民族乐器欣赏论文
对中国民族器乐的认识与感受作文
对中国民族器乐的认识与感受作文《我眼中的中国民族器乐》
小朋友们，你们知道吗？咱们中国有好多好多神奇又好听的民族乐器！
比如说二胡，那声音就像一个人在轻轻地诉说着自己的故事。
我听过阿炳爷爷拉的《二泉映月》，感觉心里酸酸的，好像能看到阿炳爷爷生活的不容易。
还有古筝，它的声音清脆悦耳，就像山间的泉水在叮叮咚咚地流淌。
我记得有一次在电视上看到一个姐姐弹古筝，她的手指在琴弦上飞快地舞动，好美呀！
笛子的声音特别悠扬，闭上眼睛听，就好像自己变成了一只小鸟，在天空中自由自在地飞翔。
琵琶的声音很有力量，就像战场上的将军在指挥千军万马。
中国的民族乐器真是太神奇啦，每一种都有自己独特的魅力，它们让我们听到了不一样的美妙声音。
《我爱中国民族器乐》
小朋友们，我可喜欢中国的民族器乐啦！
有一次，我去参加一个活动，看到一个叔叔在吹葫芦丝。
那声音可好听啦，就像好多小蝴蝶在我耳边飞来飞去，我一下子就被迷住了。
还有鼓，过年的时候，我看到有人敲鼓，那声音又响又有劲儿，让我觉得特别热闹，心里可高兴啦！
扬琴也很棒，它的声音像小星星在一闪一闪地眨眼睛。
民族器乐是咱们中国的宝贝，它们能让我们感受到快乐和美好。
我以后也要学习一种民族乐器，把好听的声音带给更多的人。
希望你们也能喜欢上这些神奇的民族器乐哟！。
器乐鉴赏论文之古琴
器乐鉴赏论文之古琴古琴是中国传统乐器中最古老、最优美的一种，它被誉为“乐器之王”，具有深厚的文化内涵和音乐价值。
古琴发源于中国古代，至今已有三千多年的历史，由于其独特的音质和演奏技巧，古琴在中国音乐史上占有着重要的地位。
本文将从古琴的历史、音乐表现力、演奏技巧和演奏风格等方面进行探讨。
一、古琴的历史古琴是中国传统乐器中历史最久远的一种，其起源可以追溯到商周时期。
古琴最初被用作宗教仪式和祭祀活动中的伴奏乐器，后来随着社会的发展，它逐渐转化为一种文化娱乐活动，并得到了广泛的普及。
到唐代，古琴的演奏技巧已经非常成熟，同时其音乐表现力也得到了充分的发挥。
宋代时期，古琴更是成为了文人雅士们的最爱，它们将其视为艺术自我表达的一种方式，并发扬了其独特的音乐风格。
二、古琴的音乐表现力古琴以其独特的音质而闻名于世，他的音色柔和、幽雅、清新，能够表达出深邃、悠远的意境。
古琴的音乐是通过琴身共鸣和指法的变化来表现出来的，它能够模拟出天真、淡泊、清雅、高妙、慷慨、豪迈、忧愁等不同情感。
古琴表现力丰富，既可以表达出优美的旋律，也能够表现出深刻的感情。
它能够让人们感到它的音乐是从心灵深处流露出来的，让人们沉浸在完美的音乐中。
三、古琴的演奏技巧古琴演奏的技巧非常独特，它主要通过拨弦、撩弦、扣弦、泛音、颤音等指法来表现出不同的音乐效果。
古琴演奏技巧的高妙之处在于，它能够组合不同的指法来实现速度与音色的转换，从而进一步丰富音乐的表现力。
同时，古琴演奏也需要弹者配合自由的速度变化，更好的表达自己想要表达的情感。
古琴演奏技巧需要在长期的实践中不断磨炼，才能真正掌握其中的精髓。
四、古琴的演奏风格古琴演奏风格主要包括学派和个人风格两个方面。
学派是指古琴历史发展过程中所形成的地域性、流派性的不同演奏特点，每个学派都有其特有的演奏风格和表现手法。
而个人风格则是指弹者在学习、研究古琴演奏技巧的过程中，逐渐形成的独特的演奏风格。
这个风格既包括弹奏技巧的独特性，也包括表现主题意境的独创性。
《民族器乐视听赏析》结课论文
《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号：00010451-81任课教师：朱苏华编号： 11学号： 0904220242姓名：岳键论文题目：《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天，对于中国传统民乐的继承，是不可能“原汁原味”地继承，必须随着时代的发展，不断融入现代性因素，这也是符合艺术发展规律的。
民乐是中国传统音乐的集大成者，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。
在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素，人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜，以及洋溢着青春的动力和魅力。
在这种探索中，“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术，又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。
新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根，也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。
每一种艺术产生后，都有一个产生、发展和变化的过程，决不是一成不变的。
自从音乐产生以后，民乐就一直在“变”，民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态，获得新的发展活力，逐步走向成熟和完善。
新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进，不断融入新的内容，及时反映当代人们的生活，表达当代观众的意愿，才能引起他们的共鸣，受到欢迎。
