众留下无穷的回味和感叹。

四、物件细节的拟人化和风格化五、物件细节的时代烙印：每个历史时期和时代，都有足以反映那个历史时期和时代的特殊的物件细节。

六、镜头转换与故事串连的媒介：在影视作品组接的过程中，必然要涉及镜头之间的连接、场景之间的转场。

悬念定义：编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关注与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。

悬念机制的类型一）A（观众）知B（当事人）不知：（二）A不知B 知（三）A不知B不知：（四）A知B知演员的分类一、性格演员二、个性演员三、形体演员四、本色演员五、特型演员导演与演员的初步接触——选择演员（一）选择演员的原则1.演员是否符合剧中人物的气质和性格；2.演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特征3.演员的表演技能是否能够表现剧中人物；4.影片商业运作的要求；5.要善于发现新人。

排练拍摄阶段——指导演员（一）示范式：二）启发式：（三）示范与启发相结合的方式：三、影视与戏剧在表演上的不同（一）要进行间断表演：影视常把一场戏甚至某个动作，分割成若干镜头来拍摄，所以演员的表演常会打断。

这要求演员能将动作、情绪、视向等记清楚，间断后的表演不出现断裂感二）要反程序表演：演员要能够随时改变自己的戏路、心理状态、形体动作、情绪变化，迅速进入新的情境，达到最佳的表演状态。

三）无对象表演：在舞台上与对象谈话时，对象都会在场，因此能得到对方的回应，感情戏就容易倾泻出来。

（四）在纷乱的环境中表演：除了演员自身要适应和寻求自我解决之外，导演可以帮助演员排除干扰，将人物形象在银幕上鲜活地表现出来。

时间的界定一、放映时间：是指放映机放映影片的时间（播放时间则是电视台播放电视剧的实际时间），它是放映电影实际需要的时间。

二、银幕时间：是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。

三、心理时间：观众观赏作品时的心理时间，也是放映时间与银幕时间的综合。

电影时间的假定性：因为银屏上的时间可长可短，可以切断、分割、停顿、闪回、闪前，所以它的时值和现实中的时值是不同的。

因此，银屏上的时间有一定的假定性。

影视时间的假定性表现在时态上，可以分为三种：（一）现在式：（二）过去式（三）未来式电影空间的特征：电影空间和现实空间不同，其特殊性主要表现在二重性：一、电影空间是银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。

二、银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。

三、银幕是一个真实的空间，它是物理空间中的一个实体，而在二维空间上面反射出来的具有深度感的影像空间，却是幻觉造成的三维空间。

四、电影中的声音元素又创造了一个与视觉空间结合的听觉空间，为此电影空间又多一维度，构成了电影的多维空间。

画外空间的形式（一）一些主观镜头的运用，显示着画外空间的存在。

（二）利用画内人物注目画外来延伸空间，令观众想象到人物所注目的画外环境。

三）利用遮挡的效果，把场面处理在画外空间进行处理。

四）利用画外声音介入画内，也是创造画外空间的有效方法。

画内空间画内空间是指画框之内，即银幕四个边框之内映出的空间环境。

（一）画内空间是有限的，但在有限的空间中又能展现无限的天地。

（二）画内空间多表现真实的空间，但也可表现非真实的空间，所以画内空间是由真实空间与非真实空间组合而成的。

空间设计与造型观念导演在关注空间设计时，最为重要的是要建立造型观念，其中包括造型意识、造型元素、造型功能、造型表现力。

一、造型意识作为造型观念的首要问题，是导演对画面、空间造型的艺术感觉是否准确、到位。

二、影片的造型元素有人物造型、景物造型、气氛造型、色彩造型、光影造型、声音造型等。

三、造型元素的造型功能不仅有电影的叙事作用，而且能形成独特的力度和氛围，折射出某种意境和思绪。