全球化是当今世界的一种现象，也是当今世界发展的一个趋势，是一个以经济全球化为核心，包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。
全球化给我们带来了高度的社会分工，给我们带来了很多很多的福祉。
全球化是工业化的产物，它使我们整个世界的物质财富成倍地增加，也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。
全球化的文化产业改变了很多东西，具体到中国民乐，它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。
在历史上，民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着，这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。
民族器乐欣赏论文【范本模板】
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
欣赏传统乐器
欣赏传统乐器传统乐器是中华文化的瑰宝，它们承载着历史的记忆和民族的情感。
作为一个高中生，我深深地被传统乐器所吸引，每当听到它们的声音，我都能感受到一种独特的韵味和美妙的情感。
在这篇文章中，我将分享我对传统乐器的欣赏和感悟。
第一章：古琴古琴是我最喜欢的传统乐器之一。
它的音色悠扬，如泉水般清澈动人。
每当我听到古琴的声音，仿佛能够穿越时光，与古人心灵相通。
古琴的音乐有着深厚的文化内涵，它能够表达出人生百态和情感的复杂性。
古琴的演奏需要弹者对音乐的理解和情感的投入，每一个音符都蕴含着弹者的心声和对生活的感悟。
通过欣赏古琴，我感受到了古人的智慧和情感，也更加珍惜现代生活中的美好。
第二章：二胡二胡是中国最具代表性的传统弦乐器之一。
它的音色悠扬而富有感染力，能够表达出丰富的情感和情绪。
每当二胡的琴弦被拉动，它就像是一个有灵魂的歌手，用音乐讲述着一个个动人的故事。
二胡的演奏需要演奏者用弓子轻轻拨动琴弦，掌握好力度和节奏，才能演绎出优美的旋律。
通过欣赏二胡，我感受到了中国民族音乐的魅力和独特之处。
第三章：古筝古筝是中国古代的一种弹拨乐器，它的音色清脆悦耳，能够表达出宁静和优雅的情感。
古筝的演奏需要演奏者用指甲轻轻弹动琴弦，掌握好力度和音准，才能演奏出动人的旋律。
每当我听到古筝的声音，我仿佛能够感受到大自然的美妙和宁静。
通过欣赏古筝，我感受到了中国传统音乐的独特韵味和文化底蕴。
第四章：琵琶琵琶是中国最古老的弹拨乐器之一，它的音色悠扬而富有表现力。
琵琶的演奏需要演奏者用指甲或者拨片轻轻弹动琴弦，通过手指的技巧和力度控制，才能演奏出琵琶独特的音乐。
每当我听到琵琶的声音，我仿佛能够感受到历史的厚重和传统的底蕴。
通过欣赏琵琶，我更加了解了中国传统音乐的魅力和多样性。
结语：传统乐器是中华文化的瑰宝，它们承载着历史的记忆和民族的情感。
通过欣赏传统乐器，我们能够更好地了解和感受中国传统音乐的独特魅力。
作为一个高中生，我将继续欣赏传统乐器，通过音乐的力量感受到美好的情感和生活的意义。
民族乐器论文
民族乐器论文引言民族乐器是一种重要的文化遗产，它们承载着民族文化与音乐的独特性。
自古以来，民族乐器在各种场合扮演着重要的角色，不仅能够表达人们的情感和感情，还能够传达特定的文化意义。
本文将介绍一些著名的民族乐器，探讨它们的起源、特点以及对当代音乐的影响。
中国古琴中国古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，被称为“乐器之母”。
古琴以其独特而空灵的音色而闻名，它的音域宽广，表达力丰富。
古琴通常有七根弦，通过手指和拨片的技巧演奏。
古琴自古以来就与中国文化紧密相连，被视为高雅音乐的代表。
在中国古代文人之间，弹奏古琴是一种重要的文化修养，被视为一种“儒雅”的行为。
中国古琴的历史可以追溯到3000多年前的商代，经过千余年的发展与演变，逐渐形成了现代的古琴。
古琴有多种演奏技巧，包括弹、拨、敲、滚等，这些技巧使得演奏者能够创造出各种不同的音效和音乐表达。
中国古琴不仅在古代文学中得到广泛的描写和褒扬，而且在当代音乐中也获得了重要的地位。
一些现代音乐家将古琴与其他乐器进行组合，创造出传统与现代音乐的结合体，使得古琴焕发出新的生命力。
印度萨塔拉印度萨塔拉是印度音乐中最重要的乐器之一，是一种弦乐器。
它是由一个共鸣箱、一根长颈和一组弦组成。
萨塔拉通常用来伴奏歌唱，它的音色悦耳动听，能够为歌曲增添丰富的音乐效果。
萨塔拉在印度音乐中的地位非常重要，它被广泛应用于古典音乐、民间音乐以及宗教音乐。
在印度古典音乐中，萨塔拉通常与印度鼓（Tabla）一起演奏，共同构成印度音乐的基础。
萨塔拉的演奏技巧非常独特，需要演奏者熟练掌握指法和弹奏技巧，才能发挥出其独特的音乐表达。
在当代音乐中，萨塔拉也获得了广泛的应用。
一些现代音乐家将萨塔拉与西方乐器进行组合，创造出具有印度风格的新音乐形式。
这些音乐作品融合了印度民族音乐与现代音乐的元素，给人们带来全新的音乐体验。
日本筝日本筝（又称三味线）是日本传统音乐中的一种弹拨乐器，也是日本最古老的民族乐器之一。
中国乐器了解论文3000字
中国乐器了解论文3000字篇一：中国传统乐器赏析非笔试类课程评分表浅谈古筝一．简介古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
（摘自百度文库）二．自述因为从小几乎没接触过音乐，所以自我感觉是音乐白痴。
甚至在上这门课之前，我都不知道中国传统乐器有哪些，而本身对乐器认识的也不多。
而通过学习了这门课，却在无形中受到了熏陶，莫名的对中国古人产生了一种敬佩之情。
即便如此，对于乐器却没有很大的兴趣，只些许觉着它是神圣的，不可亵渎的，而我，是无法了解其奇妙的发音缘由的。
不过，却在看中国古装剧的时候，对古筝爱得甚是痴狂，是一种发自内心的喜欢，无缘由的，总觉得它的声音能拨动人的心弦。
觉得古筝是中国古传统乐器的代表，它像中国古人一样淳朴、斯文、优雅。
猜想：或许，什么样的名族就创造出了什么样的乐器吧。
每次看到电视剧里放的弹古筝的阶段，就特别兴奋，然后想着自己也能那么厉害，弹出动人的曲子。
记得有人跟我说过：艺术是一种神奇的美。
而这次的选修课，让我深深的感受到了艺术大的魅力。
还记得老师在讲古筝这节课的时候，我听得特别认真，生怕就错过一点，虽然对于音律我不懂，但是我还是听得很仔细。
我不需要懂得它的音律，但我能被里面所抒发的情感而激动，让我干渴的心在那一刻得到了灌溉。
现在想起甚是后悔，后悔在小时候没有去学习，没有机会去接触这高雅的技术。
对于古筝的热爱，在于它对于世间万物的了解，个中感情，表达得淋漓尽致“举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音，秋风秋水此登临，秋月秋霜一寸心，世间只有真情在，除却巫山不是云，为有知己万里行，山水苍茫洗胸襟，一曲情思随风去，归来化做断弦琴。
传统乐器的魅力作文
传统乐器的魅力作文
朋友，你可曾静下心来，好好感受过传统乐器的魅力？那可真是一种让人陶醉、让人痴迷的魔力啊！
还有古筝，那可是优雅的代表。
轻轻一抚，清脆悦耳的声音就像山间的清泉，叮叮咚咚地流淌进你的心里。
闭上眼睛，你仿佛能看到古代的女子坐在亭子里，身着飘逸的长裙，玉指轻弹，那画面美得简直让人窒息。
再说说琵琶，“大珠小珠落玉盘”说的就是它的妙处。
快速弹奏时，那声音密集得像一阵急雨，让人心跳加速；而缓缓弹奏时，又像是在跟你诉说着一个温柔的故事，让你沉醉其中无法自拔。
笛子就更有意思啦！它那清脆嘹亮的声音，能在空旷的田野上飘荡很远很远。
想象一下，在一个宁静的夜晚，牧童骑在牛背上，吹着笛子，那悠扬的声音伴随着月光，该是多么美妙的一幅画面啊！
传统乐器的魅力，不仅仅在于它们能发出美妙的声音，还在于它们承载着咱们老祖宗的智慧和情感。
每一种乐器都有它独特的性格，就像咱们人一样。
它们在历史的长河中传承下来，见证了岁月的变迁，也给我们带来了无尽的欢乐和感动。
所以啊，朋友们，可别总是沉迷于那些电子音乐啦，多听听咱们的传统乐器，感受感受那份独特的魅力，相信你一定会爱上它们的！。
浅谈中国民族乐器的认识及其音乐作品赏析
《浅谈中国民族乐器的认识及其音乐作品赏析》
首先，我想阐述一下我个人对中国古典文化的认识。
中国古典文化以和谐为主旨，由此所分支而出的各种思想无不体现于此。
其中，中国古文化的代表莫过于文学和音乐。
有趣的是中国的文学（我这里指的文学包括书画作品）和音乐总是交织在一起。
而且可以这么说，中国的古文化几乎全部体现于文学和音乐两个方面。
而我们的课程便是对中国的名族音乐进行赏析，从而感受的中国古乐的魅力，进而从中感受到中国文化的魅力。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
民族器乐欣赏论文（样例5）
民族器乐欣赏论文（样例5）第一篇：民族器乐欣赏论文民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。
中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。
随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。
人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。
但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。
文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。
关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。
我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。
因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。
在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。
民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。
与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。
谈我最爱的中国民族乐器——古筝
谈我最爱的中国民族乐器——古筝中国民族器乐鉴赏课程论文摘要：古筝中国独特的、重要的民族乐器之一，古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
中国文化源远流长，古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。
它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。
古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。
关键词：简介、流派、相关文学、影响因素一．古筝简介：古筝，又名汉筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
二．流派：传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“浙江、山东、河南、客家、潮州”五大流派，到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。
自秦、汉以来古筝从中国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
三．相关文学：自古文人雅士都好乐，百度一下相关文学长达两页之多，可见其程度。
特别是白居易描写古筝的篇数最多，看来白居易先生对古筝情有独钟。
王昌龄《听流人水调子》孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
白居易《筝》云髻飘萧绿，花颜旖旎红。
双眸剪秋水，十指剥春葱。
楚艳为门阀，秦声是女工。
甲明银得勒，柱触玉玲珑。
猿苦啼嫌月，莺娇语（讠尼）风。
移愁来手底，送恨入弦中。
赵瑟清相似，胡琴闹不同。
慢弹回断雁，急奏转飞蓬。
霜佩锵还委，冰泉咽复通。
珠联千拍碎，刀截一声终。
倚丽精神定，矜能意态融。
歇时情不断，休去思无穷。
灯下青春夜，樽前白首翁。
中国传统民间乐器乐器之韵传统之美
中国传统民间乐器乐器之韵传统之美中国是一个拥有深厚音乐文化传统的国家，传统民间乐器作为中国音乐文化的瑰宝，以其独特的音色和韵味充满着传统之美。
无论是古筝、琵琶、二胡还是笛子，它们都承载着百姓的生活情感和民族的历史记忆。
在这篇文章中，我们将从不同角度探索中国传统民间乐器之韵，欣赏其独特之美。
一、古筝的华丽与深沉古筝作为中国最具代表性的传统民间乐器之一，以其华丽的音色和流畅的音韵征服了几代人的心灵。
其琴弦的拨动、琴音的持续，仿佛就是一位文雅的女子在弹奏时发出的声音。
古筝音色宽广，音调丰富，既能表现飘逸舒展的乐音，也能表现沧桑深沉的音调。
它能够同时演奏和弦与旋律，通过音符的跳跃和琴弦的颤动，呈现出独特的音韵美感。
古筝在演奏者的巧手操纵下，奏出的琴声如水波荡漾，萦绕在空气中，给人以静谧安宁的感受。
古筝作为中国传统音乐乐器的代表，承载了历史记忆和民间情感。
它不仅是一种音乐工具，更是一种文化表达，它传递了中国千年文明的深邃和内涵。
二、琵琶的婉转与悲凉琵琶是中国传统音乐中最具代表性的弹拨乐器之一，以其婉转的音色和悲凉的调子闻名。
琵琶起初是由波斯传入中国的，经过千百年的演变和发展，逐渐成为中国文化的一部分。
琵琶的音色高亢而宽广，既能奏出高亢豪放的乐音，也能演奏出悲凉忧郁的音调。
相传在古代，琵琶曾被用来弹奏古人的离别和思乡之情。
借助琵琶的音色，演奏者可以通过手指的滑动和琴弦的拨动，表达出沉重的忧伤和黯淡的悲凉。
琵琶的音韵美感让人陶醉其中，引人入胜。
琵琶作为中国传统民间乐器之一，传递着中华民族的血液和情感。
它是历史的见证者，也是民间故事的传承者，不仅展现了中国音乐的瑰丽，更传递了文化的内涵。
三、二胡的婉转与激昂二胡是中国古老的玉石器乐器之一，以其独特的音色和悦耳的乐音享誉世界。
二胡的音色柔和婉转，相比其他民间乐器更具情感表达力。
演奏者通过手指的移动和琴弦的拨动，奏出各种高亢激昂或细腻婉转的乐音，如泛起层层涟漪。
二胡能够奏出中华民族的豪情与热烈，也能演奏出柔情似水的音调。
中国民族器乐赏析论文
《中国民族器乐赏析》论文——上课感受和对相关乐曲的赏析其实，我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，的确是这样，不论懂不懂音乐的人，听音乐时，他都可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，由于选修过《世界名曲赏析》，所以我知道一部分简单的乐理知识，应该对本课程有所帮助。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
听音乐过程中，您为我们介绍了创作者的身世背景和音乐的创作背景，剖析音乐的结构，进一步传达音乐所表达的情感，这使我们更深层次的理解了音乐，也就从官能和感情的欣赏层次上升到了理智的欣赏。
还有，当您发现教室的一个扬声器出问题时，为了我们能够听到效果较好的音乐，接下来的一节课问题就得到了解决，这令我很佩服。
此外，我还得向您提出一些建议：希望您在正式开始课程之前，能够稍微的介绍一些简单的乐理知识，方便在您剖析时，同学能够理解。
如果没有接触过音乐课程，是无法理解您说的一些术语的，比如奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部等。
下面就结合个人感受和相关的课程知识来谈一下对《二泉映月》的赏析。
在高中时就知道阿炳的《二泉映月》，当时只是知道它有名，自认为有这么好听有意境的曲名的音乐一定很好听。
于是到大学后，就从网上下载下来听了一下，当时的开头就让我心里一怔，心想它所表达的绝非轻松欢快，而是悲怆叹息之类的情感，这与题目的意境似乎是矛盾的。
中华民族器乐赏析论文
中华民族器乐赏析论文第一篇：中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
对中 国民族器乐的认识与感受作文
对中国民族器乐的认识与感受作文《对中国民族器乐的认识与感受》说起中国民族器乐，那可真是让我心潮澎湃！咱们中国的民族器乐，就像是一个藏满宝藏的神秘宝库，每一件乐器都有着独特的魅力和故事。
我记得有一次，我有幸参加了一场民族器乐演奏会。
一走进那个演出大厅，就仿佛踏入了一个充满魔力的音乐世界。
舞台上摆放着各种各样的民族乐器，有二胡、古筝、笛子、琵琶等等，它们就像一群等待出征的勇士，散发着独特的光芒。
最先登场的是一位老者，他手持二胡，缓缓地走上舞台。
当他坐下，将二胡放在腿上的那一刻，整个大厅都安静了下来。
他轻轻拉动弓弦，那声音犹如一位老者在诉说着古老的故事，时而悠扬，时而悲伤。
我仿佛看到了在那遥远的乡村，一位孤独的老人坐在门前，望着远方，思念着远方的亲人。
每一个音符都像是他的眼泪，滴落在我的心上。
二胡的声音，就像是一条流淌着情感的河流，把人们的心都带向了远方。
接着，是一位年轻的女子，她抱着古筝优雅地坐在舞台中央。
她的手指轻轻拂过琴弦，那声音如同大珠小珠落玉盘，清脆悦耳。
她弹奏的曲子时而欢快，像是春天里绽放的花朵；时而宁静，像是夜晚中闪烁的星星。
我盯着她的手指，看它们在琴弦上飞舞，仿佛是一群灵动的精灵在跳跃。
每一个动作，每一个音符，都充满了魔力，让我陶醉其中，无法自拔。
还有那笛子的声音，清脆明亮，就像清晨的第一缕阳光穿透树林，让人感到无比的清新和舒畅。
吹笛子的是一个小男孩，他站在舞台上，神情专注，那笛声仿佛是他内心的声音，直接传递到了每一个听众的心中。
我闭上眼睛，感受着那笛声带来的微风，仿佛自己置身于一片广阔的草原，蓝天白云下，只有那悠扬的笛声在耳边回荡。
琵琶的声音则更加独特，它既有着刚劲有力的一面，又有着温柔婉约的一面。
弹奏琵琶的是一位中年女子，她的表情随着音乐的变化而变化，时而激昂，时而柔情。
当她快速拨动琴弦时，那声音犹如千军万马奔腾而过，让人心潮澎湃；而当她轻轻弹奏时，又像是一位女子在诉说着自己的心事，让人不禁心生怜悯。
中国民族乐器文化体会与感悟作文
中国民族乐器文化体会与感悟作文全文共8篇示例，供读者参考篇1亲爱的小朋友们,大家好!今天我想和大家分享一下我对中国民族乐器文化的体会和感悟。
你们知道吗?中国有着悠久的历史和灿烂的文化,民族乐器就是其中一个非常重要和精彩的部分。
它们不仅悦耳动听,而且还承载着中华民族的智慧和情怀。
让我们先来认识一下最著名的几种民族乐器吧!琵琶是一种弹拨乐器,它那扭曲的造型别有一番风味,发出的声音婉转动听。
演奏时,琵琶手的手指在琴弦上翻飞,十分优雅有气质。
我最喜欢听琵琶演奏《红娘》了,一听就能感受到深深的乡愁。
二胡是一种拉弦乐器,它的身材特别瘦小玲珑,就像个小姑娘一样娇小可爱。
演奏时发出的声音又凄婉又悲伤,让人难过又难过。
每当听到二胡独奏《二泉映月》时,我的心都会被深深地触动。
还有笛子、柳琴、阮等等,它们各有特色,都很不错哦!除了音色动听之外,民族乐器的制作工艺也很独特有趣。
比如制作一把二胡,就需要三种不同的木材,经过数十道复杂的工序精心制作而成。
再比如制作笙,更是需要非常高超的技艺,笙身是由根植于土地数百年的芦苇制成的呢!民族乐器不仅工艺精湛,它们的历史渊源也很悠久。
很多乐器都有几千年的历史了,从古至今一直流传下来,真是太神奇了!它们见证了中华文明的兴衰更迭,记录了无数动人的故事。
所以,民族乐器不只是一种乐器,它更像是一位古老而睿智的长者,给我们讲述着华夏文明的前尘往事,教导我们要热爱祖国的历史文化。
小朋友们,你们喜欢民族乐器吗?我们一起学习欣赏它们吧,去感受民族文化的独特魅力!让我们铭记祖先的智慧结晶,勤奋学习,将来也为中华文化献出一份力量!篇2中国民族乐器文化体会与感悟大家好!我是小明,今天我想和大家分享一下我对中国民族乐器文化的一些体会和感悟。
你们知道吗?中国有着源远流长的音乐文化历史,民族乐器就是其中非常重要的一部分。
不同的乐器代表着不同的文化内涵,弹奏出的旋律就像一段段动人的诗篇,讲述着神奇的故事。
首先让我和大家介绍一下古筝吧!古筝是中国最有代表性的民族弹拨乐器,它有着两千多年的历史哦。
中国古典乐器鉴赏论文
中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。
文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。
关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。
其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。
演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。
古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。
下面我将从以下几点对古筝进行分析。
一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。
古筝真正的起源，具有许多种版本。
主要有以下三种学说：1.筝源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。
2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。
3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。
二、各个时代筝的发展在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。
到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。
三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。
东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。
隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。
虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。
明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。
清代，筝的音域扩大。
三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。
传统乐器作文
传统乐器作文篇一《我与二胡的奇妙缘分说起传统乐器，我第一个想到的就是二胡。
二胡这东西啊，就像一个不起眼但特有内涵的老朋友。
我第一次真正接触二胡是在我爷爷的老屋里。
那屋里有一股旧家具和老书籍混合的淡淡味道，光线也比较暗。
在角落里，就靠着那把二胡。
二胡长得古里古怪的，两根弦像细细的小尾巴从琴杆上耷拉下来，琴筒就像一个张开嘴巴的小怪物。
当时爷爷把二胡拿起来，我就想这玩意儿能发出啥声啊。
爷爷坐在那破旧的小板凳上，腿上垫着块有点掉色的布，就开始拉起来了。
原本安静得只能听到我自己呼吸声的老屋，瞬间就被那二胡声填满了。
那声音可不像钢琴那么清亮高雅，二胡的声音是有点哀愁，有点婉转的。
爷爷拉的是《二泉映月》，我就站在旁边听。
随着爷爷拉动琴弓，我感觉二胡像是在讲述一个很长很长的故事。
那声音一会儿低得像在背地里轻轻叹息，一会儿又高得像对着天空呼喊，好像是那个拉二胡的人把自己一辈子的苦乐酸甜都揉进了这两根弦里。
从那时候起，我就觉得二胡特别神奇。
后来我也吵着要学二胡。
在学二胡的时候可出了不少糗事。
我老是把二胡的音拉成怪声，就像驴叫似的，邻居家的小孩还以为我家养了什么奇怪的动物。
而且持琴姿势也不对，琴筒老是晃来晃去的，像是要在我腿上跳舞。
不过慢慢地，我也能拉出一些简单又好听的曲子了。
二胡这个小玩意儿，虽然没有很多乐器那样花哨，就两根弦，却能弹出各种各样的情绪，这就是咱们传统乐器二胡的独特魅力。
每次看到二胡，我就想起爷爷在老屋里拉琴的样子，满满的都是回忆啊。
篇二《趣谈古筝》古筝呢，是那种一眼看上去就觉得很高大上的传统乐器。
我和古筝的接触那可真是充满了乐趣。
记得有一次，我去参加一个民俗文化展览。
在一个大展厅的角落里，摆放着好几架古筝。
当时围着古筝有几个小朋友在那好奇地东摸摸西瞧瞧。
我凑过去的时候，看见那古筝长长的，像个大桌子似的，但是又有着精致的琴身，琴身上还有漂亮的花纹，就像古代女子裙子上的刺绣。
琴面上整整齐齐地排列着好多弦，感觉那些弦就像是一群等着被指挥的小士兵。
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2012-12-16
摘要：
经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。
我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、
南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。
这里我主要谈谈对古筝的认识。
关键词：欣赏、筝、
一、筝的概述
筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。
筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。
筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。
古筝因其发音宏亮 ,音质纯净 ,音色丰富而优美 ,技艺性很强 ,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力。
古筝图
二、筝的结构
筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。
筝的弦也有很多种，最早以二十五弦为最多，唐宋时候又十三弦，后来又有了十六弦，十八弦，二十一弦，现在以二十一弦作为常用的规格。
三、筝的演奏形式
筝的演奏的形式有很多样，而且筝常用的演奏方式是独奏、重奏和乐器合奏。
对于我来说，我最喜欢的就是独奏筝和乐器合奏。
我最喜欢的古筝曲就是《梅花三弄》和《高山流水》。
当然《渔舟唱晚》也是很好的，《渔舟唱晚》是古筝和高胡二重奏。
四、筝的流派
筝在古代的时候，因为地域不同，所以分成了不同的流派。
而古筝的流派也有很多的争议，有人说是六派流，有人说是八派流，还有人说是九派流。
但是，大部分人都认为是五派：河南筝派、山东筝派、潮州筝派、
客家筝派、浙江筝派这五派的存在。
五、古筝鉴赏过程的基本特征
从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。
古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。
赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。
也是人们进行音乐活动的第一需要。
无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。
古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。
古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。
如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。
意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。
对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。
不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。
但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。
在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。
而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。
在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。
鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。
在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。
此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。
一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。
一个人审美能力的高低往往
直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。
鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。
六、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵
学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。
由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。
通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。
学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。
通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。
鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。
如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。
音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。
曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。
从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。
《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。
这也是开展素质教育的重要途径。
七、结语
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音
乐的意义所在。
它可以扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
作为当代大学生我们更应该培养我们的音乐素养，多了解我们的民族音乐。